Joseph Illidge titkos eredete

(Kép jóváírása: Monika Broz)

Joseph Illidge a képregények egyik legjobban szerkesztett szerkesztője, a DC-től a Valiant Entertainment-ig, a Lion Forge-ig, a Milestone Media-ig és most a Heavy Metal-ig mindenütt jelentős szerepeket töltött be.

A Heavy Metal ügyvezető szerkesztőjeként nemcsak a régóta működő névadó antológia magazint felügyeli, hanem a vállalat bővítésének is része, számos új lenyomatával, amikor a kiadó új korszakába keveredik.

De ahhoz, hogy lássuk, mit csinál Illidge most, fontos látni, milyen messzire jutott. Története magában foglalja a 70-es évek brooklyni bodegáit, Grant Morrison „morfogenetikus mező” elképzelését, egy véletlen találkozást Jimmy Palmiottival, és a MIlestone Media kiadós fogadtatását 1994-ben.

A Newsarama „Titkos eredete.” című reflektorfényben készült interjújának részeként Joseph Illidge-lel beszélgettünk, hogy megismerkedhessünk kora komikus rajongói korszakával, valamint arról, hogy ez az érdeklődés miként virágzott fel és karikázott be a képregényiparban.

Newsarama: Joe, mi az első emléked a képregényről?

Joseph Illidge: Az első emlékem a képregényről a második osztálynak kell lennie. Anyámmal és nekem hagyományunk volt. Munka után minden péntek este elmentünk a helyi újságoshoz. TE-AMO-nak hívták, a New York-i Brooklynban, a Nostrand Avenue és a Church Avenue sarkán. Anyám vásárolt magának szappanopera magazint, ő pedig képregényeket. Talán egyszerre három vagy négy.

Nem tudtam megmondani, mi az első képregényem, de valószínûleg DC Comics cím volt. Élveztem olyan csapatok meséit, mint a Legion of Super-Heroes, az Justice Society és az Justice League. A csapatmunka történetei vonzóak voltak számomra, visszatérve ezekre a kezdeti időkre.

(Kép jóváírása: Mike Grell / Adrienne Roy (DC))

Apám, Isten nyugtatja a lelkét, szintén képregényeket vásárolt, de míg szuperhős-történeteket olvastam, kedvencei Sgt haditörténetei voltak. Rock, Deathlok, The Demolisher és Scalphunter.

Most, hogy belegondoltam, lefogadom, hogy apám hatása a szuperhősös pályán való elmozdulásra késztetett arra, hogy évekkel később elkezdtem olvasni a Kung-Fu mesterét. Ez a Marvel-sorozat olyan volt, mint amit még soha nem láttam. A művészet annyira reális és kifinomult volt, a színezés pedig szürreális volt.

Nrama: Gyerekként hogyan tároltad a képregényeidet?

Illidge: A felnövekvő gyűjteményem végig szuperhős volt, és amikor negyedik osztályba jártam, a Bahama-szigeteki nagynéném bemutatott az Uncanny X-Men-nek, tehát ez volt a fordulópont, amikor a DC Comics rajongójából a Marvel-be léptem Képregény rajongó.

Gyűjteményem X-Men, Bosszúállók, Pókember, a Kung-Fu, a Power Man and Iron Fist, és a Legion of Super Heroes mestere volt, többnyire.

(Kép jóváírása: John Byrne (Marvel Comics))

Őszintén szólva rettenetesen tároltam őket. Verem a polcokon, a hálószoba egyik sarkában. Csak akkor, amikor anyám elvitt gyerekként a Flatbush Comics and Cards-hoz, rájöttem, hogy a képregénykönyveknek pénzértéke van gyűjtőeszközként, és műanyag zacskókban, hátlapokkal tárolják őket. Ettől kezdve a képregényeim nagy részét táskákban és deszkákban tároltam, de mégis polcokra kerültek, mivel még nem voltam kész a hosszú képregény tároló dobozokra.

