Tagadhatatlan: a ’90-es évek nagyszerű időszak volt a mozi számára. Akár az izgalmas akciófilmek, akár az úttörő animációs filmek voltak a kedvenc műfajod, mindenki számára volt valami abban az aranykorszakban. Az egyik fő oka annak, hogy az 1990 és 1999 között megjelent klasszikusok listája is olyan végtelennek tűnik, a filmiparban akkoriban végbement hatalmas változásoknak köszönhető.
A CGI fejlődése azt jelentette, hogy ebben az évtizedben a kaszkadőrmutatványok minden eddiginél keményebbek voltak, és olyan hősökből lettek sztárok, mint Keanu Reeves és Brendan Fraser, akik robbanásoktól hemzsegő akciófilmek főszereplői voltak. Eközben az animáció ugrásszerűen fejlődött, hiszen a Toy Story lett az első teljesen számítógépes animációs film, és a Disney klasszikus korszakába léptünk olyan stúdiósikerekkel, mint Az oroszlánkirály, Tarzan és Aladdin. És akkor még nem is beszéltünk a slasher-filmek és a romantikus komédiák aranykoráról, amelyek minden korábbinál nagyobb kereskedelmi sikereket hoztak a kasszáknál.
De míg az évtized legnagyobb bevételt hozó filmjei közé tartozott a Forrest Gump, a Titanic és a Jurassic Park, az évtizedben még rengeteg olyan rejtett gyöngyszemet láthattunk, amelyekről talán már el is feledkeztünk. Beszélünk a hiánypótló indie filmekről, az akcióthrillerekről, amelyek a radar alatt repültek, és a vígjátékokról, amelyek megérdemlik az újbóli megtekintést. Hogy segítsünk megtervezni a következő újranézést, íme a 32 klasszikus ’90-es évekbeli film, amelyekről valószínűleg már elfeledkeztél.
32. Galaxy Quest (1999)
(Képhitel: Dreamworks)
A Galaxy Quest egyszerre tisztelgés és paródia az olyan nagyszerű sci-fi sorozatok, mint a Star Trek előtt, egy melegszívű vígjáték, amely garantáltan mosolyt csal az arcodra. A Galaxy Quest nevű kultikus tévésorozatból ismert, már nem létező színészek egy csoportját követi, akik akaratlanul belekeverednek egy intergalaktikus konfliktusba. A fergeteges forgatókönyv azután jön létre, hogy néhány valódi földönkívüli összekeveri a tévéműsorukat egy dokumentumfilmmel, és azt hiszik, hogy ők az egyetlenek, akik megmenthetik őket. Az ostoba feltevést a hihetetlen színészgárda adja el, köztük Sigourney Weaver mint Gwen, Alan Rickman mint Alexander és Tim Allen mint Jason. Állítsd a fézereket a szórakozásra ezzel a filmmel.
Galaxy Quest £13.99 az Amazonon £24.32 az Amazonon
31. Szigorúan bálterem (1992)
(Képhitel: M&A Productions)
Baz Luhrmann rendezői debütálása, a Strictly Ballroom bebiztosította az ausztrál rendezőt, mint olyat, akire érdemes odafigyelni. A profi versenytánc világában játszódó kultikus klasszikus főszereplője Paul Mercurio, Scott Hastings, egy társastáncbajnok, akinek az a küldetése, hogy bebizonyítsa a Társastánc Szövetségnek, hogy vannak új lépések. A páros egy újoncot fogad táncpartneréül, és a saját dobjuk ütemére táncolva elindul, hogy megnyerjék az ausztrál bajnokságot. Ez egy nagyszerű történet, tele érzelmes történetmeséléssel és Luhrmann filmkészítői pizsamájának korai jeleivel, ez egy olyan dráma, amely alig tesz rosszul egy lábat. Érdekes módon ez az első darabja a rendező „vörös függönyös trilógiájának”, amely a színház világát vizsgálja, és amelyet a Rómeó + Júliával és a Moulin Rouge-zal folytat.
