A Hoard, amelyet Luna Carmoon rendező (Nosebleed, Shagbands) leginkább „az elme testhorrorjaként” jellemez, a gyász, a szerelem és azok a dolgok zsigeri feltárása, amelyektől fizikailag és érzelmileg nem tudunk megszabadulni.
A két idősíkon játszódó filmben a fiatal Maria (Lily-Beau Leach) az anyjával, Cynthiával (Hayley Squires) él egy olyan otthonban, amely egyesek számára gyűjtögetőbarlangnak tűnik – de számukra ez egy fantasztikus varázsvilág, amely a szerelmük „katalógusaként” szolgál. Az idősebb Maria (Saura Lightfoot Leon) nevelőanyjával, Michelle-lel tölti tinédzseréveit, de sosem tudta teljesen elengedni a gyerekkorát – vagy azt, amit az anyja tanított neki. Amikor egy idősebb fiú, Michael (Joseph Quinn) felbukkan, minden megváltozik – és Maria hirtelen szembesül múltjának traumájával.
A GamesRadar+ beszélgetett Luna Carmoonnal, Saura Lightfoot Leonnal és Joseph Quinnnel a Hoard készítéséről, és mindarról a bátorságról, bánatról (és kolbásztekercsről), ami a folyamatba került.
GamesRadar+: Mi vonzott titeket a forgatókönyvhöz?
Joseph Quinn: Emlékszem, amikor először olvastam. Annyira furcsa forgatókönyv, annyira felkavaró és erőteljes, és valami igazán rendkívüli dologhoz nyúl. A forgatókönyv nyilvánvalóan nagyon meggyőző volt, de a legmeggyőzőbb része az volt számomra, hogy Lunával dolgozhattam. Miután találkoztam vele, úgy éreztem, hogy van egy olyan kisugárzása, ami tagadhatatlan, és ő a legműveltebb filmes ember, akivel valaha találkoztam.
És azt hiszem, hogy egy ilyen dologhoz olyan emberként nyúlni, aki ennyire szereti ezt a művészeti formát, folyamatosan a film mitikus aspektusai felé halad, és a forgatókönyvben megtalálja a történet érdekesebb elmesélésének módját. Szóval ez elcsábított engem, és ő is.
Saura Lightfoot Leon: Annyi értelmezési lehetőség volt a forgatókönyvben, hogy nagyon kíváncsi voltam, hogyan csinálja, és részese akartam lenni ennek az utazásnak. Abban a pillanatban, amikor elolvastam [a forgatókönyvet], amikor megkaptam a meghallgatást – annyira össze voltam zavarodva, és annyi mindent éreztem. A nyelv, amit a Hoardban használnak, nem az én komfortzónám, nem az én megszokott dialektusom. És minden vágyam az volt, hogy megértsem, és benne éljek. Amikor nem értem, és nagyon sokat érzek, valami átveszi az irányítást.
Csak két jelenetet kaptam, és annyira kiragadtak a szövegkörnyezetből, hogy azt kérdeztem: „Mi történik?”. De azonnal elkezdtem improvizálni. Úgy voltam vele, hogy ‘Hát, ezt magamnak kell kitalálnom’. Amikor kapsz egy magot, ami olyan gyönyörű és titokzatos, és benne van ez a varázslatos elem, amit akarsz, akkor fel kell fedezned. Olyan volt, mint egy csomag kibogozása. Ez egy olyan utazás volt, ami nagyon szép és nagyon személyes volt számomra.
(Kép hitel: Alpha Violet)
Ha már a film dialektusáról és nyelvezetéről beszélünk, úgy érzem, hogy bizonyos idézetek és mondatok még mindig ott motoszkálnak a fejemben. Ezt a hatást akarta elérni a nézőkben?
