A Toy Story 1995-ös, úttörő sikerű megjelenése óta a Pixar a magas színvonalú történetmesélés egyedi márkájával rendelkező, nagyhatalmú animációs stúdió hírnevét élvezi. De vajon mely pillanatok a Pixar filmjeiből valóban felejthetetlenek?
Bár a Pixar köztudottan a Disney-birodalom része, filmjei elég ikonikusak ahhoz, hogy önállóan is megállják a helyüket. Akár civakodó játékokról, utazó halakról, gyerekeket ijesztgető szörnyekről szólnak a történeteik, mint 9-től 5-ig tartó munka, vagy tinilányokról, akiket egy ősi családi átok sújt, egy Pixar-film olyan meghívás, amely garantáltan egyszerre lesz valami varázslatos, vicces és megható.
A sok filmhez különleges filmes pillanatok társulnak, amelyek talán csak néhány percig, esetleg néhány másodpercig tartanak, de elég erősek ahhoz, hogy egy életre emlékezzünk rájuk. Íme, a Pixar 32 legnagyobb pillanata a mozikba került filmekből.
32. A hosszú hazautazás (Wall-E)
(Kép hitel: Disney)
A Wall-E egy toronymagas modern klasszikus, egy nagyszabású sci-fi románc egy túlhajszolt robotról, akinek feladata a futurisztikus Föld megtisztítása. A film keményen indít, ami meglepő egy Disney-filmtől. Wall-E hosszú hazafelé vezető útja során hátborzongató rémület telepszik arra, hogy mi lett a bolygónkból – kiégett, szeméttel teli, élet nélküli, és egyetlen megacég vírusként keríti hatalmába. Ahogy Wall-E baljóslatúan sejteti, az emberek már régen elhagyták a bolygót, és egy sereg robotot hagytak hátra, akiknek az volt a feladatuk, hogy megtisztítsák azt. Csakhogy a számuk megfogyatkozott, és már csak egyetlen magányos egység maradt. A Wall-E végül felemelő véget ér, de a nyitánya tele van sötétséggel az emberiség önpusztításra való hajlama miatt.
31. Találkozás a Manticore-ral (Tovább)
(Képhitel: Disney)
Az Onwardban, a Pixar tisztelgésében a fantasy eposzok és az olyan szerepjátékok, mint a Dungeons & Dragons előtt, a testvérek, Ian (Tom Holland) és Barley (Chris Pratt) arra készülnek, hogy szembeszálljanak a Manticore-ral, egy ősi gonosz fenevaddal, amely a legenda szerint a helyes irányba terelheti őket – ha túlélik. A finom fordulat az, hogy ebben a világban, ahol a modernitás háttérbe szorította a mágiát, még a Manticore (Octavia Spencer hangján) is elvesztette az élét, és a kocsmája ma már egy külvárosi családi étterem. Az Onward egyetlen más pillanata sem kristályosítja ki okosabb alapfeltevését, mint ez a jelenet, ahol az egyetlen veszélyt a durva legénybúcsúk és a késői ételrendelések jelentik.
30. A legénybúcsú: íjászkiadás (Brave)
(Képhitel: Disney)
A Brave a középkori Skóciában játszódik, és Merida, a Dunbroch klán hercegnőjének történetét meséli el, aki elutasítja a nemi hagyományokat, és helyette kalandra vágyik. A film elején Merida reflektorfénybe kerül, amikor Skócia nem éppen legfinomabb íjászai versengenek a lány kezéért. A Mel Brooks-vígjátékokat idéző jelenetben egyik leendő kérő sem mutat megfelelő ügyességet ahhoz, hogy még a köznépet is lenyűgözze, nemhogy a hercegnőt. Szerencsére Merida olyan könnyen tud íjjal lőni, mint ahogyan lélegzik, és mindenkit bolonddá tesz – anyja, a királynő legnagyobb bánatára.
