Néha még a trailert sem kell megnézned ahhoz, hogy tudd, miről szól egy film. Néha elég csak a plakátot megnézni.
A vaudeville és a karneváli reklámok gyökereivel a filmplakátok története nagyjából 1890-ig nyúlik vissza. Ekkor reklámozta magát Jules Cheret francia nyelvű rövidfilmje, a Projections Aristiques egy fekete-fehér illusztrációval, amelyen egy fiatal lány tartja a táblát, amelyen a nézők megtudhatják, hogy mikor és hol lehet megnézni a filmet. (Ez persze jóval a filmek tömeges terjesztésének korszaka előtt történt.)
Néhány évvel később, 1895-ben a L’Arroseur Arroseur (magyarul A locsolkodó locsolkodott) című némafilm plakátja volt az első, amely előzetesen ismertette magának a filmnek a tartalmát, míg az előtte készült plakátok csupán a felvételek technológiai újdonságát vagy minőségét hirdették. A L’Arroseur Arrose volt az első, aki valóban megkínálta a történetet, egy kertészről, aki egy mulatságos balesetben keveredett. Onnan a többi már egy hosszú, elnyújtott (érted?) történet.
A 20. század folyamán a hollywoodi stúdiók meteorszerű felemelkedése miatt a marketingosztályok magazinok és zsebkönyvregények illusztrátorait vették fel, hogy megrajzolják a mozibemutatók plakátjait. A 21. században az elhivatott művészek ma már digitális eszközök széles skáláját használják a plakátok elkészítéséhez, amelyek néha ugyanolyan emlékezetesek, mint a kézzel rajzolt műalkotások. A filmplakátok folyamatos történetének megünneplésére íme minden idők 32 legikonikusabb filmplakátja.
32. Mr. és Mrs. Smith (2005)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Amióta 2005-ben megjelent ez a „Brangelina” jármű, a jegyespárok mindenhol utánozzák ezt a pimaszul vicces, mégis vicces plakátot, amelyen emlékezetes módon Brad Pitt és Angelina Jolie (akik a való életben egykor maguk is házaspár voltak) szerepelnek a mókás esküvői meghívóikhoz. Bár az egymás megölésével megbízott férj és feleség optikája valóban kínos lehet az ifjú házasok számára, ha egy ilyet kapnak a postán, pontosan megismerhetik a menyasszony és a vőlegény humorérzékét.
31. A texasi láncfűrészes mészárlás (1974)
(A kép kreditpontja: Bryanston Distributing Company)
„Ki fogja túlélni, és mi marad belőlük?” – kérdezi nagy, vastag, fekete tintával ennek a maradandó horrorklasszikusnak a plakátja. E frappáns költői kérdés és egy megdöbbentően realisztikus illusztráció között, amelyen Bőrpofa felpörget egy láncfűrészt egy megkötözött, segítségért kiáltó lány előtt – mindezt stratégiailag úgy keretezve, hogy a saját képzeletünk épp eléggé kitöltse az üres helyeket – egy mélyen felkavaró plakátot kapunk minden idők egyik legnagyobb filmjéhez.
30. Félelem és undor Las Vegasban (1998)
(Képhitel: Universal)
Terry Gilliam szürreális vígjátéka, Hunter S. Thompson egy Las Vegas-i munkalátogatásról szóló pszeudo-emlékiratának adaptációja 1998-as bemutatásakor bombaként robbant a mozikban. De ahogy a film kultikus státuszba került, a főiskolások mindenütt átvették a film pszichedelikus plakátját a kollégiumi szobájukba, valószínűleg azért, hogy emléket állítsanak a mániákus mámor ábrázolásának, miközben ők maguk is kipróbáltak néhány jó cuccot. Johnny Depp testéből elpárolgó kígyószerű nyaka és a napszemüvegét bombázó Las Vegas neonfényei között a Félelem és undor Las Vegasban plakátja önmagában is műalkotás. Segít, hogy a film is nagyszerű.
29. Az 50 láb hosszú nő támadása (1958)
(Képhitel: Monogram Pictures)
Ez egyike azoknak a plakátoknak, amelyek ikonikusabbak, mint maga a film. Nathan Hertz pulpitusos sci-fije egy gazdag örökösnőről szól – akit Allison Hayes alakít -, aki egy földönkívüliekkel való találkozás után óriásnővé változik. Ha a cím nem is tudja sikeresen kifejezni, miről szól a film, a Reynold Brown által készített halhatatlan plakát igen, amely gyönyörűen ábrázolja a kétrészes Hayes-t, amint egy városi híd felett kavarog. Ha átlapozod valahol a régi filmplakátokat, biztosan megtalálod ezt is.
