A 32 legjobb ’50-es évekbeli film

A második világháborút követő első évtizedben a világ filmipara nem hibázott egy lépést sem. De vajon melyek közülük valójában a legnagyszerűbbek?

A 20. század közepén a filmkészítés művészete a kereskedelmi stúdiók stílusának finomodásával fejlődött. Ugyanakkor a progresszív kísérletezések, mint például az elektronikus zenei aláfestés vagy a Technicolor és a szélesvásznú panoráma széles körű elterjedése, új szintre emelték a médiumot. Miközben mindez történt, a filmsztárok egyre inkább hozzászoktak ahhoz, hogy ők az egyetlen ok, amiért a közönség egyáltalán moziba ment.

A mozi színtere az 1950-es években is bővült. Miközben az amerikai gyártású hollywoodi filmek kulturális és kereskedelmi dominanciát élveztek, a világ más részeiről – Japánból, Svédországból, Olaszországból, Franciaországból és máshonnan – származó filmek kezdtek bekerülni a beszélgetésbe.

Bár az 1950-es évek uralkodó képét az egészséges amerikai értékek jellemzik, az azokban az években készült legnagyszerűbb filmek minden másról szóltak. A kommunista boszorkányüldözések, a hidegháború kezdete és a második világháborúban elkövetett és elszenvedett atrocitások közepette az 1950-es évek legjobb filmjeit a paranoia, a pszichológiai megszállottság és a leküzdhetetlen esélyekkel szembeni bolondos bátorság jellemzi. De volt éneklés és tánc is.

Hogy bebizonyítsuk, mennyire hangulatosan változatos volt valójában az 1950-es évek, íme az évtized 32 legjobb filmje.

32. A tízparancsolat (1956)

Charlton Heston mint Mózes botot tart a zivatarfelhők előtt A tízparancsolat című filmben.

(Képhitel: Paramount)

Cecil B. DeMille utolsó filmje vitathatatlanul a mesterműve, egy szó szerint bibliai méretű hollywoodi blockbuster. A több forrásszövegen – többek között Doroth Clarke Wilson Egyiptom hercege, J. H. Ingraham Tűzoszlopa című művén, nem beszélve a Bibliáról – alapuló A tízparancsolat Mózest (Chartlon Heston) követi születésétől és egyiptomi örökbefogadásától egészen addig, amíg a Sínai-hegy tetején elfogadja Isten szabályait. A Tízparancsolat több mint egy pazarul megtervezett epikus életrajzi film, a film Mózes és II. Ramszesz (Yul Brynner) lebilincselő testvéri rivalizálásáról is beszámol. Bármiben is hiszünk, látványos fenségét nem tagadhatjuk le. A Tízparancsolat még ma is az, amit minden megaáras hollywoodi blockbusternek utánoznia kellene.

31. Hamupipőke (1950)

Hamupipőke viseli ikonikus fehér ruháját.

(Képhitel: Disney)

A Hófehérke és a hét törpe 1937-es bemutatása után a Disney a 40-es éveket azzal töltötte, hogy animációs stúdióként hatalmat és befolyást halmozott fel olyan kasszasikerekkel, mint a Pinokkió, a Dumbó és a Bambi. 1950-ben a Disney a Hamupipőkével indította az évtizedet, egy lélegzetelállító zenés fantáziával a túlhajszolt árvából lett báli szépségről, amelyet Wilfred Jackson, Hamilton Luske és Clyde Geronimi társrendező készített. A Hamupipőke vitathatatlanul mindannak az előfutára, ami a Disney-t és annak sajátos mítoszteremtő stílusát meghatározza, a Hamupipőke magasan áll a varázslatról, az igaz szerelemről és a megfelelő méretű lábakról szóló univerzális történetével. Ha most megnézzük, nem tudunk nem énekelni: „Bibiddi-Bobbidi-Boo”!

