Gareth Edwards szeret játszani, amikor utazik. A Godzilla és a Star Wars-előzményfilm, a Rogue One mögött álló vizionárius rendező szeret új helyeken körülnézni és azokat sci-fi lencsén keresztül elképzelni.
Mondjuk, ahol te például egy átlagos embert látsz elsétálni, azt ő robotnak képzeli el. Amikor a GamesRadar+ találkozik a szerény rendezővel, félénken elárulja, hogy ez a „buta játék” segített neki kitalálni új sci-fi eposzának, a The Creatornak az alapötletét.
„Akkoriban nagyon szerettem volna egy robotfilmet csinálni” – emlékszik vissza a néhány évvel ezelőtti vietnami látogatására – „ezért azt a buta kis játékot játszottam a fejemben, hogy az embereket robotként képzeltem el, és megnéztem, mi történik. Láttam egy buddhista szerzetest, amint egy templomban sétál, és robotként képzeltem el, [és arra gondoltam], hogy „Ó, Istenem, ez nagyon érdekes: miért lenne egy robot szerzetes?”””.
Edwards hozzáteszi, bepillantást engedve a kreatív folyamatába, hogy ez az élmény nagyon izgatta a „spiritualitás kombinációja a [ráhelyezett] sci-fi robottal”. Ez, valamint az olyan vietnami háborús filmek iránti szeretete, mint az Apokalipszis most, adta neki az ötlet kezdetét.
„Az ember elképzeli a háborús helyzetet és a robotokat, és arra gondoltam: „Ezt még nem láttam sci-fi filmben” – folytatja – „Láttam, hogy a vietnami háborút az űrbe helyezzük az Aliens és az Avatar segítségével. De az ötlet, hogy a sci-fit a vietnami rizsföldekre helyezzük? Mindig keresel egy rést a Blu-ray polcon, ahová egy új filmet be tudsz ékelni. A sci-fi filmek között olyan kevés rés van, mert mindenki szinte mindent megcsinált, ezért nagyon izgatott lettem, és azt gondoltam: „Istenem, ez lehet valami.”””.
Erkölcsi kérdések
(Képhitel: 20th Century Studios)
Ebből az ötletmagból nőtt ki A teremtő, egy epikus történet arról, hogy mit jelent embernek lenni a mesterséges intelligencia térnyerése közepette. A film egy olyan alternatív valóságot képzel el, amelyben az emberek évtizedekkel ezelőtt befogadták a mesterséges intelligenciát az életükbe, hogy aztán végignézzék, ahogy az egyre kifinomultabbá válik, amíg meg nem történik az elképzelhetetlen, és le nem dobnak egy atombombát.
A következmény az, hogy az emberiség háborúban áll a mesterséges intelligenciával – vagyis a „szimulánsokkal” -, akik többnyire Ázsiába költöztek, ahol még nem tiltották be őket, rejtélyes alkotójuk pedig bujkál.
Edwards tisztában van vele, hogy a mesterséges intelligencia felfedezése a filmművészetben kitaposott ösvény, amelyet olyan kőkemény zsánerklasszikusok is bejártak, mint a Terminátor és a Pengefutó. Az ő megközelítése tehát az volt, hogy egy kicsit más irányból közelítette meg a témát.
„Azt hiszem, ha valami mást csináltunk, akkor az az volt, hogy megpróbáltuk őket humanizálni” – magyarázza. „Úgy gondolom, hogy sok ilyen filmben a robot vagy a mesterséges intelligencia egy kicsit rideg, nem egészen olyan, mint mi. És nagyon tetszett az ötlet, hogy a mesterséges intelligencia vagy a film dilemmája az, hogy 100%-ban embernek érzi magát.”
Ezt az erkölcsi szürke zónát a volt különleges erők katonája, Joshua (a Tenet John David Washington alakítja) segítségével tárja fel, akinek az a feladata, hogy megtalálja az AI tervezőjét és megsemmisítse az általuk létrehozott új szuperfegyvert. A dolgok azonban nagyon bonyolulttá válnak, amikor felfedezi, hogy a fegyver egy Alphie nevű gyermek (az újonc Madeleine Yuna Voyles alakítja) alakját vette fel.