2016-ban Ali Wong komikusnő ezt a plakátot parodizálta a Netflixen nagy sikerű különkiadásához, a Baby Cobra című filmhez. 2023-ban Taylor Swift tisztelgett a film előtt az Eras Tour című turnéján, ahol az „Anti-Hero” című számának előadása közben egy háttérvideóban látható, amint szétzúz egy várost.
28. A hóember (2017)
(Képhitel: Universal)
Bevalljuk, ez a film a sok mém miatt került ide, amit ihletett. De az ironikus humortól függetlenül valójában van valami hátborzongató (ha-ha) ebben a The Snowman (A hóember) című népszerűtlen horror-thriller plakátjában, amely egy sorozatgyilkosról szól, aki hóembereket hagy maga után a saját bűntetteinek helyszínén. A hóember durva rajzából és egy gyermek kétségbeesett üzenetéből áll, amelyet kék zsírkrétával írt a rendőröknek küldött, akik nem tudták megmenteni az édesanyját: „MISTER POLICE YOU COULD HAVE SAVED HER I GAVE YOU ALL THE CLUES” – A hóember plakátja sokkal idegesítőbb, mint bármi, ami a filmben szerepel.
A Hóember plakátjának egyszerű, de nyugtalanító hangulata valójában több mint egy évtizeddel korábban készült. 2007-ben a Nicole Kidman főszereplésével készült The Invasion című horrorfilmnek volt egy saját plakátja, amely egy anya üzenetét másolta a gyermekeinek, a tintával írt „NE ALUDJ, NE MENJ HAZA, Megtalállak, ANYA” felirattal.
27. Parazita (2019)
(Képhitel: NEON)
A Parasite című Oscar-díjas koreai szatíra amerikai plakátja egyike azoknak a plakátoknak, amelyek szinte megjelenésük után azonnal ikonikussá váltak. A főszereplőket kitakart szemmel, mindannyiukat egy pazar, ultramodern otthonban szétszórva – és egy ember sápadt lábát baljósan a sarokban elrejtve – ábrázoló poszter a Parasite nagyon jól kommunikálta a film alapvető cselekményét és általános témáit az identitásról és az osztályról, anélkül, hogy még csak azt sem mutatta volna, hogy kik szerepelnek benne.
26. A 40 éves szűz (2005)
(Képhitel: Universal)
2005 villámcsődület volt a vígjátékok, és konkrétan az Oscar- és Emmy-jelölt színész, Steve Carrell számára. Ugyanebben az évben mutatták be az NBC-n a The Office című dilis sitcomot, amelyben Carrell a szerencsétlen menedzsert, Michael Scottot alakította. A sorozat nem volt azonnali siker, de Judd Apatow A 40 éves szűz című sikerfilmjének sikere után robbant be, amelyben szintén Carrell játszotta a kedves, de magányos középkorú szüzet, akinek barátai segítenek neki egy kis elmaradt szórakozásban.
Mivel Carrell még nem volt ismert személyiség, amikor A 40 éves szűz a mozikba került, a plakátja valójában zseniális. Egy felnagyított, arcba vágó portré mutatja Carrellt, aki agresszívan normálisnak tűnik babakék pólóban, egy narancssárga háttér előtt, ami követeli a figyelmet. Ő egy görény? Vagy csak egy balszerencsés fickó? A film egyértelműen vicces címével párosítva egy tökéletes és vicces plakátot kapunk, még ha nem is egy műalkotás.
25. Superman (1978) és Batman (1989)
(Képhitel: Warner Bros.)
Eléggé találó, hogy a DC Comics két legnagyobb szuperhős ikonja némileg hasonló plakátokkal rendelkezik. Superman plakátja volt az első, rajta a jól ismert „S” betűs logóval, ezüstös-fehérrel rajzolva, közvetlenül a középső keret alatt elhelyezve egy festői égboltot, amelyen piros, kék és sárga csíkok futnak – talán maga Superman repül el mellette, mint egy száguldó golyó. A Richard Donner által rendezett, Christopher Reeve által vezetett film nagy siker volt, és az első olyan film, amely bebizonyította, hogy a szuperhősöknek van helyük a nagyvásznon. Végül is: végre elhittük, hogy egy ember tud repülni.
