Donnie Darko 20 évesen: Hogyan készítette Richard Kelly rendező a kultikus klasszikust

"Művészet (Kép jóváírása: RT BY LUKE PRECE, AZ ARROW VIDEÓ JÓVÁGIÁBÓL)

Fiú találkozik lánnyal – mindennapos történet. Kivéve, amikor a fiú találkozik lánnyal az Érintő-univerzumban, amelyet a tér-idő kontinuum megszakadása hozott létre, mivel a fiú alvajárás közben egy sugárhajtómű rázuhan a hálószobájára, és a lányt arra az ösvényre állítja, hogy egy öltözött srác által vezetett autó elgázolja. mint egy démoni nyúl. Aztán a fiúnak vissza kell állítania az univerzumot, feláldozva magát, hogy megmentse a lányt – és a világot.

Húsz év telt el azóta, hogy Richard Kelly észbontó sci-fi és középiskolai életszelet keveréke debütált a Sundance-en, és a film továbbra is lenyűgözi (és megzavarja) a közönséget. Ez még figyelemreméltóbb teljesítmény, ha figyelembe vesszük, hogy az első rendező 25 éves volt, amikor a kamerák forogtak.

„Nagyon fiatal voltam” – mondja Kelly az SFX-nek, és látszólag alig akarta elhinni, „És istenem, a világ annyira más volt. Éppen befejeztem a főiskolát, megkaptam ezt a hihetetlen lehetőséget, és ez egy életre szóló élmény volt. De ez egy folyamatos élmény!”

David Fincher bizonyos mértékig felelős: az Aerosmith „Janie’s Got A Gun” című videója inspirálta a 14 éves Kelly-t, hogy filmes legyen (felhívta az MTV-t, hogy megkérdezze, ki készítette!). A konkrét szikra azonban egy újságcikk volt, amely Kelly szülőföldjén, Virginiában történt eseményről szólt.

„Egy nagy jégdarab zuhant le egy sugárhajtású repülőgép szárnyáról, és becsapódott egy házba valahol ott, ahol felnőttem, egy tinédzser gyerek hálószobájába” – emlékszik vissza. „Nem volt a hálószobájában, de az megrongálta. Emlékszem, hogy olvastam a történetet, és mindig megragadt bennem, hogy ez mennyire zavaró lehetett annak a fiúnak. Úgy érezhette: „Ez valamiféle figyelmeztetés?” Milyen pszichológiai hatása volt ennek az eseménynek arra a tinédzser fiúra?

Kelly számára, aki 1998-ban nem sokkal hagyta el az USC filmes iskolát, és „pánikba esett” azzal kapcsolatban, hogyan építsen karriert az iparágban, ez ígéretes beképzeltnek tűnt. Ezért elkezdte faggatni a koncepciót.

„Azt gondoltam: „Oké, jégdarab – ez érdekes. De mi van akkor, ha egy hajtómű leesik egy repülőgépről?” Aztán arra gondoltam: „Mi van, ha soha nem találják meg a gépet, és ez a rejtély része: ki kell találni, honnan jött a motor?” Aztán: „Ha kiszállna az ágyból, miért? Mi ez a hang, ami kirángatja a tinédzser fiút az ágyból, hogy kikerülje az égből jövő golyót? Milyen utat jár be?

“Az elmém valójában meglehetősen logikus módon működik, akár hiszed, akár nem!” ő nevet. „Minden őrült film, amit csinálok, tudományos operációs rendszerből származik. Így aztán felépítettem ennek a történetnek az architektúráját. Úgy döntöttem, hogy ennek egy szinodikus holdhónapban kell történnie – valahol 27 és 29 nap között. És elkezdtem beépíteni ezt a tudományt az utazásba. Azt gondoltam: „Nos, kikerülte a sugárhajtóművet, tehát szuperhősnek kell lennie”, ezért adtam Donnie-nak egy szuperhős nevet. És akkor arra gondoltam: „Nos, senki sem csinál igazán ’80-as évekbeli darabokat…”

Midlothian szíve

"Donnie

(Kép jóváírása: Newmarket)

A forgatókönyv tudatosság-stílusú folyamként alakult ki – majdnem mintha Kelly (az ő terminológiájával élve) a „Manipulált Élet” egyike lett volna – nagyjából ugyanabban az időkeretben, mint a film visszaszámlálása a világ végéig. „Körülbelül 28 nap alatt írtam meg, és csak úgy ömlött belőlem. Az első vázlat elég hosszú volt – 150 oldal vagy valami ilyesmi –, de baromi közel volt ahhoz, amit látsz. Értelemben
a történet architektúrájában minden benne volt, amit a kész filmben lát.”

