„Van valaki a közönségünkben ma este, aki Nicholas Winton-nak köszönheti az életét?” kérdezi Samantha Spiro Esther Rantzen a One Life trailerében, visszhangozva a That’s Life című BBC-klip erőteljes szavait. Valószínűleg ismerik azt, akár 1988-ban látták a tévében, akár a Youtube-on, ahol 14 évvel ezelőtti feltöltése óta több mint 41 millióan látták. A felvételen látható, ahogy Winton el van ájulva, amikor a gyerekek, akiket 1939-ben segített megmenteni a náci megszállás elől, felállnak körülötte.
„Úgy tűnik, nem számít, hányszor láttad már, még mindig sírva fakadsz tőle” – mondta James Hawes rendező a GamesRadar+-nak, amikor megjelent a Winton életét feldolgozó One Life című filmjének előzetese. Elmondása szerint az a célja, hogy a film a vírusklip köré épülő történetet kibontakoztassa, Anthony Hopkins és Johnny Flynn segítségével, akik a középpontban álló férfit alakítják.
Amint azt az első trailer bemutatja, amely a film Torontói Nemzetközi Filmfesztiválra érkezése előtt debütált, először Wintont – vagy Nickyt, ahogyan szeretetteljesen ismerték – követhetjük, amint a második világháború előtti hónapokban Prágába látogat. A náci invázió közvetlen fenyegetése miatt ő és csapata arra vállalkozik, hogy a háború kitörése előtt minél több gyereket megmentsenek. Amikor azonban ötven évvel később találkozunk az idősebb Nickyvel (akit a fékezhetetlen Hopkins alakít), világossá válik, hogy ő egy olyan ember, aki titokban tartja figyelemre méltó történetét.
Az alábbiakban Hawes-szal közösen elmélyedünk az első trailerben, és kitérünk mindenre, a Nicky családjának bevonásától kezdve a valós helyszíneken való forgatásig. A beszélgetést a hosszúság és az érthetőség kedvéért szerkesztettük.
GamesRadar+: A nézők nagy része Nicholas történetét abból a televíziós pillanatból ismeri, amit a That’s Life-ban láthattunk, és abból, hogy milyen hatalmas érzelmeket vált ki belőle. Fontos volt számodra, hogy a mostanra vírusként terjedő klipen túl is elmeséld a szélesebb történetet?
James Hawes: Nagyon gyakran, amikor filmet készítesz, az egyik legnagyobb kihívás az, hogy „Hogyan fogjuk befejezni?” Hogy fog ez a film beválni, hogy a közönség mit fog érezni, amikor kijön a moziból? „Elégedettnek vagy becsapottnak fogják érezni magukat?”. Ez a film, ha jól csináljuk, egy briliáns, érzelmes befejezéssel érkezik. És ez az az örökzöld klip, amit az emberek újra és újra megnéznek. Van valami a jóság, a tisztesség és az egyszerű emberi érzelmek szintjében. Szóval ez fantasztikus: egyrészt van egy befejezése a filmnek, másrészt pedig erre kell építenem. És azt hiszem, a filmet az teszi majd különlegessé, hogy – és szerintem a trailer is erre utal – képes lesz elmesélni, hogyan jutunk el odáig.
Ami azt illeti, hogy mi vezet ehhez a pillanathoz, a trailerben megragadott, hogy Nicholas, úgy tűnik, azzal a ténnyel küzd, hogy nem tudott mindenkit megmenteni, és hogy ez egész életében kísértette őt. Ez is kulcsszerepet játszott a történetének adaptálásában?
Igen, és az a helyzet, hogy Nicky olyan csendes, visszafogott, szerény ember volt. Ő nem az Instagram korának hőse. Ő olyasvalaki, aki azért tette, mert ez volt a helyes dolog. És azt hiszem, amire a trailerben utalunk, az az, hogy elutasította a dicséretet és a dicséretet azért, amit tett. Manapság mindenféle okokból bátorítanának minket, hogy beszéljünk róla, és itt van egy korabeli ember, aki a dolgokat magába fojtotta, aláhúzta és lekicsinyelte. Anthony szerepének része volt, hogy eljátssza ezt az embert, aki bűntudattal, kötelességtudattal és azzal az érzéssel küzd, hogy nem tett eleget a múltjából, és ez nagyszerű érzelmi ívet ad egy olyan színésznek, mint Anthony Hopkins.
Johnny Flynn Nicholas fiatal változatát is alakítja. Hogyan biztosította a narratív folytonosságot az ő és Anthony alakítása között?
Úgy, hogy szorosan együtt dolgoztunk Johnnyval, aki szorosan együtt dolgozott Tonyval. Tony először a saját jeleneteit forgatta le, így Johnnynak lehetősége volt ezután eljönni a forgatásra, hogy megnézze és átvegye a főszerepet. Megbeszéltek néhány olyan vonást, amit a Nicky-ről készült felvételekből szereztek, amelyek a forgatókönyvből származnak, és amelyekre építeni akartak. Ezek olyan egyszerű részletek lehettek, mint a tétovasága, ahogyan néha elkezd egy mondatot, vagy a szemüvegével kapcsolatos apró szokásai, amikor ideges volt, vagy ahogyan fizikailag viselkedett. Mindezeket kidolgozták, és látni fogod, ahogy a fiatalabb és az idősebb Nicky ugyanazt csinálja.
(Képhitel: See-Saw Films)
Beszélne arról, hogyan vett részt Nicholas családja a film vászonra vitelében?
