George PÉrez művész megrajzolta az egész Marvel és DC univerzumot, és újradefiniálta a szuperhős műfajt

"George (Kép jóváírása: George Marston)

Ha a szuperhős képregényművészet önmaga nyelv, PÉrez György munkája a Rosetta-kő.

A szuperhős képregény művészetének alapelveit emberek tucatjai dolgozták ki, és számtalan alkotó érzékenységein szűrték át azokat az évtizedekben, amióta Superman 1938-ban bemutatta a műfajt. George PÉrez művészete azonban tökéletes támpontként szolgál mind a műfaj megértéséhez. a szuperhős képregények gyökerei és a műfaj modern érzékenysége.

PÉrez a rajongók körében rendkívül részletes, végtelenül lebilincselő munkáiról ismert olyan mérföldkőnek számító történetekben, mint a Crisis on Infinite Earths, az Infinity Gauntlet és a JLA/Avengers (hogy csak néhányat említsünk a legnagyobb slágerei közül). Társai közül pedig a történetmesélés és -tervezés szinte elképesztő elsajátításáról ismert, amelyet gyakran utánoztak, de ritkán megismételnek.

"JLA/Bosszúállók"

(Kép jóváírása: DC/Marvel)

Az elmúlt hetekben PÉrez nyilvánosan nyilvánosságra hozta, hogy halálos betegséget diagnosztizáltak nála, a prognózis szerint csak hónapok várnak rá. Bejelentése nyomán szinte az egész képregényipar összefogott, hogy megünnepelje PÉrez művészetét, és ami még fontosabb, magát az embert – akinek nyitottsága, barátságos vonzereje és közösségben való jelenléte ugyanolyan mindenütt jelen van, mint szeretett munkája. És PÉrez maga is kedvesen válaszolt, megköszönve a képregényiparnak és rajongóinak a támogatást, valamint az életével és karrierjével kapcsolatos megnyilatkozást.

Mindezek mellett – a szakma feltétlen támogatása és időtlen hatásának elismerése, és még sok minden más miatt – George PÉrez minden idők legmeghatározóbb szuperhősművésze; az elődei által lefektetett alapok tökéletes lepárlása, és az innováció végtelen tárháza, amely a mai napig informálja a modern művészeket.

PÉrez György a mesemondás mestere

"Teen

(Kép jóváírása: DC)

George PÉrez először 1974-ben, 20 éves korában lépett a képregény színterére, művészi érzéke messze túlmutat az életkoron. A Marvel Deadly Hands of Kung Fu címének rövid futása után, amelyben közreműködött a White Tigris megalkotásában (az első szuperhős jelmeztervek közül, amelyekkel később foglalkozunk), gyorsan átkerült a Marvel akkori zászlóshajója, a Bosszúállók címére. megszilárdítva helyét a kiadó egyik korán feltörekvő sztárjaként.

PÉrez művészete azonnal kitűnt társai közül. Miközben kortárs feltörekvő sztárjai, például Jim Starlin és John Byrne saját stílusokat alakítottak ki, amelyek a 70-es évek közepének popkultúrájának ezoterikus, antinosztalgikus hangját visszhangozták olyan hiperrealista elődök szemüvegén keresztül, mint Neal Adams és Jim Steranko, PÉrez kissé visszaforgatta az órát.

A korszak uralkodó érzékenységeinek zsúfolt vonalvezetése és Jack Kirby és Steve Ditko (a Marvel legkorábbi szupersztárművészei) nyitottabb, rendíthetetlen művészete között szemrevaló egyensúlyt találva PÉrez ügyesen áthidalta a művészi generációk közötti szakadékot, és egy ütemtervet kínált. a mai napig hasonlóan gondolkodó szuperhősművészek számára.

"fehér

(Kép jóváírása: Marvel Comics)

Akárcsak Kirby, akit a modern szuperhősművészet keresztapjának tartanak, és aki lényegében megírta a műfaj számos stílusbeli „szabályát”, PÉrez is olyan történetmesélési stílust alakított ki, amelyben minden oldal számít, és amelyben minden panel a cselekmény meghatározó üteme. kéz. De ezeknek az elveknek a PÉrez-féle változata Kirby eredeti „szabályainak” lényegi egyszerűségével csaknem az ellenkező irányba megy.

Jack Kirby művészete számos szerkezeti szabályt követ (ami segített neki abban, hogy évtizedeken keresztül nagyjából egymillió teljes képregényt ceruzával készítsen havonta), ebben az esetben a legrelevánsabb az a szabvány, hogy oldalanként legfeljebb hat panelt használ, hogy minimalizálja a munkához szükséges munkát. meséljen el egy történetet, miközben maximalizálja a sorozat minden paneljének hatását.