Amint láthatja, anyám az elsődleges személy, aki hibás a karrieremért ebben az őrült vállalkozásban, ami alatt azt értem, hogy geeknessem támogatása meghatározó volt az életemben.

Nrama: Hány éves korában jött rá, hogy képregényeket szeretne készíteni, Joe?

lllidge: Azt kell mondanom, amikor 14 éves lettem, tehát nekem ez a tizedik osztály volt, mint a New York-i Művészeti és Design Főiskola hallgatója. Néhány barátom csodálatos művész volt, és rajzokat készítettek a karaktereikről. Mindannyian heti rendszerességgel megvitatnánk elképzeléseink hátterét és mitológiáit.

Nrama: Lehet, hogy jobban kértem volna ezt hamarabb, de mikor jöttél rá először, hogyan készültek képregények alapszinten? Mint ahogyan emberek csinálják, nem valami monolit entitás?

Illidge: Amikor az A&D hallgatója voltam, ahogyan mindannyian szeretettel hívtuk az Art and Design-t, egy Mark Matos nevű srác elintézte, hogy egy csoportunk induljon egy körútra a Marvel Comics-on. Aznap az irodákban járva megláttam Bill Sienkiewicz eredeti festett oldalát egy sorozatról, amelyet néhány évvel később kiadtak az Elektra: Assassin néven, megváltoztattam a képregény nézőpontomat.

(Kép jóváírása: Bill Sienkiewicz (Marvel Comics))

Előtte biztosan tudtam, hogy az emberek készítették a könyveket, és olyan zsenik művei, mint Marv Wolfman, George Perez, Chris Claremont, Ron Wilson, Glynis Oliver, műveik segítettek túlélni a serdülőkort. Amikor meglátogattam a Marvel Comics-ot, a képregények létrehozásának kézzelfoghatóbb megértése vált kristálytisztavá, valamint a színfalak mögött álló üzletemberek.

Nrama: Tehát melyek voltak az első képregények te készült?

Illidge: Barátommal, Caesar Antomattei-vel készítettünk egy 22 oldalas képregényt egy házas szuperhős házaspárról. A forgatókönyvet laza levélpapírra írtam, Caesar pedig a fekete-fehér művészetet, a táblán lévő betűket és egy festett illusztrációt, amely az elülső és a hátsó borítót tette.

Az örök optimizmussal élek, hogy egy nap Caesarral elkészítjük a történet és a szereplők frissített változatát, ezért bocsáss meg, ha csöndben maradok a részletekről. Végül is az összes eredeti oldal megvan a bristol táblán a földszinten az alagsorban.

Nrama: Volt olyan pont, ahol úgy érzi, hogy komikus alkotóként valódi előrelépést ért el a készség terén? Ha igen, mikor volt az?

Illidge: Szerkesztői szempontból, mivel jóval később belevetném magam képregények és grafikus regények megírásába, 2000-ben ugrást tettem szerkesztőként, amikor az alapító szerkesztőtől átvettem a DC Comics Ragadozó madarai című sorozatának szerkesztői uralkodását. és társalkotó Jordan B. Gorfinkel.

(Kép jóváírása: Butch Guice (DC))

A könyvnek volt lelke, hangulata és heves rajongótábora, ezért valóban belehajoltam a sorozatba, megértettem, mi késztette az olvasók ilyen szeretetére és hűségére, és arra gondoltam, hogyan lehetne fenntartani a ragadozó madarak lényegét, miközben a sorozat előrevezetése.

Butch Guice művész felvétele a fedélzetre a sorozat fejlődésének utolsó eleme volt, mert a Black Canary és az Oracle nagy tétű, földgömbön átívelő kalandjait és barátságát vittük végig, és a lefelé haladtunk a küldés szempontjából: óriási sebesség az elkerülhetetlen konfrontációk felé, ellenségeikkel és félelmeikkel.

