A 35 legjobb fantasy film

Kardok és varázslatok, szörnyek és sárkányok – kevés műfaj ragadja meg úgy a képzeletet, mint a fantasy. Mielőtt a szuperhősöket radioaktív pókok harapták volna meg, és a sci-fi űrhajói a csillagokba repültek volna, az emberek a tűz körül gyűltek össze, és meséket szőttek a varázslatos világba merült hősökről és gonosztevőkről.

A mozi alig száz évvel ezelőtti megjelenése óta számtalan filmkészítő merített ihletet ebből az ősi műfajból. Bár sok mindent köszönhetünk az olyan drámaíróknak, mint Shakespeare, és az olyan regényíróknak, mint J. R. R. Tolkien, a kamera mögött és előtt állókon múlik, hogy megvalósítsák azt a víziót, amely a közönség számára egy életen át tartó benyomást tud kelteni. Ezt szem előtt tartva, íme minden idők 35 legjobb fantasyfilmje.

35. Dungeons &; Dragons: Becsület a tolvajok között (2023) #

(Képhitel: Paramount)

Amikor Jonathan Goldstein és John Francis Daley, a fenséges Game Night rendezői bevállalták a híres táblás szerepjátékot, egy természetes 20-ast dobtak. A korábbi D&D filmek rossz ízét letörölve a Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves lenyűgözően osztja meg a különbséget az old school fantasy hősiesség és a Marvel-stílusú önfeledt humor között. A Chris Pine, Michelle Rodriguez, Hugh Grant és Sophia Lillis alkotta izgalmas szereplőgárda +5 karizmájával a következő szintre emeli az anyagot.

34. Csillagpor (2007) #

(Képhitel: Paramount)

Mielőtt Matthew Vaughn a Kingsman-sorozatával háttérbe szorította volna Hollywoodot, ő irányította ezt a romantikus fantasy bájos gyöngyszemét. Neil Gaiman regényének adaptációjában egy fiatal angol férfi (Charlie Cox) egy hullócsillagot akar összegyűjteni ajándékba igaz szerelmének, ám kiderül, hogy a csillag egy gyönyörű nő (Claire Danes). A hangvételében A hercegnő menyasszonyára emlékeztető, és a maga kedves történetével a valószínűtlen helyeken megjelenő szerelemről a Csillagpor a mozipénztáraknál megbukott, de DVD-n és kábeltévén elkötelezett közönségre talált.

33. Sárkányszív (1996) #

(Képhitel: Universal)

Mondhatnánk, hogy „Sean Connery egy okoskodó sárkányt szólaltat meg”, és továbbléphetnénk. De ez a Rob Cohentől származó, Dennis Quaid főszereplésével készült fantasy-kalandfilm több, mint ami a nevetés és az izgalom bőségében rejlik. És ahhoz képest, hogy milyen régi, a CGI-sárkány-effektek sem rosszak. A Sárkányszív, mint egy életre kelt papírkötetes regény borítója, gyakran elsiklik a figyelemfelkeltés felett, pedig több mint egy futó pillantást érdemel.

32. A zöld lovag (2021) #

(Képhitel: A24)

A 14. századi angol költemény egyfajta adaptációja, amelyben Sir Gawain, Artúr király kerekasztalának lovagja, aki karácsonykor elfogad egy titokzatos kihívást, David Lowery rendező elkerüli a tipikus mesekönyvi formalizmust egy varázslatos meditációval a férfiasságról, a bátorságról és a kísértésről. Ez nem egy popcorn-film, de A zöld lovag, amelynek főszerepében Dev Patel játssza Sir Gawaint, a legjobb felnőtt fantasy, ami csak létezik.

31. Így neveld a sárkányodat (2010) #

(Képhitel: Paramount)

Közel 10 évvel azután, hogy a Shrek a mocsárban kavarta fel a fantasy műfaját, az Így neveld a sárkányodat (How to Train Your Dragon) visszaölelte azt Cressida Cowell 2003-as könyvének ebben az adaptációjában. Egy olyan birodalomban, ahol a vikingek háborúznak a sárkányokkal, az esetlen tinédzser Hablaty (Jay Baruchel) lehetetlen módon összebarátkozik egy ritka és veszélyes sárkányfajtával. Az első film egy újabb franchise-t indított el a DreamWorks számára, de Chris Sanders és Dean DeBlois első filmjéért érdemes felnyergelni.

