A filmszakma furcsa, ha belegondolsz. Mielőtt a streaming mindent megváltoztatott volna, a filmeknek – amelyek számtalan művész megszámlálhatatlan tonna időt, energiát és igen, szeretetet beleölő munkájának csúcspontjai – gyakran csak két-három hétvége állt rendelkezésükre, hogy minden pénzt megkeressenek, ha egyáltalán megtehették. Ezt az üzleti modellt az élő színházakból örökölték, és sok kőkemény klasszikus valóban bombaként robbant a kasszáknál, mielőtt hosszabb élettartamot kapott volna a házi videón és az interneten.
Íme 32 olyan klasszikus film, amely a kereskedelmi bevételek szempontjából rosszul teljesített, mielőtt méltó helyet szerzett volna a közönség szívében és elméjében.
32. A vágyakozás háromezer éve (2022)
(Képhitel: MGM)
Hét évvel azután, hogy a Mad Max – A dühöngő út című filmje új mércét állított fel az akciófilmek terén, George Miller rendező arra törekedett, hogy egy magányos brit tudós (Tilda Swinton alakítja) és egy jóképű dzsinn (Idris Elba) között egy epikus románcot meséljen el. A Háromezer év vágyakozás még szerény, 60 millió dolláros költségvetésével is nehezen boldogult a COVID-19 járványt még mindig kiheverő mozipiacon. A hipnotikus felnőtt fantasy ritka létezése modern klasszikussá teszi a filmet, amely arra hivatott, hogy végül megtalálja a közönségét.
31. A bőr alatt (2013)
(Képhitel: A24)
Annak ellenére, hogy a főszerepben a megahíres Marvel-hősnő, Scarlett Johansson látható, Jonathan Glazer nyomasztó sci-fi noirja (Michel Faber 2000-es regénye alapján) még a csekély, 13 millió dolláros költségvetésből sem tudott profitot termelni. Az Under the Skin-t mégis úgy ünnepelték és ünneplik, mint a szexizmust, az osztálypolitikát és az identitást vizsgáló, kísérteties filmet, amelynek története egy idegenről (Johansson) szól, aki az esős Skóciában férfiakra vadászik. Vicces módon Johanssont a helyiek alig ismerték fel a forgatás alatt; az Irish Timesnak adott 2014-es interjújában Glazer megjegyezte: „Emlékszem, hogy láttam őt az utcán sétálni egy rózsaszín pulóverben, hosszú lencsével, és úgy néz ki, mint egy egzotikus rovar a rossz kontinensen”.
Under the Skin £21.72 az Amazonon
30. Crimson Peak (2015)
(Képhitel: Universal)
Guillermo del Toro hangulatos gótikus románcát egy íróról, aki egy kísértetjárta angol kúriába költözik, hagyományos horrorfilmként reklámozták, ami csalódást okozott annak, aki sikolyokra vágyott. (A The Martian című filmhez hasonló sikerek konkurenciája sem segített). De del Toro magabiztos látnok, akinek művészete mindig megtalálja a kellő időben az elismerést. Szinte már a 2015 őszi megjelenése után a Crimson Peak lázas támogatói „gótikus remekműnek” titulálták, és az ilyen érzések idővel csak erősödtek. A filmet azóta del Toro legjobbjai között tartják számon, még akkor is, ha egyben az egyik legnagyobb kereskedelmi bukása is.
Crimson Peak6.5/10Nézze meg a NetflixenNézze meg az Amazon Instant Video-onNézze meg az Apple TV-n
29. Tenet (2020)
(Képhitel: Warner Bros.)
Christopher Nolan a 21. század kevés igazi szerzői alkotójának egyike, bármit készít, az egy franchise folytatásához hasonlóan vonzza a közönséget. A COVID-19 járvány azonban igazán próbára tette a státuszát. A 200 millió dolláros költségvetéssel és az időmanipulációt is magában foglaló bonyolult történettel büszkélkedő Nolan Tenet című sci-fi akciófilmje akkor nyitott a mozikban, amikor a legtöbbeknek az otthonmaradás volt a legbiztonságosabb megoldás. A Tenet még a 365 millió dolláros összbevétel ellenére is veszteséges volt a Warner Bros. számára. A film azonban elkötelezett rajongókra talált, a „Ne próbáld megérteni, érezd meg” szlogen pedig a rajongók gyűjtőfelhívásaként szolgál.