29. Flik tévedése/Hopper haragja (Egy bogár élete)
(Képhitel: Disney)
Az Egy bogár élete, a Pixar második filmje, a Toy Story után a Toy Story elején az ügyetlen, de jószándékú Flik visszatér az otthoni kolóniájába, mielőtt a gonosz szöcskék megérkeznek, hogy elvegyék munkájuk gyümölcsét. Amikor Flik félredobja instabil szerkezetét, az végül az összes élelmiszert egy sziklába dönti. (Kinek az ötlete volt, hogy mindezt oda tegyék?) Valamikor mindannyian éreztük már magunkat úgy, mint Flik, amikor elszúrtuk a munkánkat, és rettegtünk a következményektől.
Flik hibája egyenesen átvezet a Pixar egy másik kőkemény pillanatához: a szöcskék bemutatásához. A gonosz motoros bandaként jellemzett szöcskék Hopper (Kevin Spacey hangján), a karizmatikus önkényúr, aki nem gondolkodik kétszer sem, hogy egy gyereket lógat egy vad csatlós elé. Spacey felkavaró alakítása a Disney egyik legalulértékeltebb gonosztevőjeként, valamint a szöcskék kolóniába való erőszakos belépésének mennydörgő színpadra állítása között ez az egész jelenet egy csoda abban, hogyan kell bemutatni a gonosztevőket anélkül, hogy egyetlen másodpercet is elpazarolnánk.
28. A halak barátok, nem ételek (Némó nyomában)
(Képhitel: Disney)
A Némó keresése című filmben egy aggódó bohóchal a Csendes-óceánon keresztül keresgél, hogy újra találkozzon a fiával, Némóval, és útközben színes lények vad parádéjával találkozik. Köztük: egy trió cápával, akik mind ultravastag ausztrál akcentussal rendelkeznek, és akik megfogadták, hogy soha többé nem esznek halat. A gyerekek számára a félelmetes cápák szelíd óriásokként egyszerűen csak viccesek lehetnek, de a felnőttek is nevethetnek a film készítőinek az anonim alkoholisták találkozóját idéző produkcióján. A dolgok akkor fokozódnak fel, amikor Dory orrvérzése miatt a legnagyobb cápa, Bruce emlékeztetőül kapja, hogy milyen ízletesek a halak, ami az egész film egyik legizgalmasabb jelenetét indítja el.
27. „Monologizálásra késztettél!” (A hihetetlenek)
(Képhitel: Disney)
Spoilerfigyelmeztetés, ha nem láttad A hihetetleneket! A film nagy fináléja felé haladva a gonosztevő Szindróma (Jason Lee hangján) Buddy-ként mutatkozik be, aki kamaszként bálványozta Hihetetlen urat, és még a segédje is akart lenni. De amikor Hihetetlen úr lesöpörte őt, az gyűlöletet szült Buddyban, aki új életcélba kezdett: megölni minden szuperhőst, és maga is szuperhőssé válni, végül pedig eladni a képletét, hogy az egész világnak képességei legyenek. Szindróma nagy gonosztevő beszéde olyan pillanat, amelyet nehéz elfelejteni, és amely teljes mértékben élvezi a szuperhős- és kémfilmek kliséit, miközben üdítő módon játszik velük.
26. „I Am Lightning” (Autók)
(Képhitel: Disney)
Villám McQueen bemutatkozása a Verdák című filmben egy olyan film, ami örökre megmarad. Egy izgalmas, hosszabb szekvencia, amely nem csak Villám természetellenes tehetségét mutatja meg a versenypályán, hanem a túlzó arroganciáját is, amely szinte inkább antihőssé teszi őt, mint főhőssé. Ebben az alternatív valóságban, ahol az autók és más járművek élnek, Villám egy újonc szupersztár, aki éppen karrierje csúcsán áll, amikor alázatosan megtanulja, hogy milyen fontos a csapatban való együttműködés. A film nyaktörő tempója és a lenyűgöző vizuális hűség – nézd csak meg, ahogy a fény visszatükröződik Villám tűzpiros fényezésén -, nincs még egy olyan nyitófilm, amely úgy nyomja a gázpedált, mint a Verdák.
