Martin Scorsese legújabb filmje, a Killers of the Flower Moon (A virághold gyilkosai) ismét a legjobb filmkészítés makulátlan bemutatója, amely joggal kapott elismerő kritikákat. Mint mindig, most is a legjobb színészeket és stábot állította össze, hogy életre keltse ezt a történetet, amely az amerikai történelem egy gyakran elfeledett fejezetét dolgozza fel.
A David Grann újságíró azonos című regénye alapján készült A virághold gyilkosai az oklahomai Osage-nemzetség tagjainak a 20-as években Oklahomában elkövetett, valós gyilkosságsorozatát dolgozza fel. A „rémuralom” néven ismert bűntettek felderítése később az FBI megszületéséhez vezetett. A faji erőszakkal, kizsákmányolással, a meggyilkolt őslakos nők folyamatos járványával, az igazságtalansággal és még sok más olyan kérdéssel foglalkozó film, amely napjaink társadalmában is ugyanolyan aktuális, mint valaha, fontos történet, amelyet a nagyvászonra kell vinni.
„Soha többé”
(Képhitel: Apple TV+)
Geoffrey Standing Bear, az Osage Nemzet főfőnöke reméli, hogy leginkább a történet igazsága rezonál a nézőkre. A GamesRadar+-nak a film nemrég a BFI London Filmfesztiválon tartott premierjének vörös szőnyegén így nyilatkozott: „Remélem, az emberek megértik, hogy ez egy igaz történet, és bárkivel megtörténhet, ha nem vagy felkészülve. Szörnyen felkészületlenek voltunk arra, ami történt, és bár annyi vagyonunkat és annyi életünket elvesztettük, még mindig itt vagyunk. Még mindig harcolunk. De soha többé”.
A „soha többé” gondolatát a filmkészítők, akikkel beszélgettünk, többször is felvetették, és ez az érzés mindenhol élénken jelen van. Jack Fisk díszlettervező hangsúlyozza, hogy a legnagyobb tanulság, amit a Virághold gyilkosai forgatása során megtanult, az volt, hogy változásra van szükség, ahogyan azt elmesélte: „Izgatottan vártam, hogy az Osage-okkal dolgozhassak, mivel ez olyasmi volt, amit még nem csináltam korábban. Az amerikai őslakosok beilleszkedése a fehér világba nehéz lehetett, és többet akartam tudni róla. De ez a nagyszerű a filmes munkában, hogy elmerülhetsz egy világban, és megismerheted azt. Leginkább itt tanultam meg, hogy mindannyiunknak jobban kell tennünk, jobban kell bánnunk egymással. Nem tudom, milyen gyorsan tud ez megváltozni, de remélhetőleg így lesz.”
Perspektívaváltás
(Képhitel: Apple Inc.)
Azt a világot, amelyet Fisk említ, hihetetlen részletgazdagsággal készítette el minden érintett. A lehető leghitelesebbre törekedve hosszas kutatómunkára került sor, ami Marianne Bower producer elmondása szerint végül drámaian megváltoztatta a forgatókönyvet. A történet eredetileg inkább az FBI nyomozására koncentrált volna, és eredetileg Leonardo DiCaprio játszotta volna Tom White ügynököt, akit most Jesse Plemons alakít. Az alapozás befejezése közben azonban a film készítői rájöttek, hogy inkább az Osage perspektívára és Mollie történetére kellene támaszkodniuk, akit Lily Gladstone alakít gyönyörűen. Bower kifejtette: „Az első szerepem a filmben az volt, hogy elmentem Osage megyébe kutatni, találkoztam az osage emberekkel, kapcsolatba kerültem azzal a közösséggel. Ebben a folyamatban ez a perspektíva került előtérbe, és beépült a filmbe – az osage tapasztalatok átszövik a filmet, ami nagy része volt az átírási folyamatnak”.
Van valami a mozdulatlanságában és abban a képességében, hogy belehajoljon ebbe.
Rene Haynes – szereposztási igazgató
Szerencsére Mollie szerepére már egy hihetetlen színész állt sorba, így még inkább rá tudtak támaszkodni. Gladstone általános elismerést kapott hihetetlen, lélekkel teli alakításáért, már pusztán a szemével is olyan érzelmeket hoz, amilyeneket csak a szemével is. A szereposztó rendezőpáros, Ellen Lewis és Rene Haynes természetesen nagyon örül a visszhangnak, de bevallják, hogy előre látták, hogy ez lesz. Haynes számára Gladstone mindig is sztár volt: „Lily-t a karrierje kezdete óta ismerem. Ő az egyik a sok tehetséges bennszülött színész közül, akit számításba vettünk, de ahogy olvastam a forgatókönyvet, miközben az oldalon Mollie-t írta le, Lily folyton Lily jutott eszembe. Van valami a mozdulatlanságában és a képességében, hogy belehajoljon, érdekes legyen anélkül, hogy bármit is mondania kellene”.