Tenet7.3/10Nézze a NetflixenNézze a GooglePlay-en
29. Ishtar (1987)
(Képhitel: Columbia)
Elaine May lázadó vígjátéka két ostoba dalszerzőről (akiket Dustin Hoffman és Warren Beatty alakít), akik egy geopolitikai patthelyzetbe keverednek, nagyon pozitív tesztvetítésekkel indult. De a producerek közötti, legmagasabb szintű rossz viszonyt a sajtóban kihasználta, ami negatív kritikákhoz és a rossz reklámot túlszárnyaló, felduzzasztott marketingköltségekhez vezetett. Az Ishtar nem csak nukleáris szintű bomba volt, hanem következményes bomba, ami oda vezetett, hogy a Columbia eladta a Sony-nak. Miután évtizedekig minden idők legrosszabb filmjei között tartották számon, az Ishtar a férfi önimádat briliáns szatírájaként élvezte az újraértékelést. Legnagyobb rajongói közé tartoznak a filmes titánok, Quentin Tarantino és Martin Scorsese.
28. Az utolsó párbaj (2021)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Ridley Scott számára nem idegen, hogy nagyszerű filmek veszítsenek a kasszáknál; 2005-ben a Mennyei királyság című háborús eposzát guillotine-ra ítélték. De 2021-ben Az utolsó párbaj című középkori drámája a nyugtalanító téma és a COVID-19 járványt még mindig nem heverték ki a mozik. (Bár Scott valamiért az ezredfordulósokat és a mobiltelefonokat hibáztatta). Mégis, Scott kifinomult kézügyessége és Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer és Ben Affleck kiemelkedő szereposztása magasztossá teszi Az utolsó párbajt, és emlékeztetőül arra, hogy a felnőtteknek még mindig lehetnek saját filmjeik.
27. Donnie Darko (2001)
(Képhitel: Newmarket Films)
Richard Kelly rendező a Donnie Darko című debütáló filmjével robbant be Hollywoodba, amely egy tinédzserek szorongásától hemzsegő pszichológiai horror-thriller. A túlságosan komor hangvétel és egy repülőgép-szerencsétlenséggel kapcsolatos sarkalatos cselekménypont nagyon kínossá tette a 2001 októberi bemutatót, és ezek a gyenge jegybevétel gyökerei. A Donnie Darko azonban DVD-n és az internetes szájpropaganda révén fanatikus közönségre talált. A film elindította Jake Gyllenhaal sztárrá válását, és Gary Jules „Mad World” című komor feldolgozását a 21. századi nihilista fiatalok himnuszává tette.
26. Children of Men (2006)
(Képhitel: Universal)
A kísérteties disztópikus thriller, amelyben Clive Owen egy terhes menekültet (Clare-Hope Ashitey) segítő köztisztviselőt alakít, Alfonso CuarÓn Children of Men című filmje egy hihető, idegengyűlölettől és ökocídiumtól sújtott jövőt képzelt el. Zsenialitása és megérdemelt elismerései ellenére nem sikerült elég jegyet eladni rá. A Children of Men mindössze 70,5 millió dolláros bevételt ért el az akkori 76 millió dolláros gyártási költségvetéssel szemben, de a különböző best-of-listákon való visszatérő szereplés biztosítja, hogy a film addig riogatja majd a közönséget az önpusztító apokalipszisünkkel kapcsolatban, amíg nem lesz túl késő.
25. Félelem és undor Las Vegasban (1998)
(Képhitel: Universal)
Terry Gilliam Hunter S. Thompson 1971-es regényének/emlékiratának adaptációja a mozikban megbukott, de poszterként él tovább, amelyet mindenhol főiskolai kollégiumi szobákban akasztanak ki. Johnny Depp és Benicio del Toro egy újságíró és egy ügyvéd szerepét játssza, akik Las Vegasban rendetlenséget csinálnak, miközben be vannak tépve, nos, mindentől. Gilliam emlékezetesen keretbe foglalja az amerikai álmot egy mókaházi tükrön keresztül, ahol a kapitalista törekvések groteszknek tűnnek az önrendelkezés forró neonfényei alatt.
