A 25 legjobb hős minden idők játékában

"Az (Image Credit: PlayStation Studios)

A videojátékok legjobb hősei valóban felejthetetlenek. A leg ikonikusabb karakterekről beszélünk, akik segítették a legendás legendás történetek kialakítását, a hősöket, akik olyan hatást gyakoroltak, hogy a saját életükre fordultak. Legyen szó olyan legendás kabalákról, mint a Mario és a Master Chief, a retro ikonok, mint Samus Aran és Guybrush Threepwood, vagy olyan modern legendák, mint Joel és Ellie, mindegyik megtalálja a videojátékok legjobb hőseinek ebben a rangsorában.

Ezen ikonikus játékhősök mindegyike különböző okokból megtalálta a listáját. Lehet, hogy tanítottak nekünk valamit a világról, amelyben élünk, segített nekünk egy elég kemény helyen, vagy csak tett valamit a videojátékok egyik legjobb gazembereivel, ami annyira badass volt, hogy csak nem tudjuk elfelejteni. Bármit is csinálnak, és bárki is, ezek a karakterek mind hősies legendák. Tehát folytassa az olvasást a videojátékok 25 legjobb hősének kiválasztására.

25. Sonic (Sonic the Hedgehog sorozat)

""

Sonic bajnok. Kiáll a kis srácért, és megszabadítja az elnyomottokat a népirtás mániákus karmaiból. Környezetbarát, természetes vezető, és szuperszélét az altruizmushoz használja a térben és az időben. Sonic még semmit sem kér cserébe, bár nem mondana nemet egy vagy két chili kutyának. És mindenekelőtt mindig sikerül megtartania egy ilyen pozitív kilátást – azt a tulajdonságot, amely kétségtelenül inspirálta az egész életen át tartó lojalitást a farokból, a csuklókból és az antropomorf állatok bandájából. Az emberek továbbra is megvitathatják a Mario -t a Sonic ellen, de függetlenül attól, hogy hol állsz, egyet kell értenie, hogy a Blue Blur megérdemli, hogy szerepeljen a listán.

24. Guybrush Threepwood (Monkey Island sorozat)

""

Kevés videojáték -hősök kapják meg a nevüket olyan gyakran, mint Guybrush Threepwood, de ez nem akadályozza meg őt abban, hogy megvalósítsa azt az álmát, hogy hatalmas kalózmá váljon, és életét kockáztassa, hogy megmentse a hölgy szerelmét. Videojátékának debütálva a Monkey Island titkában, nem pontosan az első benyomást keltett az Elaine kormányzóval, de sikerült megnyernie minket (és őt) a bájjával és a fiatalos túlélésével. Nem csak valószínűtlen kalóz, hanem valószínűtlen hős is. A sorozaton keresztül nőtt és érlelt, de mindig emlékezni fogunk rá, mint lelkes, fiatalember, egyszerű álmokkal, akinek egyetlen célja az volt, hogy swashbuckling kalózgá váljon.

23. Gordon Freeman (Half-Life sorozat)

""

Hogyan válik olyan ikonikussá egy párbeszéd egyetlen sor nélküli karakter? Könnyen. A Half-Life-ban, és különösen a Half-Life 2-ben nem játszik Gordon Freeman-t. Gordon Freeman játszik téged. Ez a Valve folytatása narratív zseni. A fantasztikus jellemzés, a befolyásoló írás, a ragyogó előadások között van egy nagyon okos ütem, tematikus eszkaláció és gondosan kurátoros érzelmi inger, amely lassan, folyamatosan ösztönzi a játékosot, hogy teljesen lenyomják magukat Gordonra. Soha nem törött az első személytől, és alig veszi el az irányítást, a Half-Life 2 biztosítja, hogy minden pillanatban tapasztaljon minden pillanatot, széles szemű, rémült idegenből egy furcsa földön, a folyamatosan felhatalmazott bűncselekményig, a Lázadó és vezető. Ez a sok év elteltével a játék felépítése és intenzívebbje még mindig megsértett ügyességet és megértést jelent a játékos élményének, és a Freeman-ben az egyik leginkább barátságos, receptív és zavaró edényt teremti a játékos azonosítójának, amelyet valaha az FPS-be tettek.