30. Cape Fear (1991)
(Képhitel: NBC)
Gyakran szerepel a Martin Scorsese-rangsorok vége felé, a Cape Fear valójában a rendező egyik legalulértékeltebb filmje. Az 1991-ben bemutatott thriller a legsötétebb anyagát tartalmazza, mivel egy elítéltet követ, aki az újonnan szerzett törvénytudását arra használja, hogy bosszút álljon azon az emberen, akit a letartóztatásáért hibáztat. A rendező gyakori munkatársa, Robert De Niro főszereplésével, valamint a Jessica Lange, Nick Nolte és Juliette Lewis alkotta kiváló színészgárdával készült stílusos és sokkoló filmet érdemes újra megnézni a következő Scorsese-film újranézésekor.
29. George of the Jungle (1997)
(Képhitel: Disney)
Egyetlen ’90-es évekbeli filmlista sem lenne teljes egy Brendan Fraser főszereplésével készült film nélkül. A színész az évtized egyik legtermékenyebb filmcsillagának számított, akcióhősként szerzett nevet magának. Ez teszi még szórakoztatóbbá a George of the Jungle-ben nyújtott elragadóan vicces alakítását. A film a Tarzanra hajaz, és egy fiatalembert követ, akit állatok nevelnek fel, miután egy repülőgép-szerencsétlenség következtében a dzsungelben ragadt. Az első megjelenésekor a kritikusok elmarasztalták, de az azóta eltelt években megérdemelten újjáéledt, és tökéletes választás, ha valami könnyed és szórakoztató filmre vágysz, amely a 90-es évek klasszikus trópusait idézi.
George of the Jungle 19,24£ az Amazonon
28. Az Addams Family (1991)
(Képhitel: Paramount)
Bár a popkultúra egyik leghírhedtebb családja szerepel benne, lehet, hogy már rég nem gondoltál a The Addams Family-re. A népszerűbb folytatása által háttérbe szorított természetfeletti fekete komédia évtizedek óta az első adaptációja volt Charles Addams rajzfilmfiguráinak, de a későbbiekben meghatározta a történetet. Ebben a változatban egy sor szélhámos próbálja átverni a különc családot, akik rég elveszett nagybátyjuknak adják ki magukat, mindezt bizarr és hátborzongató módon. Ha ez még nem elég, akkor az ikonikus alakítások miatt tegyük meg, köztük Anjelica Huston elbűvölő és hátborzongató Morticia Addams, valamint Christina Ricci egyik legkorábbi szerepében, a sztoikus Wednesday Addams szerepében.
27. Deep Impact (1998)
(Képhitel: Paramount)
A ’90-es évek a katasztrófafilmek évtizede volt, ahogy a klímaváltozással kapcsolatos félelmek felerősödtek, és a CGI olyan szintre jutott, ahol szinte bármi lehetséges volt. Bár a Titanicot és a Függetlenség napját gyakran a korszak alapműveinek tartják, a Deep Impact egy rejtett műfaji gyöngyszem, amelyet érdemes újra megnézni. A Mimi Leder rendezte Robert Duvall és Elijah Wood sci-fi filmben egy csoportot követhetünk nyomon, akik megpróbálnak elpusztítani egy 7 mérföld széles üstököst, amely egyenesen a Föld felé tart. A kritikusok elég keményen fogadták a filmet, amely végül ugyanazon a nyáron az Armageddon című filmmel került szembe. Bár 1998-ban megnyerte a kasszasikereket, a bemutatóablakos haverja tovább maradt a filmtörténelemben. Ennek ellenére a Deep Impact továbbra is tökéletes választás az újranézésre, ha a ’90-es évek klasszikus doomjára vágysz.
26. Priscilla, a sivatag királynőjének kalandjai (1994)
(Képhitel: MGM)
Hugo Weaving, Terence Stamp és Guy Pearce a főszereplői ennek az ausztrál klasszikusnak, amely egy drag queen-párról és egy transznemű nőről szól, akik az Outbacket járják be. Sydney-ből indulva, a Priscilla névre keresztelt turnébuszukkal teszik meg az epikus utat Alice Springsig, miután Weaving Tickjét a volt felesége meghívja, hogy mutassa be műsorát egy kaszinóban. Az út során a trió színes figurákkal találkozik a melegszívű vígjátékban, amely a nevetések közepette is megmarad az identitás, a kapcsolatok és a barátság gyengéd feltárásának.
