Az Across the Spider-Verse zeneszerzője a kihagyott húsvéti tojásokról és arról, hogy miért lesz még bonyolultabb a harmadik film

Nehéz visszaemlékezni arra az időre, amikor a Pókverzum-filmek nem voltak olyan népszerűek, mint most. De a franchise zeneszerzője, Daniel Pemberton – aki olyan sikerfilmek zenéi mögött is áll, mint az Enola Holmes, a Birds of Prey és a Yesterday – a GamesRadar+-nak elmondta, hogy volt olyan időszak, amikor tényleg meg kellett győznie az embereket, hogy nézzék meg.

„Az volt a vicces az első film elkészítésében, hogy úgy tűnt, senkit sem érdekel igazán” – nevet, amikor a GR+ a stúdiójából beszél vele a Zoomon keresztül. „Emlékszem, arra gondoltam: „Ez az egyik legkülönlegesebb film, amin valaha dolgoztam.” És azt mondtam az embereknek: „Ó, Istenem, talán a legjobb projekten dolgozom, amin valaha dolgoztam.” „Ó, mi az?” „Ez a Pókember.” „Ó, egy újabb Pókember-film?” És láttad, hogy az érdeklődésük egyszerűen eltűnik.””.

A franchise világméretű jelenséggé válása a megjelenés után is lassan haladt, Pemberton szerint eltartott egy ideig, amíg a barátai „felfedezték” a filmet. Ez egy sarkalatos különbség a mostani helyzethez képest, amikor az Across The Spider-Verse kereskedelmi és kritikai sikere után beszélünk, ami egy lenyűgöző hazai megjelenést és egy új globális turnét eredményezett (erről később). És egy dolog teljesen világos: a zeneszerző nem is lehetne büszkébb a filmre.

Nyomozói munka

Spider-Man: Across the Spider-verse zeneszerzője

(A kép kreditpontja: Getty Images/Kevin Winter)

Miután az első film, a Pókember: Into the Spider-Verse zenéjét irányította, Pemberton azt mondja, kicsit biztosabb volt abban, hogy milyen vállalkozás lesz a folytatás. Ez azonban nem akadályozta meg abban, hogy a feladat elég kolosszális legyen, különösen azért, mert a zeneszerzésen többnyire egyedül dolgozott, ami intenzív munkabírást igényelt.

A zeneszerző szerint „az egész élete csak abból állt, hogy minden nap ezen a filmen dolgozott”. Felkelt, elment futni, úszni, majd hajnali 1-ig a Sony-nál töltötte a napját. Aztán ismétlés. „Kicsit olyan, mintha egy nyomozó lennél, akinek megvan az összes darab, és próbálja összerakni őket, de senki más nem lát a fejedben, vagy nem érti, mit csinálsz” – magyarázza. „De aztán remélhetőleg mégis, amikor végre átélik a filmet.”

Szerencsére az első film korai időszakával ellentétben Pemberton most láthatja, hogy az emberek mennyire értékelik a beletett munkát, hála a nagyon elkötelezett – és nagyon online – rajongótábornak. A megjelenés óta mindent megtesznek, az apró részletek átnézésétől kezdve a cselekményre vonatkozó nyomok megtalálásáig, egészen a TikTok-remixek készítéséig, amin elmosolyodik, amikor felhozom, és elismeri, hogy ez eléggé „őrületes”.

„Rengeteg rejtett dolog van a filmzenében, és ami elképesztő, hogy vannak olyan dolgok, amiket megtaláltak, és én azt mondom: „Ó, hűha, oké, király.” Más dolgok: „Nem, én nem akartam, hogy ez történjen, de ha szerinted ez történt, király, imádom” – mondja.

Olvassa el  A Gran Turismo szereplőgárdája arról, hogy miért nem szabad soha, de soha nem szabad David Harbourral játszani

Sok mindent kiszúrtak az emberek is (többek között egy ügyes húsvéti tojást a Prowlerrel kapcsolatban), és rengeteg visszautalást az első és a második film között. De érdekes módon Pemberton elárulja, hogy van még néhány olyan ínyencség, amit még nem fedeztek fel.