22. Bayek (Assassin’s Creed Origins)

""

Ami Bayek -t ilyen nagy karakterré teszi, az az emberiség. Ő egy tényleges ember a gyilkos szerepén kívül – apa, szerető, barát és ellenfél. Ahogy felfedezi az ókori Egyiptomot Bayek -rel, világossá válik, hogy a világ része, és az öreg barátokba ütközik, és olyan emberek ellen indult, akikkel a múltban haragszik. Személyes története gyönyörű és szívszorító, szelleme és beszélgetése szinte minden interakcióhoz valódi meleget ad. Mindez arra készteti az Assassin’s Creed Origins -t, mintha Bayek életét élnéd, nem csak egy sor letöltési és hordozási küldetést jelöl ki, és az Ubisoft hatalmas hitelt érdemel.

21. Clementine (The Walking Dead sorozat)

""

A gyerekek irritáló, bosszantó, csodálatos váratlan emberiség és meleg kötegek lehetnek. A Clementine mindezek a dolgok. Igen, gyerekként még idegesítő is (emlékszel rá, hogy ezt a hibát a Duck párnájára helyezte? Nagyon érett, Clem). Még mielőtt a zombi apokalipszis valóban belemerült, érett gyermek volt, az ő ideje, amikor Lee a belátható jövőben erkölcsi iránytűvé változtatta. Clementine legnagyobb ereje az, hogy függetlenül attól, hogy hányszor látja azokat, akiket szeret, meghal (majd gyorsan újraéled), még mindig feláll minden reggel. Nem mintha az idejét virág szedésére tölti, és megpróbálja mindenkit megbirkózni. Az optimizmus neki nem azt jelenti, hogy mindenkiben látja a jót. Inkább hajlamos arra, hogy gyanúja legyen az újonnan érkezők iránt, megmutatva nekünk másfajta hősöket – aki a megfelelő okokból kitart, de nem feltétlenül mindig a helyes módon.

20. 2B (Nier: Automata)

""

Nier: Automata (új lapon megnyílik) A 2B hősnő a játékot viszonylag unalmas karakterként kezdi – egy non -nonsense csata Android, mindig a misszióra összpontosít, és ellenségeit pusztán olyan dolgoknak tekinti, amelyeket el kell pusztítani. De a játék folyamán megváltozik, és megbocsátóbbá, elfogadóbbá válik, és nagyobb célért harcol, mint amennyit terveztek. Meglepő vizuális formatervezése a rajongói művészek és a cosplay közösség körében kedvencévé tette, míg az, amit képvisel (az egyéni szabadság, az élet képessége a megsemmisítéssel szemben folytatódni, a ciklusok törése), mélyen rezonál a játék központi témáival. A 2B megkérdőjelezi, hogy mit jelent ember lenni, miközben 10 láb hosszú kardot lengünk, és lolita stílusú ruhát viselünk, és ez érdemes néhány kudót.

19. Samus Aran (Metroid sorozat)

""

Samus egy egyszerű karakter: pénzért öl meg idegeneket, és nagyon jó benne. A legjobb, ha a civilizációtól távol van, mélyen egy furcsa bolygó felszíne alatt, és ellenséges lények veszik körül. A legérdekesebb kapcsolata a Ridley-vel, egy ördögi sárkány-dolgokkal, akikkel Samus szinte kizárólag az ismétlődő főnök-csaták révén kölcsönhatásba lép (szívszorítóan rövid helyettesítő anyaság a baba metroid számára egy közeli másodperc). A Metroid játékok, amelyek kifejezetten jellemzik ezt a rejtélyes fejvadászat, egyetemesen gyengébbek. Néhány embert karrierjük határozza meg, és ez rendben van Samus számára. Szeretem a munkáját, és soha nem fog dolgozni egy nap az életedben.

Olvassa el  Játékos laptop akciók: ezek az RTX 3050 Ti laptopok ma elérik a valaha volt legalacsonyabb árat

18. Bayonetta (Bayonetta sorozat)

""

A démonvadászok egy tucat fillér, de a Bayonetta angyalok és démonok megölésével egyre bombázó és kockázatos módon kiemelkedik. Kedves akcentussal, harcművészeti szakértelemmel, humorérzékkel és egyedi stílussal, nehéz nem akarja követni a Bayonetta -t, bárhová is veszi a veszélyes küldetéseit. Ó, és minden alkalommal, amikor a haja/teste a pokolból egy kolosszális lényré alakul, csak meg akarunk ragadni egy kis pattogatott kukoricát, és figyelni, ahogy a mészárlás kibontakozik. Soha ne kövesse el azt a hibát, hogy alábecsüli őt – vagy amint annyira ékesszólóan mondja: “Ne boszorkányral”.