25. 10 dolog, amit utálok benned (1999)
(Képhitel: Disney)
A romantikus vígjátékok aranykorának végén játszódó 10 dolog, amit utálok benned egyike azoknak a filmeknek, amelyek sosem öregszenek meg. A tiniklasszikus William Shakespeare A cickány megzabolázása című művének laza modernizálása, amelyet a középiskolai randizás szemszögéből mesélnek el. Joseph Gordon-Levitt játssza Cameront, aki, hogy randizhasson Biancával (Larisa Oleynik), és megkerülje apja szigorú randizási szabályait, lefizeti a rosszfiút, Patricket (Heath Ledger), hogy randizzon a húgával, a kifogásolható Kat-tel (Julia Stiles). Tele trópusokkal, érzelmes alakításokkal és nagyszerű tűhegyes cseppekkel, ennél jobb romantikus komédia nem igazán létezik. És tényleg, Ledger előadása a „Can’t Take My Eyes Off You” a lelátón a ’90-es évek filmes pillanatai közül a legikonikusabb, nem igaz?
24. East Is East (1999)
(Képhitel: Film 4)
Az East Is East című brit vígjáték-dráma kiválóan mutatja be az 1970-es évek salfordi (Lancashire) életét. Az Ayub Khan-Din által írt és Damien O’Donnell által rendezett film beágyazza a nézőket a pakisztáni apa, George (Om Puri) és az angol anya, Ella (Linda Bassett) által vezetett családba. A film középpontjában a kulturális összeütközések és a generációs különbségek között navigáló George áll, aki kétségbeesetten próbálja helyesen felnevelni a családját egy olyan világban, amely állandóan változónak tűnik. Kér valaki egy fél csésze teát?
23. De én pompomlány vagyok (1999)
(Képhitel: Lionsgate)
A kultikus klasszikus But I’m a Cheerleader fanyar lencséjét a tini romantikus vígjátékokra irányítja ebben a fergeteges szatírában. A film középpontjában Natasha Lyonne sztárszereplése áll, aki egy középiskolai pompomlányt alakít, akit átalakító terápiára küldenek, hogy kigyógyítsák leszbikusságából. Ehelyett az ellenkező hatást éri el, amikor a lány megtanulja elfogadni a szexualitását Jamie Babbit nagyjátékfilmes rendezői debütálásában. A mellékszereplők is sztárszereplőkkel vannak jelen, köztük Clea DuVall, RuPaul Charles, Michelle Williams, Cathy Moriarty és Melanie Lynskey.
22. Point Break (1991)
(Képhitel: Warner Bros.)
„Ha a végsőt akarod, hajlandónak kell lenned megfizetni a végső árat” – figyelmeztet Patrick Swayze Bodhija az 1991-es Point Break című bűnügyi akciófilmben. A Kathryn Bigelow rendezte thrillerben Keanu Reeves játssza Johnny Utah FBI-ügynök szerepét, aki beszivárog egy szörfösökből álló csoportba, hogy megoldjon egy nagy téttel bíró bankrablási ügyet. Útközben beleszeret a sportba, és bonyolult kapcsolatot alakít ki a csoport vezetőjével. Bár a film annak idején sikeres volt, a bemutatását követő években kultikus rajongótáborra tett szert, és az évtized egyik legszórakoztatóbb és legfinomabban abszurd filmje. Dőlj hátra és lovagold meg a hullámot ezzel a filmmel.
21. Pump Up the Volume (1990)
(Képhitel: Warner Bros.)
Christian Slater a főszereplője ennek a coming-of-age drámának, amely egy középiskolás diákról szól, aki rádió DJ-ként kezd másodállásban dolgozni. A szülei pincéjéből sugárzott esti műsora menekülés a kisvárosi élet egyhangúságából, és a tinédzserek szorongásának és frusztrációjának levezetése. Ahogy az várható volt, a film gyilkos soundtrackkel rendelkezik, miközben Allan Moyle írónak és rendezőnek sikerül a kamaszkor fájdalmas időszakát szívhez szólóan és árnyaltan megragadnia. A film sokáig a radar alatt repült, miután megjelenésekor nem volt kasszasiker, de soha nem volt még jobb alkalom arra, hogy még egyszer megnézzük.
20. Batman: A fantázia álarca (1993)
(Képhitel: Warner Bros.)