Olvassa el  Harry Styles Eros -nak az Eternals -tól az egyik leginkább zavaró Marvel Comics története van

Eközben George PÉrez szinte teljesen megfordítja a minimalizmus e szabályait sok legikonikusabb oldalán, és számos, részletgazdag panelbe halmozódik fel – de Kirby elveivel összhangban minden panel kitörölhetetlen hatással van az elmesélt történetre.

Példaként említhetjük, hogy a JLA/Avengers népszerű oldala azután kezdett körbejárni a Twitteren, hogy PÉrez nemrégiben nyilvánosságra hozta terminális diagnózisát. Az oldal, amely Batman és Amerika Kapitány harcát mutatja be, néhány nagyobb panelre épül, amelyek a jelenetet és a szereplőket mutatják be.

"JLA/Bosszúállók"

(Kép jóváírása: DC/Marvel Comics)

De ahelyett, hogy egyenes megközelítést alkalmazna a dinamikus küzdelemhez, amely kisebb számú nagyobb panelen keresztül zajlik, amelyek mindegyike az összecsapás egy részét mutatja, PÉrez egy csomó kisebb panellel egészíti ki az oldalt, amelyek szorosan betárcsázzák az egyes hősök ügyesen leadott ütéseit. hárítás és hárítás – illusztrálja a stratégiai okok finom csatáját, amely Batman és Amerika Kapitány között zajlik, miközben felmérik egymást, és nem vállalják el teljesen a harcot mindaddig, amíg kölcsönös motivációikat meg nem állapítják.

Sok modern művész nagyszámú táblát használ, és egyes írók kedvenc taktikája, hogy kisebb, ismétlődő paneleket írnak le a számos szereplőt érintő pillanatok keretezésére. Az pedig vitathatatlan, hogy PÉreznek az efféle kiterjesztett oldalszerkezet iránti hajlama befolyásolta ezt a tendenciát.

De PÉrez képregényes történetmesélési mesterségét és szabályszegő képességét jól szemlélteti az az, hogy akárhány panelt vagy képet sikerül elhelyeznie egy oldalon, mindegyik elvezeti az olvasót, és mélyebben belerángatja az olvasót a történet pillanataiba. történet, mint egy nagyszerű film szekvenciális képkockái.

George PÉrez a tervezés mestere

"Teen

(Kép jóváírása: DC)

PÉrez vonzereje messze túlmutat megdöbbentő történetmesélési technikáin, amelyek leginkább a PÉrez művészetéből tanult és abból inspiráló művészek számára tűnnek fel mechanikusan. Amellett, hogy úgynevezett „művész művész”, szinte mióta az első oldalakat fellapozta, rajongók kedvenc alkotója.

A Fantasztikus Négyes és különösen a Bosszúállók korai mérföldkőnek számító futamai során, amelyekhez több mint 20 számot illusztrált, köztük a legendás „Korvac Saga” történetének egy részét, PÉrez gyorsan személyesen érintette a korszak Marvel-univerzumát.

Hank McCoy szőröskék szörnyeteg-formájának végleges átvételétől a Bosszúállókban töltött ideje alatt egészen a Beast legjobb bimbójának, Wonder Man-nek készült, teljesen jól működő jelmeztervezéséig, PÉrez minden idők egyik legikonikusabb Bosszúálló-művésze lett. ki a kapun – ez a szerep az évtizedek során.

Ez a kapcsolat a Bosszúállókkal PÉrez egyik legvonzóbb művészi tulajdonságának jelképe: egyedi szeme a karaktertervezés és a „színészkedés” terén, ahogyan a szereplők megjelenítik azokat az érzelmeket és emberséget, amelyeket a történetben meg kell testesíteniük.

"Gazda"

(Kép jóváírása: Marvel Comics)

A tágra nyílt szemű, kifejező és érzelmes PÉrez karakterei elkerülik azt a durvaságot, amely a szuperhősművészet kiemelkedő aspektusává vált karrierje felemelkedése mellett, egy hívogató, letisztult stílusra, amely platformként felöleli a szuperhősök életnél nagyobb természetét. érettebb történetekhez.

És nem csak PÉrez karaktereinek érzelmei, színészi játéka és dinamikus fizikai cselekvése tesz minden általa megrajzolt dolgot egyedivé és egyetemesen felismerhetővé – hanem a jelmeztervezésben és a megjelenítésben való egyedi szeme.