24. Showgirls (1995)
(Képhitel: MGM)
Az amerikai álom perverziójának másik pillantása, Paul Verhoeven Showgirls című filmje – amelynek főszerepében a szitkomkirálynő Elizabeth Berkley levetkőzi egészséges imázsát – sokáig megőrizte a hírnevét, mint egy elképesztő bukás. A filmet a kritikusok is eléggé lehúzták, akik nem tudták, hogyan regisztrálják a bőséges szexualitást és a felszíni nőgyűlöletet. Az idő azonban kegyes volt a Showgirlshez, a modern kritikusok és filmkészítők, mint Jim Jarmusch és Adam McKay, ravasz szatíraként ismerik el, amely komolyan veszi a tábort. Egy 2015-ös interjúban Verhoeven azon kesergett, hogy Berkely mennyire vállalta a film elsöprő negatívitását.
23. John Carter (2012)
(Képhitel: Disney)
Ugyanabban az évben, amikor A bosszúállók és A sötét lovag felemelkedik fogságba ejtette a világot, Andrew Stanton nagy költségvetésű sci-fije, a John Carter (a 100 éves Edgar Rice Burroughs regénye alapján) nagyot bukott, és nem sikerült új franchise-t adnia a Disney-nek. De az évek óta tartó, egyforma szuperhősfilmek közepette a kritikusok és a közönség újraértékelte a John Cartert, mint egy elfeledett klasszikust, amely valójában megérdemelt volna egy franchise-t, és az időzítés átka volt. Mindkét főszereplő, Taylor Kitsch és Lily Collins azóta megjegyezte, hogy a John Carter az a film, amelyből még mindig felismerik őket. „Meg fogok halni, és az emberek még mindig nézni fogják ezt a filmet” – mondta Collins 2022-ben.
22. Steve Jobs (2015)
(Képhitel: Universal)
Az Apple néhai alapítójáról szóló életrajzi dráma az életének egyes pontjaira keretezve még akkor is elismerést aratott, amikor a 34,4 millió dolláros összbevétele alig érte el a legújabb iPhone negyedéves eladásait. A Steve Jobs mégis magával ragadó, köszönhetően a maestro Aaron Sorkin dinamikus forgatókönyvének, a kaméleonszerű Michael Fassbendernek és Danny Boyle éles rendezésének, aki a legegyszerűbb, fluoreszkálóval megvilágított színfalak mögötti folyosókból is kihozza az összes feszültséget és feszültséget. Visszatekintve a Steve Jobs megmutatja, mit jelent olyan életrajzi filmet készíteni, amely minden, csak nem hagiográfia.
21. Mulholland Drive (2001)
(Képhitel: Universal)
Amilyen gyönyörű, olyan zavarba ejtő, David Lynch szeretett Los Angeles-i noirja – amely tévés pilotként indult – nem tudott betörni. De a mainstream ízléssel összeegyeztethetetlen fantasztikumú történetmeséléssel bárkit is meglepett? A Mulholland Drive szürrealista alászállás Hollywood szétzúzott álmaiba, a főszerepben Naomi Watts egy feltörekvő színésznőt alakít, aki találkozik egy amnéziás beteggel, akit Laura Harring alakít. A Sunset Boulevard és Damien Chazelle Babilonja közötti metszéspontot elfoglaló, komor hangvétele visszhangzik azok számára, akik a filmvásznon próbálnak sütkérezni.
20. Office Space (1999)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Ahogy az MTV-generáció felnőtté érett, a munkahely nyomasztó hétköznapiságával szembeni frusztrációjuk hangot talált Mike Judge végtelenül idézhető és mémképes fekete komédiájában. A mindössze 10 millió dolláros költségvetésű és alig több mint 12 millió dolláros bevételt hozó Office Space nem hozta lázba Hollywood TPS-jelentését. De a Comedy Central állandó ismétlése sokakat arra ösztönzött, hogy azt kívánják, bárcsak a főnökük nyomdagépén is levezethetnék a dühüket.