Mintegy 11 évvel később Tim Burton Batmanje ugyanerről mintázta a plakátját, de egyedülállóan Batman-szerűen. Csak Batman logója volt rajta, felnagyítva, hogy a bal és a jobb oldalon levágják. A 80-as évek vége a vad gazdasági prosperitás időszaka volt, ami miatt a Batman csiszolt arany-fekete logója illett a korhoz, mint egy kettős életet élő, megfoghatatlan milliárdosról szóló film. Bár a szuperhősös blockbusterek túlnyomó többsége Drew Struzan ikonikus „lebegő fejek” stílusának gyenge utánzatát alkalmazza, még mindig akad egy-egy olyan szuperhősös sátoros film – mint a Bosszúállók vagy a Blue Beetle -, amely utánozza azt az egyszerűséget, amit a Batman és Superman olyan jól csinált.
24. Apokalipszis most (1979)
(Képhitel: MGM)
Francis Ford Coppola rémálomszerű süllyedése a vietnámi háborúba néhány ikonikus plakátot tudhat magáénak. De még mindig páratlan az eredeti moziplakát, amelyen Marlon Brando és Charlie Sheen félelmetes, izzadt arcképe látható a Do Lung híd felett. A háborús filmnek álcázott pszichológiai thriller, Coppola maga is küzdött azért, hogy az Apokalipszis most életre keltse az egész, igencsak zaklatott produkciót. De a film oly sok minden megmaradt, mint egy ikonikus alkotás, ahogyan a Bob Peak által illusztrált felejthetetlenül hatásos plakát is.
23. Airplane! (1980)
(Képhitel: Paramount)
A katasztrófafilmek csúcspontja vitathatatlanul az 1970-es évek volt, ami megérett a paródiára, amint a 80-as évek beköszöntöttek. A Jim Abrahams és a Zucker fivérek által közösen rendezett ikonikus vígjátéknak volt egy olyan plakátja, amely épp olyan emlékezetes, mint az olyan sorok, mint a „És ne hívj Shirley-nek”, Robert Grossman illusztrációjával, amely egy égen repülő, lehetetlenül csomóba csavart repülőgépet ábrázol, ügyesen kommunikálva a felborult, szürreális humort, amely mindenkire vár, aki felszáll erre a gépre.
22. The Social Network (2010)
(Képhitel: Sony Pictures Releasing)
David Fincher drámája a Facebook létrejöttéről a 21. század egyik legjóslatosabb filmje, a plakátja pedig megfelelően okos és sejtető volt a következő évtized technológiai befolyását illetően. A jobb szélső oldalon a Facebook tengerészkék felhasználói felülete van elhelyezve, de középen Jesse Eisenberg (Mark Zuckerberg szerepében) felnagyított portréja látható, egyenesen rá van nyomtatva a „YOU DON’T GOT TO 500 MILLION FRIENDS WITHO BEHOUT MAKING A FEW ENEMIES” felirat. Mindez megörökíti a Facebook milliárd dolláros alapításának történetét: hogyan veszítette el a sajátjait az az ember, aki a világ minden táján barátokat szerzett.
21. Tiltott bolygó (1956)
(Képhitel: MGM)
A Leslie Nielsen és Anne Francis főszereplésével készült klasszikus sci-fi filmhez Roger Soubie művész a régi papírkötegek és az ezüstkori képregények esztétikáját másolta le. Összetéveszthetetlen, századközépi illusztrációján Robby, a robot a karjaiban hordozza a gyönyörű idegen Alta (Francis) karcsú testét egy kifejezetten túlvilági díszlet előtt. A Tiltott bolygó, valamint a hihetetlen plakátja a sci-fi megtestesítőjeként marad fenn, ahogyan az volt, mielőtt a Star Wars örökre megváltoztatta volna.
20. Reggeli Tiffanynál (1961)
(Képhitel: Paramount)
Robert E. McGinnis, a zsebkönyvillusztrátor élete első filmplakátján Audrey Hepburnt tette az 1960-as évek mod sikkének képi definíciójává a Reggeli Tiffanynál című romantikus vígjáték nehézsúlyú klasszikusának ikonikus plakátjával. Felejtsd el a csókolózó párt odaát. A narancssárga, lila és piros sávokkal körülvett, teljesen fehér háttér segít abban, hogy Hepburn elegánsan gyönyörűen nézzen ki testhezálló fekete ruhájában és hivalkodó ezüst ékszereiben. McGinnis elsőfilmes létére nagyot alkotott, ezért nem csoda, hogy később még több mint 40 filmes plakátot készített.