30. Tiltott bolygó (1956)

Egy sci-fi űrhajó belsejében a Tiltott bolygó című filmben

(Képhitel: MGM)

„Nem lehet a gorgó arcát nézni és élni!” Mielőtt a Star Wars örökre megváltoztatta a filmes sci-fi nyelvezetét, ott volt a Tiltott bolygó. A Fred M. Wilcox rendezésében, Walter Pidgeon, Anne Francis és Leslie Nielsen főszereplésével készült Tiltott bolygó egyszerre a klasszikus pulp sci-fi pompás pasztichje és igazi újító, az úttörő, teljesen elektronikus zenei aláfestéstől kezdve az olyan fogalmak bevezetéséig, mint az ember által létrehozott, fénysebességnél gyorsabb utazás. (A film kiemelkedő szereplője, Robby, a robot, maga is hollywoodi legenda.) Története egy katonai cirkálóról szól, amelyet eltűnt telepesek holléte után küldenek nyomozni, és ez az alaptétel a műfaj számos más alkotásában is visszaköszön az azóta eltelt évtizedekben.

Tiltott bolygó £7.99 az Amazonon £21.36 az Amazonon

29. A hetedik pecsét (1957)

Egy lovag és a Halál sakkozik egy távoli tengerparton A hetedik pecsét című filmben

(Képhitel: SF Studios)

Ingmar Bergman A hetedik pecsétje 1957-es megjelenése óta a rendező minden idők legnagyobb filmje maradt, és az, amely felelős azért, hogy Svédország megszilárdította helyét a világ filmművészetének színpadán. A fekete halál idején játszódó történelmi fantasy egy nemes lovagot (Max von Sydow) követ, aki sakkjátszmában játszik a csuklyás, baljós Halállal (Bengt Ekerot). Körülöttük egy szereplőgárda, akik olyan moralisztikus tablókban játszanak, amelyek olyanok, mint a prédikátorok prédikációi. A holokauszthoz és atombombákhoz hasonló borzalmakkal aláfestett korban Bergman filmje összességében meghatározza korát, de mégis időtállónak hat a maga sivárságában és melankóliájában.

28. Sunset Boulevard (1950)

Gloria Swanson, sminkben és ruhában, rendőrségi kamerák előtt sétál a Sunset Boulevardban

(Képhitel: Paramount)

Hollywood őrülten szerelmes a saját magáról szóló történetekbe, még a mocskosakba is. 1950-ben a filmipar szilárdan egy új korszakban volt, ahol a „hangosfilmek” voltak a normák, és a filmsztárok egyre nagyobb hatalmat és kulturális befolyást kezdtek felhalmozni. A Sunset Boulevard Billy Wildertől. Gloria Swanson alakítja Norma Desmondot, a némafilmes múltú Norma Desmondot, aki Joe (William Holden) forgatókönyvíró segítségével próbál visszatérni. A Sunset Boulevard a hírnév mérgező és mulandó természetéről szóló komor elrettentő történet, amely a sötét hollywoodi önreflexió megrázó darabja. Olyan filmekkel, mint a Mulholland Drive, a Birdman, a Térkép a csillagokhoz, a Volt egyszer egy Hollywood és a Babilon, remekül megfér egymás mellett.

27. Les Diaboliques (1955)

Egy nő belefojtja a férjét a fürdőkádba a Les Diaboliques című horror-thrillerben

(Képhitel: CinÉdis)

Henri-Geoorges Clouzot rendező francia nyelvű pszichológiai horror-thrillerében egy kegyetlen iskolaigazgató felesége és szeretője közösen dolgoznak a férfi megölésén, majd amikor a holttest eltűnik, tettük kísérti őket. A Les Diaboliques (az Egyesült Államokban Diabolique néven jelent meg) nem feltétlenül találta fel a horror műfaját, de hatása magáért beszél; a Psycho szerzője, Robert Bloch egy 1983-as interjúban ezt a filmet említette egyik legnagyobb kedvenceként. A Les Diaboliques bővelkedik feszültségben és paranoiában, és el kell ismerni, hogy a rejtélyes gyilkosságot hibátlanul, egy csepp vér kiontása nélkül vitték véghez.

26. Római vakáció (1953)

Audrey Hepburn robogón ül a Roman Holiday című filmben.

(Képhitel: Paramount)

Audrey Hepburn és Gregory Peck együtt tündökölnek William Wyler szellős, de keserédes romantikus vígjátékában. A Római vakációban Hepburn egy európai hercegnőt alakít, aki Rómában bolyong, és egy sármos amerikai újságíró (Peck) társaságában találja magát. Együtt váratlanul romantikus kalandozásba kezdenek az ősi városban, és megengedik maguknak, hogy rövid ideig tartó extázisban gyönyörködjenek, mielőtt visszatérnének egyéni életükhöz. A filmben a könnyes Hepburn azt mondja: „Nem tudom, hogyan búcsúzzak el”. A Római vakáció tartós vonzereje ennyi évvel később is azt mutatja, hogy a közönség sem tudja.

