(Kép jóváírása: Apple)
Gyakran a kínos dweebeket vagy a stoner kiesőket, a játékosokat soha nem ábrázolták különösebben kedvezően a képernyőn. Mivel azonban megváltozott a játék körüli általános megítélés, megváltozott az a nézet is, ahogyan Hollywood néz az iparra. Tavaly az Apple odáig vezetett, hogy egy kitalált videojáték-társaság irodájában megalkotott munkahelyi sitcomot indított el, amelynek eredményeként az elmúlt évek egyik legegészségesebb és leghatékonyabb műsora, a Mythic Quest került bemutatásra. És mint minden jó játéknál, a folytatás is elkerülhetetlen volt.
A Philadelphiában, a Mindig napos című vígjáték mögött álló csapat hozta létre a Mythic Quest-et, mint valaha. A második évad két pandémiás különlegesség – a Zoom által forgatott „karantén” és a visszafelé „Everlight” – után következik, és a dolgok meglepően normálisak. Valójában az új évad beköszöntével folyamatosan zajló pandémiát a szereplők alig említik, kivéve az alkalmi vicceket, hogy mennyivel jobb volt otthon dolgozni.
„Tudtuk, hogy a második évad egyáltalán nem a COVID lesz a történet – ezt a visszapillantó tükörbe akartuk tenni” – Rob McElhenney, aki Ian Grimmet, a Mythic kitalált játék társ-kreatív igazgatóját alakítja. Küldd, mondja. „Ehhez legalább áthidalnunk kellett a különbséget az otthonlét, majd az irodában való visszatérés között. Tehát elkészítettük az” Everlight „-ot, amely frontálisan foglalkozik azzal, hogy milyen lesz, hogy visszatérjen a normális élet érzéséhez. , amelyről tudjuk, hogy sok gyakorlati nehézséggel, de érzelmi nehézségekkel is jár. Hogyan navigálhatunk ebben olyan módon, ami valóban optimista és reményteli a jövőre nézve? Ez volt az inspiráció az epizód mögött, és ezért akartuk hogy elkészüljön. ”
Elhaladva a világjárványon
(Kép jóváírása: Apple)
Az „Everlight” reményteli, örömteli ünnepe a munkahelynek és azoknak a kollégáknak, akikkel túl sok időt töltünk. A különleges látja, hogy a Mythic Quest csapata részt vesz egy LARPing (ez élőszereplős szerepjáték) tornán, ahol habkardokkal és pajzsokkal küzdenek, hogy bajnokok legyenek. Van egy szegmens, amelyet különösen filmes stílusban forgattak, és az epizód adja meg a hangot a második évad számára.
„Ez a két epizód hidat adott, amikor abban reménykedtünk, hogy aztán elhagyjuk a [járványt], és visszatérünk egy olyan világba, amely inkább a karaktereink közötti kapcsolatokról szól, és nem volt annyira aktuális” – mondja Megan Ganz, aki -készítette a sorozatot McElhenney-vel és a Mindig Napos timsó Charlie Day-lel. „Reméljük, hogy a második évadban mesélt történetek ki fogják állni az idő próbáját, és hogy az emberek visszatekintenek ezekre az évekre – lesz egy kis időkapszulájuk a karantén epizódjában, hogy milyen volt , de ez nem lesz a műsor egésze. ”
Az első évad azzal zárult, hogy Charlotte Nicdao Poppy Li lett Ian kreatív igazgatója. A szerepvállalás azonban új kérdésekkel jár, mivel Poppy küzd egy szobának a parancsnokságával, és Ian úgy találja, hogy ez már nem az Alpha szóló egyedüli probléma. Eközben Danny Pudi Brad Bakshi, a monetizáció vezetője még inkább felhatalmazást kapott, miután ellopta David (David Hornsby) producer asszisztenst, Jo-t, Jessie Ennis alakításában.
„Dannyval nagyon könnyű vegyszerezni” – mondja Ennis a Zoom-hívás során, Pudi jelenlétében. „Ketten igazán örömmel töltöttük el, hogy meg kellett találnunk az egységes mozgás módjait. Tehát ketten gyakoroltuk a járást, hogy a lépéseink egyhangúak legyenek, vagy olyan kézmozdulatokat gyakoroljunk, amelyek megalapoznának minket ebbe a dinamikába, amellyel játszhatunk – egészen olyan dolgokig, mint a kellékválasztás és a jelmezválasztás. A karakterem olyan ruhákat kezd viselni, amelyek valamennyire emlékeztetnek Brad ruhájára.
