A filmek hosszú történetében talán nincs olyan következetes és fontos évtized, mint az 1980-as évek. De egy olyan korszakban, amikor gyakorlatilag minden hétvégén felejthetetlen filmek indultak a mozikban, valójában melyikük érdemli meg, hogy a legnagyobbként ismerjék el őket?
Ronald Reagan két cikluson át tartó elnöksége alatt az 1980-as évek a féktelen fogyasztás, az anyagiasság és a gyorsan fejlődő technológián keresztül megvalósuló globalizáció jellemezte. Az akkori filmek hasonlóan sokféle arcot öltöttek. Míg a felnőttek még mindig élvezték a felnőtt filmeket a számukra releváns témákról, a 30-as és 40-es évekbeli randizás árnyalataitól kezdve a vietnami háború által okozott generációs traumákig, a fiatalabb közönség kezdett izgalmasabb, az ő ízlésüknek megfelelő filmeket látni. Néha a drótok keresztezték egymást, és a látszólag felnőtteknek készült filmek hatalmas közönségre találtak a gyerekek és tizenévesek körében.
Az 1980-as évek olyan időszak volt, amikor a gyártási költségvetések nagyobbak lettek, a sztárok híresebbek lettek, az erőszak mainstream lett, és gyakorlatilag egyik napról a másikra minden korosztályú közönség ugyanazokat a filmeket élvezhette. Az 1954-ben kitalált „blockbuster” kifejezés hétköznapi kifejezéssé vált, mivel a filmes rendezvények rekordokat döntöttek a kasszáknál.
A nagyszerű filmekkel zsúfolt évtizedben csak néhány film érdemelhette ki, hogy a valaha készült legjobb filmek közé sorolják. Íme az 1980-as évek 32 legjobb filmje.
32. Szakasz (1986)
(Képhitel: Orion Pictures)
Kevés rendező testesíti meg úgy az 1980-as éveket, mint Oliver Stone. Nemcsak olyan klasszikusok forgatókönyvének megírásában vett részt, mint a Conan, a barbár és a Sebhelyesarcú, hanem ő irányította az 1987-es Wall Streetet – az évtized telhetetlen kapzsiságát emblematizáló filmet – és egy összefüggéstelen filmtrilógiát is, amely a vietnami trauma elhúzódó traumáját dolgozta fel. Ezek közül az első az 1986-os Platoon, egy kemény dráma az amerikai hadsereg önkénteséről (Charlie Sheen alakításában), aki a 25. gyalogos hadosztálynál tölti idejét a kambodzsai határ közelében, és a háború etikájával birkózik, amelyben részt vesznek. A filmet Stone saját vietnami szolgálata ihlette, és ez meglátszik a film részletgazdagságán és a háború maradandó lelki sebeinek kíméletlen ábrázolásán.
31. Moonstruck (1987)
(Képhitel: MGM)
Norman Jewison rendezésében és John Patrick Shanley írásával Cher és Nicolas Cage játszanak együtt ebben az elragadóan őrült romantikus vígjátékban, amely egy olasz-amerikai özvegyasszonyról szól, aki beleszeret vőlegénye forrófejű öccsébe. Bár Cher már a Holdcsapás megjelenésekor sztár volt, a film Nicolas Cage-et is a sztratoszférába repítette. Szoboralakú karjai, hórihorgas arca és visszafogott, kaotikus jelenléte között Cage megmutatta a világnak, hogy olyan fényesen tud ragyogni, mint maga a Hold. Minden, amit azóta tett, a Függetlenségi Nyilatkozat ellopásától kezdve a John Travoltával való arccseréig, azért történt, mert a Moonstruckban szerelembe ejtett minket.
30. Predator (1987)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Miután az 1982-es Conan, a barbár című fantasy-eposzban felrobbant, Arnold Schwarzenegger a Predatorban, egy sci-fi thrillerben és háborús eposzban is megfeszítette akcióhős izmait. A John McTiernan által rendezett és Alan Silvestri felejthetetlen zenei motívumával kísért Predator egy elit katonai mentőcsapatot követ, akik a dél-amerikai dzsungelbe merészkednek, hogy megmentsenek egy diplomáciai túszt, de egy túlvilági fenyegetés üldözi őket. Utólag nehéz megmondani, ki a nagyobb sztár, Schwarzenegger vagy a mára ikonikussá vált „Predator” idegen lény. Akárhogy is, a Predator vitathatatlanul minden idők egyik legviccesebb akciófilmje.