19. Halloween (1978)
(Képhitel: Compass International Pictures)
John Carpenter Halloween című filmjének egyik olyan plakátja van, ami csak annál jobb lesz, minél többet nézed. A Bob Gleason által illusztrált plakáton valójában nem is Michael Myers látható, hanem egy tökös lámpás optikai illúziója, amely duplán egy konyhakés ismételt szúrásaiként funkcionál. Ez egy zseniális illusztráció, ami ma, amikor az IP-branding elsőbbséget élvez, soha nem történhetne meg.
Amikor Bob Gleason új plakátot készített a 2022-es folytatáshoz, a Halloween véget ér című filmhez, felidézte a Fangoria számára az eredeti plakát készítésének élményét. „Ez az én eredeti ötletem volt” – mondta Gleason. „A B.D. Fox and Friends-szel, egy filmplakátokra szakosodott tervezőcéggel dolgoztam, megmutattam nekik egy vázlatos vázlatot, és elmagyaráztam, mit szeretnék. Azt akartam, hogy legyen benne kés, és hogy látszódjon a visszhangos minta, ugyanakkor legyen bábu is.”.
A cég kezdetben „elutasította” Gleason ötletét, mielőtt megbarátkoztak vele. Gleason csak néhány nappal később szállította le a végleges munkát. „Azt hiszem, mert a film annyira ikonikus, és a kép egyszerű, de erőteljes. Tényleg működött. Úgy gondoltam, hogy ez egy nagyon jó ötlet volt, és így is lett.”
18. Az Óraforgó narancs (1971)
(Képhitel: Warner Bros.)
Ha egyes filmplakátoknak annál több értelme van, minél többet nézed őket, akkor Philip Castle plakátja Stanley Kubrick A Clockwork Orange című filmjéhez, annál kevesebb értelme van, minél többet vizsgálod. Első pillantásra nagy vonalakban érthető: Malcolm McDowell, mint az antihős Alex, a jellegzetes bowler-kalapot viselő, késnek látszó tárgyat forgat. De aztán nézzük meg közelebbről. Egy absztrakt fekete-narancssárga piramison keresztül kukucskál, alatta pedig egy ezüstfehér női szobor áll. Emellett egy szemgolyó is látható, ami a film azon megrázó pillanatára utal, amikor Alexet náci propagandára kínozzák.
Az illusztrációt Philip Castle készítette Kubrickkal szoros együttműködésben, Castle a Kubrick által neki adott jegyzetek alapján dolgozott, akinek nagy kérése volt, hogy a plakáton szerepeljen a bowler-sapka. A Design Curialnak adott 2014-es interjújában Castle így nyilatkozott: „Amikor meglátogattam őt, szerettem ténylegesen elé tenni a rajzokat, és megbeszélni őket. Ez nagy dolog volt számomra, és nem akartam elszúrni… Ez a munka nagyon unalmas tud lenni. A csúcspontot az jelenti, hogy egyáltalán megkapjuk a munkát; a tervezés fantasztikus, és a befejezés is fantasztikus, de a köztes folyamat hosszadalmas és fáradságos”.
17. Vissza a jövőbe (1985)
(Képhitel: Universal)
Évtizedekkel azelőtt, hogy a blockbusterek mind a kék-narancs árnyalatokat vették át a plakátjaikra, Robert Zemeckis 80-as évek közepén készült lendületes klasszikusa, a Vissza a jövőbe ezt tette, és jól csinálta. Az ikonikus plakát az iparág óriásától, Drew Struzantól származik, aki leginkább lebegő fejekről, díszletek másolatairól és élethű illusztrációiról ismert; az ő munkája önmagában is inspirálhatná a saját listáját.
A Vissza a jövőbe esetében azonban Struzan egy kicsit más megközelítést választott, és csak Michael J. Fox, mint Marty McFly állt a DeLorean mellett, olyan pózban, amelyet mindenki újraalkot, aki Halloween alkalmából a filmnek öltözik. Még ha Marty és a DeLorean arányai nem is teljesen pontosak, tagadhatatlan, hogy ez a darab még mindig időtálló.