30. Willow (1988) #

(Képhitel: Disney)

A Ron Howard rendezte és George Lucas producere által készített Willow egy nosztalgikus kedvenc, amely szó szerint értelmezi a „kisember” univerzális metaforáját, amely a mindent elsöprő gonosszal szemben áll. Warwick Davis alakítja Willow-t, a feltörekvő varázslót, akinek egy kis hercegnőt kell megvédenie a gonosz boszorkánykirálynőtől (Jean Marsh). Nem azért nagyszerű, mert újra feltalálja a fantasy kereket, hanem mert finom ezüstbe önti azt.

29. A tiltott királyság (2008) #

(Képhitel: Lionsgate)

Az akciófilm-puristák számára sajnálatos melléfogásnak tűnik a hongkongi szupersztárok, Jackie Chan és Jet Li párosítása egy hollywoodi családi kalandban. (Főleg, hogy a cselekmény középpontjában egy 21. századi amerikai tinédzser áll, akit elűztek.) A Rob Minkoff által rendezett Tiltott királyság azonban bebetonozza Chan és Li státuszát a mozi legnagyobb kung-fu hőseiként az Utazás nyugatra című kínai mese lelkesítő újragondolásában.

28. Álmosvölgy (1999) #

(Képhitel: Paramount)

Bár Washington Irving 1820-ban írta „The Legend of Sleepy Hollow” című történetét, mégis olyan, mintha Tim Burton számára írta volna spec. Az Ollókezű Edward rendezője 1999-ben kibővítette Irving meséjét, és még több hangulatos romantikával és gótikus hangulattal ruházta fel, ami miatt örök őszi kedvenc lett. Christopher Walken és a Csillagok háborúja szereplője, Ray Park kétszeresen osztozik a Fejnélküli Lovas szerepében – aki úgy néz ki, mintha egy Iron Maiden-album borítójáról lépett volna elő -, a sztárszereplők között pedig Johnny Depp, Christina Ricci, Michael Gambon és Christopher Lee is szerepel.

27. Aquaman (2018) #

(Képhitel: Warner Bros.)

Víz alatti fantázia egy szuperhősös blockbuster páncéljában, Jason Momoa, Amber Heard és Patrick Wilson horgonyozzák le James Wan lendületes eposzát a DC Comics univerzumából. Atlantisz és a felszíni világ sorsa forog kockán, amikor a vonakodó atlantiszi király, Arthur (Momoa) megküzd túlságosan ambiciózus testvérével, Orm herceggel (Wilson). Az Aquaman hol színes, mint egy szombati rajzfilm, hol sötét, mint a Mariana-árok, és bebizonyítja, hogy az Igazság Ligájának legvagányabb tagja valójában a legmenőbb fickó.

Aquaman6.8/1072%Nézd meg a Netflixen!

26. Sárkányölő (1981) #

(Képhitel: Paramount)

A Paramount és a Disney koprodukciójában készült ez a klasszikus ’80-as évekbeli film, amely idősebbnek számít, mint a Disney családbarát filmjei. Egy olyan királyságban, ahol a fiatal nőket véletlenszerűen választják ki, hogy feláldozzák őket egy sárkánynak, egy varázslótanonc (Peter MacNicol) megpróbálja megölni mind a sárkányt, mind a zsarnoki uralmat, amely a félelmet használja ki a hatalomhoz. Ha Guillermo del Toro és George R.R. Martin is azt mondja, hogy ez a film az egyik kedvencük, akkor tudod, hogy egy szörnyeteg filmmel van dolgod.

25. Highlander (1986) #

(Kép hitel: 20th Century Fox)

A 16. századi skót felföldtől az 1980-as évek New York Cityjéig, ebben az évszázadokon átívelő kultikus klasszikusban Christopher Lambert és Clancy Brown halhatatlan harcosokként csapnak össze, akiket egy örökké tartó vérbosszúba sodort a vérbosszú. A Gregory Widen által készített, Rob Minkoff által rendezett, és a Queen által a „Princes of the Universe” című himnuszával megörökített Highlander bebizonyítja, hogy még akkor is csak egy franchise lehet, ha egy franchise-t hozunk létre.

24. Legenda (1985) #

(Képhitel: Universal)

Ridley Scott az Alien és a Blade Runner című sci-fi-klasszikusok munkálatai között tervezte meg, Scott összeállt William Hjortsberg regényíróval, és együtt hozták létre ezt a gyönyörű, ha nem is misztikus filmet, amely olyan, mint egy régi mesekönyv, amit még sosem olvastál. A Tom Cruise főszereplésével készült Legenda egy szerény hősről szól, akinek meg kell akadályoznia, hogy az ördögi Sötétség (Tim Curry) örök télbe fagyassza a világot.