25. Remy megjavítja a levest (Ratatouille)
(Képhitel: Disney)
A Ratatouille-ban a komikus Patton Oswalt kölcsönzi szinkronhangját Remy szerepében, aki egy konyhaművész, aki történetesen patkány is. Amikor Remy Párizsba érkezik, és néhai példaképe éttermének konyhájában találja magát, elborzad, amikor egy egyszerű szemetesfiú, Alfredo Linguini elrontja a forrásban lévő levest. Remy feltartja saját tiszta menekülését, hogy Alfredo rendbe hozza a rendetlenséget, és ezzel kezdetét veszi egy varázslatos pár perc, ahol Remy annyira örül, hogy végre elemében van. A pompás animáció és az élvezetes művészeti tervezés révén ez a korai pillanat, amikor Remy és Alfredo barátsága elkezdődik, egy újabb felejthetetlen filmes pillanat a Pixar jóvoltából.
24. Némó a Wannahockaloogie-hegyen (Némó nyomában)
(Képhitel: Disney)
Miközben Marlin mindenhol Némót keresi, a kis fickó egy fogorvosi rendelő tartályában rekedt más halak jó társaságában találja magát. Miközben mindannyian megtervezik a szökést, Némót a sajátjukként üdvözlik, beleértve egy bájos és vidám szertartást a „Wannahockaloogie-hegyen” (a tartály díszes műhegye), ahol Némó kiérdemli új nevét: Cápacsali. (Hooh-ah-ah-ah!) Amellett, hogy nevetségesen játékos, egyszerűen annyira bájos, hogy ezek a grizzly halak, élükön a félelmetes Gill-lel (akinek Willem Defoe adta a hangját), magukra vállalják, hogy vigyáznak Némóra, amíg újra találkozhat az apjával.
23. Joe fogadalma (Soul)
(Képhitel: Disney)
A világ 2020-ban gyötrelmes fordulatot vett, amikor a COVID-19 járvány megzavarta a mindennapi életet, és széles körben eluralkodott a borongás. Ennek a nehéz évnek a végén került a mozikba a Pixar akkori legújabb filmje, a Soul, egy metafizikai és filozofikus animációs vígjáték, amely egy Joe nevű jazz-zenészről (Jamie Foxx) szól, akinek a lelke elválik a testétől. Miután Joe megtanulja, hogy az élet nem a sikerről szól, hanem egyszerűen arról, hogy a lehető legteljesebben élje meg, a mindenható Jerry (Alice Braga) közli vele, hogy visszatérhet a Földre. A film utolsó képkockáján a reggeli nap ragyogja be Joe-t, aki kisétál a bejárati ajtón, és megfogadja, hogy mostantól kezdve minden percet meg fog élni. A Lélek vége könnyen a Pixar történetének egyik legmegerősítőbb fináléja, ahogyan melegen hirdeti, hogy minden pillanatunk ajándék. A karantén és a kétségbeesés sűrűjében a Soul emlékeztet minket arra, hogy mit is jelent valójában élni.
22. Hopper pusztulása (Egy bogár élete)
(Képhitel: Disney)
Az Egy bogár élete csúcspontján egy zivatar teremti meg a hangulatot, ahol az alacsony hangyák kiállnak magukért az impozáns szöcskékkel szemben. Amikor a csata Flik és Hopper között dől el, Flik tervei kifizetődnek, amikor a semmiből megjelenik egy madár, és gonoszul megeteti Hopperrel a gyerekeit. A film korán megállapítja, hogy a szöcskéknek saját ragadozóik vannak az óriásmadarak személyében, akik hátborzongatóan úgy viselkednek, mint a puszta ösztönből cselekvő állatok. (Ez szöges ellentétben áll a bogarakkal, akik nemcsak beszélnek, de úgy tűnik, képesek találmányokat kitalálni, Shakespeare-t szavalni, sőt, még kormányzati rendszereket is kialakítani). Ami a gyerekeknek szóló filmekben a gonosztevő haláljeleneteket illeti, az Egy bogár élete brutalitásában erőteljesen szuggesztív. Itt nem gyilkosságot követnek el; ez csak a természet.