Olvassa el  A 32 legnagyobb Disney filmes pillanat

25. Shane (1953)

Alan Ladd cowboykalapban a Shane című filmben.

(Képhitel: Paramount)

Mielőtt a szuperhősök uralták volna a mozit, ott voltak a westernek cowboy fegyverforgatói. A műfaj az 1950-es években érte el csúcspontját, amikor is egy film mind föléjük tornyosult: a Shane, George Stevens gyönyörűen rendezett panorámaeposza. A Jack Schaefer könyve alapján készült Shane egy képzett fegyverforgatóról (Alan Ladd) szól, aki kétségbeesetten szeretné maga mögött hagyni erőszakos múltját. Miután gyökeret ereszt egy wyomingi farmercsaládnál, Shane kénytelen kilépni a „nyugdíjból”, hogy megküzdjön a ragadozó gazemberekkel és a könyörtelen bárókkal. A végén Shane a naplementébe lovagol, miközben egy gyermek kiáltozik, hogy „gyere vissza”, és ezzel akaratlanul is előrevetíti a westernek, mint a hősiesség ideális ábrázolásának közelgő eltűnését.

24. Some Like It Hot (1959)

Marilyn Monroe és Tony Curtis egy hajón menekül a Some Like It Hot című filmben.

(Képhitel: United Artists)

Marilyn Monroe egyik legjobb filmje egyben az utolsó is volt. Billy Wilder Some Like It Hot című screwball krimivígjátékában Tony Curtis és Jack Lemmon a szesztilalom korabeli jazz-zenészek főszereplői, akik a chicagói maffiózók elől hölgyeknek álcázva magukat menekülnek, és csatlakoznak egy női utazó zenekarhoz, amely Miamiba tart. Végül beleszeretnek a zenekar énekesnőjébe és ukulele-játékosába, Sugarba (Monroe), és elkezdenek versenyezni a lány vonzalmáért, miközben megtartják ál-identitásukat. Még ha „senki sem tökéletes” is, a Some Like It Hot tökéletes vígjáték marad.

23. Singin’ in the Rain (1952)

A Singin' in the Rain szereplői az Ének az esőben című filmben.

(Képhitel: MGM)

A Gene Kelly és Stanley Donen által rendezett és koreografált Singin’ in the Rain sokkal több, mint a nyitott esernyők, sárga esőkabátok és a dicsőségbe táncoló Debbie Reynolds örökérvényű képi világa. A film 1927-ben játszódik, a némafilm korszakának vége közeleg, amikor a filmsztár Don Lockwood (Kelly), zongorázó legjobb barátja, Cosmo (Donald O’Connor) és a feltörekvő színésznő Kathy Selden (Reynolds) együtt dolgoznak egy új projekten, amelynek célja, hogy kihasználják a mozgóképhez szinkronizált hang izgalmas új technológiáját. A vidám és színes Singin’ in the Rain (Ének az esőben) élvezettel mutatja be Hollywood egyre előremutatóbb fejlődésének napfényesebb oldalát, amely oly gyakran összetöri az álmokat.

22. Gojira (1954)

Az eredeti Godzilla a Gojira című filmben elektromos drótok felé közelít.

(Képhitel: Toho)

Több mint tíz évvel azután, hogy Japán a második világháborút lezáró atombombázás áldozatává vált, egy szentségtelen szörnyeteg bukkant elő a tengerből, hogy emlékeztesse az emberiséget a közelgő megsemmisülésre. A nyugati világ Godzilla néven ismeri, az eredeti japán megtestesülés, az Ishiro Honda által készített Gojira a szörnyhorror kimagasló remekműve, ahol az ember és a szörnyeteg kegyetlenségei megkülönböztethetetlenek. Bár „Godzilla” azóta a Csendes-óceán mindkét partján képregényhőssé vált, a remake-ek és rebootok a 21. század folyamán mindvégig arra törekedtek, hogy Lovecraft-szerű rémálomként állítsák vissza a Nagy G eredeti árnyalatát. Néhányan sikerrel jártak. De ha nem sikerült nekik, akkor is ott van Gojira.

21. A csendes ember (1952)

John Wayne és Maureen O'Hara egy buja zöld ír vidéken sétálnak az 1920-as évekbeli öltözékben a The Quiet Man című filmben.