29. Bloodsport (1988)
(Képhitel: Warner Bros.)
Bruce Lee felemelkedése és korai halála egy egész generációt befolyásolt a harcművészetek felé, köztük a belga akciósztárt, Jean Claude Van Damme-ot. Van Newt Arnold Bloodsport című filmjében Van Damme az amerikai hadsereg egyik kapitányát és ninjutsu mesterét alakítja, aki részt vesz egy halálos, földalatti harcművészeti versenyen Hongkongban. Bár az állítások, miszerint a film igaz történeten alapul, a legjobb esetben is merészek, ez nem akadályozza meg, hogy a Bloodsport egy harcművészeti klasszikus legyen, és vitathatatlanul a Bruce Lee utáni korszak legjobbja. (Igen, még az egy évvel később bemutatott, figyelemre méltóan hasonló Kickboxer filmnél is jobb). A Paul Hertzog által készített filmzene kifogástalan hangulata és Van Damme arca, amikor elvakítja a homok, a Bloodsport arra ösztönöz, hogy mindannyian azt skandáljuk: „Kumite!”.
28. Say Anything (1989)
(Képhitel: 20th Century Studios)
John Cusack és Ione Skye együtt szerepelnek Cameron Crowe rendezői debütálásában, a Say Anythingben, amely egy lógósról szól, aki a középiskola elvégzése után románcot kezd az osztály búcsúztatójával. Crowe gondos rendezésében a Say Anything vicces és meleg pillanatkép a középiskola és a főiskola közötti legértékesebb átmenetről. Az a felejthetetlen jelenet, amikor Lloyd Diane hálószobája előtt tartja fel a magnóját (Peter Gabriel „In Your Eyes” című dalát játszva), olyan, mintha Rómeó 20. századi változata lenne annak, ahogyan Júliát hívja a lugas alatt; egyszerre őszinte és giccses, emlékeztet arra, hogy a szerelem ostoba dolgokra is rávehet minket.
27. Excalibur (1981)
(Képhitel: Warner Bros.)
Minden idők vitathatatlanul meghatározó középkori meséje, Arthur király és a Kerekasztal lovagjainak legendája 1981-ben John Boorman Excalibur című filmjében kapta meg a meghatározó filmadaptációt. A főszerepben Nigel Terryvel, mint Arthur és Helen Mirrennel, mint Morgana, valamint olyan neves tehetségekkel, mint Liam Neeson és Patrick Stewart karrierjük elején, az Excalibur lényegében úgy játszódik, mint egy életrajzi film, amely Arthur szentségtelen fogantatásától kezdve egészen a királlyá válásáig és a csatában bekövetkező haláláig tart. Az Excalibur inkább a csábító gótikus atmoszférája, mint az ügyes filmkészítés miatt érdekes, mégis méltó klasszikusnak számít, amely művészek, mesélők és videojáték-alkotók egy egész generációjára volt hatással.
26. A Reggeli klub (1985)
(Képhitel: Universal Pictures)
Ha van egy filmrendező, akinek a hangja magába foglalta a nyolcvanas évek fiatal felnőttek szorongásait, akkor az a néhai John Hughes, aki olyan YA-klasszikusokért volt felelős, mint a Tizenhat gyertya, a Szép rózsaszínben, a Furcsa tudomány és persze a Ferris Bueller szabadnapja. Bár a Ferris Bueller önmagában is filmes próbakő, Hughes 1985-ös együttes drámája, a The Breakfast Club talán még fontosabb, hiszen alapvetően ellentétes személyiségekről szól, akik egy felejthetetlen szombati nap során kötődnek össze a fogdában. Ha ez a feltevés ismerősen hangzik, az azért van, mert a Reggeli klub kezdte, és vitathatatlanul a legjobban csinálta.
25. Batman (1989)
(Képhitel: Warner Bros.)
A szuperhősök 21. századi filmműfajként való felemelkedését előrevetítve Tim Burton Batmanje tökéletes házassága az egyedi rendezői látásmódnak – Burton jellegzetesen gótikus, a német expresszionizmus által inspirált felhangokkal – és a mainstream kereskedelmi vonzerőnek.