21. Ajtóról ajtóra (Szörnyek Inc.)
(Képhitel: Disney)
A Monsters Inc. világa varázslatos ajtók bonyolult rendszerével működik, amelyek a világ bármelyik hálószobájába, bárhová nyithatók. Így aztán találó, hogy a film akciódús csúcspontja pont ezek körül az ajtók körül játszódik. Valójában ez lehet a legnagyobb díszlet, amit Pixar-film valaha is megvalósított, legalábbis ami a földrajzi kiterjedést illeti; a szereplők Párizstól Japánon át Louisianáig (ahol a gonosz Randall rekedt) mindenhol megfordulnak. A legtöbbet azonban a Szörnyek Társulat főhadiszállásán játszódik, ahol a lógó ajtók ijesztő magassága és száguldó sebessége nyilvánvaló okot ad arra, hogy a szereplők közel maradjanak és kapaszkodjanak.
20. Woody restaurálása (Toy Story 2)
(Képhitel: Disney)
Ennél érzékibb pillanat még sosem volt Pixar-filmben. Miután Woodyt a kapzsi játékbolt-tulajdonos Al (Wayne Knight) ellopja a gyűjteménye számára – és később eladja árverésre Japánnak -, Al felbérel egy egyszerűen csak „A tisztítónak” nevezett szakértőt (Bob Peterson hangján), hogy Woodyt eredeti állapotába állítsa vissza. A Pixar technikailag élvonalbeli stúdió státusza itt teljes mértékben megmutatkozik, hiszen a műanyag, festék, pamut, üveg és egyéb textúrák a képernyőn egyszerűen kipattannak a vászonról. Természetesen szívszorító látni, ahogy Andy nevét átfestik, de van valami, ami annyira kielégítő ebben a jelenetben. (Vicces tény: A Takarító karaktermodelljét Geri, a Geri’s Game című 1997-es Pixar rövidfilmben szereplő, sakkozó, különc öregember modelljét használták fel.)
19. Találkozás Russellel (Up)
(Képhitel: Disney)
Nem sokkal azután, hogy az Up zokogva hagyja ott a közönséget, a hangulat könnyedebbé és szellősebbé válik, amikor Carl küszöbére megérkezik Russell, akinek az akkori gyerekszínész, Jordan Nagai adta a hangját. Imádnivalóan kerekded dizájnja, arcba vágó lelkesedése (amely valószínűleg az apja elhagyatottsága miatti fájdalmat leplezi) és az utolsó érdemjelvénye megszerzéséhez szükséges makacs makacssága miatt Russel azonnal helyet nyert mindannyiunk szívében, mert szó szerint közelről olvasta a cserkészkézikönyvét. Elismerés a film animációs csapatának, amiért Russell olyan drágán viselkedik, még akkor is, amikor Carl tornácán kapaszkodik az életéért.
18. Alfa Bravo elfoglalja a helyét (Toy Story)
(Képhitel: Disney)
Amikor Andy összes játéka pánikba esik Andy születésnapi bulija miatt – amitől attól tartanak, hogy a korai nyugdíjazásuk lehet, hiszen a születésnapok új játékokat jelentenek -, Woody kiküld egy csapat zöld katonát, akik felderítő pozíciót alakítanak ki egy dekoratív üzemben. A jelenet nemcsak nevetségesen vicces és okos, de vitathatatlanul alapvetően meghatározza a Pixar filmes stílusával kapcsolatos elvárásokat. A Pixar filmjei sosem csak játékokról, bogarakról vagy szuperhősökről szólnak. Valójában a karaktereiket az ismert filmes konvenciókkal (jelen esetben egy háborús filmmel) együtt használják fel, hogy valami teljesen újat hozzanak létre.