A ’80-as évek végén és a ’90-es években élőszereplős Batman-filmek egész sora jelent meg, amelyek megpróbálták újraértelmezni a klasszikus hőst az 1960-as évekbeli kisfilmes fénykorát követően. De talán a legjobb adaptáció valójában A Fantázia maszkja című animációs film, amely az első nagyjátékfilm volt, amely a Batman: The Animated Series alapján készült. A filmben Batman (akinek az ikonikus Kevin Conroy adta a hangját) egy korábbi szerelmével szövődő románcot élt át, miközben megpróbálta kideríteni, miért gyilkolja meg Gotham City bűnügyi főnökeit egy titokzatos igazságosztó. Ha ez nem lenne elég, Mark Hamill Jokerje is visszatért, hogy még több bajt okozzon a Keresztes lovagnak. A karaktereket meghatározó szinkronhangok, a stilizált animáció és a nagyszerű történetmesélés révén ez a Batman-film kiállja az idők próbáját.
19. La Haine (1995)
(Képhitel: StudioCanal)
A kíméletlen társadalmi thriller, a La Haine egy villanyóra, amely egy szegény párizsi külvárosban élő három barát életének egy napját és egy éjszakáját örökíti meg. A Vincent Cassel, Hubert KoundÉ és SaÏd Taghmaoui által játszott trióval a nézők egy sor zavargást követően találkoznak, miközben a rendőrséggel való szinte állandó összecsapásaik során navigálnak. A feszült hangulatú filmben azonban az a legmeghatóbb, ahogy Mathieu Kassovitz rendező fekete-fehér objektívjén keresztül a ’90-es évek Párizsának mély társadalmi és gazdasági megosztottságával foglalkozik. A film vitathatatlanul a világ mozijának klasszikusa, és gyakran elsikkad a korszak legjobb filmjei között, de érdemes újra megnézni a következő mélyebb merülésed során az évtizedben.
18. Run Lola Run (1998)
(Képhitel: Columbia Tristar)
Valószínűleg még sosem láttál olyan filmet, mint a Run Lola Run című német kísérleti thriller, és ez annál jobb. A Tom Tykwer által írt és rendezett, megtévesztően egyszerű alapfeltevés szerint egy Lola nevű nő mindössze 20 perc alatt próbál 100 000 márkát szerezni, hogy megmentse a barátja életét. Valójában a szabad akarat és a determinizmus közötti ellentétről szól, egy pörgős thrillerbe csomagolva, mivel Lola és az idegenek közötti interakcióknak maradandó hatásai vannak az életük hátralévő részére. Franka Potente erős központi alakításával ez az energikus film a Speedtől a Sliding Doorsig mindenhez hasonlították, de lehet, hogy mindet lekörözi.
17. Mononoke hercegnő (1997)
(Kép hitel: Studio Ghibli)
Bár a Studio Ghibli legismertebb filmjei az 1980-as és a 2000-es években jelentek meg, az animációs stúdió valójában a ’90-es években egy egész sor csodálatos filmet adott ki. Közülük is kiemelkedik a Hayao Miyazaki által írt és rendezett epikus fantasy, a korszakalkotó Mononoke hercegnő. A történet középpontjában egy Ashitaka nevű emishi herceg áll, aki az erdő istenei és az erdő erőforrásaival visszaélő emberek közötti harcban vívja küzdelmét. A Ghibli-filmekben oly központi szerepet játszó furcsa és csodálatos lények mellett az animációs filmet a környezetvédelem és az ártatlanság elvesztésének témája teszi igazán ragyogóvá.
16. Eseményhorizont (1997)
(Képhitel: Paramount )
Az Event Horizon című sci-fi horror egyike azoknak a filmeknek, amelyeket vagy szeretsz, vagy utálsz, de tagadhatatlan, hogy a műfaj klasszikusa. A Paul W. S. Anderson által rendezett film egy mentőakcióra küldött űrhajósokból álló legénységet követ, miután az eltűnt Event Horizon űrhajó hirtelen felbukkan a Neptunusz közelében. A Paramount a Titanic helyett adta ki a filmet, miután James Cameron eposza nem tartotta be a tervezett időpontot, így a film forgatása majdnem híresebb, mint maga a játékfilm. Az elsietett vágásról és a stúdió beavatkozásáról szóló pletykák miatt sokan már az eredeti megjelenésekor leírták a filmet, de az azóta eltelt évek alatt jól megérdemelt kultusza alakult ki. Laurence Fishburne és Sam Neill nagyszerű alakításait, valamint valódi ijesztgetéseket tartalmaz, így mindenképpen érdemes újra megnézni.