(Képhitel: Republic Pictures)

Bár John Wayne leginkább a hollywoodi westernek hőseként volt ismert, John Ford rendező a Saturday Evening Post egyik novellája alapján készült The Quiet Man című buja romantikus komédiában más ízlést ad a közönségnek az ikonról. Az 1920-as évek ír vidékén játszódó filmben John Wayne Trooper Thornt, egy ír származású amerikai bokszolót alakítja, aki a családja régi farmját szeretné megvásárolni, amikor beleszeret a tüzes helyi Mary Kate-be (Maureen O’Hara). Az élénk Technicolorban forgatott Ford-kép valóban élőnek hat a vidéki Írország lélegzetelállító pillanatképeivel, nem is beszélve O’Hara gyönyörű vörös hajáról, amely kiugrik a rengeteg zölddel szemben. Bár a nemi szerepek ábrázolása vadul elavultnak tűnik, nem tudunk nem gyönyörködni a Ford által megörökített tájban.

20. Lázadó ok nélkül (1955)

James Dean az ikonikus vörös zakóban a Rebel Without a Cause című filmben.

(Képhitel: Warner Bros.)

Vitathatatlanul a meghatározó James Dean-film, a halhatatlan szívtipró ragyog Nicholas Ray lenyűgöző coming-of-age drámájában, amely feltárja a háború utáni Amerika tinédzsereiben bugyborékoló csúfságot. A korabeli Los Angelesben játszódó filmben Dean Jim Starkot alakítja, a problémás tinédzsert, aki a civakodó szülők közé szorult. A fiú ingatag románcot kezd egy másik középiskolás lánnyal, Judyval (Natalie Wood), akit szintén otthoni gondok gyötörnek, és kemény társaságba keveredik. James Dean 1955 szeptemberében, 24 éves korában autóbalesetben halt meg; a Lázadó ok nélkül című filmet posztumusz adták ki néhány héttel a halála után. A film visszavonhatatlan hatása azonban bebetonozta Dean státuszát az utókor számára, biztosítva, hogy minden generáció láthassa önmagának egy darabját James Dean rokonszenves szemében.

19. Az éjszaka és a város (1950)

Két noir figura üzletet köt egy bárban az Éjszaka és a városban című filmben

(Képhitel: 20th Century Studios)

Jules Dassin filmrendező a saját feketelistára kerülésétől tartva a mccarthyizmus közepette Londonba menekült, és egy gyanakvással, kétségbeeséssel és bizalmatlansággal átitatott filmet készített. Az Éjszaka és a városban Richard Widmark játssza Harry Fabiant, egy önpusztító amerikai szélhámost, aki beszáll a londoni profi birkózó körforgásba. Bár más noir-klasszikusokhoz képest gyakran figyelmen kívül hagyják, az Éjszaka és a város testcsapásként csapódik be, mint egy lepukkant thriller, amely a brit pulp fiction megtestesítője, hátsó sikátorai és bártermei hemzsegnek az amorális karakterektől, akik csak önmagukhoz hűségesek. Bár a filmnek két különböző változata létezik, ellentétes befejezéssel – az egyik a brit közönségnek, a másik az amerikaiaknak – Dassin ragaszkodik ahhoz, hogy a cinikus amerikai változat közelebb álljon az ő elképzeléséhez.

18. Tokyo Story (1953)

Két japán öregúr teázik otthonukban a Tokyo Storyban

(Képhitel: Shochiku)

Akira Kuroszava az 1950-es években Japán egyik legünnepeltebb szerzőjeként tűnt fel. Legnagyobb kortársai közé tartozott azonban Jaszudzsiró Ozu, akinek modernista, minimalista stílusa erősen elüt Kuroszava elsöprő operettjeitől. Ozu 1953-ban készítette el egyik remekművét, a Tokyo Story-t, amely egy nyugdíjas házaspárról szól, akik Tokióba utaznak, hogy meglátogassák négy felnőtt gyermeküket. Ozu lassú tempót és szinte soha nem mozduló kamerát fenntartó filmje a második világháborút követő években a nyugati világ Japánra gyakorolt közvetlen befolyását és a szülőknek a felnövekvő utódaiktól való egyetemes elidegenedését vizsgálja. Bár nem vígjáték, szelíd humorérzéke feltárja az alsó középosztály mindennapjaiban rejlő ragyogó szépséget.