17. Lovaglás a kelet-ausztráliai áramlaton (Némó nyomában)
(Képhitel: Disney)
Marlin és Dory Némó megtalálására tett útjuk felénél a két páros Crush, egy 150 éves tengeri teknős hátára pattan, hogy végigszáguldjanak a Csendes-óceán legcsövesebb tenger alatti autópályáján. Crush nem csak egy nevetségesen laza fickó, aki úgy beszél, mint egy Venice Beach-i szörfös, de a kelet-ausztráliai áramlat egy olyan vizuális csoda, amely miatt azt kívánjuk, bárcsak mindannyian halak lehetnénk, és úszhatnánk a vákuumszerű sebességében. A jelenet Marlin számára is nagyon fontos szerepet játszik, ahol megtanulja, hogy a szülői szerep nem mindig arról szól, hogy megvédje a gyerekeit, hanem arról, hogy bízik bennük, hogy minden rendben lesz.
16. Elastigirl új járgánya (Hihetetlenek 2)
(Képhitel: Disney)
A Hihetetlenek 2018-as folytatásában Elastigirl reflektorfénybe kerül, hogy segítsen rehabilitálni a szuperhősökről kialakult közvéleményképet. Egy ötletes üldözési jelenetben, amelyből vérzik a Pixar jellegzetes kreativitása, Elastigirl egy vadonatúj, egyedi motorkerékpárral indul útnak, amely kihasználja az erejét azzal, hogy képes kettéosztódni. Nézd meg közelről, hogyan használják a filmkészítők a valós fizikát egy olyan jelenet megalkotásához, amely annak ellenére, hogy annyira lehetetlen, mégis annyira földhözragadtnak tűnik. Michael Giacchino lüktető, kémkedés ihlette zenéjével kombinálva a jelenet fenntartja a Pixar státuszát, mint az egyik legzseniálisabb animációs filmkészítő.
15. Az égbe! (Up)
(Képhitel: Disney)
Nem számít, hogy mennyire köpködi a fizikát. Amikor Carl otthona felszáll és elrepül ezernyi színes héliumos lufival a fején, az Up több lesz, mint egy film egy makacs öregemberről, aki ragaszkodik a tulajdonához. Kalanddá válik, amelyben Carl megtanulja, mit is jelent valójában tisztelegni szeretett, elhunyt felesége, Ellie emléke előtt. A Toy Story után az Up rendelkezik a Pixar filmográfiájának talán legmarkánsabb vizuális ikonográfiájával, és a repülő otthon vizuális metaforája valóban felejthetetlen.
14. Egy csipetnyi akció (A hihetetlenek)
(Képhitel: Disney)
Nagyon sok szuperhősfilmben szuper sebességgel futnak a szereplők, de kevés olyan izgalmas akciójelenet van, mint Dash nagy akciójelenete A hihetetlenekben. Ahelyett, hogy lelassítaná az időt, vagy értelmetlen VFX-ekbe bonyolódna, Dash lényegében csak egy két lábon járó sportautó, ami alapvetően olyan szükséges gravitációs és súlyérzettel ruházza fel a jelenetet, amit más szupersebességgel operáló filmek nem vesznek figyelembe. A kristálytiszta rendezés, az akció ritmusa és az elvárások okos felforgatása között a Dash diadalmas pillanata elég ahhoz, hogy mindannyiunkban felébredjen a sebesség iránti vágy.
13. Buzz kétségbeesése (Toy Story)
(Képhitel: Disney)
Miután a Toy Story nagy részét azzal töltötte, hogy azt hitte, ő egy igazi űrhajós, Buzz Lightyear a lehető legkeményebb módon tanulja meg, hogy valójában mi is ő: egy játék. Az a törekvés, hogy bebizonyítsa magának az ellenkezőjét (a TV-reklámok miatt!), előre láthatóan katasztrófával végződik, mivel Buzz szó szerint a mélypontra zuhan. A jelenet egy újabb példa arra, hogy a Pixar még a lehetetlenül valószerűtlen karakterekkel is meghatóan mesél. Lehet, hogy Buzz Lightyear egy darab műanyag, de ebben a pillanatban tényleg átérzed a lelkében lévő fájdalmat.