– Vidám – teszi hozzá Pudi. „Az első évadban [együtt beszélgettünk] a ragadozó-zsákmányos videók iránti kölcsönös szeretetünkről, amelyet az írók láttak. És ez számomra mindenről tájékoztatott. Azt gondoltam, mindannyian keressük azt az egy embert, aki élvezi a ragadozó nézését – pörgesse meg a videókat, mint mi. És Jessie-vel ezt találtam. ”
Brad befolyása Jo felett a második évadban már menet közben érezhető. Jo nem csak ugyanúgy járnak, beszélgetnek és öltözködnek, hanem Jo felveszi Brad legrosszabb ragadozó tulajdonságait és tombol. „Minél gyorsabban mászol, annál nehezebben essz” – folytatja Ennis. – Ezért figyeljük, mi történik vele, amikor megpróbál túl közel repülni a naphoz, és ez hogyan játszik neki.
Egy másik duó, amely jelentős változáson megy keresztül ebben a szezonban, az Imani Hakim Dana és Ashley Birch Rachel, két játéktesztelő társ. A akarat-nem-kapcsolatuk az első epizódban drámai módon halad tovább, egy szezon egészét felépítve. „Nagyon hálás vagyok, hogy én voltam az a személy, akit választottak az emberek csoportjának, az LMBTQ közösség képviseletének, egy színes nőnek, különösen egy fekete nőnek, és hogy a játék ezen terében lehetek” – mondja Hakim. „Olyan sok zseb volt, amelyet anélkül csapunk le, hogy az arcodra kényszerítenénk. Nagyon hiányos, hogy bejelölhetem ezeket a négyzeteket. Az egyik kedvenc dolgom az online visszajelzések elolvasása, és az, hogy a különböző közösségektől hogyan érzik magukat látták. Nem érzik úgy, hogy gúnyolódnánk velük, annak ellenére, hogy vígjátékról van szó. Nagyon meleg és hiteles érzés. Szeretem, ha eljátszhatom ezt a szerepet. ”
Mindeközben, bár a járvány kevés említést kap az új évadban, a filmforgatási epizódok 2020-ban nagyon praktikus következményekkel járnak: a nagyszerű F. Murray Abraham, aki a főszereplő C.W. Longbottom főszereplője, a Zoom hívásokon keresztül jelenik meg a műsorban. Karakterének jelenléte azonban minden bizonnyal érezhető abban, hogy a szezon közepén az egyik kitörő epizód visszatért C.W. fiatalabb verziójába, amikor írói karrierbe kezd. Valójában, hasonlóan az első évad önálló epizódjához, a „Sötét csendes halálhoz”, amelynek vendégszereplői Jake Johnson és Cristin Milioti voltak, mint két szereplő, akit sehol máshol nem láthattak a műsorban, az új epizód egy teljesen más színészcsoportra összpontosít. .
Barátok vagyok néhány játékfejlesztővel, akik azt mondták, hogy a show nagyon kiváltotta őket
Ashly Burch a mitikus küldetésről
„Ez egy jó trükk volt” – nevet Ábrahám, miközben egy másik színészről beszélünk (aki itt meg nem fog nevezni). „Mi volt, az volt az alkalom, hogy megvizsgáljam a karakteremet egy másik szereplő szemével. Kicsit félelmetes, mert mi lenne, ha szörnyű színész lenne? Mit tennék akkor? De nagyon jó volt. Az egész szegmens annyira jó volt. Olyan volt, mint egy kedves, kis film. ”
„Tudtuk, hogy igazán különlegesre vágyunk” – teszi hozzá Ganz -, mert nyilvánvalóan, amikor a karaktered történetét és háttértörténetét készíted, azt akarod, hogy valóban gazdag és teljes legyen, mert még az első évadban is az emberek annyira megszerették CW-t, hogy egy egész személyiséget vetítettek rá.
„De ami azt illeti, hogy Murray az évad első felében a képernyőkön lépett fel – nagy húzás volt, hogy nem volt ott. Mindig nagyon hiányoltuk a forgatáson. De szerettünk volna megbizonyosodni arról, hogy minden egészségünk megvan-e. és a biztonsági protokollok csak csúcsminőségűek, mire bejött. És belépett az évad felénél, és tudtuk, hogy a szezon későbbi részében vannak ezek a különleges epizódok, ahol valóban megmutathatja az összes ragyogó Tehát remélem, hogy jól érezte magát. ”
„Tudod, hogy megtettem” – mondja újabb nevetéssel az Oscar-díjas színész.