Olvassa el  Ant-Man 3 és a Marvels Swap 2023 kiadási dátumok

Bár a kritikusok gyakran vonnak párhuzamot Steven Spielberg, Robert Zemeckis és John Hughes munkásságával – akiket az ifjú Kelly csodált –, hangsúlyozza, hogy nem tudatosan akarta utánozni őket. „Filmeik mind bevésődnek a tudatalattimba, de a „középiskolai filmet írok” gondolata nem az én gondolatmenetem volt.

Ehelyett személyes tapasztalataira támaszkodott. „Sokat merítettem szülővárosomból Virginiában [Midlothian], és a tanáraimból, akiket felnőttem, és az összes barátomból és szüleikből. Virginia külvárosának környezete nagy hatással volt az általam készített tájra.”

Amikor a forgatókönyv elkezdte a köröket, jelentős felhajtást generált, de csak két színész lelkesedésének köszönhető, hogy egy évnyi szurkolás után végre zöld lámpát kapott. Először is ott volt Jason Schwartzman, aki frissen aratott sikert egy másik rendhagyó középiskolai filmben, a Rushmore-ban. „Eredetileg Donnie-t Jason játszotta volna” – magyarázza Kelly. „Óriási adóssággal tartozom neki. Nem hiszem, hogy lenne karrierem, ha nem lenne Jason és a támogatása. Szerintem Jake is ezt mondaná. Sok lelkesedést és finanszírozást nyújtott a forgatókönyvhöz.”

Egy ütemezési konfliktus miatt Schwartzman végül kiesett, de ügynöke felhívta a figyelmet Nancy Juvonenre, Drew Barrymore producer partnerére. Ezután ő lett a projekt „keresztanyja” (és egyben liberális angol tanárnő, Ms. Pomeroy).

"Donnie

(Kép jóváírása: Flower Films)

Kelly Barrymore irodájában találkozott először Donnie-jával, Jake Gyllenhaallal (ejtsd: Jee-len-hall-er, azok számára, akik még bizonytalanok…). „30 másodpercen belül világossá vált számomra, hogy ő a megfelelő színész” – mondja Kelly. „Biztos megérzés volt, hogy ő az igazi. Valahogy a showbusiness királyságból érkezett [rendező apja, forgatókönyvíró anyja], és úgy éreztem, hogy hihetetlenül erős horgonya a filmnek.

„És teljesítette: tényleg minden vérét, verejtékét és könnyeit beleadta ebbe a szerepbe. Mindkettőnk számára ez volt a „mak vagy break” helyzet.”

Egy másik kulcsfontosságú munkatárs Steven Poster operatőr volt, akinek önéletrajza felkeltette Kelly figyelmét az olyan filmeken végzett második egységnek köszönhetően, mint a Close Encounters Of The Third Kind, valamint a Ridley Scott-tal való együttműködés. A közel 30 éves korkülönbség ellenére ketten szimpatizánsnak bizonyultak, Poster pedig tökéletes fólia az erős akaratú, ifjú rendezőjének. „Steven csodálatos munkatárs volt” – mondja Kelly. „Nagyon együttműködő, és jól működik valakivel, akinek erős nézőpontja van, és nagyon jól tudja támogatni ezt a nézőpontot, sok stratégiával.

„Nem harcias; segít a kurzus helyesbítésében és a helyes irányba terelni. Amikor, tudod, olyan Steadicam felvételt akartam készíteni, amely túl sok képernyőidőt vesz igénybe, azt tanácsolta, hogyan osszam fel három részre. Több évtizedes tapasztalatot hozott, amivel nekem nem volt.”