Míg sok művész egyre inkább a korai szuperhős-tervek egyszerűsége felé hajlik, a PÉrez ismét megfordítja a szuperhősös képregények klasszikus elvét, megfordítva azt az ötletet, hogy mitől lesz egy szemet gyönyörködtető, könnyen megismételhető pillantás az újra és újra megjelenítendő karakterre. számos oldalon a fején.

Olvassa el  Ünnepelje a fekete képregényeket és közösségét a vadonatúj hozzáférési útmutatóval

A szuperhősök tervezésének uralkodó szabványai gyakran követelték a letisztult egyszerűséget, hogy egyedi, azonnal felismerhető sziluettet hozzanak létre olyan részletekkel, amelyek könnyen reprodukálhatók számos oldalon és panelen. De hűen gyakran ikonoklasztikus természetéhez, PÉrez átveszi a szuperhős sziluett koncepcióját, és olyan részletgazdagsággal tölti meg, amely egyszerre excentrikus és lenyűgöző.

PÉrez egyedi jelmeztervezési megközelítése, amely gyakran tartalmaz olyan elemeket, mint a pikkelyes maille, mandzsettás csizmák és személyes ízlésének egyéb jellegzetességei, nagyszerűen érvényesül az olyan karakterekben, mint a Taskmaster, a Deathstroke, a Jericho és természetesen az eredeti Nightwing jelmez. – diszkógallér és minden.

"Teen

(Kép jóváírása: DC)

Az eredmény olyan jelmezek, amelyek személyesnek tűnnek a szereplők számára, és megidézik azokat a hatásokat, amelyeket PÉrez hoz a művészetébe – és nem csak stilisztikai képregény-elődjeit tekintve, mint például Jack Kirby, akinek saját szeme a részletgazdag, drámai jelmezekre kétségtelenül hatással volt. PÉrez szinte szürreális stílusa.

PÉrez tervei gyakran a való világban táncosok és előadók által viselt jelmezekre emlékeztetnek, visszanyúlva Superman legkorábbi jelmezéhez, amely nagymértékben az akkori cirkuszi erősember kinézetére épült, de saját kulturális próbakövein átszűrődött.

A PÉrez által úttörő több, több dizájn stílusa a ’90-es évek során szinte szabványossá vált, és az évtized során a karakterek gyakran színesebb, aszimmetrikusabb és bonyolultabb elemekkel bővítették jelmezeiket. A 2000-es években az inga visszafordult a másik irányba, és a művészek ismét lecsupaszított, leegyszerűsített megközelítést alkalmaztak a szuperhősök tervezésében.

De PÉrez hatása még mindig látható közvetlenül a képregényeken kívül, a videojátékokban és a filmekben, ahol a szuperhősök jelmezeit gyakran számos részlettel, akcentussal, textúrával és színnel töltik ki, hogy mélységérzetet és mozgást keltsenek – a PÉrez által megörökített tulajdonságok tökéletesen két dimenzióban, részben a karaktertervezés érzékének köszönhetően.

George PÉrez megrajzolta a képregények legikonikusabb történeteit

"Válság

(Kép jóváírása: DC)

Ugyanebben az időben, amikor PÉrez a Bosszúállókat a Marvel Comics számára rajzolta a ’70-es évek végén és a ’80-as évek elején, sikerült egyidejűleg megrajzolnia a Justice League of America DC-re készült koncertet – így egyike volt azon ritka művészeknek, akik mindkét csapatot megrajzolták. címeket, de talán az egyetlen személy, aki valaha mindkettőt egyszerre csinálja.

(Természetesen ez akkoriban történt, amikor a képregénygyártási módszerek és szabványok némileg eltérőek voltak, és a ceruzák, mint például a PÉrez, könnyebben tudtak egyszerre több címet létrehozni – ez a mai mércével sokkal megvalósíthatatlanabb feladat).

Bár az átfedés rövid volt, már korán megszilárdította PÉrez hírnevét, mint a legnagyobb címek kedvelt előadója, valamint a rajongók kedvenc alkotója – egészen addig a pontig, amikor a Marvel és a DC elkezdett egy Bosszúállók és JLA közötti crossovert tervezni, PÉrez pedig az alkotást. művészet, bár a projektet megsemmisítették (de nem örökre).

PÉrez gyorsan áttért a DC New Teen Titans-jének megrajzolására, megújította a tini csapatot Marv Wolfman író mellett, és új karakterekből álló csapatot hozott létre a névsorhoz, köztük Cyborg, Starfire és Raven – a mai napig három fő tini titán.