Olvassa el  A 32 legjobb '60-as évekbeli film

17. Drakula rémsége (1958)

Christopher Lee mint Drakula a Drakula rémében

(Képhitel: Universal)

Évekkel azután, hogy az Universal szörnyei visszavonultak az árnyékba, a brit Hammer stúdió a Drakulával (az Egyesült Államokban Drakula rémképe néven ismert), Sir Christopher Lee-vel az ikonikus vámpír szerepében bevezette a saját korszakát. Lugosi Béla ikonikus, ám karikatúraszerű alakításával ellentétben az erdélyi gróf szerepében Lee egy jóképűbb változatot testesít meg, amely a vámpírokban rejlő erotikát és a nyakharapásra és vérszívásra való hajlamukat is felszínre hozza. (Lee verziója egyébként kettős agyarfogat is bevezetett, ami Lugosinak az 1931-es filmjében nem volt). Lee ezután még rengeteg filmben játszotta Drakulát, de az 1958-as debütálása még mindig az elsőszámú.

16. Innen az örökkévalóságig (1953)

Montgomery Clift és Donna Reed egy zsúfolt bárban beszélgetnek a From Here to Eternity című filmben.

(Képhitel: Columbia)

Fred Zinnemann 1953-as romantikus és komor eposzában a Hawaiin állomásozó amerikai katonák sorsát a Pearl Harbour elleni támadás előtti napokban ismerik meg. Bár a sztárszereplők között van Frank Sinatra, Burt Lancaster, Deborah Kerr és Donna Reed, a film horgonya Montgomery Clift, mint Robert E. Lee „Prew” Prewitt közlegény, egy elkötelezett katona és tehetséges kürtös, aki nem hajlandó eleget tenni kapitánya kívánságának, hogy bokszbajnokságokat szerezzen neki. Mindenki jelenlévő, a hollywoodi aranykorszak utolsó szakaszának ikonjai csúcsformában vannak, mint elkárhozott emberek, akik menetelnek, amikor életük örökre megváltozik. Montgomery Clift híresen sok szerepnek ellenállt, de az Innen az örökkévalóságig könnyen a legjobbjai közé tartozik.

15. A vér trónja (1957)

Két szamuráj egy ijesztő erdőben bolyong A vér trónja című filmben.

(Képhitel: Toho)

Akira Kurosawa lebilincselő újragondolásában, melyben Shakespeare Macbethjét meséli el, az elmaradhatatlan Toshiro Mifune játssza a Macbeth analóg szamuráj szerepét, aki egy gonosz erdei szellemtől megtudja, hogy hamarosan várúr lesz. A Shakespeare-motívumok és a japán Noh színház színpadi technikájának kulturális fúziója, A vér trónja elvarázsol, mint egy köddel teli rémálom, ahol a hatalom könnyen jön, de a hatalom megtartásának nagy ára van. Részben politikai thriller, részben horror-fantasy, a Throne of Blood mind-mind olyan félelmetes, amely a halhatatlanságot a nyílzáporok jégesőjében érdemli ki.

14. 12 dühös ember (1954)

Esküdtek egy tárgyalóteremben tanácskoznak a 12 dühös emberben.

(Képhitel: United Artists)

Gyakorlatilag minden generáció megkapja a maga verzióját a 12 dühös emberből. De 1957-ben Sidney Lumet rendező egy felejthetetlen produkciót vitt vászonra, olyan szereplőkkel, mint Martin Balsam, John Fielder, Lee J. Cobb, Jack Klugman, Henry Fonda és mások. A Reginald Rose 1954-es színdarabja alapján készült 12 dühös ember a gyilkossággal vádolt tinédzser elítéléséről vagy felmentéséről lázasan tanácskozó esküdtszék nézeteltéréseiben forrong. Gyakorlatilag az összes későbbi tárgyalótermi dráma a 12 dühös emberből vette a példát, amely minden drámáját egyetlen esküdtszék terembe szorítja, de egyszer sem érzi magát szűkösnek.

13. Ben-Hur (1959)

Charlton Heston belenéz Jézus Krisztus szemébe a Ben-Hurban.