19. Bottle Rocket (1996)
(Képhitel: Sony Pictures Releasing)
Ez a 90-es évek közepén ünnepelt, ügyetlen bűnözőkről szóló vígjáték indította el Wes Anderson és mindkét Wilson testvér (Luke és Owen) karrierjét. De a film siralmas jegybevétele miatt – amit a gyenge tesztvetítések előrevetítettek – csoda, hogy egyáltalán karriert futott be bárki is. (Owen Wilson azt mondta, hogy a katasztrofális bemutató után majdnem abbahagyta a színészkedést, hogy belépjen a tengerészgyalogsághoz.) Ma a Bottle Rocket utólagosan Anderson legszokatlanabb remekműveként dicsérik.
18. Serenity (2005)
(Képhitel: Universal)
A Firefly című kultikus sci-fi sorozat, amelyet gyakran a túl korán törölt tévésorozatok egyik legjobbjaként tartanak számon, nem várt szerencsének örvendett, amikor 2005-ben nagy költségvetésű folytatásos filmet kapott. A szenvedélyes rajongótábor ellenére a Firefly-t nem ismerő átlagos mozilátogatók érdektelensége arra ítélte a Serenity-t, hogy nyitóhétvégéjén csak a második helyen tetőzzön. A Serenity azonban így is elragadó kritikákat kapott, és minden idők egyik legjobb sci-fi filmjeként ismerték el. Az örökségét tovább pecsételte, amikor a (ma már kegyvesztett) rendező és alkotó Joss Whedon minden idők egyik legnagyobb filmjét, a Marvel 2012-es Bosszúállók című filmjét irányította. Egyszerűen nem lehet megállítani a jelet.
17. A vígjáték királya (1982)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Még Martin Scorsese is kibírta a bombákat illusztris karrierje során, de egyiket sem jobban, mint A vígjáték királyát. Robert De Niro egy téveszmés feltörekvő komikust alakít, aki kitalál egy tervet, hogy elrabolja bálványát, egy késő esti műsorvezetőt, és megzsarolja a csatornát, hogy adjon neki egy helyet. Akárcsak Scorsese másik De Niróval közös munkája, a legendás 1976-os Taxi Driver című filmjük, A komédia királya befejezése is vitatható. De akárhogy is értelmezzük, nem tagadhatjuk, hogy Scorsese értekezése a hírnév kultuszáról – amely riasztóan előre látja az online influencerek felemelkedését – hipnotikus, sötét, és nincs mit nevetni rajta.
16. A mester (2012)
(Képhitel: The Weinstein Company)
Paul Thomas Anderson sztárokkal teletűzdelt pszichológiai drámája egy második világháborús veteránról szól (Joaquin Phoenix alakítja), aki egy atyai szektavezér befolyásának enged. Annak ellenére, hogy a tanár-diák dinamika és az amerikai férfiasság okos, kíméletlen portréjaként tisztelik, nem beszélve a szcientológiával való párhuzamokról, A mester nem tudta uralni a jegyeladásokat, és alulteljesített. A Mester mégis különleges helyet foglal el a PTA filmográfiájában, és bizonyítja, hogy a néhai Philip Seymour Hoffmannak nem volt párja.
15. Idiocracy (2005)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Mike Judge sci-fi vígjátékát leginkább úgy jellemezhetnénk, mint egy gondolkodó filmet a diákszövetségi srácoknak: Luke Wilson egy könyvtárost alakít, aki 500 évvel a jövőben ébred, és azt tapasztalja, hogy a civilizáció összeomlott az antiintellektualizmus súlya alatt. Míg az Idiocracy bombaként robbant be ifjabb Bush alatt.elnöksége idején, Trump idején viszont újraéledt, és kellemetlen párhuzamokat mutat az egykori valóságshow-sztár és a film bohókás elnöke, Dwayne Elizondo Mountain Dew Herbert Camacho (Terry Crews) között.