17. Leon S. Kennedy (Resident Evil sorozat)

""

Az újonc zsaruktól a titkosszolgálatig tartó ügynökig néhány játékfigura elviselte az állandó válságokat, amelyeket Leon tanúja volt a Resident Evil 2, a RE4 és a RE6 között. A legrosszabb munkanapon, a legrosszabb Spanyolországba tett utazás, a legutóbb pedig a legrosszabb Kínai utazás. És mindezen keresztül nemcsak a tökéletes hajat, hanem a nyers kitartást és a nyers kitartást is fenntartja. Leon képessége nyugodt megőrizni és zombikat lőni, csakúgy, mint egy késsel való képessége abban a felejthetetlen párbajban Krauser ellen.

16. A főnök (Saints Row sorozat)

""

Semmi esetre sem a Saints Row alkotói a kezdetektől fogják, de a Boss utazása a nem kapcsolt utcától az Egyesült Államok elnökéig (néhány tucat megállóval a plasztikai sebésznél) az út mentén. Amerikai álom. A főnök egy tipikus készítésű csendes főszereplőként kezdődött, de a Saints 2. sorától kezdve egy saját gonosz, mégis vizetív személyiséget fejlesztettek ki. Függetlenül attól, hogy a füstös franciát, a zombit, akár a szó szerint, csak a Nolan-északi hang opciót választja, a főnök elszántsága és heves hűség a barátok iránt, mint egy meglepően emlékezetes főszereplő, mint egyre inkább abszurd helyzetekben. Soha nem fogom elfelejteni azokat az autót, amelyet énekelünk.

15. Link (The Legend of Zelda sorozat)

""

Alázatos kezdetek, bátorság a végső gonoszságok és a hálátlan jutalmak. A Link több mint 30 éve elindította a hős utazását, gyakran csak egy átlagos fiúként kezdve, majd a kaland és a személyes növekedés útján gonosz, zöld színű, zöldszemű harcossá vált. Mivel a bátorság triforce hordozója, a Link soha ne támadjon el a kihívásból, legyen az groteszk szörnyek, az ősi gazemberek legyőzése vagy a rúpia-gyűjtő versenyek versenye. A link nem csak bátor; Ő a bátorság és a hősiesség erényének megtestesítője, egyedülállóan az epikus küldetésekbe kezdve, segítve a rászorulókat, függetlenül attól, hogy milyen kicsi a feladat, és megmutatja jószívű lelkét mindenkinek, akivel találkozik. Link mindezeket a dolgokat alig több jutalomért végzi, mint az alkalmi köszönöm. Ezután, miután elvégezte a munkáját, elhagyja azokat, amelyeket megment, és eltűnik, amíg a Destiny új fiúkat hív fel, hogy kardot és pajzsot találjon, és új kalandra menjen.

14. John Marston (Red Dead Redemption)

""

John Marston az a cowboy, akit mindig is akartunk egy videojátékban. Mint egy régi nyugati Robin Hood, csatlakozott egy bandához, ellopta a gazdagokat, és adta a szegényeknek – amíg a sajátja nem hagyta el. Megreformálta az útját, és őszinte jóságú családtá vált, de nem engedte, hogy ez az átalakulás tompítsa éles személyiségét. John mindig egy kis veszély miatt – néha még egy kis szerencsejáték – és a banda -slayin (és a zombi -huntin ‘) kalandjai motivációi tisztábbak, mint bármi más a vadnyugaton.