(Képhitel: MGM)

A Tízparancsolat nem az egyetlen vallási blockbuster volt az 1950-es években. 1959-ben Charlton Heston játszotta a főszerepet William Wyler mérhetetlenül nagyszabású, díjnyertes eposzának címszerepében. Szó szerint több száz mesterember dolgozott a kulisszák mögött, köztük 100 ruhakészítő, 200 művész, 10 000 statiszta, valamint mintegy 200 teve és 2500 ló, és mindezekre azért volt szükség, hogy az akkoriban új szélesvásznú formátumot a végsőkig feszítsék. De amiben a Ben-Hur megmagyarázhatatlanul sikeres, az az, hogy még mindig koncentráltan meséli el Júda Ben-Hur történetét, Lew Wallace 1880-as regényének hősét, aki egy zsidó hercegről szól, akit a rómaiak rabszolgasorba taszítanak, majd később találkozik az egyetlen Jézus Krisztussal. Még a mai mega-drága franchise-folytatások sem érnek a közelébe a Ben-Hur puszta fenségének.

12. A vágy villamosa (1951)

Marlon Brando "Stellát" kiabál az Egy vágy villamosában.

(Képhitel: Warner Bros.)

Tennesee Williams Pulitzer-díjas, mérgező kapcsolatokat dramatizáló darabja alapján készült Elia Kazan adaptációjában Vivien Leigh, Kim Hunter és természetesen Marlon Brando játssza a főszerepeket. A déli szépasszony, Blanche (Vivian Leigh) Mississippiből utazik, hogy nővérével éljen egy omladozó New Orleans-i lakásban. Bár sokat segít, hogy az alapjául szolgáló anyag maga is egy nagyra becsült klasszikus, amelybe a legjobb színészek is belesüllyedhetnek, Kazan filmváltozata igazi erőmű, ahogyan Hollywood valaha látott legnagyobb színészeit a legjobb formájukban örökíti meg.

11. A dicsőség útjai (1957)

Kirk Douglas mint I. világháborús ezredes áll az íróasztala fölött A dicsőség útjai című filmben.

(Képhitel: United Artists)

A Stanley Kubrickról szóló beszélgetésekben gyakran figyelmen kívül hagyják 1957-es háborús filmjét, az Ösvények a dicsőséghez-t. Más remekművei, mint a 2001: Űrodüsszeia, az Óraforgónarancs, a Ragyogás, a Full Metal Jacket és a Szemek tágra zártan általában uralják az emberek figyelmét. Kubrick azonban negyedik filmjében megmutatta szokatlan, de éleslátó vizuális mesteri képességeit. Az első világháborúban, Franciaországban játszódó A dicsőség útjai című film főszereplője Kirk Douglas, aki egy parancsnokot alakít, aki nem hajlandó előrehaladni egy lényegében öngyilkos támadásban, és később hadbíróság elé állítja a gyávaság vádját. Kubrick mindössze 29 éves volt, amikor A dicsőség ösvényeit rendezte, és a kifogástalan rendezése körüli felhajtás még évekig követte őt, még 1999-ben bekövetkezett halála után is.

10. Hiroshima mon amour (1959)

Egy francia nő és egy japán férfi simogatja egymást a Hiroshima mon amour című filmben.

(Képhitel: Rialto Pictures)

Ha egy erotikus álom lehetne film, úgy nézne ki, mint a Hiroshima mon amour. Ebben a francia-japán koprodukcióban Alain Resnais rendező hirtelen dobja be a nézőket egy japán férfi (Eiji Okada) és egy francia nő (Emmanuelle Riva) intimitásába, testüket izzadság és hamu egyaránt borítja. A film nem lineárisan bontakozik ki, és a két idegen rövid románcát meséli el a háború utáni, nukleáris pusztítás által frissen kísértett Japánban. Ez a lehetetlen szerelmi történet és a nemzetközi traumákról szóló elmélkedés segített a francia újhullámot a világközönséghez eljuttatni.

9. A világok háborúja (1953)

Katonák bújnak el az idegenek tüze elől a Világok háborúja című filmben.

(Képhitel: Paramount)

Olvassa el  A Marvels húsvéti tojásai: A 17 legnagyobb MCU-utalás, amiről talán lemaradtál

H.G. Wells 1898-as regénye alapján készült, Byron Haskin 1953-as filmváltozata a korabeli Dél-Kaliforniát a marslakók inváziójának határvidékeként látja. Mivel Orson Welles legendás rádióközvetítése még a bemutatásakor is a közönség emlékezetében volt, A világok háborúja kihasználja a mozi mint vizuális médium előnyeit az amerikai hadsereg primitív tüzérsége és a Mars elegáns, túlvilági technológiája közötti figyelemre méltó kontrasztjával. Innovatív, mint speciális effektek ünnepe, de halhatatlan, mint egy megrázó történet, amely arra figyelmeztet, hogy az ember mint a legintelligensebb faj sosem lehet eléggé biztonságban.