14. Scott Pilgrim a világ ellen (2010)
(Képhitel: Universal)
Edgar Wright a műfajteremtő Cornetto-trilógiájának két része között a közönségének – az első igazi romantikus kapcsolataik ködébe vesző, popkultúra-mániás millenniumiaknak – az energiáját használta ki a kinetikus és frenetikus Scott Pilgrim a világ ellen című filmjében. A Bryan Lee O’Malley grafikus regényeinek színes feldolgozása, Michael Cera vezeti a jövő sztárjaiból álló színészgárdát (köztük Mary Elizabeth Winstead, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Chris Evans és Brie Larson), mint basszusgitáros lógós, aki új barátnője szokatlan csomagjával, hét gonosz exével küzd meg. A Scott Pilgrim nem tudta túlszárnyalni a The Expendables című kasszarekordot, de aki 2010 augusztusában látta, tudta, hogy kultikus klasszikusnak szánták.
13. Clue (1985)
(Képhitel: Universal)
A népszerű társasjáték magas koncepciójú adaptációjaként Jonathan Lyne Clue című filmje 1985 decemberi bemutatójakor nem éppen a kasszasikereket győzte le a mozipénztáraknál. De amikor a Clue eljutott a tévébe és a házi videóra, a közönség – és különösen az ezredfordulósok – beleszerettek tiszteletlen humorába („Lángok, az arcom oldalán!”) és újszerű, többféle befejezésébe. Ma már mindenhol az éjféli vetítések egyik kedvence. Ha már az éjféli vetítéseknél tartunk…
12. A Rocky Horror Picture Show (1975)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Láttam, hogy reszketsz az antici…pációtól, erre a filmre. Jim Sharman zenés horrorkomédiájában egy frissen eljegyzett pár (Susan Sarandon és Barry Bostwick) az őrült tudós, Dr. Frank N. Furter (Tim Curry felejthetetlen alakításában) kastélyában keres menedéket. A rossz kritikák és a rosszul látogatott korai vetítések 1975 augusztusában majdnem a süllyesztőbe juttatták a Rocky Horror Picture Showt, sőt, a halloween éjszakájára tervezett New York-i premiert is törölték. A film azonban az éjféli vetítéseken második életre talált, és most már bármikor újra megteheti az időugrást. A Rocky Horror a boszorkányok órájának meghatározó filmjévé teszi a Rocky Horror című filmet, amely élénk energiájával arra ösztönzi a közönséget, hogy jelmezbe öltözzön, énekeljen és táncoljon.
11. Brazília (1985)
(Képhitel: Universal)
Terry Gilliam nem egyszer viselte már el a kasszasikerek fájdalmát, például 1988-ban a Münchhausen báró kalandjai, 2013-ban pedig A zéró tétel című filmmel. De nincs olyan filmje, amely egyszerre lenne ünnepelt klasszikus és pénzügyi bukás, mint az 1985-ös Brazil című sci-fi vígjátéka. A bürokrácia és a korlátlan kapitalizmus gyomrának abszurd felfedezése, a Brazil nem hozott annyi bevételt, hogy eredeti mozifilmje 15 millió dolláros költségvetését kitermelje. Ma azonban minden idők egyik legjobb brit filmjeként tartják számon, és hatása olyan modern franchise-okban is érezhető, mint a Star Wars: Az utolsó Jedik és a Marvel-sorozat Loki.
10. A vasóriás (1999)
(Képhitel: Warner Bros.)
Brad Bird megható visszautalásában az ezüstkori sci-fihez, egy fiú összebarátkozik egy óriási idegen robottal (Vin Diesel hangján) ebben az identitásról, célról és a háborúval szembeni békéről szóló mesében. („Mi lenne, ha egy pisztolynak lelke lenne, és nem akarna pisztoly lenni?” – ezt az ötletet Bird vetette fel a Warner Bros-nak). A tetőtől talpig tesztvetítések és a lelkes kritikák sokkolták a stúdiót, amely az 1999 áprilisi megjelenés előtt nem indított megfelelő reklámkampányt. A Vasóriás csak a házi videón, a fizetős vetítéseken és a Cartoon Network 24 órás ünnepi adásain keresztül vált kolosszális klasszikussá.