23. A Monster Calls (2016) #

(Képhitel: Focus Features)

J.A. Bayona harmadik filmje a kamaszkori gyász megható portréja, mely egy fiút, Conort (Lewis MacDougall) követi, aki úgy birkózik meg édesanyja (Felicity Jones) közelgő halálával, hogy álmaiban összebarátkozik egy óriási fa szörnyeteggel, akinek Liam Neeson ad hangot. Gyönyörű animációs szegmensek és káprázatos vizuális effektek erősítik a gyönyörűen melankolikus filmet, amely azoknak a mozirajongóknak szól, akik ízlésüket Steven Spielberg, Hayao Miyazaki és Guillermo del Toro Venn-diagramjában találják meg.

22. A Narnia krónikái: Az oroszlán, a boszorkány és a ruhásszekrény (2005) #

(Képhitel: Disney)

Bár egyes tévéfilm-változatok talán kedveltebbek, Andrew Adamson rendező 2005-ös Disney-blokkfilmje tagadhatatlanul közönségsiker, amely C. S. Lewis nagy hatású regényének megadja a megérdemelt fenséges terjedelmet. A gyönyörű és csiszolt Az oroszlán, a boszorkány és a ruhásszekrény akkor is megállja a helyét, ha a sorozat egésze nem váltotta be a Disney azon vágyát, hogy a Harry Potterrel és a Gyűrűk Urával vetekedjen.

Narnia krónikái: Az oroszlán, a boszorkány és a ruhásszekrény7/1060%Nézhető a NetflixenNézhető a GooglePlay-enNézhető az Apple TV-n.

21. Conan, a barbár (1982) #

(Képhitel: A24)

A John Milius által irányított, az 1980-as évek Dungeons & Dragons-szerű sajtjának megtestesítője nemcsak Arnold Schwarzeneggert katapultálta sztárrá, hanem bebizonyította, hogy a képregényekből jó filmek is készülhetnek. A Conan, a barbár vitathatatlanul Robert E. Howard kardforgató brutális figurájának végleges változata, Schwarzenegger és mérföldes bicepszei maximális vadsággal töltik ki a képet. Éljen a király, bébi!

20. Elvarázsolt (2007) #

(Képhitel: Disney)

Mielőtt a Disney belevágott volna animációs musicaljeinek újraforgatásába, a stúdió szeretetteljesen parodizálta magát Kevin Lima évtized közepén készült élőszereplős sikerfilmjében. A főszerepben Amy Adams és Patrick Dempsey a Grey’s Anatomy (Grey’s Anatomy) hírnevének csúcsán, az Elvarázsoltak egy boszorkány által megátkozott animációs hercegnőt követ, aki a nagybetűs való világban próbál túlélni, ahol beleszeret egy manhattani válóperes ügyvédbe. Honnan tudod… hogy ez egy klasszikus? Mert minden benne egyszerűen varázslatos.

19. A Szent Hegy (1973) #

(Képhitel: ABKCO Films)

Miután Alejandro Jodorowsky az El Topo című szürrealista westernjével szerzett underground hírnevet, a Beatles John Lennon, felesége, Yoko Ono és a zenekar menedzsere, Allen Klein állt a következő zavarba ejtő mesterműve, A szent hegy, egy szentségtörő szatíra a hit perverziójáról. Jodorowsky egy szektavezért alakít, aki rituálékon keresztül hívja ki követőit – és rázza meg őket a vagyonuktól -, hogy az univerzum új isteneivé váljanak. A Szent Hegy teljesen szándékosan dacol a leírással; a trailerben a narrátor azzal büszkélkedik, hogy „a modern színház hagyományain kívül létezik”. Nem viccelnek.

18. Monty Python és a Szent Grál (1975) #

(Képhitel: Trafalgar Releasing)

Mémek forrása volt, mielőtt még internet létezett volna. A Monty Python brit vígjáték-társulat legnépszerűbb és legnagyobb hatású filmje Arthur király Szent Grál-keresését gúnyolja, amelynek útjában makacs fekete lovagok, veszett nyulak és ellenszenves francia katonák (akik általában feléjük finganak) állnak. Ha tudni akarod, hogy a reneszánsz vásáron min nevet mindenki hülyére, ne keress tovább, mint Terry Gilliam rendező e klasszikusát.