Luna Carmoon: Elég vicces, mert nem csak egy bizonyos dialektus – nagyon délkelet-londoni -, de az abszurd jeleneteknek szinte fantasy-szerű eleme van. Ahhoz hasonlítottam, ahogy a filmekben beszélnek az emberek: „A macska a zsákban van, a zsák a folyóban van”. Ez olyan, mint egy egész furcsa szintaxis, amit [a szereplők, Maria és az anyja, Cynthia] együtt építettek fel, ami olyan furcsa, rímes cockney-i szleng, vagy csak furcsa mondások, amiket valószínűleg senki sem ismer az én generációmból, vagy még idősebbek közül. A nagyszüleim neveltek fel, még mindig a nagyapámmal élek, még mindig használom őket. Szerintem nagyon ritka, hogy találkozom olyan korombelivel, aki most már nem csak valahogy így hangzik, hanem használja is ezeket a kifejezéseket. Olyan, mintha valaki egy 80 éves nőt ültetett volna a testembe.
Nemrég azt mondtad, hogy „a rosszindulat a nagy átalakító”, és hogy eredetileg úgy gondoltad, hogy a filmet megtartod magadnak. Kifejtenéd ezt bővebben?
LC: Csak azt hiszem, sokan nem akarjuk beismerni, hogy a méreg és a rosszindulat valóban motivációt adhat nekünk, mert néha ezt azzal azonosítjuk, hogy nem vagyunk „tiszták” vagy „egészségesek” vagy „szeretetteljesek”. Pedig én nem ezt értem alatta. Azt gondolom, hogy ez egy nagyszerű átalakító volt számomra, és bárcsak tudnék más módokat is. Azt hiszem, egy nap majd más utakat is meg fogok ismerni, és tudni fogom, hogyan hozzak létre dolgokat. De tudod, a rosszindulat és az elutasítás gyakran adhat erőt ahhoz, hogy olyanok legyünk, amiről azt hisszük, hogy jobb változatai vagyunk önmagunknak, ami valójában nem az, de néha határozottan üzemanyagot jelent számomra, hogy elinduljak.
És ez nem a projekt teljes útja. A rosszindulatból és a mérgéből születik, aztán átalakul valami igazán gyógyítóvá, és valami igazán gyönyörűvé virágzik. És ez volt számomra a Hoard ajándéka.
Ugyanez a Deadline-cikk a filmet „az elme testi horrorjának” is nevezte.
LC: Igen, én is így fogalmaztam meg. Valójában pimasz módon így dobtam be, mert az emberek sokkal könnyebben finanszírozzák a horrort ebben az országban [más dolgokhoz képest]. Szóval úgy állítottam be, hogy az agy testének horrorja, de mi lehet borzasztóbb, mint pszichózisba kerülni és idegösszeomlást kapni? Amikor az ember a mélyponton van, elképzelhető, hogy könnyebb levágni az ujját, mint elveszíteni az eszét. És ezt én magam és sokan mások is megtapasztalták. Könnyebb eltörni egy csontot, mint megtapasztalni, hogy az agyad ténylegesen összeomlik. Úgy értem [ez egy testhorror], mint ahogy A zongoratanárnő is egy testhorror.
(Kép hitel: Alpha Violet)
Vannak olyan részei a filmnek, amiket nagyon Cronenbergnek éreztem, különösen a vasalás és a szó szerinti sebnyalás. Beszélne arról, hogy milyen más filmkészítők voltak hatással önre vagy konkrétan erre a projektre?
LC: Imádom Cronenberget. Imádom az emberi Cronenberget – a Dead Ringers és a Crash a kedvenc Cronenbergjeim. Az emberek borzalmas természete: szép és csúnya, de mindannyian így létezünk. Néhányan közülünk ezt mutatják bizonyos embereknek, és néhányan egész életükben nem mutatják egymásnak ezt a fajta csúnyaságot. Ami a hatásokat illeti, szeretem a hatvanas-hetvenes évek brit filmművészetét, a korai Ken Russellt és minden dokumentarista munkáját – a Women in Love pedig az egyik kedvenc filmem. Gyönyörű. Michael [Quinn karaktere] egyértelműen azoknak a férfiaknak a lényege, akikkel Ken Russell dolgozik, mint Oliver Reed, Alan Bates stb.
Szeretem a korai [Paul] Verhoeven-filmeket, mint a Specters és a Turks Fruit. Vizuálisan, még Michael ruhatárában is, amikor a vörös mellényt viseli – pont olyan, mint a Turks Fruitban, és még a [Michael és Maria] közötti kapcsolat is nagyon hasonlít erre.