A Michael Keaton, Kim Basinger és Jack Nicholson főszereplésével készült film – ki mással, mint Batmannel – Gotham City legújabb fenyegetője, Joker ellen vívott harcát követi nyomon. Az 1980-as évekre utaló Batman, egészen addig a tényig, hogy Prince készítette az albumot, előrevetítette a filmek mint merchandising gépek közelgő átalakulását. A Batman egy olyan film volt, amely épp elég markáns sötétséggel rendelkezett ahhoz, hogy az idősebb közönséget is megszólítsa, de aligha taszította el annak esélyét, hogy Happy Meal játékokat szüljön belőle.
24. Valahol az időben (1980)
(Képhitel: Universal Pictures)
Jeannot Szwarc francia rendezőtől ez az ájulásba hajló románc, amelyben Christopher Reeve egy chicagói drámaírót alakít, aki megtalálja a módját, hogy visszautazzon az időben 1912-be, ahol beleszeret egy színpadi színésznőbe (Jane Seymour). Az olyan időutazós románcok előtt, mint Az időutazó felesége, A tóparti ház és a Kate & Bélyeg; Leopold, ott volt a Valahol az időben. John Barry megható zenéjével és Reeve és Seymour erőteljes főszereplőivel a Valahol az időben megírta, hogy mit jelent, ha az ember olyan távol érzi magát a sorstársától. Bár a kritikusok a megjelenéskor elítélték, a Valahol az időben a rajongók rajongói minden októberben összegyűlnek, hogy megnézzék a filmet a film fő helyszínén, a michigani Grand Hotelben.
23. Szellemirtók (1984)
(Képhitel: Sony Pictures)
Kit fogsz felhívni? A Szellemirtók minden speciális effektvarázslata és egy ősi gonosz ellen vívott epikus csatája ellenére a film lényege egy vígjáték arról, hogy a haverokkal együtt vágjunk bele az üzletbe. Az író és főszereplő Dan Aykroyd (akinek a való életben élő családja paranormális szakértőkként híresült el) által kitalált Szellemirtók egy generáció próbakövévé vált, köszönhetően Bill Murray, Harold Ramis, maga Aykroyd – akik mindannyian az akadémiáról kiszorult tudósokat alakítanak – és Ernie Hudson, mint a hozzájuk csatlakozó egyenesarcú férfiú. Sigourney Weaver és Rick Moranis mellett a Szellemirtók egy másik jelentős ’80-as évekbeli film, amely felnőtteknek készült, hiszen egy New York-központú vígjáték a randizásról, a munkáról és az üzleti élet fenntartásáról, de a vicces szellemekkel, az óriási mályvacukor-szörnyekkel és a színes lézerekkel a gyerekek légióit is meghódította.
Szellemirtók£16.96az Amazonon£19.13az Amazonon£19.99az Amazonon
22. Dicsőség (1989)
(Képhitel: Tri-Star Pictures)
Edward Zwick megható történelmi eposza, a Glory a rasszizmus és a hazafiság példás feltárása az 54. Massachusetts-i gyalogezred történetével, amely az amerikai polgárháborúban az Uniós hadsereg egyik első afroamerikai ezrede volt. A Matthew Broderick, Denzel Washington, Cary Elwes és Morgan Freeman főszereplésével készült Glory egy teljes mértékben megvalósult film, amely gyönyörű operatőri munkájával és a meg nem fizetett áldozatvállalás szívszorító történetével legalább annyira szórakoztat, mint amennyire tanít. A Glory 1989-es bemutatása óta az egyik legjobb film, amely az amerikai történelem egyik legvéresebb háborújáról készült.
21. Egy rémálom az Elm utcában (1984)
(Képhitel: New Line Cinema)
Ahogy a slasher műfaj új életre kelt az 1970-es években, Wes Craven vitte a labdát az 1980-as években, leginkább a felejthetetlen A Nightmare on Elm Street című filmjével. Wes Craven filmje a New Line-t nagyhatalmi stúdióvá avató franchise első darabja, amely a külvárosi tinédzser Nancy (Heather Langenkamp) történetét mutatja be, akit a Freddy Krueger (Robert Englund), a karmos kesztyűs ragadozó gyilkos ultra-reális álmai kísértik. A filmet nevezetesen valós történetek ihlették, amelyeket Craven kambodzsai menekültekről hallott, akik álmukban haltak meg. A Freddy szerepében élő Robert Englunddal az éltető Robert Englunddal az Egy rémálom az Elm utcában egyszerre hatékony természetfeletti horrorfilm és fekete komédia, vagyis sikolyra mindig jó.