Segített, hogy Kellynek – aki művészeti ösztöndíjjal került be az USC-be – világos elképzelése volt arról, hogyan kell kinéznie a filmnek. „Minden rajzom és illusztrációm megvolt, így meg tudtam mutatni Stevennek. És már készítettem néhány vázlatot magához a filmhez.” Ezek közül többet láthat a képernyőn: Frank nyúl vázlatát, amelyet a zaklatott Donnie, akit a nyuszi látomásai kísértenek, a naptárába ragaszt; a „csecsemő memóriagenerátor” koncepció, amelyet az órán megvitat; a baljós Frank maszk dizájnja.

Olvassa el  Johnny Depp kijelenti, hogy a véget vetett "nagyon jó" kalózai vannak

Mindketten „sok filmre hivatkoztak” megbeszéléseik során. A nyitójelenet például, amelyben Donnie egy domboldalon ébred fel, Montgomery Clift 1951-es A Place In The Sun című filmbeli bemutatkozásából merített ihletet. Kelly is többször megnézte Stanley Kubrick Lolitáját (1962) készülődésként (valami rábólintott a halloween-i parti jelenetekben: Donnie nővére jelmeze hasonlít a Lolita karakterére, Vivian Darkbloomra).

"Donnie

(Kép jóváírása: Flower Films)

„Egy különösen meglepő lehet az emberek számára” – mondja Kelly. „A filmet Dél-Kaliforniában akartuk lefényképezni, és ez egy fantasy külvárosi tájon létezik, és egy film, amelyet Stevennek hivatkoztam, a Peggy Sue Got Married volt.”

Francis Ford Coppola filmjében Kathleen Turner karaktere visszaugrik tinédzser énjének testébe a középiskola utolsó évében. „Jordan Cronenweth lőtte, aki a Blade Runnert, Steven Poster pedig a második egységet a Blade Runneren” – magyarázza Kelly. „Tehát megrajzoltam ezt a kapcsolatot Jordan Cronenweth, Steven Poster és Francis Ford Coppola között. Ráadásul találkoztam Coppolával – nagyon érdekelte Donnie Darko finanszírozása.”

Kelly véleménye szerint a Peggy Sue-tól ihletet meríteni ésszerű volt, tekintve, hogy (bár nagyrészt 1960-ban játszódik) 1986-ban adták ki, közel a filmje időkeretéhez.

Volt valami a fotózásban és a külvárosi fényezésben, amit nagyon elegánsnak találtam abban a filmben. Tehát ez volt a viszonyítási pontunk, amivel kezdtük, és valahogy fejlődött… Emlékszem, hogy a [középiskolai tánccsoport] Sparkle Motion ruháival Kathleen Turner Peggyben készült báli ruhája után mintáztuk meg az ezüst szövetüket. Sue férjhez ment.”

Amikor megkérik, hogy azonosítsa a főfotózás legnagyobb kihívását, azt gondolhatja, hogy Kelly feldobja, mondjuk, egy régi sugárhajtóművet átdob a hálószobán. De ami eszembe jut, az a Los Angeles-i Loyola Gimnázium korai napjai, amikor még mindig igazolta magát a stábnak.

„A legnehezebb rész az első hét volt” – mondja. „Nekem általában ez a helyzet, mert mindig annyit próbálok megcsinálni, ha nincs elég pénz, nincs elég nap, nincs elég óra a napban! Szóval ez az első hét nagyon ijesztő mindenki számára. És ez rendkívül félelmetes volt, mert ez a vad, provokatív forgatókönyv volt, amit senki sem tudott igazán kategorizálni, és 10 millió dollárra volt szükségünk, de csak 4,5 millió dollárunk volt, és ez az őrült 27/28 napos ütemterv – ugyanaz a menetrend, mint a Tangent Universe a film. És itt voltam, éppen betöltöttem a 25. életévét, és sokan egymásra néztek, mondván: „Tudja ez a srác, hogy mit csinál?”

Fordulópontot jelentett annak a montázsnak a szegezése, amely Donnie gimnáziumának munkatársait és diákjait mutatja be a Tears For Fears „Head Over Heels” című művében. „A nagy Steadicam sorozatot a folyosón csináltuk, ami körülbelül négy-öt Steadicam-lövés” – emlékszik vissza Kelly. „Ez egy fél nap volt, az összes cucc felvétele, valószínűleg a gyártás harmadik napján. Valójában nem mindenki örült annak, hogy én forgattam, mert ez lényegében egy videoklip volt, egy olyan dalhoz, amihez még nem volt jogunk!