13. Joel (az utolsó mi)

""

Joel vitathatatlanul egyáltalán nem hős, talán még a saját gondolatában sem. Arra kényszerült, hogy elinduljon az útjára, és kezdetben vonakodva védi – mindkét tulajdonság közvetlenül a szörnyű személyes veszteségektől származik – természetesen nem emelkedik fel a harcos és a védő szerepére. Ő egy kiégett, dühös ember, akit egy őrült világ összetör, és csak azt akarja, hogy egyedül maradjon. És amikor Ellie és Joel lányának elkerülhetetlen visszhangjai felébresztik a védő oldalt, régóta megpróbálta eltemetni, válasza messze nem áll a romantikus eszménytől, amelyet elfogadhat. Önző, túl lelkes és mélyen, mélyen megijedt, Joel a halálig harcol, hogy megvédje Ellie-t. Joel valójában bármit megtesz érte. De amikor a nagyobb képről van szó, végül még mindig mindent megtesz, hogy meggyógyítsa a saját sebeit, nem pedig a világot, és átkozott bárki, aki megpróbálja akadályozni ezt. Lehet, hogy ez nem teszi őt hősré a hagyományos értelemben. Lehet, hogy még gazemberré teszi. De ez sokkal értelmesebb, sokkal inkább emberi utazást tesz lehetővé a pusztán, mint az egyszerűsített hős útja, a legtöbb játék örömmel adna nekünk. Ha Joel jobb ember lenne, akkor az utolsó közülünk sokkal rosszabb játék lenne.

12. Master Chief (Halo sorozat)

""

Sok szempontból a mesterfõnök személyiség érvénytelen – egy szuper -katona, aki általában cselekvéssel, nem pedig szavakkal képviseli magát, és meglehetõsen unalmas, ha elkülöníti az összes kulcsfontosságú jelenetét. Ez az, amit képvisel, az elválasztja őt. A remény és az ok alakja, amikor az egész univerzum elveszíti a fejét (és végtagjait), és az emberiség azon akaratának megtestesítője, hogy sikerrel járjon és túlélje a csillagokat. Ő is az Xbox történetének szimbóluma és két fő stúdió tehetségének megtestesítője: Bungie és 343. Tehát, nem, nincs egy csomó okos egysoros, és ő nem egy mókás halak-out -A vizek küzdenek a szörnyű világhoz való alkalmazkodás érdekében. Ő egy szimbólum, ikon és a játék nagyságának képviselője – önmagában csak a lista felső felében van.

11. Mario (Super Mario sorozat)

""

Ha van egy arc, aki a játékokat szimbolizálja, akkor Mario -nak kell lennie. Bárki, aki nincs játékba, látja a pufók, a bajuszos arcát, és automatikusan összekapcsolja a pontokat a játékokkal – nem is beszélve a platformokról, a zöld csövekről és az aranyérmékről – anélkül, hogy valaha is játszott volna. A Donkey Kong és a Pong mellett Mario alapvetően a szerencsejáték-ipar apja, szó szerint arccal az otthoni konzolok hangját és bloopjait helyezi, és a TV elõtt átlépte az órákat. Könnyű belátni, hogy miért: ő az a fickó, aki megmenti a hercegnőket, ő a vízvezeték -szerelő, aki elhagyja a WC -ket, és eljut a gombákhoz, hogy megmentse a királyságot Bowsertől – újra és újra. Többször is megmutatta, hogy még egy mindennapi srác is hős lehet, és bár hosszú utat tett a vízvezeték -napoktól, még mindig hős, aki mosolyoghat minden korosztályú gyerekeknek.

Olvassa el  A Marvel's Avengers frissítése javítja a PS5 -et összeomlik anélkül, hogy törölné a mentést

10. Dante (Devil May Cry sorozat)

"Ördög

(Képhitel: Capcom)

Cocky, szarkasztikus és magabiztos: A Capcom fél-démon hősének minden megfelelő leírása. Dante több mint egy évtizede elbűvöl minket (még a sajnálatos Devil May Cry 2 -ben is), akár a saját játékában, akár másokban cameosként. És Dante megkapta a szűk játékmenetet, hogy megfeleljen mindazoknak a karizmának, amely képes nevetséges támadási húrokat kiszorítani sok külföldi fegyverével, amikor a magasan képzett kezek kezeli. Függetlenül attól, hogy Chibi-Dante (A La Viewtiful Joe on PS2), Marvel vs. Capcom Dante, vagy akár az új megjelenésű Dante a DMC-ben, ő egy srác, akinek mindig egy ideje játszik.