16. A diplomaosztó (1967)
(Képhitel: Embassy Pictures)
A legjobb filmplakátok legtöbbször kézzel rajzolt illusztrációk. De néha egy nagyszerű plakát képes fényképet használni, és mégis be tud nyomulni a kollektív tudatunkba. Lépjünk be: Mike Nichols The Graduate című filmje, egy klasszikus 1967-es romantikus vígjáték-dráma egy céltalan főiskolai végzősről (Dustin Hoffman), aki viszonyt kezd egy idősebb nővel, Mrs. Robinsonnal (Anne Bancroft alakítja), miközben beleszeret a lányába.
A film klasszikusnak számít, de a plakát is egy örökzöld, még ha nem is teljesen pontos, ahogy a filmben látható. (Mindenféle különbség van abban, ahogy Bancroft lába vizuálisan elhelyezkedik az előtte álló Hoffmanhoz képest.) Ettől függetlenül mind a plakát, mind az általa ugratott pillanat aláhúzza a film vonzerejét, amely két ember tiltott feszültségéről szól, akiknek talán nem kellene, bár tudják, hogy igen.
15. Elfújta a szél (1939)
(Képhitel: MGM)
Az Elfújta a szél, Victor Fleming epikus romantikus drámája, amely az amerikai polgárháború idején játszódik, először 1939-ben került a mozikba, majd az MGM 1967-ben újra kiadta, ami minden idők egyik legsikeresebb filmújrakiadása lett. A 67-es újrakiadáshoz egy vadonatúj plakátot is mellékeltek, amelyet Howard Terpning magazinművész készített, aki később képzőművészeti illusztrátor lett, és főleg az amerikai nyugati tájakat és a síksági indiánokat ábrázolta. Az Elfújta a szél című filmhez Terpning felpörgeti a forróságot Clark Gable és Vivian Leigh között, Leigh-t Gable karjaiban ringatja, narancssárga lángokkal körülvéve. Talán nem ez az eredeti plakát, de kétségkívül Terpning munkája az, amelyre az emberek a legjobban emlékeznek.
14. A bárányok hallgatnak (1992) és a Sikoly (1996)
(Képhitel: Orion Pictures, Miramax)
A bárányok hallgatnak és a Sikoly két különböző horrorfilm két különböző rendezőtől – Jonathan Demme-től, illetve Wes Craventől -, mégis mindkettőnek van egy vizuálisan hasonló plakátja, amelyek feltűnő motívumokat használnak: sima fehér szellemarcokat.
A Bárányok hallgatnak esetében Jodie Foster arca nagy kontrasztú fehérben (kékes árnyalattal) jelenik meg, a szája fölött pedig egy narancssárga molylepke. A molylepke halálfejes molyként ismert, amely azért kapta ezt a nevet, mert a faj hátán koponyaszerű mintázatot visel. Amit a legtöbben nem vesznek észre a plakáton, az az, hogy a lepkén lévő „koponya” valójában női testekből áll (és valójában Salvador Dalí és Philippe Halsman munkája, az „In Voluptas Mors” című fotó felhasználásával). Ez nyilvánvalóan a sorozatgyilkos Buffalo Billt kommunikálja, aki nőket vesz célba.
A Scream eközben hasonlóan nagy kontrasztú fehér arcokat használ, de más hatásfokkal. A Scream plakátján Drew Barrymore látható, aki az erős szerkesztés és a közeli felvételek miatt felismerhető, de lehet, hogy nem. Mégis, ez Barrymore, ami arra enged következtetni, hogy ő a film főszereplője, amíg (spoiler!) nagyon korán meg nem ölik, ami szándékos döntés volt, hogy a nézők ne találják ki, merre tart a történet. A plakáton nincsenek olyan extra részletek, mint A bárányok hallgatnak című filmben, de mindkét plakát olyan, amit talán nem szívesen látnánk egy sötét szoba túloldalán éjszaka.
13. Amerikai szépség (1999)
(Képhitel: DreamWorks)
Azt hiheted, hogy az Amerikai szépség sztárja, Mena Suvari keze és dereka látható Sam Mendes ünnepelt drámájának (amely többek között egy üzletkötőről szól, aki beleszeret a tinédzser lánya barátnőjébe) szuggesztív, ikonikus plakátján. De mivel Hollywood egy buta és bonyolult hely, a plakáton valójában két másik nő szerepel: Chloe Hunter (has) és a Mad Men későbbi sztárja, Christina Hendricks (kéz).
A Rich Eisen Show-ban 2021-ben adott interjúban Hendricks így emlékezett vissza az Amerikai szépség plakátjának elkészítésére: „Régebben modell voltam, és az egyik meló, amit kaptam, az volt, hogy menjek és fotózzak egy filmplakátot. Fogalmam sem volt, hogy mi volt a film. Két modell volt, én és egy másik. És különböző változatokat csináltunk a kezéről és a hasáról, és a hasamról és a kezéről, és a kezemről és mindkettőről. Az én kezem is bekerült, és a hasa is bekerült.