15. Kis katonák (1998)
(Képhitel: NBC/Universal)
Mivel a Toy Story annyira meghatározó filmje a ’90-es éveknek, könnyen megfeledkezhetünk egy másik nagyszerű játékalapú kalandfilmről. A Small Soldiers két frakció akciófigurát követ, akik érzővé válnak, miután véletlenül egy katonai mikroprocesszorral szerelik fel őket. A dolgok még bonyolultabbá válnak, amikor néhány játék igazi katonaként kezd viselkedni, és valódi háborút robbant ki a környéken. A többnyire bábok felhasználásával készült film grafikája nagyon jól megállja a helyét, és ez a film sokkal szórakoztatóbb, mint azt a Rotten Tomatoes pontszáma sugallná. A Gremlins rendezője Joe Dante volt, és a szinkronhangok is lenyűgözőek, köztük Kirsten Dunst, Tommy Lee Jones és Frank Langella.
14. A fehér ember nem tud ugrani (1992)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Woody Harrelson és Wesley Snipes a főszerepben streetball-csavargókat alakítanak a White Men Can’t Jump című klasszikus sportvígjátékban. A Harrelson által alakított Billy Hoyle egy volt egyetemi kosárlabdázó, aki nagyot nyer azzal, hogy a játékosok ráveszik, hogy azt higgye, nem tud játszani. Ezután úgy dönt, hogy összeáll egyik áldozatával, a Snipes által alakított Sidney Deane-nel, hogy megduplázza a profitot. A rendkívül idézhető egysorosokkal, elbűvölő alakításokkal és rengeteg szórakozással teli film kevésbé kosárlabdafilm, mint inkább egyenesen vígjáték. De a kiváló hangsávval végtelenül szórakoztató, és messze, messze jobb, mint a remake.
13. Választás (1999)
(Képhitel: Paramount)
A Választás Reese Witherspoon egyik legikonikusabb szerepét játssza: Tracy Flicket, a túlszántó lányt, aki ellenfél nélkül akar indulni a középiskola elnöki posztjáért. Egészen addig, amíg állampolgári ismeretek tanára (Matthew Broderick alakításában) egy népszerű focistát nem bátorít, hogy induljon ellene. A választási kampány egyre inkább kicsúszik az irányítás alól, és Alexander Payne szikár vígjátéka éleselméjűen parodizálja az amerikai politikai rendszert. Ez az éppoly vicces, mint amilyen okos, egy évtizedes klasszikus vígjátékok közül kiemelkedő film.
12. Miller’s Crossing (1990)
(Képhitel: 20th Century Studios)
One of the best films of the ’90s actually came right at the beginning. The Coen brothers’ neo-noir gangster film Miller’s Crossing tells the story of a power struggle between two rival gangs. Set in the Roaring Twenties, Gabriel Byrne plays Tom Reagan, the right-hand man to crime boss Leo O’Bannon (Albert Finney). After he sells his services to a rival outfit too, he navigates pitting the two gangs against each other with quick thinking, constant betrayals, and a whole lot of luck. It marked the Coens’ third film as a filmmaking duo and contains lots of their trademarks, including colorful characters and surprising violence. Part of The Criterion Collection, the film often features on ‘best-of’ lists, but you just might have forgotten about it thanks to its cusp-of-the-decade release date.
11. Nyomorultak (1990)
(Képhitel: Castle Rock Entertainment)
Rob Reiner Misery című thrillere azt képzeli el, mi történne, ha egy írót egy megszállott rajongó tartana fogva. A Stephen King 1987-es, azonos című regénye alapján készült film főszerepében Kathy Bates alakítja a rajongót, aki késsel tartja fogva James Caan romantikus szerzőjét, amíg az át nem írja regénysorozatának fináléját. Bates Oscar-díjat nyert az abszolút hátborzongató alakításáért, és a film érdekes betekintést nyújt abba is, hogy miként tekintünk a hírnévre, ami most még aktuálisabbnak tűnik.
10. Szörnyetegek 2: Az új banda (1990)
(Képhitel: Warner Bros.)