12. Búcsú Boo-tól (A Szörnyek Inc.)
(Képhitel: Disney)
Miután hosszú időn keresztül ragaszkodott az embergyerek Boo-hoz (akkori gyermekszínésznő, Mary Gibbs hangján), a nagy kék szörny és a Monsters Inc. sztáralkalmazottja, Sully (John Goodman) elválik tőle, egy újabb példája annak, hogy a Pixar pontosan tudja, hogyan kell minden szempontból összetörni és széttépni a szívünket. Amikor Boo kinyitja a hálószobája szekrényének ajtaját, és nem találja ott kedvenc szörnyét, akkor tudtuk meg, hogy a Szörnyek Társulat valami más.
11. „Nincs köpeny!” (A hihetetlenek)
(Képhitel: Disney)
A Hihetetlenek egy stílusos film, több szempontból is. A felszínen egy elegáns tisztelgés a képregények és a kémfilmes média ezüstkorának. De a karakterei csak a divattervező és jelmeztervező Edna Mode-nak köszönhetően csöpögnek, akinek a hangját a rendező, Brad Bird adja, talán meglepődve fogod megtudni. Az Anna Wintour és a James Bondból ismert Q keveréke, Edna bemutatkozása emlékezetesen festi le őt, mint egy magas ízlésű és igényes nőt, aki nem mindenben az arroganciának köszönhető. Figyeljük meg a köpenyek elleni határozott szabályát, amelyet egy meglepően hátborzongatóan hátborzongató montázzsal illusztrál halott szuperhősökről. Edna egyértelműen ostorozza magát ezekért a hibákért, még ha ragaszkodik is ahhoz, hogy soha nem tekint a múltba.
10. Miguel látja a holtak földjét (Coco)
(Képhitel: Disney)
A 2017-es musicalsiker, a Coco a mexikói folklór káprázatos felfedezése, és nincs is olyan pillanat, ami jobban eladná a film áhítatos szellemiségét, mint amikor Miguel, az élő fiú véletlenül a Halottak Földje felé közeledik. A Holtak Földje azonban nem a rettegés és a borzalom helye, hanem egy gyönyörű metropolisz, amely csupa fény, zene és szeretet. A ropogósan izzó narancssárga szirmok tetején pihenve Miguelnek elakad a szava a Holtak Földje puszta fenségétől. Ahogy mi is, ahogy a film lélegzetelállító látványa és Michael Giacchino megható zenéje a crescendóig érve levesz minket a lábunkról.
9. Megtanulni, hogy szükségünk van a szomorúságra (Inside Out)
(Képhitel: Disney)
Az Inside Out a játékidő nagy részét azzal tölti, hogy Sadness (Phyllis Smith hangján) egy kicsit kellemetlenkedik. Gyakran útjában áll a többi érzelemnek, például az Örömnek, akik Riley megfelelő működésére késztetik. Szomorúság maga is felismeri akadályozottságát, és kétségbeesetten próbálja magát háttérbe szorítani. De a film vége úgy üt, mint egy tonna tégla, amikor azt javasolja, hogy a szomorúság éppoly lényeges, mint a boldogság, a harag, az undor és minden más, ami az emberi élményt olyan gazdaggá teszi. Lehet, hogy nem ezek a legnagyobb pillanataink, de a szomorúság pontosan azokra a dolgokra emlékeztet minket, amelyek igazán fontosak számunkra.