Monty Python és a Szent Grál8.2/1095%Nézze a Netflixen

17. A sötét kristály (1982) #

(Képhitel: Universal)

Ez a Jim Henson és a Star Wars-os Frank Oz által közösen rendezett, Jim Henson minden korábbi alkotásánál sötétebbre hangolt epikus fantasy – amely a madárszerű lények eredeti univerzumában játszódik, amelyeket Henson védjegyének számító bábjáték kelt életre – a kritikusok és a közönség közös zavara miatt bombaként robbant a kasszáknál, amiért a célközönségnek szánták. Az idő azonban kegyes volt a Sötét kristályhoz, és a modernkori értékelés klasszikusnak tartja. Amikor a mai blockbusterek minden korábbinál mesterkéltebbnek tűnnek, A sötét kristály tapinthatósága még szebbé tette, hogy évtizedekkel később is bámulni lehessen.

16. Szindbád hetedik utazása (1958) #

(Képhitel: Columbia)

Nathan Juran korszakalkotó eposza örökre magasra tette a filmes szabadulások mércéjét az akkoriban innovatív és máig állkapcsot lehengerlő stop motion animált teremtményeivel. Nézz meg egy küklopszot, amint sárkánnyal birkózik, és egy csontvázat, amint karddal és pajzzsal veszi fel a harcot, és kérdezd meg magadtól, hogy a mai szuper csicsás CGI miért nem ér fel azzal, amit Ray Harryhausen több mint fél évszázaddal ezelőtt agyagból készített.

15. Az északi ember (2022) #

(Képhitel: Focus Features)

Miután A boszorkány és A világítótorony című filmekkel átformálta a modern horrort, Robert Eggers az északi folklórra összpontosította kameráját, amikor Amleth legendáját mesélte el, amely Shakespeare Hamletjének ihletője volt. Ebben az elvadult viking fantasyben Alexander SkarsgÅrd berserkerként uralja a vásznat, ahogy Amleth bosszút áll bukott apja miatt. Az olyan videojátékok rajongói, mint a God of War, a Hellblade és a Dark Souls, sok szeretni valót találnak itt, de bárki más is, aki vadító erővel ássa a képeket.

14. Spirited Away (2001) #

(Képhitel: Studio Ghibli)

Bár Hayao Miyazaki számos filmje felkerülhet erre a listára, a Spirited Away (Szellemekkel teli utazás) kiemelkedik Miyazaki egyedülálló művészetének és a Studio Ghibli, mint elismert stúdió mindenre kiterjedő képviselőjeként. Egy fiatal lány, Chihiro (az eredeti japán nyelvű sávban Rumi Hiiragi, az angol szinkronban Daveigh Chase hangján) munkát vállal egy boszorkány által vezetett fürdőházban, hogy visszaváltoztassa szüleit, miután azok disznóvá változtak. A kidolgozott coming-of-age mese a magányosságról és a gyermekkor hirtelen végéről a munkába állással, nem csoda, hogy az ezredfordulósok miért azonosulnak a Spirited Awaynel.

13. Labirintus (1986) #

(Képhitel: TriStar Pictures)

„A csajra emlékeztetsz.” Jim Henson utolsó rendezői munkájában Jennifer Connelly és a páratlan David Bowie együtt szerepelnek egy totális nehézsúlyú ’80-as évekbeli filmben. Connelly alakítja Sarah-t, a mesék megszállott tinédzsert, aki véletlenül azt kívánja, hogy koboldok rabolják el a kisöccsét. A lány saját kalandba kezd, hogy megmentse őt, mielőtt az idő lejár. A Labirintus a mindenféle alakú és méretű imádnivaló báboktól Bowie baljós érzékiségéig nagyon könnyű elveszni a szédítő világában.

Labirintus £16.34 az Amazonon

12. Ahol a vad dolgok vannak (2009) #

(Képhitel: Warner Bros.)

Maurice Sendack formabontó könyve, az Ahol a vad dolgok vannak mindössze 10 mondat hosszú, de Spike Jonze a benne rejlő összes szívet és lelket előbányászta a 2009-es, megrendítő filmváltozatában. A magány és a képzeletben rejlő erő portréja, az Ahol a vad dolgok vannak a gyermekkor menekülő természetét ünnepli, még ha a film nem is feltétlenül gyerekeknek szól.