Rémálom az Elm utcábanNézze a GooglePlay-enNézze az Apple TV-n
20. Stand By Me (1986)
(Képhitel: Columbia Pictures)
A Stephen King regénye alapján készült (maga is Ben E. King örökérvényű, szentimentalizmusról szóló dala után kapta a címét) Rob Reiner Stand By Me című filmje egy csapat oregoni fiút követ, akik kirándulni indulnak, és egy holttestre bukkannak. A Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman és Jerry O’Connell emlékezetes szereposztásával Reiner filmje időtlen és megrázó metaforája az ártatlanság végének, amikor a gyerekek felnőnek, és hirtelen szembetalálják magukat a kimondhatatlan gonosszal. A bőséges napsütés elárulja a világ által rejtegetett sötétséget, és ezt a disszonanciát egyetlen film sem tárja fel elegánsabban, mint a Stand By Me.
19. Amikor Harry találkozott Sallyvel… (1989)
(Képhitel: Columbia Pictures)
A Rob Reiner által rendezett és a pezsgő Nora Ephron által írt Amikor Harry találkozott Sallyvel a tökéletes romantikus vígjáték, amiben mindannyian legalább egyszer megéltük már magunkat. Billy Crystal és Meg Ryan a főszereplők, mint ellentétes sarkalatos emberek, akik idővel újra felfedezik egymást, és lassan erős érzelmeket fedeznek fel, de félelemmel küzdenek a tartósságuk miatt. Az őszi időszak körüli örök kedvenc, ez az örökzöld vígjáték még mindig éleslátónak hat, amikor a modern randizás egyre inkább és talán feleslegesen bonyolulttá válik. Fun fact: A Katz’s Delicatessenben játszódó ikonikus jelenetet Crystal, Ryan és Ephron improvizálták, hogy megoldják azt a problémát, hogy a filmben Crystal karaktere nem állt egyenletesen a középpontban. Legyen mindannyiunknak az, ami neki van.
18. Rocky III (1982)
(Képhitel: MGM)
Persze, a Rocky IV. kapja az összes figyelmet, az örök esélytelen Rocky (Sylvester Stallone) történetével, aki az orosz sárkány, Ivan Drago (Dolph Lundgren) ellen vívja a nagy visszhangot kiváltó küzdelmet. Az 1982-es Rocky III azonban sokkal teljesebb film, amely nem csak Rocky történetének lehetséges befejezéseként állja meg a helyét, hanem egy megható film a sportszerűségről, a testvériségről és a megbékélésről. Rocky Balboa sikereit a holdra lovagolva a filippínó ökölvívó kihívója a félelmetes Clubber Lang (Mr. T), ami arra kényszeríti Rockyt, hogy régi riválisával, Apollóval (Carl Weathers) szövetkezzen, hogy azzá a végső harcossá váljon, akinek lennie kell. Ez a film vezette be az „Eye of the Tiger”-t az edzés lejátszási listáinkba, és a csúcspontja még mindig inspiráló, anélkül, hogy valaha is a karikatúra határát súrolná.
17. Kék bársony (1986)
(Képhitel: De Laurentiis Entertainment Group)
A WandaVision előtt David Lynch a Blue Velvet című neo-noir thrillerében felfedte a manikűrözött külvárosok alatti sötétséget. Kyle MacLachlan egy főiskolai hallgatót alakít, aki hazatér Észak-Karolinába, ahol egy levágott emberi fület talál, ami elindítja a különös nyomozást egy bűnügyi összeesküvés ügyében, amelyben egy gyönyörű, de kísértetjárta szalonénekesnő (Isabella Rossellini) is érintett. A Kék bársony Bobby Vinton „Blue Velvet” című dalának feldolgozása után elnevezett, és Lynch egy gyermekkori traumatikus eseménye ihlette, amikor szemtanúja volt egy meztelen nő éjszakai sétájának a szomszédságában, a Kék bársony egy varázslatos és misztikus thriller, amely összezavar mindenkit, aki mélyen a barlangjaiba néz.