Itt az Egyesült Királyságban van a Brit Filmintézet, és ez a két kedves fickó, az egyikük, William Fowler, alapvetően ők hozták létre ezt a BFI Flip Side nevű filmsorozatot, ahol a hatvanas és hetvenes évekből származó filmeket restaurálnak. Az egyik ilyen film az I Start Counting, ami egyszerűen csodálatos. Ami pedig a filmzenét illeti, Basel Curchin filmzenéje nagy hatással volt arra, hogy hogyan akartam, hogy a [Hoard] hangozzon. Nem kifejezetten azt akartam, hogy a film a kilencvenes vagy a nyolcvanas éveket idézze, hanem inkább a hetvenes éveket. Jim Williamsnek pedig sikerült az összes hatásukat felhasználnia, és egy olyan hangzásvilágot teremtenie, amiben ezek a srácok lüktetni és szédülni tudtak.
(Kép hitel: Alpha Violet)
Ha már a looposságnál és a szédülésnél tartunk, elképesztő a kémia köztetek. Ha azt mondjátok, hogy előtte sosem találkoztatok, vagy hogy nem vagytok régi barátok, akkor sokkot kapok.
JQ: Még a forgatás előtt találkoztunk – egy kis időt töltöttünk együtt, hogy megismerjük egymást. Köszönöm, hogy azt mondtad, jó volt a kémia köztünk. Úgy éreztem, nagyon izgalmas és szórakoztató volt Saurával dolgozni, különösen azért, mert ha valaki hihetetlenül tehetséges és elhivatott emberrel dolgozol együtt, az egyszerűen ajándék, mert ez nem mindig van így. És az a tér, amit Luna teremtett számunkra, hogy kísérletezhessünk, és olyan messzire menjünk, amennyire csak tudtunk, és úgy éreztük, hogy ez mindkettőnk között megengedett volt, és Luna támogatott minket. Ez egy igazi élvezet, és ezt nem lehet erőltetni. Ez annak a környezetnek a terméke, amiben vagy.
SLL: És olyan környezetben voltunk, ahol egy kivételesen tehetséges rendezőnk volt, nekem pedig egy kivételesen tehetséges színésztársam. Szóval, ha ilyen környezetet teremtesz, remélhetőleg valami ki fog jönni belőle. Imádtam Joe-val dolgozni, és imádtam Joe-val találkozni, és elmentünk néhány Michael és Maria kalandba. Számomra nagyon szórakoztatóak voltak, mert találkozhattam Joe-val, de aztán néha egy kicsit más lett belőle. Michael és Maria lett belőle. Ez tiszta gyönyör volt. Aztán Joe-val dolgozni tényleg lenyűgöző volt, mert azt hiszem, ez a kémia, amit látunk, nagyon vad. Állati.
Lenyűgöző, mert látod ezeket a különböző teremtményeket, és aztán olyan, mintha elektromosság történne. Elképesztő, hogy ezt látod, de én éreztem. Ez olyan, mint egy toló-húzó dolog. Folyamatosan változik – ez jó súrlódás. Tiszta öröm volt veled dolgozni. És jó móka, tudod? Amikor ez szórakoztató, és a fény és a növekedés helyéről jön, akkor minden olyan könnyű.
Említetted az állat szót – sokszor írtam le a jegyzeteimbe az „ősi” szót. Mindkettőtök előadásában van valami olyan zsigeri és szívszorító. Hogyan jutottál el ezekbe a fejterekbe?
SLL: Nagyon szeretek zenét használni. Sok zenét használtam, csak azért, mert olyasmit akartam használni, amit nem feltétlenül éreztem nehéznek. Rengeteg szokatlan, különböző zenét hallgattam, és úgymond testre szabtam. Meglepném magam. Néha csak kevertem bizonyos lejátszási listákat, amelyeket összeállítottam, és ez csak feltöltött valamivel, aztán egyedül töltöttem egy kis időt, majd belemerültem.
