Elérkeztünk a kísérteties szezon csúcspontjához, és azok számára, akik egy horrorisztikus képregényes csemegére vágytak, amely néhány trükkel a tarsolyában. David Pepose író és Alex Cormack rajzoló Mad Cave The Devil That Wears My Face című kötete félelmetes és kínzó meglepetést okozott.
A The Devil That Wears My Face erős kritikákkal és szájról szájra terjedő hírekkel alátámasztott The Devil That Wears My Face az akció és a horror rajongói számára is különleges viszketést kapargat, a Face/Off testcserés feszültségét az Ördögűző horrorjával ötvözve, mindezt a jelenleg kapható legjobb horror-művészeti alkotások közé csomagolva.
A The Devil That Wears Me Face első számának megjelenése után volt alkalmam beszélgetni David Pepose íróval, és nem csak a történet és a történelmi környezet lényegét, hanem David horror műfaji vonatkozásait is megismerhettem, és persze Alex Cormack hátborzongató művészetét.
(Képhitel: Mad Cave Studios)
George Marston a Newsarama számára: David, elég jól ismerjük egymást, és néha beszélgetünk az alkotói munkáidról. Tudom, hogy egy ideje már akartál egy horrorisztikus történetet elmesélni. Mi tette a The Devil That Wears My Face-t a megfelelő projektté, hogy belevágj a műfajba?
David Pepose: Apró darabkákban próbálkoztam a horrorral. Írtam egy történetet a Nightmare Theater horror-antológiában, és egyet a Cthulhu is Hard to Spell című kötetben. Az év elején pedig készítettem egy Hulk-évkönyvet, amely a talált felvételek stílusában készült. De valami nagyobbat akartam csinálni a horror műfajában. Az első két könyvem krimi volt. A fantasy, a sci-fi, sőt, a Roxy Rewind című, saját kiadású könyvemmel még az egész korosztály számára készült képregényekkel is próbálkoztam, így a horror úgy éreztem, hogy hiányzik még egy darab.
Úgy két évvel ezelőtt Mark London és Chris Fernandez a Mad Cave-től sarokba szorítottak a New York Comic Conon, és azt mondták: „Nagyon szeretnénk, ha csatlakoznál hozzánk a Mad Cave-hez. Van egy csomó olyan alkotó, akiket nagyon tisztelsz, és akik csatlakoznak hozzánk, mint Cullen Bunn, Steve Orlando és Chris Sebela.” A Mad Cave-hez? Amint elkezdtünk beszélgetni, mindannyian elég gyorsan a The Devil That Wears My Face felé fordultunk.
Azoknak, akik nem ismerik a könyvet, a The Devil That Wears My Face (Az ördög, aki az arcomon van) Franco Vieri atya története, aki egy 18. századi vatikáni pap, aki mély hitbeli válsággal küzd. Amikor felettesei a Vatikánban Spanyolországba küldik, hogy végezzen ördögűzést egy nemes fián, a rituálé visszafelé sül el, és Vieri végül egy idegen testében találja magát, miközben Vieri testét a Légió néven ismert bibliai démon eltéríti. Vierinek tehát elég mélyre kell ásnia, ha meg akar szabadulni jelenlegi körülményeitől, és vissza akarja szerezni a testét, mielőtt az ördög felgyújtja Rómát.
(Képhitel: Mad Cave Studios)
Számomra az az izgalmas, hogy a horrorral foglalkozhatok, de a testcsere aspektus is olyasmi, amit már régóta szerettem volna használni. Szeretem, ahogyan ezek a történetek végül felépülnek, ahol van két főszereplő, akiknek a története párhuzamos, nem mindig egy szobában vannak, de elkerülhetetlen, hogy hatással legyenek egymásra, és aztán kihozod őket a külön sarkukból, és a szikrák elkezdenek repülni. Úgyhogy igen, nagyon izgatott voltam, hogy úgymond összeilleszthetem a csokoládét és a mogyoróvajat, és kipipálhatok két nagy dolgot a bakancslistámról, és egy igazán szórakoztató történetben egyesíthetem őket.
Az egyik dolog, ami igazán érdekes számomra ebben a történetben, hogy nagyon is a katolicizmusban gyökerezik, különösen a katolicizmus történetében egy bizonyos korszakban. Ön gyakorló zsidó, szóval mennyire ment le a katolicizmus nyúlüregébe ezért a történetért? Hogyan találtál módot arra, hogy kapcsolódj egy olyan valláshoz, amit nem gyakorolsz?