Gyakran háttérbe szorul a szeretett első filmje mellett, a Gremlins folytatása valójában megér egy újranézést. A film a címadó szörnyektől eltekintve jelentősen eltér az eredetitől, és Gizmo utódait követi, akik New Yorkban pusztítást végeznek. Joe Dante ügyesen kezeli a filmkészítésről és Hollywoodról szóló szatírával teli folytatást, amely az eredeti film furcsaságát megragadja, miközben új utakon jár. A meta-kommentárokat tartalmazó filmben az első filmet kritikusoktól kezdve a Rambo-filmek paródiáin át sok mindenre találhatunk kommentárt. És bár sokkal kevésbé sötét, mint az eredeti film, a lények még mindig elégségesek ahhoz, hogy a hideg futkoszon a hátunkon.
9. As Good As It Gets (1997)
(Képhitel: Sony)
Jack Nicholson egy embergyűlölő és bigott írót alakít, aki kénytelen szembenézni szűklátókörűségével, amikor meleg szomszédját megtámadják. Miközben gondoskodik a kutyájáról, váratlan kapcsolatot alakít ki szomszédjával és egy pincérnővel is ebben a bájos romantikus vígjátékban. Greg Kinnear és Helen Hunt is szerepel a Mark Andrus és James L. Brooks által gyönyörűen megírt forgatókönyvben, amely a rendezői feladatokat is ellátja. A film a kritikusokat és a mozipénztárakat egyaránt elbűvölte. Nemcsak több Oscar-díjat nyert, köztük Nicholson és Hunt színészi díját, hanem a „best of” listák egyik főszereplője is. Vicces, szívmelengető és éles eszű, érdemes újra megnézni.
8. Before Sunrise (1995)
(Képhitel: Warner Bros.)
Richard Linklater csodálatos trilógiájának első része, a Before Sunrise című romantikus dráma Jesse-t (Ethan Hawke) és CÉline-t (Julie Delpy) követi, akik idegenekként találkoznak egy vonaton. Miután úgy döntenek, hogy Bécsben szállnak le, a pár együtt tölti az éjszakát, bebarangolják a várost, és mindent megtudnak egymásról, amit csak lehet. A halandóságtól a szerelem természetéig terjedő témákat érintve ritkán értenek egyet, de van valami végtelenül lenyűgöző abban, ahogy két ember felfedezi a kapcsolatot, különösen, ha Hawke és Delpy ilyen zseniálisan játssza őket. Talán ez az évtized legromantikusabb filmje.
7. Kicking and Screaming (1995)
(Kép hitel: Trimark)
Noah Baumbach Kicking and Screaming című nagyjátékfilmes rendezői debütálása talán nem kap túl sok figyelmet a kiemelkedő filmográfiája között, de érdemes rá időt szánni. Egy csoport főiskolát végzett, látszólag továbblépni képtelen csoportot követ nyomon, akik az iskola utáni években eligazodnak, és tétován lépnek ki a való világba. Az alacsony költségvetésű indie filmben olyan viszonylag ismeretlen szereplők játszanak, mint Josh Hamilton, Chris Eigeman, Eric Stoltz és Parker Posey, és Baumbach egyedi stílusának néhány korai jelét tartalmazza. Az is különösen csodálatos, ahogyan a korai felnőttkor bizonytalanságát és a ’90-es évek lazsáló energiáját gyönyörűen érzékelteti.
6. Swingers (1996)
(Képhitel: Lionsgate)
Jóval a Mandalorian megalkotása előtt Jon Favreau megírta a Swingers című filmet, amely lazán a saját fiatalkori élményein alapul. A film középpontjában egy haver-vígjáték áll, amelyben Favreau és Vince Vaughn szingli, munkanélküli színészeket alakít, akik megpróbálnak sikereket elérni Hollywoodban. A filmben Ron Livingston és Heather Graham is játszik, és jól érzékelteti a korai felnőttkorban, egy rossz szakítás közepette megtapasztalt bizonytalanságot. A film szinte minden szereplőből sztárt csinált, beleértve a rendezőt, Doug Limant is, aki később A Bourne-azonosság, a Mr. & Mrs. Smith és A holnap határa című filmeket is rendezte.