A vasóriás £3.09 az Amazonon £16.28 az Amazonon
9. Pengefutó (1982)
(Képhitel: Warner Bros.)
Ridley Scott Philip K. Dick regénye alapján készült, nagy hatású sci-fi noirja, amely egy humanoid robotok fejvadászáról szól – a „Pengefutóról”, akit egy keménykötésű Harrison Ford alakított -, nem tudta felvillanyozni a mozipénztárakat az E.T., a földönkívüli, a Conan, a barbár és a Star Trek II: A kán haragja kemény konkurenciája miatt. A film hatalmas hatása azonban máig megkerülhetetlen, hiszen más filmekben, képregényekben és videojátékokban is találunk rá utalásokat. Bár a Pengefutót mindenki kedveli, ez egy olyan franchise, amelynek kereskedelmi kilátásai úgy tűnik, mindig elvesznek az időben, mint a könnyek az esőben.
Pengefutó 14,99£az Amazonon
8. Pengefutó 2049 (2017)
(Képhitel: Warner Bros.)
Elődjéhez hasonlóan a Pengefutó 2049 Denis Villeneuve-től is ambiciózus, merész, provokatív, és mégsem hozott tengernyi pénzt a stúdiónak. Az ünnepelt folytatás mégis megfordítja a forgatókönyvet, hiszen K-t (Ryan Gosling), a mesterséges „Replikáns” és Pengefutót követi, aki megkérdőjelezi, hogy talán ő is ember. A Harrison Ford, Ana de Armas, Robin Wright, Mackenzie Davis, Jared Leto és Dave Bautista főszereplésével, aki a legapróbb szemüveget viseli, amit valaha láttál valakinek az arcán, a Blade Runner 2049 az, amire ironikusan minden folytatásnak törekednie kellene: eredeti.
Blade Runner 20498/10Nézze a NetflixenNézze a GooglePlay-en
7. Speed Racer (2008)
(Képhitel: Warner Bros.)
A forradalmi, de megosztó Mátrix-trilógia után a Wachowskik művészi szingularitásba léptek, amikor a rendezők elvállalták az ikonikus japán anime, a Speed Racer élőszereplős adaptációját. Emile Hirsch a főszerepben egy szupersztár autóversenyzőt alakít, aki igyekszik megelőzni a konkurenciát, miközben hű marad a családi garázsához. A Speed Racer felpörgeti a vásznat az érzékszervek totális támadásával, ami a közönséget zavarba ejtő szürrealitásától delirált. Az azóta eltelt években a Speed Racer megnyerte a mozirajongók tetszését, akik ma már egy rendkívül alulértékelt és félreértett remekműnek tartják.
Speed Racer 38,20 Ft az Amazonon
6. A Shawshank-megváltás (1994)
(Kép hitel: Columbia)
Nehéz elképzelni most, amikor mindenhol az apukák és nagybácsik kedvence, de Frank Darabont Stephen King regénye alapján készült A Shawshank-megváltás című filmje nem volt kereskedelmi siker. A rengeteg Oscar-jelölés és az 1990-es évek egyik legjobb filmjeként való elismerés ellenére kevesen látták, amikor 1994 szeptemberében bemutatták. (Igaz történet: Darabont és Liz Glotzer producer elmentek a nyitóhétvégére a Los Angeles-i Cinerama Dome-ba, és csak ők voltak ott.) A komor hangvétel, a nagyszájú cím, a Ponyvaregény és a Forrest Gump konkurenciája, valamint az akciófilmek irányába mutató tendencia az alacsony jegybevétel okaként említik. Mostanra azonban A Shawshank-megváltást az iparág aranylemezeként ünneplik, és olyan alkotásként, amelyet mindenki igyekszik maga mögött hagyni Hollywoodban.