Tudod, ez is egy olyan dolog. Mindig azzal viccelődöm, hogy a zsidó bűntudat és a katolikus bűntudat nagyon jól kijön egymással, elég sok átfedés van közöttünk. És olyan valakit jegyeztem el, aki gyakorló katolikusnak nevelkedett, így sok időt töltöttem azzal, hogy konzultáljak vele és az apósommal, akik mind katolikus iskolába jártak, és próbáltam megbizonyosodni arról, hogy jól csinálom.
De rengeteget kutattam az ördögűzés műfajában is, például Az ördögűző, Az Emily Rose kísértése, Az ismeretlen nő boncolása, sőt, még A megszállottság Jeffrey Dean Morgan-nel is, ami egy zsidó megszállási történet. Úgy gondoltam, hogy ez egy vicces átfedés.
A lényeg az volt, hogy meg akartam tanulni a zsidóság és a katolicizmus közötti különbségeket. Persze a nyilvánvaló dolgokon túl. De olyan dolgok, hogy az emberek hogyan viszonyulnak az egyházhoz és egymáshoz a vallásukkal összefüggésben, ez érdekes beszélgetési pont volt számomra otthon a vőlegényemmel, hogy többet tudjak meg egymás neveltetéséről. Tényleg sokat bíztam rá, hogy belsőségesen átvilágít engem.
(Kép hitel: Mad Cave Studios)
Emellett rengeteg kutatást végeztem magának a katolikus egyháznak a történetében, egészen a kezdetektől kezdve. Végül az 1740-es éveknél kötöttünk ki, mint a történet időbeli kerete, mert ez egy valós nyomáspont az egyház történetében. Clemente pápa igazi pápa volt, vak és ágyhoz kötött, az egyházi ügyeket az ágya mellől intézte. Az egyház pénzügyei romokban hevertek. A római gettóban felfordulás támadt. Úgy éreztem, hogy ez egy szép puskaporos hordó, amire az állványzatunkat építhetjük.
Érdekes, hogy felhoztad az ördögűzős filmeket, mert úgy érzem, hogy van néhány közös vizuális trópus azok között a filmek között, amit te is átveszel, de van néhány nagyon egyedi és lenyűgöző vizuális megoldás is, köszönhetően Alex Cormacknak, aki a ceruzáktól a színekig minden rajzot elkészít. Mennyire dolgoztatok együtt a Légió látványvilágának kidolgozásán? Honnan jött az ihlet ehhez?
Alex és én sokat dolgozunk együtt. Minden egyes oldalról, minden egyes tervről beszélgetünk. Nagyon jó volt vele együtt dolgozni a karakterek tervezésén. De ami a Légió vizuális szókincsét illeti, a darab gonosztevője 1000 démonból áll össze. Úgy gondoltam, hogy ezt úgy tudnám jól ábrázolni, ha az árnyékában is ott lenne ez a sok szem, ami téged bámul.
Alex nagyon jó munkát végzett ezzel. A múltban beszélt arról, hogy nem akarta, hogy úgy nézzen ki, mint egy csomó gülüszem, ezért nagyon keményen dolgozott, hogy ez ne történjen meg.
Ez a könyv egyfajta kóstoló menü a horrorból. Az akció és a rosszindulat mellett képesek vagyunk erőszakot és testhorrort is belevinni. Olyan oldalakat küldött már nekem, amelyekről nem is gondoltam volna, hogy ijesztő jelenetek lesznek.
Alex ebben a könyvben egyszerűen ereje teljében van. És látva, hogy milyen lelkesen nyúl a témához, különösen a történelmi elemekhez, valamint a színészi játékhoz és a hangulathoz, ő tényleg tökéletes munkatárs ehhez a könyvhöz. Még ha az Ördög, aki az arcom viseli című könyvben nem is lenne párbeszéd, azt mondanám, hogy már csak azért is megéri a belépőjegy árát, hogy láthassuk Alexet igazán megmozgatni az izmait.
Beszéltünk a történet testcserés oldaláról, de mi az ördögűzés és a megszállottság, amit ennyire különlegesen vonzónak találsz? Miben látod a koncepció hátborzongató magját?