11. Csipkerózsika (1959) #

(Képhitel: Disney)

A Disney már a Csipkerózsika 1959-es bemutatójakor is nagyhatalom volt, olyan slágerek kövezték ki az útját, mint a Hófehérke, a Pinokkió, a Bambi és az Alice Csodaországban. De a stúdió uralkodásra szánt sorsa a klasszikus mese alapján készült Csipkerózsikában kristályosodott ki. A Disney minden felismerhető trópusa jelen van, és a maga sajátos hullámhosszára tökéletesítve, a gonosz boszorkányoktól a gyönyörű hercegnőkön át az őket megmentő jóképű hercegekig. Amikor Fülöp herceg ajkai megérintették a szunnyadó Auróra ajkait, a Walt Disney Productions alvó óriása valóban felébredt.

10. Mary Poppins (1964) #

(Képhitel: Disney)

Egy másik Disney-óriás: Julie Andrews és Dick Van Dyke énekelve és táncolva halhatatlanná válnak ebben a kedves mesében, amely egy londoni családról szól, akiket egy rejtélyes dadus vesz le a lábukról (és a tetőről) az égből. A 13 Oscar-jelöléssel (Andrews a legjobb színésznőnek járó díjjal) rendelkező kőkemény klasszikus, a Mary Poppins generációk óta mindenkit arra késztet, hogy azt énekelje: „Szuperkalifragilisticexpialidocious!”.

9. A hetedik pecsét (1957) #

(Képhitel: SF Films)

Ingmar Bergman emlékezetes jeleneteit, amikor egy lovag (Max von Sydow) sakkozik a Halállal (Bengt Ekerot), A hetedik pecsét 1957-es bemutatása óta khm, halálra parodizálják. De a film megtekintése még ma is borzongató élmény. Kísértetiesen emlékeztet a hit hiábavalóságára, és arra, hogy az élet és a halál csupán a szerencse játéka. Lehet, hogy nincs vérontás vagy szörnyek legyilkolása, de A hetedik pecsét még mindig a valaha elképzelt legnagyobb sötét fantáziák közé tartozik.

8. A NIMH titka (1982) #

(Képhitel: MGM)

Megkérdőjelezve azt a felfogást, hogy a „gyerekeknek szóló” filmek meggondolatlanok, A NIMH titka a neves animációs filmrendezőtől, Don Bluth-tól egy elegáns kaland az anyaság erejéről és az ismeretlentől való félelemről. Robert C. O’Brien gyermekregényének adaptációja, A NIMH titka az intelligens patkányok birodalmába csöppen a nézők közé. Hőse nem egy okoskodó Han Solo, hanem egy rémült anya (Elizabeth Hartman hangján, utolsó szerepében), aki megpróbálja megmenteni fia életét. A megjelenésekor nagy sikert aratott A NIMH titka volt Bluth első projektje, miután elhagyta a Disney-t, és egy olyan sikersorozatot indított el, amely arra kényszerítette korábbi munkaadóját, hogy feljebb lépjen.

7. A hercegnő menyasszonya (1987) #

(Képhitel: 20th Century Fox)

Lehetetlen – sőt, elképzelhetetlen! – elképzelni egy világot Rob Reiner The Princess Bride című filmje nélkül. A kasszáknál mellőzött, de a mesekönyv fantáziájának álcázott szellemes romantikus komédia a házi videón talált maradandót, ahol a közönség belemélyedt az idézhető forgatókönyvbe. A The Princess Bride (A menyasszony hercegnő), amelynek keretét egy nagypapa (Peter Falk) adja, aki esti mesét mesél unokájának (Fred Savage), azt bizonyítja, hogy a régimódi romantika sosem megy ki a divatból, bár az sem árt, ha olyan jó a kémia, mint Cary Elwes és Robin Wright között.

6. A Karib-tenger kalózai: A fekete gyöngy átka (2003) #

(Képhitel: Disney)

A Disneyland egyik legrégebbi hullámvasútjának „alapján” készült film nem először késztette a stúdió vezetőit „Yo, ho!” éneklésre. A Disney azonban aranyat talált A Karib-tenger kalózai: A fekete gyöngy átka című filmmel, amely a popcorn-mozi tökéletességének teljes csomagja, amelyet Gore Verbinski maximalista víziója, valamint Orlando Bloom, Keira Knightley és a magával ragadó Johnny Depp tett lehetővé. Mielőtt a 2000-es évek uralkodó meseműfajává vált volna az IP és a zombik, A fekete gyöngy átka bebizonyította, hogy a Disney képes versenyezni a Gyűrűk Ura és a Pókember által uralt új korszakban.

5. Harry Potter és az azkabani fogoly (2004) #

(Képhitel: Warner Bros.)