Visszaemlékezve, hogy ez egy nagyon kis meló volt, ami szerényen fizetett, mégis csak „izgatott volt, hogy van munkája”.
Hozzátette: „Nem tudtam, mi lesz az Amerikai szépség. Aztán végül megláttam, és azt gondoltam: „Hé, ez az én kezem!””.
13. Pengefutó (1982)
(Képhitel: Warner Bros. Pictures)
Ridley Scott maradandó sci-fi klasszikusának plakátjának tervezésekor a néhai John Alvinnak volt egy kis problémája. Szó szerint. Az egyetlen referenciafotó, ami Harrison Fordról teljes jelmezben (Deckard szerepében) rendelkezésére állt, akkora volt, mint egy postabélyeg. Alvin hivatalos honlapja szerint Alvinnak nagyítót kellett használnia, hogy tisztán lássa a képet.
A Blade Runner mára ikonikussá vált plakátjának megalkotásához Alvin tehát az aranykori film noirban látott kompozíciókat vette alapul (olyan filmekkel, mint az Out of the Past és a This Gun for Hire); ehhez hozzájárult, hogy a Blade Runner szellemileg is noir film volt, így rendelkezett az ilyen vizuális nyelvezet DNS-ével.
Alvin azt is javasolta Ridley Scottnak, hogy a plakát hangsúlyozza a fantáziadús cyberpunk-építészetet, amely a filmben bőségesen jelen van, és ez Scottnak is tetszett. Az eredmény egy ikonikus filmplakát lett, amely a klasszikus Hollywoodot idézi, miközben valami teljesen újat és izgalmasat ígér, és pontosan ez volt és maradt a Blade Runner.
12. E.T. A földönkívüli (1982)
(Képhitel: Universal)
2008-ban bekövetkezett halála előtt John Alvin egy iparági óriás volt, akinek a plakátokhoz való tehetsége a látszólag nehezen eladható filmeket blockbusterré tette. Az olyan filmek plakátjai mellett, mint a Blade Runner és olyan Disney-filmek, mint az Aladdin és A kis hableány, Alvin Steven Spielberggel dolgozott együtt a rendező családi klasszikusán, az E.T.: A földönkívüli című alkotáson.
Akárcsak a Blade Runner esetében, az ikonikus plakát, amelyen E.T. megérinti Elliot (akit Henry Thomas színész alakít) kezét, szükségből született. A film készítői ellenálltak annak, hogy bárki is láthassa az idegen végleges tervét, így csak egy zöld gumikezet küldtek John Alvinnak, hogy referenciaként használhassa.
Kezdetben zavarba jött a támogatás hiánya miatt – és Alvin az ArtInsights 2022-es blogbejegyzése szerint „lehetetlennek” nevezte a feladatot -, később azonban előállt egy ötlettel (valószínűleg Michaelangelo „Ádám teremtése” című műve ihlette). Az eredmény egy mára időtálló kép lett, amely Spielberg remekművének túlvilági varázsát idézi. És mindez azért, mert Alvin egyszerűen nem tudta, hogy valójában hogyan néz ki az idegen.
11. Titanic (1997)
(Képhitel: Paramount)
Talán az, hogy minden idők egyik legnagyobb filmje, egyszerűen csak ikonikussá teszi a plakátot. De James Cameron Titanic című filmjének moziplakátja meglehetősen minimalista ahhoz a maximalizmushoz képest, ami Cameron filmjeiben gyakran előfordul (beleértve a Titanicot is). A plakáton Leonardo DiCaprio és Kate Winslet gyengéd ölelkezésben lévő, elhalványult képe látható, miközben a Titanic toronymagas orra felfelé mutat, hogy érzékeltesse a süllyeszthetetlennek hitt hajó hihetetlen méretét és elkerülhetetlen pusztulását. Az, hogy a Titanic csúcsa finoman elválasztja DiCapriót és Winsletet, jelzi a románc középpontjában rejlő tragédiát, ami összhangban van a film baljós szlogenjével: „Semmi a világon nem állhat közéjük”. Ó, Jack, soha nem engedem el!