(Képhitel: Mad Cave Studios)
Szerintem a borzongató lényeg az, hogy többé már nem rendelkezel a saját tested felett, és egy rosszindulatú entitás van a vezetőülésben. Olyan, mintha azt néznéd, ahogy valaki más vakmerően vezet egy autót, és nem érdekli, hogy kit vagy mit ütött el. De az autó helyett a te tested az, és nincs tulajdonjogod arra, hogy egy darabban jössz-e ki ebből.
Ez, és a kegyetlenség. A kegyetlenség a lényeg, akár a gazdatesttel, akár a körülötte lévőkkel szemben. És ez a szadizmus a megszállottsággal együtt belsővé válik.
Azt hiszem, ez a könyv lényegi különbsége a legtöbb ördögűzési regényhez képest, hogy a legtöbb ördögűzési történetben a démonnak nincs oka arra, hogy finomkodjon. A démon fontosnak tartja, hogy az emberek tudják, hogy ott van ennek a személynek a testében. De ebben a történetben azt látjuk, hogy ez a démon kiváltságos helyzetben találja magát ennek a személynek a testében, aki történetesen nagyon érzékeny hozzáféréssel rendelkezik. Könnyű lenne ártatlan járókelők egész seregén tépelődni, de ebben az esetben Legion egy nagyobb zsákmányt tart szem előtt.
Ez a gondolat, hogy egy démon nem csak a testedet, hanem az életedet is elveszi, és azt csinál vele, amit akar, már a címben is benne van: The Devil That Wears My Face. Ha már itt tartunk, nagyon tetszett a cím elejtése a párbeszédben. Úgy éreztem, hogy ez egy bólintás a horror műfajára és annak ismerős trópusaira. Mennyire vagy tudatában annak, hogy ezt a könyvet ne csak egy horror képregénynek tekintsék, hanem egy olyan történetnek, amely egyenesen a horror műfajába tartozik?
Határozottan. A cím annyira drámai. Azt hiszem, mostanában divatba jöttek ezek a hosszabb, virágos címek. Hallottam néhány saroktól, hogy ez javítja a SEO-t, nem tudom. Szerintem hangulatot teremt. Elég sok ilyen címet láttam már, ezért gondoltam, hogy jó lenne valami ilyesmit csinálni.
De egy olyan virágos címmel, mint „Az ördög, aki az arcom viseli”, úgy éreztem, hogy valahol bele kell tennünk a forgatókönyvbe. Úgy gondoltam, hogy ez egy nagyon jó gomb volt az első számhoz, hogy megmutassa, hogy Vieri most már tényleg benne van ebben, és hogy megértesse, mit is jelent valójában a cím.
Nem hiszem, hogy különösebben finoman fogalmaztam volna a hatásaimról, de az a helyzet, hogy nagyon sokan nézik meg ezt a könyvet rögtön a standokon, mert azt mondják: „Ó, ördögűzős képregény, ördögűzős képregényt akarok olvasni”, vagy Alex fő borítója vagy Maan House variáns borítója vonzza őket. Elolvassák, és látják, hogy ez is olyan, mint a Face/Off vagy valami hasonló. Szóval igen, ez egy szép módja volt annak, hogy megerősítsük a teljes koncepciót, ha esetleg eddig nem értetted volna.
(A kép kreditpontja: Mad Cave Studios)
Régóta ismerjük egymást, sok filmet néztünk és sok képregényt olvastunk együtt, és valamit tudok rólad, hogy elég magasra teszed a lécet a horrorral kapcsolatban. Mitől lesz számodra egy igazán jó horror történet? Például, hogy mitől kerül egy horror történet más műfajok történetei mellé?
Haver, ez egy nagyszerű kérdés. Tudod, azt hiszem, számomra a fenyegetésről szól. Különösen zsigeri érzés? Valami, ami valódi rettegést és félelmet vált ki a főszereplőidből?
Szerintem az is jó ötlet, ha van egy főszereplő, akire rá lehet vetíteni. Minden idők kedvenc horrorfilmje a 28 nappal később, mert ott nem csak azt látod, hogy a szereplők halálra vannak rémülve, hanem azt is, hogy miért.