Nos, nyilvánvalóan ott van Barbara könyve, amely a fő forrásunk. Szóval rengeteg beszélgetés volt Barbarával – azt kell mondanom, hogy ezek nagy része az írókkal történt, mielőtt egy idegesítő rendezőt engedtek volna a színpadra. De részletes kutatást végeztek, és sok időt töltöttek a családdal személyesen beszélgetve erről, hogy a részletek pontosak legyenek. Barbara férjével és fiával, Nicky unokájával az egész folyamat során folytattuk a beszélgetést; ők még mindig részt vesznek a munkában. És beszélgettünk a túlélő Kinderrel [azokkal a gyerekekkel, akiket Winton segített megmenteni], mások rokonaival, akik segítettek Nickynek, mert nem csak ő volt az. Nagyon fontos volt számára és a családja számára, hogy ne egyszemélyes teljesítményt mutassunk be, hanem világossá tegyük, hogy ő lett volna az első, aki azt mondta volna: „Ez nem csak én voltam, hanem egy egész csapat volt.’
Az egyik ilyen ember, aki hihetetlenül fontos volt Nicholas segítésében, az édesanyja volt, akit itt Helena Bonham-Carter alakít. Röviden látjuk őt a trailerben, de be tudná mutatni a fontosságát a történet szempontjából?
Babette Winton óriási jelentőséggel bír abban, hogy Nicky azzá az emberré váljon, aki ezt megtenné. A családja az első háború után menekült el Németországból, nevet változtattak, és megérezték az idegengyűlölet és az üldöztetés durva hatását, mert zsidók voltak, majd mert német nevet viseltek. Szóval ennek az iróniája és az, hogy nem volt hova elbújniuk, nagyon is megragadta őket. Ők nem voltak megfigyelő zsidók. Valójában Nickyt megkeresztelték, ünnepelték a karácsonyt, és ahogy ő mondja, agnosztikusként éltek. De mindez egy olyan emberhez vezetett, aki nagyon is tisztában volt azzal, hogy mi történik Európában, és hogy milyen veszélyek fenyegették különösen a prágai zsidó gyerekeket, amikor aztán ott találta őket.
Az Egy élet forgatásának egy része Prágában zajlott, milyen volt a forgatás valódi helyszíneken?
Igen, körülbelül 50-50%-ban. Ahol csak tudtunk, visszamentünk a valódi helyszínekre. Néhány jelenetet a prágai vasútállomáson forgattunk, ahonnan a gyerekek valóban elindultak. Szó szerint ugyanarra a peronra léptünk, amikor ők eljátszották az előttük járók szerepét. Nyilvánvalóan a BBC-nél forgattunk, a londoni Willow Roadon. Szóval eléggé úgy éreztük, hogy inkább mellette lépkedünk, mint a szellemeken.
(A kép kreditpontja: See-Saw Films)
A történet rendezésekor támaszkodott valamilyen más filmes hatásra?
Van egy film, a Quo Vadis, Aida? című film, amelyet egy balkáni rendező, Jasmila Žbanić készített, és amely a Balkánon élő menekültekről szól, és amelynek ez volt a hangvétele. Én eléggé naturalista hangvételt szerettem volna. Van Sean Ellis Anthropoid című filmje, amely ugyanebben az időszakban Prágában játszódik, és egy teljesen más történetet mesél el, az ellenállókról szól.
Az egyik ok, amiért rendező akartam lenni, egy régi film volt, a Sophie választása Meryl Streep főszereplésével, és azért említem, mert két idősíkban játszódik, és a jelenben felfedezzük ezt a nőt, aki érzelmileg mindenféle sérülést és terhet cipel, és visszapillantunk az akkori időkre, hogy felfedezzük, mi okozta ezt. Ez a történet ismét a háborúról és a menekültekről szól, és arról a fájdalmas örökségről, amit ez maga után hagyhat. Szóval ez nagyon érdekelt, bár ez egy sokkal régebbi film, és nem feltétlenül olyan mai hangulatú.
Ön főleg televíziós rendezőként dolgozik, és ez a film a játékfilmes debütálása. Voltak különleges kihívások az átállás során?
Nem hiszem, és talán valaki majd azt mondja, hogy bolond vagyok, ha ezt gondolom. Az a helyzet, hogy a televíziózás olyan magas színvonalúvá vált. Amikor a Helena on Enid című tévéfilmet rendeztem, az nagyjából abban az időben történt, amikor a filmszínészek kezdtek átkerülni a televízióba, ami addig nem igazán történt meg, ez 2010-ben volt. Tehát ha arra a váltásra gondolsz, ami a House of Cards és az olyan újabban készült dolgok, mint a Lassú lovak, ahol filmszínvonalú szereplőgárda van, ha már így mondod. Ha már ott van Gary Oldman és Kristin Scott Thomas, akkor a filmszínvonalú szereposztás kezdete megvan. Tehát amíg meg tudsz felelni az ilyen szintű színészekkel szemben támasztott kihívásoknak és elvárásoknak, és nagyban tudsz gondolkodni a történet terjedelmét illetően, addig nem hiszem, hogy ez már olyan nagy váltás lenne, mert a televíziózás annyira ambiciózus lett.
Végezetül, van még valami, amit remélsz, hogy a nézők ebből a trailerből elvisznek a történetről?
Remélem, hogy az érzelmek vagy az izgalom érzését fogják átvenni. Van egy ketyegő óra, van egy thriller, és ez intenzív. Igyekeztünk nem egy átlagos korabeli filmet készíteni, sokkal több energiát rejt magában. Aztán ott van a színészi alakítások nagyságrendje, vicces módon az emberek több ponton is nevetni fognak a film során. Tényleg egészen csodálatos karakterhumor van, amiben Tony és Jonathan Pyrce és Helena és a többiek tényleg gyönyörűen játszanak.
Az Egy élet 2024. január 1-jén érkezik a mozikba. Ha még több közelgő filmet szeretnél látni, nézd meg a még hátralévő 2023-as mozibemutató dátumokat.