16. Az elveszett frigyláda fosztogatói (1981)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Steven Spielberg tisztelgése a pulp-sorozatos kalandfilmek előtt évekre meghatározta a blockbusterek aranyszínvonalát. Harrison Ford és a pezsgő Karen Allen (Marion Ravenwood szerepében) főszereplésével Az elveszett frigyláda fosztogatói egy kalandvágyó régészről és egyetemi tanárról, Dr. Indiana Jonesról szól, aki nácikkal vív ökölharcot a rég elveszett frigyládáért. Az Elveszett frigyláda fosztogatói vitathatatlanul kiváló rendezéssel és igazi kalandvágydal jellemezhető blockbuster, amely a 80-as évek egyik legnagyobb filmsorozatát hozta létre. De az eredetit semmi sem múlja felül.
15. Nők az idegösszeomlás szélén (1988)
(Képhitel: Orion Pictures)
Pedro Almodovar szerzőtől a Nők az idegösszeomlás szélén című film egy fekete vígjáték-klasszikus egy Pepa nevű nőről (Carmen Maura alakítja), akit hirtelen szellemként hagy el a szeretője. Miközben azt kutatja, miért maradt hirtelen egyedül, egy kavalkádnyi karaktert fedez fel, akik mind jobban össze vannak kötve, mint azt gondolta volna. Az Antonio Banderas és Rossy de Palma főszereplésével is készült Nők az idegösszeomlás szélén egy vibráló és tiszteletlen vígjáték a teljes elvesztésről, amely kétségkívül minden nyelvi korláton túllép.
14. A tűz utcái (1984)
(Képhitel: Universal Pictures)
A „rock and roll meseként” beharangozott és ennek szellemét megtestesítő Streets of Fire egy diadalmas film, amely a kitalált Richmond város esőáztatta útjait világítja meg. A Walter Hill rendezőtől, Michael Pare, Diane Lane és Willem Dafoe főszereplésével készült Streets of Fire az 1950-es évek rockabilly és az 1980-as évek zűrzavarának képzeletbeli lázálmába rántja a nézőket. Az utcákat elárasztó aljas gyilkosok, a dübörgő hot rodok és az eredeti filmzene arra késztet, hogy előre nézz, és soha ne nézz hátra, a Streets of Fire egy meghívás arra, hogy ne menjünk sehova gyorsan.
13. Akira (1988)
(Képhitel: Toho)
A disztópikus sci-fi egyik próbaköve, az Akira Katsuhiro Otomo azonos című mangáját adaptálja, amely egy ifjúsági motoros bandáról szól, akik egy veszélyes, szigorúan titkos kormányzati projektbe rohannak bele. Az akkoriban futurisztikus 2019-ben és a Tokiót romokban heverő új világháború után játszódó film Neo-Tokyo csillogó fényeit a lopott motorokon ámokfutó, vakmerő fiatalok által hátrahagyott fénycsíkok tarkítják. Az Akira Otomo maradandó víziója, amely a bosozoku bandák járványa által Japánban okozott féktelen erőszakot kanalizálta, de a kiábrándult, erőszakos fiatalok provokatív portréjával egyetemes közönségre talált.
12. A ragyogás (1980)
(Képhitel: Warner Bros.)
Stanley Kubrick horror-klasszikusa, az elszigeteltség hátborzongató hatásairól és a józanság megőrzésére való képtelenségről szóló A ragyogás című horror-mesterműve sok más, ugyanilyen magasságok elérésére törekvő és sikertelen film fölé magasodik. Jack Nicholson és Shelley Duvall a főszereplők Stephen King azonos című regényének (amit egyébként King nagyon utál ebben a filmben) adaptációjában, amely egy családról szól, akik a szezonon kívül munkát vállalnak egy coloradói üdülőhely fenntartásában, hogy aztán egy gonosz természetfeletti jelenlétnek engedjenek. Még most sem tudja senki, hogy a medvejelmezes férfi mire készül.