„Vannak igazán finom dolgok, mint például a zaj, ami a Spider-42-t jelképezi” – magyarázza. „A legelső filmben hallod, és amikor ebben a filmben látod, ugyanazt a zajt hallod. Ez egy szintetizátorzaj, egyáltalán nem nagy dolog, de minden alkalommal, amikor az a pók felbukkan, ez a hang az első filmbeli hang. Tehát amikor Spot laborjában vagy, és meglátja, ugyanazt a zajt hallod.”.

A másik az, amit „multiverzum ködnek” nevez, és így folytatja: „A legelső hang, amit a legelső filmben hallasz, az az első hang, amit a második filmben is hallasz. Aztán amikor Miles megismeri a multiverzumot, és rájön, hogy ez mit csinál, megint ugyanazt a hangot használjuk, és akkor halljuk először a filmzenében. Minden ilyen fura szarság.”. Lehet, hogy itt az ideje egy újabb újranézésnek?

Szuperhős fáradtság

Oscar Isaac mint Miguel O'Hara az Across the Spider-Verse című filmben

(Képhitel: Sony Pictures Releasing)

Bár sok ilyen rejtett részlet egészen egyszerű visszahívásnak tűnhet Pembertonra, az, hogy a rajongók özönlenek az ilyen pillanatokra, úgy tűnik, a modern filmkészítést jelzi. „Azt hiszem, sok ilyen nagy film, a zenei kulisszák mögött valójában olyanok, mint az ipari gyárak, ahol sok különböző ember írja a zenét” – mondja.

„A Spider-Verse-ben minden egyes hangjegyen rajta vagyok, így azt hiszem, van egy olyan kapcsolódás, ami néha hiányzik sok blockbuster filmből. És mivel a szuperhős műfajt annyi különböző rendező, annyi különböző zeneszerző között dobálták szét, gyakran nincs folytonosság a karakterek, a történet ötletei között, és a Spider-Verse-ben ezt kapjuk meg, ahol tényleg mindezek a dolgok összekapcsolódnak. Eléggé felnyitotta a szemünket, hogy sok fiatal filmrajongó mennyire meglepődött a karakterek témáinak használatán.” – mondta.

Mégis, reméli, a Spider-Verse-hez hasonló sikerek azt jelentik, hogy a dolgok felfelé ívelnek, különösen a 2023-as blockbuster filmek (többnyire) eredeti ötletei után, mint a Barbie és az Oppenheimer is. A zeneszerző szerint ez azt mutatja, hogy az emberek megpróbálnak valami újat és frisset csinálni a mozikban.

„Egy csomó film a már korábban megtapasztalt érzelmek és jelenetek újramelegítéséről szólt, így azt hiszem, az emberek számára egyre kevesebb lett a sláger” – teszi hozzá elgondolkodva a témával kapcsolatban. „Mindig is az volt a célom, hogy bármilyen filmzenét készítek, úgy menj be a moziba, hogy nem tudod, mit fogsz kapni. Legyen meglepetés. A Spider-Verse talán az egyik legextrémebb példa erre, hogy „Oké, készülj fel valami olyasmire, amit még sosem hallottál.” Bár a következő filmet még kurvára bonyolultabbá teszi.”. Ó, igen, a következő film…

Olvassa el  Újdonságok a Netflixen: 7 film és sorozat, amit idén februárban meg kell nézned

Going Beyond

Miles Morales a Pókember: Across the Spider-Verse című filmben

(Kép hitel: Sony)

A Pókverzum-trilógia harmadik – és egyben utolsó – része körül máris nagy kérdések vannak. A Pókember: A Pókverzumon túl címet viselő film eredetileg már 2024 márciusában a mozikba került volna, de most a legtöbb hollywoodi produkciót leállító WGA és SAG-AFTRA sztrájkok miatt határozatlan időre elhalasztották. Amikor a GR+ óvatosan megkérdezi, hogy hol tart a munkálatokkal, Pemberton gyorsan válaszol.

„Ne beszéljünk róla” – nevet. „Ebben a filmben mindenki, van egyfajta paktum, senki nem beszél a következő filmről, mert még mindannyian a másodikból lábadozunk”. Úgy tűnik, akkor ezzel kapcsolatban lélegzetvisszafojtva kell várnunk, de amiről beszélhet, az néhány izgalmas dolog, ami jelenleg a rajongók számára történik, köztük az Into the Spider-Verse soundtrackjének turnéja, amely az Egyesült Államokat járja, mielőtt a tengerentúlra indulna.