Talán az egész Harry Potter-saga helye van ezen a listán. De ha egyet ki kell választanunk, akkor az Az azkabani fogoly című folytatásnak kell lennie, amelyet a kitüntetett szerző Alfonso CuarÓn rendezett. Harry Potter harmadik évében, a Roxfortban a varázslófiú (Daniel Radcliffe) szembekerül a szökött rabbal, Sirius Blackkel (Gary Oldman), akinek valami megmagyarázhatatlan kapcsolata van a szüleivel. A sorozat fordulópontja, ahol a varázsvilágot sötétebbnek és kiismerhetetlenebbnek érezték – amit finoman aláhúznak a pálcák új, foszforeszkáló hangjai -, Az azkabani fogoly bebizonyította, hogy a Harry Potter készen áll arra, hogy együtt nőjön a gyorsan érő közönséggel.

4. Pán labirintusa (2006) #

(Képhitel: Warner Bros.)

Hatodik filmjében Gullermo del Toro szerzői státuszt szerzett egy modern klasszikusban, amely ékesszólóan foglalta össze művészi látásmódjának és antifasiszta politikájának teljességét. A Pán labirintusában a tündérmesék és az 1940-es évek francoista Spanyolországa ütközik össze, amikor egy fiatal lány, Ofelia (Ivana Baquero) találkozik egy faunnal (Doug Jones alakítja), aki elmondja neki, hogy ő lehet az alvilág reinkarnálódott hercegnője. A Pán labirintusa gyönyörű, kísérteties és tele van metaforákkal – nézz utána, hogy del Toro mit akart szimbolizálni a Sápadt emberrel – olyan vizuális és művészi diadal, amely nem lehet kategorizálni.

3. Excalibur (1981) #

(Képhitel: Warner Bros.)

Artúr király legendája, vitathatatlanul minden középkori mese nagypapája sötét fantasy kezelést kap John Boorman elképesztő eposzában. Az alapvetően természetfeletti életrajzi film, az Excalibur végigköveti Artúr teljes életét – a szentségtelen fogantatástól a csatában bekövetkezett haláláig -, ahogyan azt a mágikus kard, az Excalibur alakítja. Trevor Jones kísérteties zenéjével Boorman filmje Dungeon Masterek generációit inspirálta (köztük a Dark Souls alkotóit), és olyan illusztris színészek karrierjét indította el, mint Liam Nelson, Patrick Stewart, Gabriel Byrne és Ciaran Hinds első filmszerepében. Artúr király történetét már milliószor elmesélték, de Excalibur mégis méltó arra, hogy kihúzza a kardot a kőből.

2. Az Óz, a nagy varázsló (1939) #

(Képhitel: Loew’s)

A technikailag monumentális és művészileg ragyogó Az Óz, a nagy varázsló azon ritka filmek egyike, amely méltó a legendás hírnevéhez. L. Frank Baum gyermekregényének második filmváltozata, Victor Fleming filmmusicalje Judy Garlandot ikonná tette, az „Over the Rainbow” pedig a főcímdallá azok számára, akik merészelnek egy szebb jövőről álmodni. Fantáziafilmként páratlan, hiszen ez a film a végső „hal a vízből” történet: a fiatal kansasi farmerlány, Dorothy (Garland) egy lehetetlen világba kerül, és új barátai segítségével kell hazatalálnia. Valóban, nincs jobb hely az otthonnál, és nincs olyan film, mint Az Óz, a nagy varázsló.

1. A Gyűrűk Ura: A Gyűrű Társai (2001) #

(Képhitel: Warner Bros.)

Igen, Peter Jackson A Gyűrűk Ura-trilógiájának egésze megérdemli a helyet ezen a listán. De míg A király visszatérje a legjobb filmnek járó Oscar-díjjal büszkélkedhet, A két toronyban pedig a Helm’s Deep-i csatával, A Gyűrű Társai önmagában is lenyűgöző teljesítmény. Nemcsak hangvételileg határozza meg az egész sorozatot, hanem az elejétől a végéig elmeséli a maga magával ragadó kalandját, amelyben Középfölde messze túlmutat azon, amit még a kamerák is képesek megörökíteni. A széles szemű Elijah Wood, akit egy halomnyi együttes vesz körül, játssza a főszerepet, mint a szerény, de bátor Zsákos Frodó, aki elindul, hogy elpusztítsa az Egy Gyűrűt Mordor sötét szívében. Ha meghallod Howard Shore halhatatlan zenéjének első hangjait, pontosan tudod, milyen kaland vár rád.