"Infinity

(Kép jóváírása: Marvel Comics)

A Teen Titans-en PÉrez a karakterek renderelésében való képességét csiszolta, új magasságokba emelte a dizájnt és az elrendezést, miközben továbbra is a sztársághoz vezető alapok talaján maradt. És itt kerül igazán a középpontba PÉrez minden idők legmeghatározóbb szuperhős művésze címe.

Olvassa el  A Young Justice visszatér a „Target” képregény sorozatba

A DC Crisis on Infinite Earths című filmjétől kezdve, amely átírta a DC folytonosságát, és szinte minden DC-szereplőt felvonultat, PÉrez a valaha volt legkedveltebb és legbefolyásosabb képregénytörténetek művésze lett. Saját írói pályafutását is elkezdte, írt és tollozott a DC későbbi Wonder Woman újraindításában.

PÉrez a Crisis on Infinite Earths című filmben kidolgozott képességeire támaszkodva több tucat karakter visszaadásához, röviddel ezután visszatért a Marvelhez, hogy megrajzolja az Infinity Gauntlet-t, a legendássá vált mesét Thanos azon törekvéséről, hogy eltüntesse a létező élet felét.

A Crisis On Infinite Earths és az Infinity Gauntlet is az övében, PÉrez hatékonyan felrajzolta az oldalra a két legismertebb, legkedveltebb és műfajmeghatározóbb szuperhőstörténetet, amelyek mind a mai napig hatással vannak a DC-re és a Marvelre is. képernyőn, és szinte minden médiában, ami eszedbe jut.

"Bosszúállók"

(Kép jóváírása: Marvel Comics)

És bár ezek a történetek tökéletes példák lehetnek annak bemutatására, hogy PÉrez munkája mennyire fontos és hatásos volt a rajongók és az alkotók számára egyaránt, talán a legjobb művészi vonásai közül a leginkább jelképesek, beleértve azt a képességet és kreatív látásmódot, amelyek mindig is megszabtak. társaitól eltekintve a ’90-es évek végén, a 2000-es évek elején a Bosszúállók című filmje Kurt Busiek író mellett.

A Marvel „Heroes Reborn” újraindítása nyomán érkezett, amely a Bosszúállókat, a Fantasztikus Négyest és a többieket a maguk különálló folytonosságában, nagyon-nagyon a ’90-es évek érzékenységével dolgozta fel, Busiek és PÉrez Bosszúállóinak sikerült visszaállítania a A Föld leghatalmasabb hőseinek klasszikusabb bemutatására, miközben új karakterekkel, új koncepciókkal és új történetekkel tolja előre őket a Marvel Univerzumban.

Más szóval, Busiek és PÉrez Bosszúállói tökéletes lencse PÉrez azon képességének, hogy áthidalja a generációs szakadékot az őt megelőző és körülvevő műfajépítő művészek, valamint bármely olyan kor kortárs stílusa között, amelyben ugyanolyan tudással és tömeggel dolgozik. fellebbezés.

"JLA/Bosszúállók"

(Kép jóváírása: DC/Marvel Comics)

És természetesen a Busiek és a PÉrez’s Avengers sikere a rajongók, a kritikusok és az alkotók körében egyaránt oda vezetett, hogy PÉrez szuperhősös karrierje teljes kört bejárt, hiszen őt és Busieket 2003-ban draftolták, hogy végre megalkossák a JLA/Bosszúállók képregényt. a ’80-as évek eleje óta a szárnyakon várakozik, megalkotva azt, ami lényegében a tökéletes Marvel/DC crossover képregény marad, tele friss ötletekkel, hogy megerősítsék azokat az érzéseket, amelyek a Marvel és a DC legikonikusabb karaktereinek és koncepcióinak találkozásából fakadnak. a művész ceruzája, aki sok rajongó számára mindkét csapat kreatív etalonja marad.

És természetesen rengeteg nagy rajongói szolgálati pillanat van benne (például a fent említett Batman vs. Amerika Kapitány harc) pontosan úgy, ahogyan azt mindig is szerette volna.

Sajnos a JLA/Bosszúállók jelenleg kifogyott (és akinek el kell varázsolnia, vagy szeretné, hogy visszakerüljön a polcokra, annak előbb, mint utóbb meg kell tennie – tipp, tipp). De továbbra is ez a megkoronázási teljesítmény PÉrez pályafutásában, és mi több, megdönthetetlen bizonyítéka annak, hogy PÉrez György minden idők legmeghatározóbb szuperhősművésze.

George PÉrez minden idők legjobb DC Comics-sztoriját és a legjobb Marvel-történetek közül többet is megrajzolta. > minden időkben is.