Nrama: Térjünk vissza a korai időkhöz. 1987-től 1990-ig a New York-i Vizuális Művészetek Iskolájába járt, a művészettel, irodalommal és pszichológiával foglalkozó BFA-val zárult. Mi volt akkor az életed képregény oldala?

énllidge: Az SVA-nak könyvtárja volt, és ott fedeztem fel a kereskedelmi papírkötészeti gyűjtemény formátumát.

Nagy vásárló voltam a képregényekben, de megtaláltam Frank Miller Ronin összegyűjtött kiadásait; Alan Moore, Dave Gibbons és legénység őrzői; A Frank Miller és Lynn Varley Batman: The Dark Knight Returns című filmje pedig egy másik életet megváltoztató élmény volt.

Ekkor néztem ezeket a szeretett történeteket könyvként, ülve a polcokon egy helyen, ahol Alex Haley, Samuel Delany és C.S. Lewis művei voltak.

Az SVA-n töltött utolsó év alatt, amikor a kávézóban lógtam órák között és után a stréber sarokban (igen, voltak láthatatlan határokkal rendelkező területek), megismertem egy Lori nevű lányt. Beszélt nekem egy Grant Morrison nevű íróról, valamint az Állatemberről és az úgynevezett „morfogenetikus mezőről” szóló munkájában kifejtett elképzelésekről, amelyeken belül az állatok lényegi alakjának képessége rejlett.

(Kép jóváírása: DC)

Ezt érdekesnek találtam, így miután hosszú ideig nem igazán jártam képregényboltokba, elmentem a Tiltott Bolygóra. Azokban a napokban a Broadway és a 12. utca sarkán volt, a Stranddal szemben az utca túloldalán. Szóval elmentem a Tiltottba, elővettem az Animal Man néhány számát, valamint a Doom Patrol egy-két kiadását, lenyűgözően festett borítókkal Simon Bisley-től.

Aaaaaaand megint a havi képregényekhez ragadtam. Lelkes olvasója lettem mindannak, amit Grant Morrison írt, miközben megkóstoltam William Gibson Neuromancer munkáját.

Nrama: A művészeti iskola hátteréből veszem, lehet, hogy volt kedved képregényeket rajzolni. Ez a helyzet? Ha igen, tudnál többet mondani erről a vágyról?

Illidge: Egyértelműen. Azon gyerekek közé tartoztam, akik úgy nőttek fel, hogy olyan képregényeket rajzoltak volna, mint John Byrne. Soha nem voltam elég jó ahhoz, és többet írtam, miközben a barátaim rajzoltak. John Byrne, George Perez munkája olyan naturalista stílusú volt, amely még mindig kölcsönözte magát a fantasztikumnak. Ezt szerettem volna megtenni, de nekem nem volt benne a kártya. Ez nem az én készségem volt, és nem rajongtam érte.

Azok az emberek, akiket akkoriban ismertem és ismerek, akik képregény-művészként sikeresek karrierjükben, szenvedélyük csodálatra méltó.

Az egyetem után beszélgetésem volt Andre Kendall barátommal, amely tágra nyitotta a szemem a valóság előtt, hogy nem lehetek sikeres képzőművész, és másnap reggel arra ébredtem, hogy úgy döntöttem, hogy az írott szó, a történet a jövőm képregényekben lenne.

(Kép jóváírása: Keith Giffen (DC))

Különböző barátaim az egyetemről, köztük a DC Comics és a Marvel művész, Chris Batista (akinek a mai napig a legjobb ötlete volt egy Marvel Jr. Kapitány-történethez) arra ösztönöztek, hogy gondolkodjak jobban a történetek megírásán, a japánok iránti kölcsönös szeretetünk alapján. anime és Keith Giffen, Tom és Mary Bierbaum, valamint a legénység „Szuperhősök légiója” öt évvel későbbi korszaka.