A RagyogásNézd meg az Apple TV-nNézd meg a GooglePlay-en40 font az Amazonon
11. Amadeus (1984)
(Képhitel: Orion Pictures)
Bár Milos Forman Amadeus című életrajzi korszakos eposzának középpontjában álló személyes dráma vadul kitalált, ez nem akadályozza meg abban, hogy a klasszikus zene világában a művészi féltékenység és kicsinyesség lebilincselő története legyen. Az F. Murray Abraham és Tom Hulce főszereplésével készült Amadeus Wolfgang Amadeus Mozart (Hulce) és az olasz zeneszerző Antonio Salieri (Abraham) közötti heves rivalizálását követi nyomon. A való életben ők ketten meglehetősen civilizáltak, talán még barátságosak is voltak. De Forman filmje egyszerűen túlságosan is élvezetes abban, hogy az olyan átélhető érzések, mint a bizonytalanság és az alkalmatlanság hogyan árulják el még a legilledelmesebb környezetet is.
10. Vissza a jövőbe (1985)
(Képhitel: Universal Pictures)
A végső időutazási kaland, Robert Zemeckis ebben a sci-fi odüsszeiában, ahol a jelen találkozik a múlttal, bebetonozta blockbuster szerzői státuszát. Michael J. Fox játssza a gördeszkás tinédzsert, Marty McFly-t, aki egy átvágott DeLoreannal utazik vissza az időben, és gondoskodnia kell arról, hogy szülei valóban találkozzanak és egymásba szeressenek (anélkül, hogy anyja véletlenül beleszeretne). A Vissza a jövőbe egyszerűen vérzik az ikonikus ikonográfiából, és ma már megkerülhetetlen nosztalgiafilmként ünneplik.
Vissza a jövőbe£11.54az Amazonon£12.95az Amazonon£16.32az Amazonon
9. Die Hard (1988)
(Képhitel: 20th Century Studios)
A végső akciófilm és örök karácsonyi kedvenc, Bruce Willis játssza John McClane-t, a kemény New York-i zsarut, aki egy terrortámadás során egy Los Angeles-i magasépületben reked. Bár az unokatestvéreid állítása, hogy a Die Hard egy nagyszerű karácsonyi film, kissé fárasztónak hat, nem tagadhatod, hogy McClane végső célja – hogy újra találkozzon a feleségével és megmondja neki, hogy sajnálja – megfelel az ünnepi hangulatnak, mint a család, a megbocsátás és az újrakezdés ideje.
8. Kagemusha (1980)
(Képhitel: Toho)
Akira Kurosawa megállíthatatlan 1980-as klasszikusa, a Kagemusha – jelentése „árnyékharcos” – egy alantas bűnözőt követ, akit feltűnő fizikai hasonlósága egy haldokló szamurájúrral a politikai reflektorfénybe taszít, ahol kénytelen cselekedni, hogy megakadályozza a rivális klánok invázióját. A Kagemusha Kurosawa ritka színes képei közé tartozik, és a legendás rendező teljes mértékben kihasználja a rendelkezésére álló eszközöket, hiszen lélegzetelállító képet alkotott, amely az illúzió és a valóság között ingadozik.
7. Broadcast News (1987)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Albert Brooks, Holly Hunter és William Hurt a főszereplői ennek az ízletes romantikus vígjátéknak, amely a televíziós hírek nyüzsgő világában játszódik. Mivel a hírújságírásban küszöbön áll az intelligencia háttérbe szorulása a szenzációhajhászás javára, három ember navigál a változó tájban, miközben saját egymás iránti érzelmeikkel is eligazodnak. Bár a film jóval azelőtt jelent meg, hogy az internet és a közösségi média mindennapjainkban elterjedt volna, az értelmes újságírás leépülésére vonatkozó vészjósló figyelmeztetés soha nem szorítja teljesen háttérbe a középpontjában álló szellős és szaftos románcot.
6. Sebhelyesarcú (1983)
(Képhitel: Universal Pictures)
Tony Montana azt mondta nekünk: „A világ a tiéd”, és mi hittünk neki. Az amerikai álom hajszolásának veszélyeiről szóló történetben a kitüntetett Al Pacino alakítja Tony Montanát, a kubai bevándorlót, aki a kokainnal való kábítószer-kereskedelemből hatalomra, befolyásra és vagyonra tesz szert a napfényes Miamiban. A Brian de Palma által rendezett és a legendás Giorgio Moroder által komponált Sebhelyesarcú egy monumentális klasszikus, amely nem csak azt befolyásolta, hogy mit gondolunk arról, hogy milyen az élet nagyban, hanem figyelmeztet minket arra, hogy ne repüljünk túl közel a naphoz.