A zene nagyon érzelmes. Ez egy érzelmi kiváltó ok. Valami olyanra akartam koncentrálni, ami egy kicsit értelmetlen, ami csak érzést és értelmet ad, és akkor [csak] Joe-ra tudtam koncentrálni, és hagyni, hogy bármit is csinálunk, megtörténjen.
JQ: Valahogy hasonló, tényleg. Csak nyitottnak maradni az ötletekre a pillanatban. És azt hiszem, gyakorlatilag fel kellett szednem egy kis súlyt, mert Luna azt akarta, hogy egy kicsit nagyobb legyen. Szóval ezt tettem. Rengeteg kolbásztekercs, sok kolbásztekercs, [nevet]. És aztán főleg csak nyitottnak kellett maradnom arra, ami ott történt, mert igazából semmit sem lehet megtervezni, különösen ennek a projektnek a paramétereit, szerintem egyszerűen csak ott kellett lenned.
Luna Carmoon, Joseph Quinn, Saura Lightfoot Leon és Oliver Lemming a Hoard kulisszái mögött. (Kép hitel: Alpha Violet)
Érzel egy kis nyomást, tekintve, hogy ez az első projekted, ami a Stranger Thingsben nyújtott alakításod miatt vírusként terjedt el?
JQ: Ezt még a negyedik évad megjelenése előtt forgattam, amiért nagyon hálás vagyok. Ez a film ettől teljesen független. Nyilvánvalóan ez megtörtént, és őrületes volt, és hálás vagyok érte, de nagyon furcsa volt. De ez a film teljesen független volt tőle, és nagyon jó, hogy részese lehetek valaminek, amiben kollektíven úgy érzem, hogy nagy felelősségünk van. Miközben nagyszerű dolog olyan nagy franchise-ok részese lenni, amelyekkel kapcsolatban sokan nagy elvárásokat támasztanak, az is nagyon jó, hogy olyan történeteket mesélhetek el, amelyek közelebb állnak a szívemhez, és olyan emberekkel, akiket nagyon szeretek, és megpróbálom ezt a világba eljuttatni. Ez egy teljesen más dolog, és ugyanolyan fontos.
A filmben vannak ezek a csendes kis sokkoló pillanatok, és nagyon tetszik, ahogyan ezeket beillesztik – különösen a film nagyon hangos szerelmi részeivel ellentétben. Tudnál beszélni ennek az egymás mellé helyezéséről?
LC: Igen, szerintem ez az élet, nem igaz? A dolgok ránk zúdulnak, és néha a nagy dolgok, amik belsőleg történnek veled, a legnagyobb hírek közül néhány csak hétköznapi és semmiségnek tűnik. Hazaérsz egy mozgalmas munkanapról, és valaki közli veled, hogy valaki meghalt, vagy ilyesmi, és te elmész, és érzed a fájdalmat, aztán felteszed a vízforralót. És azt hiszem, ez az élet és az én tapasztalatom.
Mit szeretnél, hogy az emberek mit vegyenek ki ebből a filmből?
LC: Ez nekik szól [nevet]. De nem, a szerelem, a bánat vagy a tapasztalat ugyanaz. Ha mérni tudnánk az érzéseket, akkor az egy boldog világ vagy egy borzalmas világ lenne? De az, hogy mindenki fog érezni valamit, valami mást, és valami mást fog megtapasztalni belőle, ez teszi a mozit olyan különlegessé – és ez nem nekem szól. Ezt a filmet magamnak csináltam, ezt a filmet a 14 éves énemnek csináltam, hogy felfedezzem a Putlockeren [nevet].
Az, hogy mások is megnézik, számomra csak egy furcsa kilátás, mert ez a film csak a fiókban maradt volna a felhalmozott hálószobámban. Szóval ez mindenki más dolga, hogy azt csináljon belőle, amit akar, engem pedig nem érdekel. Remélhetőleg valamit.
A Hoard világpremierje szeptember 2-án volt a Velencei Nemzetközi Filmfesztivál Kritikusok Hete keretében. A film bemutatásának időpontját még nem jelentették be, bár a filmet az Alpha Violet forgalmazó már megvásárolta. Ha többet szeretnél megtudni, nézd meg listánkat a 2023-ban és azon túl megjelenő legizgalmasabb filmekről.