Nrama: Négy év van az SVA között, és amikor először nyilvántartom, hogy csatlakozott a képregényiparhoz, a Milestone-nál. Mit csináltál közben?

Illidge: A PK Supply nevű művészeti és cégtáblák üzletében dolgoztam Brooklynban. Ez alatt az idő alatt generáltam egy Marvel Comics Presents című kiadványban a Marvel által készített antológiai sorozat hangmagasságát. Nem emlékszem mindhárom ötletre, de egyikükben Namorita az Új Harcosokból valakit öngyilkosságról beszélt.

Két dolog történt a PK-n töltött idő alatt, ami megváltoztatta az életemet.

Visszatértem az üzlet hátsó részéből, és az egyik munkatársam elmondta, hogy éppen felhívta ezt a srácot, aki képregényekben dolgozott. Megkérdeztem tőle. Azt mondta: „Jimmy Palmiotti”. Kiszaladtam az üzletből és utolértem Jimmyt, aki Ádámtól nem ismert meg. Jimmy nagylelkűen töltötte az idejét, és hallgatta, ahogy dumálok arról, hogyan küldtem pályán a Marvel-et, és nem kaptam választ. Vette a nevemet, és azt mondta, hogy beszélni fog a szerkesztővel.

Egy hónappal később kaptam egy levelet a szerkesztőtől, átgondolt kritikákkal mindhárom pályámra vonatkozóan. Nem venné meg egyiküket sem, de az a tény, hogy időt szakított rá, számomra a világot jelentette, és hogy Jimmy Palmiotti, akinek a nevét láttam képregényekben, és csak egyszer találkoztam, a szava embere volt.

A másik dolog az volt, hogy a Bulletproof Comics nevű képregénybolt egy háztömbnyire nyílt a munkahelyemtől, így a második üzleti héten törzsvásárló lettem, és megkezdtem régóta tartó barátságomat az üzlet tulajdonosával, Hank Kwonnal.

Joseph Illidge és Hank Kwon egy 2017-es Bulletproof Comics eseményen (Kép jóváírása: Bulletproof Comics)

Ez idő alatt megkezdődött a Vertigo lenyomat és a polcokon egy Spawn nevű képregény debütált. Superman meghalt, és a mutánsoknak terápiás üléseik voltak.

A képregények változtak és átalakultak, és izgalom támadt a levegőben. Egy Jim Lee nevű srác új magasságokba emelte az X-Men-et, és az Image Comics nevű cég a meteorikus siker példája lett.

Nrama: Ez a „Titkos eredete” interjúsor arról szól, hogyan jutott el a képregényekhez, úgyhogy rögtön az ajtóhoz lépek – hogyan értesült a Milestone-ról, és hogyan sikerült felvenned szerkesztőként a 1994?

Illidge: A Milestone-ról úgy értesültem, hogy olvastam róluk a Previews és az Advance Comics, a Diamond Distributors és a Capital City Distribution katalógusaiban. Mérföldkőnek voltak cikkei / interjúi mindkét esetben, az egyik interjúban pedig volt egy telefonszám, amellyel időpontot lehet kérni, hogy gyakornok legyen.

Jason Scott Jones barátom, aki a Milestone színszerkesztője lett, elmondta, hogy gyakornokként csatlakozott a céghez.

Miután pokollal fújtam a gyakornok interjúmat, és Jason kitartott mellettem, adtak egy lövést a gyakornoki programjukban, és három hónapos kemény munka után, szórakoztató és fárasztó dolgokkal, a Milestone tulajdonosai részmunkaidős munkát ajánlottak nekem mint az elnök asszisztense. Elfogadtam, és a részmunkaidős munka teljes munkaidős álláshoz vezetett ebben a szerepben.

Miután alaposan átláttam a Milestone üzleti oldalát, tudatta az alapítókkal, hogy át akarok lépni a Szerkesztőségbe, és elkezdtem dolgozni a tartalommal. Dwayne McDuffie a szárnyai alá vett, és segédszerkesztőként kezdtem együtt dolgozni vele és Matt Wayne szerkesztővel.