Gyakran értékelem az olyan horrorfilmeket is, amelyek egy kicsit lassabban égnek, hogy felépítsék a hangulatot és a feszültséget. Mint a Légy, Jeff Goldblummal. Imádom azt a filmet.
Ez az egyik kedvencem.
Tudod, ez a film sok műfajon átível. A középpontjában a testhorror áll. De van benne egyfajta pulp sci-fi is, és még ez a nagyon kéjes, erotikus vonulat is. Szeretem az olyan horrort, ami nagyot lendít a témán, vagy az előadásmódon.
A horror, mint műfaj számomra az a legjobb, hogy talán ez a legrugalmasabb műfaj. Szerintem a sci-fit gyakran nehéz elzárni, mert nagyon homályos lehet, vagy lehet díszes. De a horror lehet önálló, önálló dolog, vagy lehet a csokoládé és a mogyoróvaj bármely más műfajjal. És nagyon sokféle tónus létezik, akár a hátborzongató rettegés, akár a teljes mészárszéki, véres hangulat.
Szerintem a 28 nappal később és A légy című filmekben az az érdekes, hogy mindkettő olyan horrorfilm, amelynek középpontjában emberi kapcsolatok állnak. Ha kiveszed a horrorelemeket, akkor is egy emberi dráma története marad. Hogyan tudod ezt átvinni az Ördög, aki az arcom viseli című filmbe?
Remek kérdés. Azt hiszem, ez tényleg egy történet a kapcsolatokról. Ott van Vieri és a mentora, Pentecost bíboros, aki a bíborosi kollégium vezetője, ez a nagy tekintélyű személy a Vatikánban. Az, hogy Vieri így megváltozott az ördögűzés után, nagy vitapont lesz a Vatikán politikájában.
Ott van még Maria, a Castillo de Lazarus felügyelője, ahol Vieri jelenleg be van zárva, aki a könyv során Vieri galád fridzsiderévé válik. Ő szerelmes Santiagóba, a fickóba, akinek a testében Vieri tudata csapdába esett, és ő az egyetlen, aki hisz neki.
(Képhitel: Mad Cave Studios)
És beleássuk magunkat Santiagóba is. Mi a fene van ezzel a fickóval? Hogyan vált egyáltalán megszállottá? Apja, Hugo is nagyon fontos tényező lesz a történetben, hiszen Vieri a fia testében rekedt. Ez az ötlet felháborító és sértő Hugo számára. Tehát mielőtt Vieri és Maria szembeszállhatna Légióval, át kell jutniuk Hugón.
A 2. számra előre tekintve, nem akarok elrontani semmit, de mit gondolsz, mitől fog az emberek bőre igazán felborzongani?
Ó, fiam, ez egy nagy szám lesz. Az emberek rá fognak jönni, hogy nem szórakozunk ezzel a könyvvel. Várni kell, hogy pontosan mi történik, de van néhány pillanat, amikor Legion teljesen elvetemült. Azt hiszem, ezek a kedvenc pillanataim. [nevet]
Ami magát a történetet, az egésznek a szerkezetét illeti, Légió és Vieri nem mindig vannak egyszerre ugyanazon a helyen. De külön tartani őket olyan, mintha mágneseket próbálnánk távol tartani egymástól, érzed, hogy megpróbálnak újra összeállni. Így amikor elkerülhetetlenül összejönnek, a második menet nem fog úgy kinézni, mint az első. És nem hiszem, hogy sokat elrontok, ha azt mondom, hogy lesz harmadik forduló is.
Mit szeretnél még, hogy a rajongók tudjanak az Ördög, aki az arcom viseli című filmről?
Tudod, ha rajongsz az Ördögűzőért, a Face/Off-ért, a Monte Cristo grófjáért, az ehhez hasonló történetekért, akkor nagyon sok mindent lehet szeretni az Ördög, aki az arcomon van című filmben. Szerintem ez egy nagyon érdekes nézőpont, mivel egyfajta akció-orientált megközelítést alkalmazunk az ördögűzés és a megszállottság történetéhez, miközben nem spórolunk a rettegéssel és a terrorral. És ott van még a történelmi szempont is.
És persze Alex Cormack tényleg csak a karrierje legjobb munkáját végzi. Szerintem ő generációjának egyik vezető horror-művésze. Ez tényleg nem hasonlít semmi máshoz, ami a boltokban kapható.
Olvass minden idők legjobb horror képregényeiről.