Lewis egyetértően bólogat, de hozzáteszi, hogy kockázatos volt Gladstone-t úgy castingolni, hogy előtte nem csináltak kémiatesztet DiCaprióval. Úgy véli azonban, hogy a merész lépés kifizetődött: „Lilyben annyi lélek és mélység van, méltóság is. És a Leóval való kapcsolata megható, szívszorító és olyan mély. Mindig reménykedsz, hogy a kémia meglesz, de igazából nem tudhatod, amíg nem forgatunk.” Az ember mindig reménykedik, hogy a kémia meglesz, de igazából nem tudhatod, amíg nem forgatunk.
Komoly üzlet
(Képhitel: Apple Inc.)
A film azonban nem csak Mollie-ról és DiCaprio Ernest karakteréről szól, hiszen azt is láthatjuk, milyen a kapcsolata a családjával. A négy lány közül Mollie az egyik, aki kiemelkedik testvérei közül, mivel ő a leginkább kötődik az Osage hagyományokhoz, ami az öltözködésében is megmutatkozik. Jacqueline West jelmeztervező számára ez volt a kulcs a testvérek öltözködésének kibontásához: „Ez egy átmeneti időszak volt, akárcsak a ló és a kocsi esetében, a hagyományos kontra modern. És a fiatalok próbáltak ebben eligazodni – számukra nem az elfogadás, hanem a túlélés volt a kérdés. Azt hiszem, figyelték a trendeket, hogy elvegyüljenek, és ne hívják fel magukra a figyelmet, mert meggyilkolták őket. A nővérek az Osage-világ mikrokozmoszaként működnek, Mollie a leghagyományosabb, Anna pedig a legmodernebb – a másik kettő pedig a kettő között helyezkedik el.”
Nagyszerű karmestere annak a zenekarnak, amit a filmes stáb jelent – ez lehetővé teszi, hogy művészként maximálisan kiaknázd a lehetőségeidet.
Mark Ulano – Hangszerkesztő
Mollie öltözékének egyik legfontosabb jellemzője a gyönyörű takarók, amelyeket maga köré terít, és amelyek nemcsak a hideg időjárás ellen szolgálnak védőrétegként. West odáig megy, hogy ezt Mollie „páncéljának” nevezi, és azt is hozzáteszi, hogy számára ezek a takarók a film szereplői. Ez különösen hangsúlyos egy kulcsfontosságú jelenet során, amikor az Osage Nemzet több tagja is viseli őket, ahogy azt a jelmeztervező kolléga, Julie O’Keefe részletezi: „Amikor küldöttségként Washingtonba mennek, a takarók hatalmi szimbólummá válnak. Amikor tömegesen megjelennek velük, megmutatják az elnöknek, hogy komolyan gondolják a dolgot – komolyan gondolják a dolgot”.
A Killers Of The Flower Moon összességében „komoly üzlet”, mivel a témát a megérdemelt tisztelettel kezelik. Minden érintett tele van dicsérettel Scorsese-nek, amiért nem csak ilyen szépen meséli el ezt a történetet, hanem mert ilyen együttműködően közelíti meg. Ahogy Mark Ulano hangszerkesztő összegzi: „Kiváltság és öröm volt. Ő egy nagyszerű karmestere annak a zenekarnak, ami a filmes stáb – lehetővé teszi, hogy művészként maximálisan kiaknázd a lehetőségeidet. Rájöttünk, hogy jó játékosokkal játszhatunk, elmondhatjuk ezt a történetet, és ez nem csak a technikáról szól – hanem arról, hogy egy csapatként összejöjjünk, és a szenvedélyeinket egyesítsük”.
A Killers Of The Flower Moon október 20-án kerül az amerikai és brit mozikba. Ezt követően egy későbbi, egyelőre meg nem határozott időpontban az Apple TV+-on is streamelhető lesz.
Ha többet szeretnél megtudni a filmről, olvasd el interjúnkat magával Scorsese-zel és a szintén legendás vágóval, Thelma Schoonmakerrel. Ha pedig szeretnéd látni, hogyan viszonyul a rendező többi munkájához, itt találod a legjobb Martin Scorsese-filmek rangsorát.