5. Harcosok klubja (1999)
(Képhitel: 20th Century Studios)
A pasik mindenhol magukat látják Edward Nortonban és Brad Pittben, akik David Fincher mélyen befolyásoló, művészileg innovatív és szellemes pszichológiai drámájának társszereplői. A Chuck Palahniuk regénye alapján készült Fight Club a modern férfi elszigeteltség transzgresszív portréja. Ám hiába volt állandóan jelen a filmiskolák tantermeiben, a Fight Club a zavaros marketing miatt nem tudta kiütni a kasszákat; a stratégia egy része a Birkózó Világszövetséggel való reklámozást tartalmazta, ami ellen Fincher tiltakozott. Művészfilm volt? Sötét akciófilm volt? Egyetlen filmmarketinges sem tudta pontosan meghatározni a Harcosok klubját, de a megjelenése után mindenki csak a Harcosok klubjáról beszél.
4. Willy Wonka és a csokoládégyár (1971)
(Képhitel: Warner Bros.)
A végtelen tévés közvetítések és a rengeteg mém miatt könnyen elhihetjük, hogy a Willy Wonka & a csokoládégyár mindig is sláger volt. De amikor 1971-ben bemutatták, Mel Stuart filmváltozata Roald Dahl regényéből alig harapott a kasszákba, és alulteljesített, 4 millió dolláros bevételt hozott. (A Willy Wonka még 1971-es mércével mérve is csak a 24. legtöbb bevételt hozó film volt abban az évben.) A film annyira népszerűtlen volt, hogy a Paramount évekkel később nem újította meg a forgalmazását, és eladta a Warner Bros-nak. A Willy Wonka csak jóval a bemutatója után találta meg végre a cukros bájára és sós ijesztgetéseire éhes közönséget. (Mi van a csónakos jelenettel?)
3. Csodálatos élet (1946)
(Képhitel: RKO)
Minden idők egyik legnagyszerűbb és legkedveltebb karácsonyi filmje aligha adott a producereknek yuletidei hangulatot, amikor a Frank Capra által rendezett és James Stewart főszereplésével készült film 1947 januári bemutatásakor több mint félmillióval maradt el a nullszaldótól. (Félelmetes időzítés.) Hogyan vált az Egy csodálatos élet kulturális intézménnyé? Röviden: 1974-ben egy elírás miatt a film közkinccsé vált, vagyis szuperolcsón adásba került a tévében. A csatornák kihasználták a lehetőséget, és az 1980-as években minden ünnepnapon játszották, és George Bailey egzisztenciális válsága ekkor vált a családok szezonális hagyományává.
2. Kane polgár (1941)
(Képhitel: Warner Bros.)
Orson Welles tragikus drámája egy újságmogul felemelkedéséről és bukásáról (Hearst és Pulitzer valós alakjainak szellemében), amelyet sokáig minden idők legjobb filmjének tartottak, lenyűgözte a kritikusokat, de első bemutatója során nem hozta vissza a költségvetését. Egy évtizeddel később a francia filmes sajtó újraértékelése révén a Citizen Kane újra bekerült a köztudatba. A film még ma is maradandó művészi teljesítmény, köszönhetően Welles még mindig lenyűgöző rendezésének és Charles Foster Kane bivalyerős alakításának, aki Charles Foster Kane-t, az ipar titánját alakítja, akinek beteljesületlen vágya, hogy egyszerűen csak boldog legyen, mint gyerekkorában.
1. Az Óz, a nagy varázsló (1939)
(Képhitel: MGM)
Igen! Tényleg. A vitathatatlanul klasszikus, amely művészek és nézők több generációját inspirálta, Victor Fleming Az Óz, a nagy varázslója, emlékezetes Judy Garland főszereplésével, nem volt könnyű sárga téglaút a Smaragdvárosba. Eredeti bemutatója 3 millió dolláros bevételt hozott – ma az inflációval kiigazítva körülbelül 66 millió dollárt -, de a magas gyártási költségek miatt ez nem volt nyereséges az MGM számára. (Garland önéletrajzában megjegyezte: „A fantázia mindig kockázatot jelent a kasszáknál”.) Az 1949-es újbóli bemutató felélesztette a közönség figyelmét a filmre, és az 1950-es évektől kezdve számos televíziós közvetítés tette lehetővé, hogy Az Óz, a nagy varázsló végre megtalálja a helyét a szivárványon túl.