Aztán ott van még a nemrég megjelent Across the Spider-Verse album, amelyen néhány olyan extra szám is szerepel, amelyek nem kerültek be a film végleges vágásába. Pemberton igyekszik megerősíteni, hogy ezek nem annyira törölt jelenetekből származnak, hanem csak olyan pillanatok, amelyeket másképp akartak kezelni. Például az egyik ‘Chelsea, NY, Earth-65’ című számot arra az alkalomra írták, amikor először látjuk újra Gwent, de a végső filmben úgy döntöttek, hogy ezt a Metro Boomin által írt ‘Self Love’-ra cserélik.

„Többféle megközelítés lesz nagyjából minden jelenethez a filmben” – magyarázza. „A rendezők, a producerek és az írók mindent ki akarnak próbálni, és mindig azt erőltetik, hogyan lehetne jobbá tenni a filmet. Ennek eredményeképpen rengeteg olyan zenét írsz, ami végül csak a kukában végzi, de zeneszerzőként már hozzászoktam ehhez.”.

Hozzáteszi: „Ha feszegetni akarod a határokat, akkor felkészülsz arra, hogy a kukába kerüljön az, ami nem működik, vagy ami jobb lehetne”. És úgy tűnik, van még rengeteg más is, ahonnan ez jött, mivel a zeneszerző elárulta, hogy egy nap valószínűleg még egy 10 CD-s boxot is kiadhatnának kiadatlan demókból.

A Spider-Verse kísérleti jellege azt is jelenti, hogy bár a Beyondról talán még nem áll készen beszélni, van néhány ötlete, hogy mit szeretne még beledolgozni. Természetesen még nem áll készen arra, hogy elárulja ezeket a titkokat, de Pemberton elmondja, hogy ez egy rendkívül szórakoztató világ, amiben játszani lehet.

„Úgy érzem, hogy ez a legőszintébb verzióm” – mondja a franchise-on való munkáról – „Csak fogok minden hatást, ami az életemben ért, és megpróbálom őket egy filmzenébe foglalni. Ami mindig szórakoztató ezekben a filmekben, az az, hogy olyan széles a vászon, hogy állandóan különböző világokban játszhatsz. Nagyon intenzív és nagyon kimerítő filmzenén dolgozni, mert annyira bonyolult, de szerintem jó, ha megerőlteted magad, így olyan pillanatokat kapsz, amiket nem érzel másnak.”.

Olvassa el  A Foe írója és rendezője elmagyarázza a film egyetlen nagy változását a könyvhöz képest, és részletezi Terrance motivációit.

A Spider-Man: Into the Spider-Verse Live in Concert az Egyesült Államokban turnézik, majd októberben az Egyesült Királyságba is eljut, jegyek a Ticketmaster.co.uk oldalon kaphatók. A Spider-Man: Into The Spider-Verse és a Spider-Man: Across The Spider-Verse már megvásárolható digitálisan, a filmzenékkel együtt.

Ha még többet szeretnél megtudni a filmről, nézd meg a Pókember: A Pókverzumon át című film húsvéti tojásait bemutató kalauzunkat, valamint a Pókember: A Pókverzumon át című film összes cameóját összegyűjtő összeállításunkat.

Frenk Rodriguez
Frenk Rodriguez
Helló, a nevem Frenk Rodriguez. Tapasztalt író vagyok, aki képes világosan és hatékonyan kommunikálni az írásaimon keresztül. Jól ismerem a játékipart, és naprakész vagyok a legújabb trendekkel és technológiákkal kapcsolatban. Részletorientált vagyok, és képes vagyok a játékok pontos elemzésére és értékelésére, valamint objektivitással és tisztességgel közelítem meg a munkámat. Kreatív és innovatív szemléletet is viszek az írásaimba és az elemzéseimbe, ami segít abban, hogy az útmutatók és az értékelések érdekesek és érdekesek legyenek az olvasók számára. Összességében ezek a tulajdonságok lehetővé tették, hogy megbízható és megbízható információforrássá váljak a játékiparban.