8. Tánc az űrben (Wall-E)
(Képhitel: Disney)
A Wall-E (a film) egy egészen más érzelmi síkra lép, amikor Wall-E és EVE újra összejönnek és együtt táncolnak az űrben az Axiom űrhajón kívül. Wall-E oly sokáig nézte a Hello, Dolly! című film nyers VHS kazettáját, és reménykedett abban, hogy egyszer majd lesz valaki, akivel táncolhat. Végre Wall-E valóra váltja álmát ebben a varázslatos űrkeringőben, ahogy Wall-E és EVE egyre közelebb kerülnek egymáshoz. Wall-E több száz éven át keményen dolgozott a lehetetlen esélyek ellenére, hogy megmentse a Földet. Ebben a pillanatban az emberiség e szerény hőse végre megvalósíthatja legmerészebb álmát.
7. A patkányok elfoglalják a konyhát/Ego nosztalgiája (Ratatouille)
(Képhitel: Disney)
A Ratatouille csúcspontja vagy szívmelengető, vagy borzasztó, attól függően, hogy egészségügyi ellenőrként dolgozol-e. Miután Gusteau konyhai személyzetének nagy része felmondott Linguini becstelensége miatt, Remy és patkányklánja segítségére siet, hogy az étterem tovább működjön, Remy pedig koordinálja az áramlást. Minden akkor csúcsosodik ki, amikor a kíméletlen ételkritikus, Anton Ego beleharap a ratatouille-ba (a francia ételbe), és hirtelen nosztalgia tör rá a gyermekkora és az édesanyja főztje iránt. Miközben a patkányok finom ételeket főző patkányok látványa vidám/borzasztó, Ego hideg szívének felolvadása arra emlékeztet minket, hogy egyetlen kritika sem mentes a benne rejlő elfogultságtól, és hogy ízlésünket az élettapasztalataink alakítják.
6. Woody nyugdíjazása (Toy Story 4)
(Képhitel: Disney)
Bármi is a véleményed a Toy Story 4-ről, nem kérdés, hogy milyen gyönyörűen ért véget. Míg a Toy Story 3 úgy ér véget, hogy új kezdeteket sugall, addig a Toy Story 4 egyértelműen a visszavonulással ér véget, hogy szögre akasszuk a csizmát, és élvezzük az életet, ami teljesen mentes attól, ami voltunk. Woody búcsúja a többi játéktól, amelyeket ő (és mi, a közönség) oly sokáig ismertünk, gyengéd és keserédes, különösen a meleg vörösesbarna színben megvilágítva, amely az ősz – a nagy változások évszaka – érzését idézi. Soha nem éreztük még olyan erőteljesnek a „Bennem van a barátod” mondatot, mint a negyedik Toy Story végén.
5. A tűzbe (Toy Story 3)
(Képhitel: Disney)
A Pixar-filmek történetének egyik legsötétebb pillanata a Toy Story 3 vége felé történik, amikor Woody, Buzz, Jessie és a többiek egy szemétprésbe kerülnek, és lassan közelednek a tüzes végzet felé. A sorozatban először fordul elő, hogy senkinek, még a rendszerint okos és elszánt Woodynak sincs ötlete, hogyan menekülhetnének ki a csávából. Ahogy a tomboló tűz egyre közelebb ér, Andy drága játékai egymás kezét fogva némán elismerik, hogy az egyetlen kegyelem ebben a pillanatban az, hogy együtt néznek szembe a véggel. Persze az utolsó pillanatban megmenti őket egy rendkívül segítőkész idegenekből álló csoport, akiknek a „Karom” szinte vallásos dicsérete valójában megváltásnak tűnik. Mielőtt azonban ők jöttek volna a segítségükre, a Toy Story 3 valójában meggyőzte a közönségét arról, hogy meg fogja tenni az elképzelhetetlent.
4. Éneklés Coco mamának (Coco)
(Képhitel: Disney)
A Coco című filmben, amikor Ernesto de la Cruz (Benjamin Bratt) elénekli az „Emlékezz rám” című dalt, az tele van hangszereléssel és bombasztikus hangzással, ami elárulja azt, ahogy a dal valódi szerzője, Miguel őse, Hector (Gael Garcia Bernal) szerette volna megszólaltatni: gyengéden. Nem meglepő tehát, hogy amikor Miguel halkan elénekli dédnagymamájának, Cocónak, az hirtelen felébred, és emlékszik arra, ahogyan az apja énekelt neki. Ebben az érzelmekkel teli filmben, amely az emlékezet, a zene és a családi szeretet elsöprő erejéről szól, a generációk közötti kötelékek megerősödnek, amikor Miguel segít Coco mamának emlékezni arra, hogy milyen sokat jelentett neki az apja.