9. BJ Blazkowicz (Wolfenstein sorozat)

""

A gondos írás és a tökéletesen hangsúlyozott előadás egy bizonyos keverékét igénybe veszi, hogy valódi, érzelmi és filozófiai lelket adjon a játék hősének, ahol a mecha-nácist kettős nyertes lövöldözősekkel rázhatja, de a modern Wolfenstein játékokkal (az új rend (megnyitja az új rend (megnyílik az új lapon) és az új kolossus (új lapon nyílik meg)) köröm. A legfontosabb tényező valójában az, hogy a játékok túlnyomó többségével ellentétben, a hősiesség és a győzelem egyszerűsített imádásával, a modern Wolfensteins alapvetően egy olyan hősre vonatkozik, aki már kudarcot vallott. Mire az új rend eléri a második küldetését, minden elveszik. A nácik nyertek, a világ az övék, és nincs ellenállás. Így a hagyományos dolgok bizonyítása nélkül, anélkül, hogy a hagyományos félelmeket el kell hagyni – mert a rosszabb már történt – BJ Blazkowicz tükrözheti. Elgondolkodni tud. A gyermekkori traumákon képes múzeumot, mivel a modern világban a brutális gonoszok visszhangokat küldenek az elméjében. A keresztes hadjáratát egy vékony fényszál segítségével töltheti fel, absztrakt módon spirálisan bármilyen személyes reménytől és álmától, amelyben még mindig meg tudja hinni. A modern Wolfensteins ugyanolyan az emberről szól, mint a misszió, és mindenkivel tisztában lesz vele lőj neked, és csak a remény szélén lógott, minden majdnem megsemmisült monológja motiválja Önt, hogy csak egy kicsit hosszabb ideig tartson.

8. Ezio Auditore (Assassin’s Creed sorozat)

""

Kevés olyan videojáték -karakter van, aki megtiszteltetésben részesülünk, hogy megosztjuk az életet a létezésük teljes egészében, születésének pillanatától az elhaladásig. De három játék (és egy animált rövid) során tanúi vagyunk, hogy Ezio a tehetetlen csajból az Assassin elsajátítására nőtt, és az út mentén nyomon követi karakterfejlesztésének minden lépését. Látjuk, hogy gondtalan serdülőként élvezi a firenzei életet, és megtapasztalja saját családjának traumáját, amelyet a templomosok igazságtalanul kivégznek, célokat találnak a hitvallásban, és harcolnak a jó harcban, mint egy fiatalember Rómában válaszol Konstantinápolyban, mielőtt megkezdi a saját családját, és keserédes békét talált egy bölcs idősebbként az olasz vidék szívében. Köszönöm, Ezio Auditore da Firenze, abszolút öröm volt.

7. Lara Croft (Tomb Raider sorozat)

""

Lara Croft az eredeti női szerencsejáték -hős, és annak ellenére, hogy eredetileg nagyon szexualizált (a melleinek háromszögletű jellege ellenére), fiatal lányok formájában sikerült megragadnia egy új játékközönséget. Mert amikor Lara Croft megérkezett, nem csak gyönyörű. Intelligens, félelem nélküli és képes volt bármit megtenni, amit egy férfi kalandor – mint például Indiana Jones – megtehetett, és a fejjel (szó szerint) a halálos csapdákkal teli sírokba merülhet, elkerülve a nagy gördülő sziklákat és a rejtvényeket. Nincs sok olyan játékhős, akik a játékfigurától a TV -hirdetésekben, a filmekben és még sok másban is elmentek. És természetesen a modern korban is hihetetlenül jól átalakult hősré, a 2013 -as Tomb Raider újraindítja Lara -t a szex szimbólumról a kiszolgáltatott tinédzserekre, akik a Badass Tomb Raiderré fejlődnek, amelyet ismerünk és szeretünk.

6. Geralt (a Witcher sorozat)

""

Geralt nagy hős, pontosan azért, mert egyáltalán nem hős. Míg a listán szereplő többi főszereplő hihetetlen igazsággal ragyoghat, vagy küzdenek a hátrányok elleni küzdelem ellen a vita fölé emelkedni, Geralt sokkal érdekesebb, mint bármelyik klisék. Igazi fickó, egy reális világban, amelyet gyakran seggfejek és az ebből fakadó rohamok vesznek körül, és nem érzi, hogy egyáltalán nem kell. Alapvetően tisztességes ember, ne feledje, de nem tökéletes, és nem is törekszik. Így, amikor Geraltként játszik, minden relativálható és drámai, a legnagyobb szörnyvadászattól (a háttértörténete kétségtelenül tele van emberi foiblókkal és bírálással és morgással) a legkisebb, helyi kellemetlenségekig (aki Geralt fáradt, látott, látott. Mielőtt a viselkedés meggyőzheti Önt, akkor a legjobban egy egyszerű, vastag ütéssel szolgál fel). Csak egy hatalmas, szerény emberiség van Geralt számára, és ez minden olyan történetet, amelyet megoszt, mind teljesen normálisabban, mind sokkal izgalmasabbá.

