Figyelem! One Piece spoilerek alább!
Nem várok sokat, ha élőszereplős anime-adaptációkról van szó, és ezt a Paramount Ghost in the Shelljének, a Netflix Cowboy Bebopjának és a streamingszolgáltató Death Note-jának köszönhetjük. Ez nem azt jelenti, hogy mindegyik rossz, hiszen a 2006-os japán élőszereplős Death Note-film majdnem mestermű, de a nyugati adaptációk azok, amelyek folyamatosan elhibázzák a célt.
Mindezek alapján a Netflix One Piece című filmjével szemben nagyon, nagyon alacsonyak voltak az elvárásaim. A sorozatot hivatalosan 2020-ban jelentették be, én pedig igyekeztem mindent megtenni, hogy ne vegyek róla tudomást. Még mindig meg voltam égve a 2017-es Death Note-tól, amely letért Tetsuro Araki villanyos természetfeletti horror-thrillerének útjáról, és egyenesen a Donnie Darko területére tévedt, a lehetetlenül menő és összetett Ryukot pedig nem többre, mint a Nyúl Frank vizes változatára redukálta. Amikor 2021-ben megérkezett a Netflix Cowboy Bebopja, legyőzöttnek éreztem magam. Kizárt, hogy egy nyugati rendezőkből és producerekből álló csapat képes lett volna a One Piece-t, egy olyan sorozatot (és mangát), amely egyszerre olyan elragadóan abszurd és rendkívül szívhez szóló, és olyanná változtatni, amely nemcsak az új és a régi rajongóknak egyaránt tetszene – de tisztelegne a varázslat előtt, amelyet Eiichiro Oda oly gondosan megteremtett.
De megtették. Sőt, olyan jól csinálták, hogy nem emlékszem, mikor volt utoljára olyan adaptáció (anime vagy más), amely ennyire értékes volt a forrásanyaggal. A Netflix One Piece jó. Igazából nagyon jó. Az elképesztően pontos szereposztástól kezdve a képregényszerű rendezésen át a jelenetek anime-pontos újraalkotásáig a sorozatnak sikerül megragadnia a One Piece szívét és szeszélyét, miközben egy vadonatúj sorozatot hoz létre, amelyet még a nem anime-rajongók új közönsége is élvezhet.
(Képhitel: Netflix)
Nos, a sorozat nem úgy kezdődik, mint a One Piece 1. évadának első epizódja – kapunk egy kis világépítést és hangulatkeltést, mielőtt belevágnánk a Luffyval való találkozásba. Bár számítottam erre az azonnali kielégülésre (körülbelül egy perccel az anime kezdete után látjuk, ahogy Luffyt megmentik Alvida kapitány emberei, miután a tengeren sodródik), az építkezés több mint megérte. Inaki Godoy Luffyja megtévesztően bátor és túlzottan optimista – pontosan megragadva az anime megfelelőjének szellemiségét. Lehetetlen nem mosolyogni, amikor a képernyőn van, különösen az animált, túlzó arcokat vág, amikor a gumierőit használja. Luffy fényét nem tompítják le a nyugati közönség kedvéért, akik talán egy „átélhetőbb” vagy akciódúsabb hősre vágynak – Godoy, a rendezők és az írók gondoskodnak róla, hogy teljes bolondos pompájában ragyogjon.
A sorozat legjobb része – a legerősebb része – az, amikor az egész szalmakalapos csapat együtt van. Lassan megismerjük az egyes központi karaktereket a saját útjukon – és már az első epizódban megtaláljuk Zorót (Mackenyu), Luffyt és Namit (Emily Rudd) ugyanabban a bárban…. És ekkor kezdtem el ordítani. Látszik, hogy mennyi idő és megfontolás ment bele a sorozat szereplőinek kiválasztásába. Ez nyilvánvaló Zoro és Luffy első négyszemközti interakciójában, Zoro ördögi viselkedésének és Luffy végtelen vidámságának egymás mellé helyezésében. Mackenyu Zoro túl menő az iskolához, Rudd Namija pedig vadul független és lehetetlenül makacs – és bár eleinte összeütköznek, nem lehet letagadni a két színész közötti kézzelfogható kémiát. Az egész sorozat akkor áll össze, amikor végre találkozunk a Szalmakalap legénységének többi tagjával, Usoppal (Jacob Romero Gibson) és Sanjival (Taz Skylar).
Aztán persze meg kell állnunk, és meg kell köszönnünk a stúdiónak, hogy a S.H.I.E.LD ügynökeiből ismert Jeff Wardot Buggy, a kalózbohóc és Steven John Wardot, mint Mihawk szerepeiben. Buggytól az anime és a manga szerint tényleg nem kell nagyon félni, de Ward inkább Jokerhez hasonlóan játssza Buggyt – egy szadista bohóc, akinek csillapíthatatlan vérszomja van. Ez egy hihetetlen harcjelenet, amit a stúdió úgy döntött, hogy feldob: ahelyett, hogy a Buggy által elpusztított város utcáján játszódna, egy cirkuszi sátorban találjuk a Szalmakalap legénységét csapdába esve – szó szerint véve Buggy hajójának nevét, a Big Topot. Az ehhez hasonló döntések több mint egyértelművé teszik, hogy a sorozatot rajongók hozták létre, olyan emberek, akik valóban szerették volna, hogy valami, amit szeretnek, (új) életre keljen.
És ez az, amiben más adaptációk kudarcot vallanak: túl messzire merészkednek a forrásanyagtól, nem veszik figyelembe, hogy mitől működik az eredeti anyag, vagy hogy a rajongók mit szeretnek benne igazán. Ahelyett, hogy felemelnék az anyagot, valami felismerhetetlenné változtatják. Az anime tudja, hogy mi az, és az élőszereplősnek tudnia kell, hogy egy anime alapján készült. Ez nem egy Scorsese-film, ez nem a Sopranos, ez egy élőszereplős adaptáció, amely egy olyan animációs műfajon alapul, amelyet világszerte azért szeretnek, mert felháborító és túlzó.
(Képhitel: Netflix/Toei Animation)
A Netflix One Piece tudja, hogy egy rajzfilm alapján készült tévésorozat egy gumiból készült srácról, aki kalóz akar lenni – és nem is próbál más lenni. Még egy Wilhelm-sikolyt is beillesztettek abba a jelenetbe, amikor Mihawk kettéhasít egy hajót, tudtára adva a nézőknek, hogy nem zárkóznak el a kempingezéstől – belehajolnak.
Számomra az eredeti sorozat a függetlenség ünnepe, a saját nyilad követése, bármerre is mutasson, és hogy mindent megteszel azért, hogy valóra váltsd az álmaidat – még akkor is, ha azok nem éppen a legreálisabbak. Ez valami különleges, és ezt Matt Owens és Steve Maeda, a showrunnerek már az első pillanattól kezdve tudták, amikor aláírták a szerződést a sorozat fejlesztésére. A Netflix One Piece egy diadal, egy szerelemmel teli munka, és remélhetőleg annak a jele, hogy a nyugati adaptációk jó irányba haladnak.
A One Piece első évada már streamelhető a Netflixen. Ha még többre vágysz, nézd meg a legjobb Netflix-műsorok listáját, amelyeket most streamelhetsz.