10. A dolog (1982)
(Képhitel: Universal)
Egy másik Drew Struzan-csapás, A dolog plakátja technikailag spoileres: a filmben valaki a végén „A dolog” lesz. De ki is? A film még most is féktelen találgatásokra inspirál az interneten, miközben a rendező, John Carpenter azt állítja, hogy pontosan tudja, ki az, és nem árulja el. Ennek ellenére a film megmaradt, ahogy a plakátja is, amelynek lenyűgöző képe, amelyen az egyik kutatót sarkvidéki téli felszerelésben egy rosszindulatú, gonosz idegen erő előzi meg, elég ahhoz, hogy első pillantásra bárkit a helyére fagyasszon.
9. Jurassic Park (1993)
(Képhitel: Universal)
Néha csak egy gyilkos logóra és egy remek szlogenre van szükség. Ilyen például Steven Spielberg Jurassic Parkja. A plakát gyér, csak a Jurassic Park logóját tartalmazza – ami maga is egy hihetetlen grafikai alkotás, egy bolyongó tyrannosaurus csontvázzal egy merész, vészjósló vörös háttérben – és a vadul okos szlogent, ami így szól: „Egy 65 millió éve készülő kaland”. Nincsenek hírességek arcai, nincsenek gyönyörűen megjelenített jelenetek a filmből, és természetesen semmi utalás arra, hogy a Jurassic Parkban a valaha elképzelt legrealisztikusabb dinoszauruszok vannak. Mégis a Jurassic Park azzal harapja ki a konkurenciát, hogy ilyen kevésből ennyi mindent tud.
8. Alien (1978)
(Képhitel: 20th Century Studios)
A riasztó „Az űrben senki sem hallja a sikolyodat” szlogen és a szétnyíló zöld földönkívüli tojás között Ridley Scott Alien című filmjének plakátja még akkor is méltó az elméleti filmplakát-hírességek csarnokába, ha egyetlen arcot sem mutat a film szereplőgárdájából. Egy olyan korban, amikor az olyan sci-fi filmek, mint a Csillagok háborúja, a világűrt a kalandok helyévé tették, az Alien arra emlékeztetett minket, hogy a végső határ hatalmas semmije valójában magányos – és veszélyes.
7. Metropolis (1927)
(Képhitel: Parufamet)
Fritz Lang úttörő némafilmes sci-fije már önmagában is egy vívmány, de a plakátja – amelyet Heinz Shulz-Neudamm német művész tervezett – vitathatatlanul az art deco stílus megtestesítője. A Metropolis plakátja, amelyen a Gépember (akit a filmben Brigitte Helm alakít) egy absztrakt városképben látható, már jóval a szabályok megírása előtt felrúgott minden szabályt. Miről szól a Metropolis? Kik játszanak benne? Hol és mikor játszódik? A Metropolis plakátja semmire sem ad választ, mégis látszólag sokkal többet ígér. És a film teljesíti is. A plakát 2012-ben egy gyűjteményben szerepelt, amely 1,2 millió dollárért kelt el.
6. Pulp Fiction (1994)
(Képhitel: Miramax)
Minden idők egyik legikonikusabb képével felfegyverkezve a Pulp Fiction plakátja valójában semmit sem sejtet a filmből a fegyvereken és a füstölgő Uma Thurmanon kívül. Az eredeti fotót Firooz Zahedi, egy ismert sztárfotós készítette, aki valamikor 1994 áprilisában készítette a képet Thurmanről – a Mia Wallace szerepében – a magánstúdiójában. A fotó tulajdonjoga 2021-ben feszült jogi csatározásba torkollott.
Függetlenül attól, hogy kié a kép, a Ponyvaregény plakátja a főiskolai kollégiumi szobák egyik alapdarabjaként megmaradt, és a pólóktól a kávésbögrékig mindenhol díszeleg. És nem nehéz megérteni, hogy miért. A „pulp fiction” paperbackek ügyes utánzása és Thurman megfélemlítően gyönyörű, miközben egyenesen rád néz, egy olyan plakátot kapunk, amely egyszerre testesíti meg Hollywood egy adott korszakát, mégis időtállónak tűnik.
5. Az ördögűző (1973)
(Képhitel: Universal)
Owen Roizman operatőr kísértetiesen gyönyörű képet készített Max Von Sydow színészről, aki a címszereplő ördögűző Merrin atya szerepében áll egy gázlámpa alatt, miközben arra készül, hogy szembeszálljon a gonosz gonosszal. Bill Gold grafikus szerkesztette meg Roizman képét, hogy megalkossa William Friedkin Az ördögűző című filmjének plakátját, amely könnyedén érzékelteti a film szentségtelen hangulatát anélkül, hogy a film zseniális (és borzalmas) effektjeit és sminkjét mutogatná.