(Kép jóváírása: Denys Cowan (Milestone Media))

Körülbelül másfél év elteltével teljes szerkesztővé léptem elő, és a cég zászlóshajó sorozatának, a Hardvernek a szerkesztője lettem. 1994-ben léptem a Szerkesztőség részlegébe, majd 1995-ben lettem teljes szerkesztő.

Nrama: Milyen volt számodra a képregény 1994-ben, aki a Milestone-nál dolgozott és NYC-ben élt?

Illidge: 1994 izgalmas év volt a képregényekben, mert megvolt a Milestone, az első fekete tulajdonú képregénykiadó, aki üzletet kötött olyan céggel, mint a DC Comics, az Image Comics, a Valiant, a Malibu Comics az Ultraverse-szel és a Chaos Comics-szal. A független hangok és alkotók valóságos szelleme volt, hogy elképzeléseiket a piacra juttatták, amikor a képregények millió példányban keltek el.

(Kép jóváírása: John Byrne (DC / Milestone Media))

Amikor a Milestone-nál kezdtem dolgozni, szülővárosomban, Brooklynban éltem, New York-ban, és végül életem három időszakának első helyére New Jersey-be, Jersey City-be költöztem.

1994 volt a Milestone legélénkebb éve kiadóként és a fekete kreativitás mágnesként a képregénytérben; világítótestek és látogatók Quincy Jonestől Carl Lumblyig a MANTIS televíziós sorozatból, később pedig a Justice League animációs műsoraiból Vernon Reedig az Living Color rockegyüttestől.

Remek idő volt, amelyet nem hagytam volna ki a világból, és elképesztő látni, hogy ez a korszak hogyan befolyásolta a képregényeket, a populáris kultúrát és két generációs ember életét a hatásától.

Nrama: Visszatekintve a képregényhez vezető utadra, van-e valami, amit módosítanál vagy megváltoztatnál?

Illidge: Semmiség. Minden karriernek, minden életnek vannak csúcsai és völgyei. Ha visszamennénk és megváltoztatnánk a dolgokat, hogy elkerüljük a völgyeket, akkor nem tudnánk semmi érdemi dolgot a világról vagy önmagunkról. Nem válunk jobbá, ha nem élünk át valamilyen veszélyt és nem követünk el hibákat, amelyek tanulásra kényszerítenek minket.

Megtudtam, hogy azok az események, amelyeket rossz időknek tartottam, valójában álruhába eső zuhanások voltak. Kitértem a golyók elől, amelyek csak évtizedek múltán jöttem rá. Láttam az emberek valódi természetét inspiráló és kinyilatkoztató módon egyaránt.

Barátságok kötöttek, és olyan tapasztalatok voltak, amelyeket sokan statisztikailag lehetetlennek tartottak volna a 60-as években született fekete férfiak számára, így egyetlen dolgot sem változtatnék.

Nrama: Ha lenne valaki hozzád hasonló, aki képregényekre akar törni, mit mondana nekik?

Illidge: Ha biztonságos jövőre vágyik, szerezzen egy napi munkát előnyökkel és tegye a képregényeket oldalra. A képregények csodálatos művészeti forma, és az ipar tele van sok jó emberrel, de tágra nyílt szemmel kell bemennie. Abban a pillanatban, amikor készen áll arra, hogy a képregények teljes munkaidőben éljenek, kérjen pénzügyi tanácsadót statisztika.

Nrama: És 15 év múlva, mit akarsz mondani jövőbeli önmagadnak, hogy ne felejtsd el – olyan, mint egy üzenet egy időkapszulában?

Illidge: – Legyen hálás, fejezze be azt a könyvet, amelynek közepén áll, ölelje meg feleségét, és hívja anyját.