8. High Noon (1952)

Gary Cooper egy határ menti városban áll a High Noonban.

(Képhitel: United Artists)

A Fred Zinneman rendezte High Noon című westernklasszikus valós időben játszódik, és egy városi rendőrbírót (Gary Cooper) követ, aki választhat, hogy egyedül szálljon szembe egy gazemberbandával, vagy a feleségével (Grace Kelly) meneküljön. A High Noon a western hősiesség erőteljes desztillációjával, amely a gonosz horda elleni küzdelemben egyetlen emberre korlátozódik, évekig hozzájárult a westernek újragondolásához és megújításához. Senkit sem lephet meg, hogy több amerikai elnök is csodálatát fejezte ki a High Noon iránt, köztük Dwight Eisenhower, Ronald Reagan és Bill Clinton.

7. A vízparton (1954)

Marlon Brando és Eva Marie Saint a hűvös szabadban álldogálnak a Vízparton című filmben.

(Képhitel: Columbia)

Malcolm Johnson Pulitzer-díjas, a New York Sun számára írt cikksorozata ihlette az On the Waterfront című filmet, amelyben Eliza Kazan rendező és Marlon Brando újra együtt játszanak a New Jersey állambeli Hoboken vízpartján zajló bűnözésről és korrupcióról szóló, perzselő drámában. Brando alakítja Terry Malloy-t, egy volt bokszolót, aki egy maffiafőnök kérésére szándékosan dobott be egy bunyót. Terry, aki most rakodómunkásként dolgozik, elborzad, amikor egy dokkmunkás kolléga meggyilkolásának szemtanúja, és hallgatásra kényszerül. A Waterfronton egyike az 50-es évek elején készült filmeknek, amelyek a történetmesélést a mccarthyizmus elítélésére használták fel, de története az akkori időkön túl is visszhangot kelt, mint a tehetetlenség portréja, amely a túlerővel szembeni tehetetlenséget mutatja be.

6. Hét szamuráj (1954)

Egy csapat szamuráj és egy falu eltemeti egyiküket a Hét szamurájban.

(Képhitel: Toho)

Akira Kurosawa epikus klasszikusa a szamurájokról, akik összefognak, hogy megvédjenek egy kiszolgáltatott falut, ingyen, még ennyi év után is inspirál és izgat. A Takashi Shimura, Yoshio Inaba, Daisuke Kato, Seiji Miyaguchi és Toshiro Mifune által vezetett együttes szereplőgárdával Kurosawa meséje saját alműfajt teremtett a nemes cél érdekében összefogott, önző törekvések helyett nemes célokért összefogó, lármás férfiakról. Nemcsak közvetlen remake-ek születtek, mint például az 1960-as A csodálatos hetes (amely cowboywesternként képzelte újra a filmet), hanem szellemi tisztelgések is, például A piszkos tucat, a Ryan közlegény megmentése, A feláldozhatók, a Bosszúállók, az Igazság Ligája és a Star Wars-franchise egészében.

5. Észak-északnyugat (1959)

Cary Grant menekül egy repülőgép elől az Észak-északnyugat ikonikus jelenetében.

(Képhitel: MGM)

Alfred Hitchcock az 1950-es éveket az Észak-északnyugaton című kémthrillerrel zárta, amely egy maradandó filmóriás. A Cary Grant és Eva Marie Saint főszereplésével készült film egy ártatlan férfit (Cary Grant) követ, aki az életéért menekül az Egyesült Államokon keresztül titokzatos ügynökök elől, akik azt hiszik, hogy kormányzati titkokat csempészik. 1959-ben Hitchcock már ünnepelt művész volt, de az Észak-északnyugaton című filmmel szilárdan bebetonozta zsenialitását egy olyan filmben, amely összességében izgalmas és játékos.

4. Hátsó ablak (1954)

Grace Kelly egyedül áll egy lakásban a Hátsó ablakban.