Az Ördögűző egyszerűen minden idők egyik legjobb filmplakátja, és az egyik legfélelmetesebb film plakátja, nem azért, amit mutat, hanem azért, amit nem mutat. Ebben a pillanatban ez a lélegzetvétel, mielőtt az üvöltés elkezdődik.
4. Sebhelyesarcú (1983)
(Képhitel: Universal)
A Sebhelyesarcú világa fekete-fehér? Brian de Palma bűnügyi drámájának örök érvényű plakátja azt sugallja, hogy az Al Pacino által alakított Tony Montana (Al Pacino), a nagyhatalmú miami drogbáróként felemelkedő, majd bukó Tony Montana világa ezen a kettősségen működik. Nincs jó és rossz. Csak erő és gyengeség, gazdag és szegény, élet és halál. Maga Pacino fekete-fehérben jelenik meg a fény és a sötétség között állva, ami előrevetíti küzdelmét, hogy eligazodjon a veszélyek között, amelyek az amerikai álom felé vezető úton várnak rá.
3. Csillagok háborúja, A és C stílus (1977)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Minden idők egyik legnagyobb hatású filmje, minden nyilvánvaló okból, George Lucas eredeti Csillagok háborúja nem is egy, hanem két ikonikus plakátot tudhat magáénak. Az amerikai mozipiacra készült „Style A”-t Tom Jung rajzolta, aki rengeteg referenciafotó alapján dolgozott, de csak nagy vonalakban ragaszkodott a történethez, beleértve a „jó a rossz ellen” alaptémáját. Talán ezért is van az, hogy Jung Luke-ot szuperhősös izomagyúnak rajzolja, míg saját húga, Lea úgy pózol, mint egy boszorkány egy 1930-as évekbeli képregényből. A Luke szablyája által alkotott „kereszt”, amely mögöttük Darth Vader fenyegető sisakját osztja ketté, Jung saját értelmezéséből származik.
Az Egyesült Királyság piacára egy második plakátot („Style B”, ahogyan azt nevezik) készítettek a Tim és Greg Hildebrandt testvérek Jung kompozícióját lemásolva. A harmadik plakát, a Tom Chantrell által készített „Style C” más megközelítést alkalmazott. Ezen a karakterek hitelesebb rekonstrukciói láthatók, bár valaki biztosan piszkálta Vader pontatlan fénykardját.
Mind az „A”, mind a „C” plakát emlékezetes ikonográfiává vált a Star Wars hatalmas birodalmában, és számtalan más rip-offot, paródiát, hommage-ot ihletett. Mindegyik darab egy-egy műalkotás a maga nemében, és mind hozzájárul a messzi-messzi galaxis nagyszerűségéhez.
2. A Keresztapa (1972)
(Képhitel: Paramount)
Lehet vitatni, hogy A Keresztapa plakátja minden idők leglustábbja lehet. A Francis Ford Coppola filmje mögött álló marketingcsapat egyszerűen újrahasznosította Mario Puzo eredeti regényének S. Neil Fujita által illusztrált borítóját, amelyen egy bábzsinórt tartó kéz absztrakt rajza látható. (Mert a film az olasz maffia hatalmáról és irányításáról szól, érted.) De ez így is zseniális húzás volt, mivel Coppola hű, mégis lebilincselő újramesélése Puzo regényének azt jelentette, hogy a szimbolika még mindig aktuális, és egyben elegáns is. A film mára ikonikussá vált, és utólag visszatekintve túl jó ajánlat, amit nem lehetett visszautasítani.
1. Az állkapocs (1975)
(Képhitel: Universal)
Hogyan közvetíted a mélyből a rettegést? Steven Spielberg monumentális horror-blockbustere, a Cápa mozilátogatók generációiban keltett félelmet attól, hogy valaha is túl messzire merészkedjenek a biztonságtól. A Roger Kastel által készített plakátja éppoly ikonikus, mint a sorai („Szükségünk lesz egy nagyobb csónakra”), a legsebezhetőbb úszó alatt leselkedő cápa szörnyen realisztikus képével. Bár a plakátot rengeteg paródia érte már – biztos vagyok benne, hogy mindannyian láttunk már egyet macskákkal újraértelmezve -, a plakát továbbra is veretlenül állja meg a helyét az élmezőnyben.