„Még fel sem vettük a kapcsolatot a Tears For Fears-szel, és az egészet aprólékosan koreografáltuk a „Head Over Heels”-re. És ragaszkodtam ahhoz, hogy csináljuk ezt a sorozatot. Csak hajthatatlan voltam.”

Olvassa el  Az összes új Disney Plus film és show streaming 2022 májusában

Kelly elbújt egy osztályteremben, és utasításokat kért a kamera sebességének megváltoztatásához. Utána sietve digitalizáltatta a felvételt, és egy durva vágás rohant a beállításhoz. „Ez egy VHS kazetta volt – mert 2000-ben még VHS-en néztük a dolgokat! Bevittem az egész stábot az apró trailerembe, betettem a kazettát a videomagnóba, és megmutattam nekik a dalhoz vágott sorozatot. Mindenki azonnal

kiborult. Megkapták. Annyira izgatottak voltak. Láthattad, hogy mindenki megkönnyebbülten felsóhajt, hogy talán tudom, mit csinálok!

2001 októberében (körülbelül hat héttel szeptember 11-e után) Donnie Darko nem gyújtotta fel a világot. Csupán 54 moziban vetítették, csekély fanfárral. De egy évvel később az Egyesült Királyságban megjelent kiadvány elragadtatott fogadtatásban részesült. Ez adott a filmnek egy második szelet hazájában, és Kelly lehetőséget kapott arra, hogy visszaállítsa azokat a jeleneteket, amelyeket vonakodva vágott le, hogy lecsökkentse az időtartamot, a Director’s Cut újjáélesztése érdekében.

"Donnie

(Kép jóváírása: Flower Films)

Két évtizeddel később ez egy odaadó kultikus film, és még mindig lelkes elméletalkotásra inspirál. „Igyekszem nem a rajongói elméletekre koncentrálni, mert megvan a sajátom” – mondja Kelly. „Annyi minden történik ebben a filmben, és annyi húsvéti tojás van elrejtve benne. Sokan a szemedbe néznek, de nem veszed észre, mit nézel; olyan dolgokat, amelyekre az emberek valószínűleg még mindig nem jöttek rá, amelyekre talán én is rájöttem. 20 éve élek vele, és igyekszem folyamatosan friss szemmel nézni, de elemzőként is – olyan, mint az apám, aki tudós volt.” Lane Kelly a NASA-nak dolgozott, és segített kamerákat tervezni a Viking Mars szondákhoz.

„Igyekszem nem csak építészként, hanem tudósként is tekinteni a saját filmemre – folytatja Kelly –, és a film tudományos-fantasztikus logikájának értelmezésére összpontosítok, és folyamatosan építek rá, és fejlesztem azt. Mert tényleg nagyon sok van ott. Sok ilyen történetben, amit elmesélek, a tervrajzok sok részletben gazdagok, és sok olyan dolog van a felszín alatt, amit nem lehet egészen felfogni, vagy esetleg további feltárásra szorul.”

A folytatás már létezik – a 2009-es S. Darko, amelynek középpontjában Donnie húga áll. De Kellynek semmi köze ehhez. „Sokkal több olyan történeten dolgoztam, ami a Donnie Darko univerzumban létezhet, és ez igazán kifizetődő volt” – árulja el. „Nagy nyomás nehezedett rám, hogy teljesítsek – sok ember nagyon szenvedélyesen szeret visszatérni ebbe a világba.”

„Van egy jelenet a filmben, amikor látod Donnie-t az ágyban fekve, és egy Rubik-kockával játszik, és átnéz egy naptárra, és telnek a napok” – jegyzi meg Kelly. „A saját Rubik-kockámmal voltam, és próbáltam megfejteni a rejtvényt. Nagyon izgatott vagyok, hogy mit tartogathat a jövő, és hogy lehet egy sokkal nagyobb, sokkal izgalmasabb történet, amit el lehet mesélni ezen a világon. Szóval meglátjuk.”

Ez a funkció először az SFX Magazine-ban jelent meg. Ha további nagyszerű funkciókat szeretne, ne felejtsen el előfizetni, és közvetlenül a postaládájába küldje – mind fizikai, mind digitális formában.