3. „Amikor szeretett engem” (Toy Story 2)
(Képhitel: Disney)
Míg az „Andy” név sokat jelent a Toy Story világában, addig az „Emily” név sokkal bonyolultabb érzéseket kelt a szívfájdalom és az elhagyatottság kapcsán. Amikor a cowgirl Jessie felidézi Woodynak a saját, Emilyvel közös múltját, Sarah McLachlan (aki az eredeti „When She Loved Me” című dalt énekli) vágyakozó hangja színesíti a napsütötte montázst egy kislányról, aki annyira szerelmes szeretett cowgirl babájába – egészen addig a napig, amíg nem lesz az. Amilyen igaz, ahogyan a nap lenyugszik, úgy öregszenek meg a gyerekek is, és gyorsan továbblépnek azoktól a dolgoktól, amelyek egykor örömet szereztek nekik. Semmi rosszindulat nincs abban, hogy Emily elajándékozza Jessie-t. Csak a játékok és a gyermekkor múlandósága.
2. Wall-E találkozik EVE-vel (Wall-E)
(Képhitel: Disney)
A Wall-E valóban az animáció mesterműve, hiszen egy többdimenziós románc, ahol a két szereplő alig mond valami összefüggőt, mégis a tetteik sokat mondanak. Amikor Wall-E először találkozik az élvonalbeli EVE-vel, aki küldetésen van, hogy bizonyítékot találjon a növényzetre a már-már elhagyatott Földön, hősünk teljesen el van ragadtatva. Amikor hirtelen vihar támad, Wall-E szerény, rögtönzött otthonában keresnek menedéket, ahol a csecsebecsék gyűjteménye révén EVE bepillantást nyerhet egy régmúltbeli Földre. Amikor EVE egy kis növény összegyűjtése után hirtelen hibernációba esik, Wall-E reménytelenül és imádnivalóan – és talán egy kicsit bizarr módon – fenntartja randevújukat. A Wall-E egy olyan románc, amely semmihez sem hasonlítható sem előtte, sem azóta, és amely kiérdemli tiszteletét, mint egy riasztó aktivista sci-fi szívvel.
1. A végtelenségig, és azon túl (Toy Story)
(Képhitel: Disney)
Képzeld el: 1995-ben járunk. Ez a puccos stúdió, amelyről korábban senki sem hallott igazán, épp most adott ki egy élvonalbeli filmet, amely teljesen számítógépes generálású. El sem hiszed, hogy a rajzfilmfigurák így nézhetnek ki. Ráadásul ez a beszélő játékokról szóló film valahogy hihetetlen, annyira tele van humorral, személyiséggel és találékonysággal. És itt van a csúcspont. Az történik, hogy egy rakás játék megpróbál bejutni egy mozgó teherautó hátuljába. De a történet, amit elmesél, a hűségről, a társaságról, az észről és a szerelemről szól, mindez egy görögös akció-odüsszeiába csomagolva, egy hollywoodi blockbuster látványosságával vegyítve. Amikor Buzz Lightyear felszáll Woodyval, és kitárja a szárnyait, szó szerint tűzijáték robban, ahogy Buzz manőverezik, hogy megtartsa a magasságot. Amikor Woody csodálkozik, hogy Buzz tényleg repül, Buzz ragaszkodik hozzá – ami jelzi a növekedését -, hogy ők csak zuhannak, „stílusosan”. Amikor Buzz és Woody leszáll Andy dobozában, a film végkifejlete is bekövetkezik. A játékok visszakerülnek a dobozba, ahová valók, de az animáció és a film azóta sem a régi.