5. Dirty Dancing (1987)
(Képhitel: Lionsgate)
Az Emile Ardolino rendezőtől származó Dirty Dancingben Patrick Swayze és Jennifer Grey együtt szerepelnek a Rómeó és Júlia óta a legnagyobb románcban, amely egy jómódú családból származó, 17 éves, egészséges lányról, Babyról (Grey) szól, aki egy munkásosztálybeli tánctanár, Johnny (Swayze) karjaiban találja magát. Az 1963 nyarán a festői Catskillsben játszódó Dirty Dancing megmutatta nekünk, hogy a legvalószínűtlenebb helyeken is megtalálhatjuk a szerelmet, lépésről lépésre. Mindannyian jól éreztük magunkat.
4. Cinema Paradiso (1988)
(Képhitel: Titanus)
Ebben a Giuseppe Tornatore által írt és rendezett elsöprő erejű felnőtté válási drámában egy szicíliai kisvárosban élő fiatal fiú barátságot köt egy idős vetítővel szülővárosa mozijában, a Cinema Paradisóban. A nagyrészt visszapillantásokban elmesélt, mélyen szentimentális ünnep a mozi megváltó erejéről, amely feltárja, hogy ez a mindannyiunk által szeretett dolog, a „film” alapvetően formálja lényünket. A filmeket semmi sem szereti jobban, mint a filmekről szóló filmeket, és a Cinema Paradiso egyike a sok közül, amelyek diadalként állnak.
3. Pengefutó (1982)
(Képhitel: Warner Bros.)
A sci-fi a nyolcvanas években robbant be, de kevés filmet érezzük annyira megvalósultnak, mint Ridley Scott nagy hatású Blade Runnerjét, amelyben Harrison Ford az android „replikánsok” fejvadászát alakítja, de megkérdőjelezi saját természetét. Bár a film alulteljesített, és az 1982-ben bemutatott moziváltozat nem tükrözi Scott teljes vízióját – ez csak évekkel később, 2007-ben történt meg -, a Pengefutó mégis generációkon át formálta a sci-fi kinézetét és hangulatát. A Blade Runner a sivár és komor, vállról vállra zsúfolt, nyughatatlan emberekkel teli, ellenszenves neonfénnyel megvilágított városrészekkel vészjóslóan mutatja meg, hogyan nézhetett volna ki a jövőnk 2017-ben – és hogyan nézhetne ki még mindig, ha nem vigyázunk.
Blade Runner £19.85 az Amazonon
2. A Birodalom visszavág (1980)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Az 1980-as évek bebizonyították, hogy a folytatásoknak nem kell az eredeti másodrangú származékainak lenniük, és ezt egyetlen folytatás sem bizonyította jobban, mint a Csillagok háborúja, A Birodalom visszavág, Irvin Kershner rendezőtől. Az eredeti, immár Egy új remény című film eseményeit követően a Birodalom visszavág című filmben Luke Skywalker (Mark Hamill) elszakad a Lázadástól, miközben a megfoghatatlan Yoda segítségével a Jedik módszereire tanítja. A Birodalom visszavág minden tekintetben nagyobb és valahogy jobb, mint a Csillagok háborúja, és megteremtette az alapját annak, amit minden folytatásnak meg kell tennie, hiszen bővíti – és nem halványan utánozza – azt, ami az előző filmet olyan emlékezetessé tette.
1. Top Gun (1986)
(Képhitel: Paramount Pictures)
Mondanom sem kell, hogy az 1980-as évek tele vannak klasszikusokkal. Olyan rendezők, mint Steven Spielberg, James Cameron, Martin Scorsese és John Carpenter mind olyan nagy hatású filmeket vezettek, amelyek meghatározták az évtizedet. De egyetlen film sem foglalja össze úgy a korszakot és vetíti előre a jövőt, mint a Top Gun. Tony Scott 1986 májusában bemutatott, a játékot megváltoztató nyári kasszasikere megszilárdította mindazt, amit mostanában elvárunk a nagyjátékfilmektől, amikor forró a levegő, és a mozi hűvös, sötét ölelésében keresünk menedéket. Scott filmje – Tom Cruise, Val Kilmer és Kelly McGillis főszereplésével – egy nagymenő amerikai haditengerészeti pilótáról szóló történetében mindent képvisel, amit a moziban szeretünk, és annak illuzórikus erejét, hogy úgy érezzük, a veszélyzónába léptünk.