5. Shepard parancsnok (Mass Effect Series)

""

A Shepard parancsnoknál érdekes, hogy az űrkaros hős egyetlen, végleges változata nincs. Amikor a rajongók a karakterről beszélnek, gyakran hallja a “ my shepard” -ot. Míg az akkori sok játék, amelyben testreszabható főszereplő volt, üres (vagy csendes) pala lett nekik, a Bioware szakszerűen beillesztette a játékosok választását egy meghatározott személyiséggel és történelemmel. Lehet, hogy könyörtelen vagy megbocsátó, önző vagy nagylelkű – de mindig az első emberi kísértet volt, aki megmentette a galaxist a megsemmisítéstől, és a választásait mindig a legmagasabb szintű hangszervezés és írás igazolta. Ez intenzív kapcsolatot biztosít a játékosoknak a Shepard elképzelésével, és segített a karakternek széles körű vonzerőt szerezni. Néhány mémek és viccek az út mentén (“Wrex.” “Shepard.”; “Ez a kedvenc boltom a fellegváron.”; A “Shepard Shuffle (új lapon megnyitja)). / még inkább hölgy. Mennyire hűvös Shepard parancsnok? Elég hűvös ahhoz, hogy megkapja a saját témájukat (új lapon nyílik meg).

Olvassa el  Ez az Animal Crossing: New Horizons játékos egy Gyroid mintafalut hozott létre a szigetén

4. Aloy (Horizon Zero Dawn)

""

Az élet, mint egy kirekesztett, keserűvé teheti. Nem hibáztatlak téged, ha megveti azt a társadalmat, amely egész életedben figyelmen kívül hagy téged, vagy vonakodott bárkinek segíteni, mert ilyen sokáig egyedül kellett harcolnia. Mégis Aloy, miután a Nora törzs szélére küldték, nem tartja a haragot. De ez önmagában nem teszi senkinek hősré, csak tisztességes emberré. Nem, ami igazán teszi a keresőt hősré, az az, hogy miként használja azt a rossz bánásmódot, amelyet oly hosszú ideig elvisel, hogy ösztönözze heves kíváncsiságát. Mélyen, Aloy csak meg akarja érteni a körülötte lévő világot, még akkor is, ha rájön, hogy a Nora által imádott istenek valójában AI Aloy nem nevetségessé teszik őket. A Nora-val vagy a többi törzstől eltérően Aloy nem határozza meg magát a világképével, vagy nem veszi magának a leghamarabb álláspontját, csak azért, mert megérti azt a technológiát, amely szó szerint a világot körbejárja. A pragmatizmus vénáin keresztül vezet, és képes kompromisszumot kötni azokkal a törzsekkel, és olyan erkölcsileg ambivalens karakterekkel, mint Sylens, bizonyítja, hogy nem tudja, hogy semmi sem változik, de az átkozottul mindent megtehet, hogy kitalálja, hogyan működik az egész. A dicsőség az Aloy elméjéből a legtávolabbi dolog az egész Horizon Zero Dawn -ban (új lapon nyílik meg). De ez minden bizonnyal a mi élvonalában van.

3. Nathan Drake (Uncharted sorozat)

""

Nem szeretheted Nathan Drake -t. Az Uncharted sorozat vezető embere a Gamingkind Harrison Ford: Han Solo-hoz hasonlóan ő is egy szilárd arany szívvel rendelkező, mindig sikerül megmentenie a napot az ördög-gondozási hozzáállásának ellenére, és a kincsek-kereskedés és Az ősi civilizációk ismerete több, mint egy kicsit inspirálta Indiana Jones. Mindig készen áll egy valódi quip-rágcsálóval vagy a közel-végtelen felső test erővel, hogy szinte bármit felrobbant, Nathan rendkívül szeretett és azonnal relatable bárki számára, akinek egy különösen rossz napot kellett összecsapnia. A Nate Keeps társaság a saját kiemelkedő karakterének tükrözi; Az Elena -val való kapcsolata az egyik leghatékonyabb, empatikusabb romantika az AAA játékban, és egész életen át tartó köteléke Victor ‘Sully’ Sullivan -nal csak annyira elbűvölő (még a piszkos viccekkel is). Igen, Nathan az a fajta hős, aki, amikor gondolkodsz, több száz fegyverrel megölt grófot ölt meg kis megbánással – de csak egy izgalmas “ó szar!” Annak érdekében, hogy elfelejtsünk mindent a tömeggyilkosságról.