(Képhitel: Paramount)

Ebben a lebilincselő városi krimiben egy törött lábából gyógyuló fotós (James Stewart) azt gyanítja, hogy a szemközti szomszédja talán meggyilkolt valakit. Stewart karaktere, Jeff nyughatatlan társasági hölgy barátnője (Grace Kelly) és ápolónője (Thelma Ritter) segítségével keresi az igazságot anélkül, hogy elveszítené az eszét. Hitchcock filmje még a modern korban is, amikor közösségi oldalaink teljes mértékben kihasználják a POV-filmkészítést, és okostelefonos kameráink mindannyiunkat amatőr fotósokká tettek, megmutatja a korlátozott perspektívában rejlő drámai erőt.

3. Umberto D. (1952)

Carlo Battisi a kutyáját tartja az olasz utcán az Umberto D.

(Képhitel: Rialto Pictures)

Vittorio De Sica olasz filmrendező neorealista klasszikusában egy szegény idős római férfi mindent megtesz a kutyájával a túlélésért. A film a bemutatásakor népszerűtlen volt az olasz közönség körében, tekintettel arra, hogy egész Olaszország a háború utáni fellendülés közepén állt, és egy törékeny, az utcán kolduló férfi nem volt hízelgő az imázsára nézve. A közönség azonban mindenütt csodálta az Umberto D.-t, mint egy szívszorító történetet, amelyben a modernitás elpusztította a kedvességet. Az Umberto D. a világ filmművészetének kőkemény klasszikusa, amely keveset kínál, de nagyon sokat ad.

2. Kiss Me Deadly (1955)

Egy nő közeledik egy férfihoz egy kabrióban a Kiss Me Deadly című filmben.

(Képhitel: United Artists)

Nehogy azt higgye bárki, hogy az 1950-es évek begombolt, jól nevelt és egészséges értékekkel teli volt, íme, a Kiss Me Deadly sötétsége. Robert Aldrich filmadaptációja Mickey Sillane regényéből egy nyomozóról, Mike Hammerről (Ralph Meeker) szól, aki felvesz egy stoppoló nőt (Maxine Cooper), és ezzel egy szörnyű, felejthetetlen éjszaka veszi kezdetét. A francia újhullám előfutáraként üdvözölt és a hidegháború metaforájaként értelmezett Csókolj meg halálosan a filmművészet legelismertebb óriásaira, többek között Francois Truffaut-ra, Jean-Luc Godard-ra és Quentin Tarantinóra is hatással volt. Egyszerűen egy kimagasló alkotás.

1. Vertigo

James Stewart teste lezuhan egy álomban a Vertigo című filmben.

(Képhitel: Paramount)

Alfred Hitchock 1958-ban bemutatott pszichológiai thrillere, a Vertigo rendszeresen szerepel számos best-of-listán; 2012-ben híresen elhódította a Citizen Kane-t az áhított első helyről a The Sight & Sound Greatest Films of All Time listáján. Nem véletlenül nevezik így. James Stewart alakítja John „Scottie” Fergusont, a nyugdíjas nyomozót, aki lemondott a jelvényéről, miután akrofóbiában – tériszonyban – szenvedett. Amikor azonban Scottie-t egy ismerőse felbérli, hogy kövesse feleségüket, Madeleine-t (Kim Novak), Scottie-nak szembe kell néznie félelmeivel. A Szédülés a pszichológiai megszállottsággal való foglalatosságával szűken választja el a lázadó szórakoztatás és az agyonhallgatott arthouse stílus közötti különbséget, néha úgy összemosva a kettőt, ahogyan csak Alfred Hitchcock tudta. Még ha nem is gondoljuk, hogy ez „minden idők legjobb filmje”, kétségtelenül az évtized egyik legjobbja.

Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
Helló, a nevem Frenk Rodriguez. Tapasztalt író vagyok, aki képes világosan és hatékonyan kommunikálni az írásaimon keresztül. Jól ismerem a játékipart, és naprakész vagyok a legújabb trendekkel és technológiákkal kapcsolatban. Részletorientált vagyok, és képes vagyok a játékok pontos elemzésére és értékelésére, valamint objektivitással és tisztességgel közelítem meg a munkámat. Kreatív és innovatív szemléletet is viszek az írásaimba és az elemzéseimbe, ami segít abban, hogy az útmutatók és az értékelések érdekesek és érdekesek legyenek az olvasók számára. Összességében ezek a tulajdonságok lehetővé tették, hogy megbízható és megbízható információforrássá váljak a játékiparban.