81 éves korában Abrams azon kevés Mythic Quest tagok egyike, aki nem lelkes játékos. („Nem játszok videojátékokkal” – mondja. „Megpróbálták megmutatni nekem, hogyan kell csinálni, és csak nevettek rajtam. Azt hiszik, hogy ez butaság. Flippergépekkel játszom.”) A nyír azonban egy felismerhető név a játékiparban, több nagy franchise-ban különféle karaktereknek adott hangot, köztük Mel a The Last of Us 2-ben, Kate Bishop a Marvel’s Avengers-ben és – a legismertebbek – Aloy a Horizon Zero Dawn-ban. Ezért talán a legmegfelelőbb ember arra, hogy megkérdezze az ipar részéről a műsorra adott választ.
„Barátok vagyok néhány játékfejlesztővel, akik azt mondták, hogy a show nagyon kiváltotta őket” – mondja mosolyogva. „Nagyon reméltem, hogy az emberek hitelesnek érzik majd magukat, és azt hiszem, meglepődve tapasztaltam, hogy hány ember válaszolt rá, hogy valóban reprezentatív a játékban szerzett tapasztalataik számára. Ez volt az én reményem, mint aki szereti a játékokat és Nem akarom, hogy az emberek olyanok legyenek, mint: „Ó, Istenem!” De azt szerettem volna, ha az emberek olyanok lennének, mint: „Igen, ez olyan. Ez az én tapasztalatom. Én vagyok az a párna, amelybe a játékosok sikítanak. Szóval ez nagyon örömteli volt. Reméltem, hogy ez megtörténik, de azt hiszem, meglep, hogy az ipar különböző területeiről érkező emberek sokan érezték magukat képviselve. ”
Ideje kísérletezni …
(Kép jóváírása: Apple)
Bár a sorozat reprezentatív lehet a játékipar számára, McElhenney reméli, hogy messze túlmutat ezen. „Ez a kezdetektől fogva aggodalmunk volt. Meg akartunk győződni arról, hogy minket nem tekintenek-e idéző-idéző nélküli” videojáték-shownak „, mert ez csak a lakosság nagy része felé fordít aki nem játszik játékot, vagy nem érdekli a videojáték.
„Amit biztosítani akartunk, hogy mindenki számára elérhetőnek tűnő műsort készítettünk; bárki leülhetett és megnézhette a műsort, és felismerhette azokat az embereket, akiket ismertek, akiket együtt dolgoztak, és néha olyan embereket, akikkel együtt éltek. Ez már a kezdetektől fogva aggodalomra adott okot, és mi nagyon keményen dolgoztunk az enyhítés érdekében. ”
A Mythic Quest minden bizonnyal sikeres ebben a célban, és a második évad tovább fejleszti a show saját hangját. Ez nem egy közönséges sitcom, vagy szükségképpen a formátum pofátlan felforgatása, mint például a Mindig napos. És miután a világot elhitette, hogy ez egy újabb egyszerű munkahelyi vígjáték nyitó epizódjaival, McElhenney most többet akar kísérletezni azzal, hogy mi lehet a Mythic Quest.
„A második évad bizonyos szempontból drámai módon különbözik az első évadtól, ahol igen, még mindig nagyon sokat vizsgáljuk a munkahelyi dinamikát, de kísérletezőbb módon kezdünk el mesélni” – mondja. „És azt hiszem, hogy ez csak egy olyan funkció, hogy imádjuk az ijesztő dolgok végzésének gondolatát. Számomra, ha csak ugyanazt az epizódot készítené újra és újra, az nagyon sikeres lehet, mert az emberek jól érzik magukat, és hétről hétre visszatérnek, hogy megnézzék. Úgy gondolom, hogy ennek abszolút érvényessége van, és nagyra értékelem, amikor az emberek ezt teszik. Vannak olyan műsorok, amelyeket imádok. ”
„Gyors kitérőként az Arany lányok minden idők kedvenc műsora. Éppen csak epizódokat néztem – most minden este megnézem a gyerekeimmel együtt. Egyszerre három vagy négy részt nézek meg. vagyis ugyanazon epizódból 250-et készítettek, újra és újra és újra. Szinte olyan, hogy volt sablonuk, és csak kitöltötték a sorokat. Szeretem azt a műsort. Teljesen szeretem azt a műsort. De ez megtörtént. Senki sem készült el. jobban fog csinálni, mint az Aranylányok. Bízzon bennem. Akkor miért nem próbálhat ki valami mást, valamit, ami megijeszt? Ezt próbáljuk megcsinálni. ”
Bár a kreatív folyamat rémisztő lehet, a Mythic Quest nem más, mint ijesztő, és a második évad biztosítja, hogy a sorozat kötelezően nézendő bejegyzésként essen le a munkahelyi sitcom pantheonban.
A Mythic Quest 2. évadja május 7-től érhető el az Apple TV Plus alkalmazásban. Az „Everlight” már elérhető.