2. Ellie (az utolsó mi)

""

Ellie a The Last of Us Thudding szíve és gyengéd lelke, ügyelve arra, hogy a Naughty Dog Zombie -története nem csupán egy újabb élőholt -lövöldözős parti. Ő a tökéletes egyensúly Joelnek, a játék nagy részében játszott gyászoló csempésznek, és sikerül elkerülni a sztereotípiás damsel -t a bajban lévő pillanatokban, amelyekbe oly sok női karakter kerül be. Míg Joel a harc nagy részét kezeli, Ellie az, aki harcolhat nekünk, csak egy hétköznapi tinédzser lány – aki szereti az áfonya és vicce könyvet hordoz -, akinek sikerült az arccal az ártatlanság szikrájához lógni. egy szörnyű járvány. Az a kapcsolat, amelyet vele építesz, mivel Joel megfordítja a szerepet az utolsó of -ban, amikor gondozóvá kell válnia, és önmagában kell szembenéznie a világ borzalmaival, annál kétségbeesetten érezheti magát. A siker nagy részének Ashley Johnsonnak kell lennie, a színésznőnek, aki az mozgás elfogását és az Ellie -hez cselekedett, de egyértelműen segített a karakterének kialakításában. Nem tudjuk, hogy mi a Naughty Dog a Story -ban Ellie vagy az Us Us 2 -ben az Egyesült Államokban, de az istenverte az oldalán akarok lenni, hogy megtudjam.

1. Big Boss / Solid Snake / Venom Snake (Metal Gear Series)

""

A szilárd kígyó (Metal Gear Solid / MGS2) az 1980-as évek archetipikus akcióhőse: egy durva, szardonikus, láncfüstös speciális szolgáltatások veteránja. De Hideo Kojima a „kígyó” karakter felforgatása rontja a kategorizálást. A szülők és klónok családja, beleértve a nagy főnököt, a szilárd kígyót (plusz a nem játszható testvérek, a Solidus kígyó és a folyékony kígyó), valamint a Venom Snake megvizsgálja, hogy a nevelés, a genetika és az események hogyan alakíthatják a karakter sorsát és erkölcsi iránytűjét; 20 éven felüli 20 játék sorozatán keresztül, 28 éves korig. A Metal Gear -ban (1987) szilárd kígyóként játszik, szemben a „gazember” Big Boss -ban. Az MGS3 -ban (2004) fiatalos nagy főnökként játszik, hogy felfedezze, mi “rossznak”. Az MGS5 -ben (2015) Venom Snake -ként (más néven Big Boss, de… bonyolult) játszik, a játékosok szerepének vizsgálatában, valamint a Teremtő és a munkája közötti kapcsolat. Ha ez őrülten összetettnek hangzik … az az, de az ambíció vagy a skála szempontjából teljesen páratlan. “Nem vagyok hős, soha nem volt (új lapon nyílik meg). Soha nem lesz. Csak egy régi gyilkos vagyok, aki nedves munkát végez” – mondja egy öregedő szilárd kígyó az MGS4 -ben. Ez az ellentmondásos, introspektív sorozatra jellemző nyilatkozat, amely úgy érzi, mint egy badass, miközben mélyebben önellenőrzést provokál a hűségeink és felelősségeinkről.

"Rachel Rachel Weber

  • (új lapon nyílik meg)
  • (új lapon nyílik meg)

Ügyvezető szerkesztő, USA

Rachel Weber a GamesRadar+ amerikai ügyvezető szerkesztője, és Brooklynban (New York) él. 2017 -ben csatlakozott a GamesRadar+ -hoz, újjáélesztve a híreket, és új folyamatok és stratégiák kiépítését az amerikai csapat számára.

a hozzájárulásával

  • Alyssa Mercante
  • Josh Westfeatures szerkesztő, GamesRadar+