5. Office Space (1999)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Egy texasi szoftvercég irodai munkáját végignézni nem lehet ilyen szórakoztató, de Mike Judge író és rendező okos forgatókönyvének az Office Space-ben sikerül a lehetetlen. Az alkalmazottak egy csoportját követve a mindennapi megpróbáltatások és megpróbáltatások során ez a szatíra akkor kapcsol be igazán, amikor úgy döntenek, hogy fellázadnak kapzsi főnökük ellen. A remek filmzenével és fantasztikus szereposztással, köztük Ron Livingstonnal, Jennifer Anistonnal és Stephen Root-tal, a filmet már régóta kultikus klasszikusnak tartják. A film öröksége a filmkészítésen kívül is folytatódik, hiszen óriási hatással volt a populáris kultúrára: végtelen számú mémeket szült, megnövelte a piros tűzőgépek eladását, és még a kiváló Apple TV+ Severance című műsorhoz is ihletet adott.
4. Reservoir Dogs (1992)
(Képhitel: Lionsgate)
Quentin Tarantino karrierje ma már műfajmeghatározó lehet, de a ’90-es évek elején még fiatal filmes volt, aki próbált nevet szerezni magának. A Kutyaszorítóban a Kutyaszorítóban debütált nagyjátékfilmmel, és bemutatta egyedi hangvételét. A film tele van Tarantino védjegyeivel, a durva erőszakkal, a káromkodó párbeszédekkel és a nem lineáris narratívával, és egy csapat gyémántrablót követett, akiknek az ékszerbolt kirablása nagyon rosszul sül el. A film Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi és Lawrence Tierney főszereplésével szinte mindenki karrierjét megdobta. És bár lehet, hogy nem ez lesz az első gondolatod, amikor egy 90-es évekbeli Tarantino-klasszikust választasz, a Pulp Fiction két évvel későbbi megjelenése miatt ezt a neo-noirt nem szabad figyelmen kívül hagyni.
3. Rushmore (1998)
(Képhitel: Touchstone)
Wes Anderson ’90-es évekbeli coming-of-age vígjátéka, a Rushmore garantáltan mindig mosolyt csal az arcodra. Az Owen Wilsonnal közösen forgatott film a fiktív Rushmore Akadémián játszódik, ahol Max, az elkötelezett, de küszködő diák a gazdag iparmágnás Herman Blume-hoz kötődik egy általános iskolai tanár iránti közös vonzalmuk miatt. Bill Murray emlékezetesen játssza Blume-ot, de valójában Jason Schwartzman az igazi reveláció, aki filmes debütálásában elragadóan zavarba ejtő alakítását nyújtja. A bájos és szellemes film nem véletlenül számít klasszikusnak.
2. Orlando (1992)
(Képhitel: Sony)
Sally Potter írja és rendezi ezt a csodálatos Virginia Woolf-adaptációt az 1928-as, azonos című könyvéből. Tilda Swinton alakítja Orlandót a fantasy korabeli drámában, amely egy nemesemberről szól, akinek I. Erzsébet királynő megparancsolja, hogy soha ne öregedjen meg. Quentin Crisp játssza az uralkodót, míg Billy Zane Marmaduke Bonthrop Shelmerdine-t (igen, ez aztán a név), de Swinton az, aki a címszerepben tiszta varázslat. Potternek sikerül megragadnia Woolf regényének vizuális csodáját, valamint költőiségét és furcsaságát is.
1. Egyszerű terv (1998)
(Képhitel: Universal/Paramount)
Sam Raimi filmes öröksége talán örökre összefonódik a Gonosz halottak és a Pókember-franchise-okkal, de az 1998-as krimi is kiemelkedik a filmográfiájából. Az Egyszerű terv két testvér, Hank (Bill Paxton) és Jacob (Billy Bob Thornton) történetét követi, akik felfedeznek egy lezuhant repülőgépet, amelyben 4,4 millió dollárnyi készpénzt rejtegetnek. Barátjukkal, Lou-val (Brent Briscoe) és Hank feleségével, Sarah-val (Bridget Fonda) egy egyszerű tervet eszelnek ki, hogy titokban tartsák a pénzt. Azonban nem telik el sok idő, mire a lojalitások próbára kerülnek, ahogy az érzelmi feszültség fokozódik a szereplők között, és az erőszak is fenyeget. A Fargóval való összehasonlítások talán beárnyékolták a megjelenését, de ez a dráma önmagában is megállja a helyét, mint pusztító és izgalmas film.