Az, hogy hogyan dönt a következő lépésről, táplálja a film középpontjában álló dilemmát. „Joshua véget vethet a háborúnak, ki tudja irtani a mesterséges intelligenciát, és ehhez csak annyit kell tennie, hogy megöli ezt a gyereket. Így hát elindulnak ezen az odüsszeián keresztül ezen a futurisztikus háborús övezeten, ahol tudja, hogy a vége ennek a gyereknek a kivégzése lesz. Ahogy haladnak, elkezd mindent megkérdőjelezni, és úgy érzi: „Ez valódi? Ez helyes? Ki lehet kapcsolni ezeket a dolgokat? És ez gyilkosság – vagy csak olyan, mintha becsuknánk egy laptopot?””.
Buzz word
(Képhitel: 20th Century Studios)
Amikor Edwards néhány évvel ezelőtt elkezdett dolgozni a projekten, még nem tudhatta, hogy mennyire időszerű lesz, amikor 2023-ban a mozikba kerül. Az AI mára mindennapi beszélgetéseink részévé vált, nemcsak a ChatGPT növekedéséről szóló vitákban, hanem a Hollywoodot sújtó WGA és SAG-AFTRA sztrájkok kapcsán is folyamatos vita tárgya volt.
A film promóciós ösvénye azonban szemnyitogató élmény volt számára, beleértve egy „szürreális” pillanatot, amikor egy robot interjút készített vele. Ez az élmény megerősítette benne, hogy nemsokára tökéletesednek a mesterséges intelligencia humanoid változatai. „Vannak ezek a dilemmák a [The Creatorban], amelyekről azt vártam, hogy soha az életünkben nem érnek el, de az olyan dolgokkal, mint a ChatGPT, valahogy ránk kúsztak”.”
A The Creator is az élére állt a mesterséges intelligenciával szemben növekvő ellenségeskedés egy részének, miután a film marketingje az életet a művészetet utánzónak látta. Egy nemrégiben megrendezett amerikaifoci-meccsen a szurkolók meglepődve látták, hogy szimulánsok ülnek közöttük a tömegben. A reakciók a humortól az egyenesen rémületig terjedtek, és Edwards bevallotta, hogy kicsit meglepte a reakció.
„Nagyon agresszív reakció volt” – nevet, amikor felhozzuk a témát. „Valaki küldött nekem egy kis kommentárt az NFL-ről, és nagyon agresszív volt. Ez arra késztetett, hogy elgondolkodjam: „Ó, Istenem, ez fog történni, amikor emberi alakban is lesz mesterséges intelligencia?” Az embernek kinéző dolgokra reagálunk, emberi alakban is lesz mesterséges intelligencia. Ez elkerülhetetlen. Aztán amint ezt megteszed, néhányan elutasítják őket, néhányan pedig szarul fognak velük bánni.””
A pénz beszél
(Képhitel: 20th Century Studios)
A The Creator számára azonban legalább annyira fontos volt a mesterséges intelligenciáról szóló vita megnyitása, mint az, hogy a film egy új szemszögből közelítse meg a blockbuster filmkészítést. Bár a rendezőt a franchise-ok, mint a Rogue One és a Godzilla miatt ismerhetjük, valójában az első filmje, a Monsters volt az, ami a legnagyobb hatással volt a The Creatorra.
A mindössze néhány szereplővel és stábbal, csekély költségvetésből forgatott 2010-es debütálása a sci-fi filmkészítés mesterkurzusa. És bár a The Creator 80 millió dolláros költségvetése messze elmarad attól a mikrofilmtől, ez is rendhagyó a gyakran több százmilliós nagyságrendet átlépő blockbusterek zsúfolt mezőnyében. Bár Edwards nem szívesen mondja, hogy megpróbálja „felrázni” ezt a megközelítést, szenvedélyesen szeretné megkérdőjelezni ezt a status quót.
„Amikor a filmet fejlesztettük, körbejártunk egy virtuális valóság stúdiót, hátha hasznos lesz a filmhez” – magyarázza. „Ránéztem a falra, és ott volt egy poszter, és alapvetően a filmkészítés folyamatát ábrázolta, mintegy diagramra lebontva, hogy kinek mi a feladata, mit csinál, mi a forgatókönyv, és a filmkészítés egész folyamata.
„Úgy néztem rá, hogy ‘Furcsa, hogy van ez a poszter, mert ezt mindenki ismeri, aki az iparágban dolgozik’, és a fickó, akié a hely, azt mondta: ‘Ó, látom, hogy nézed a posztert’, én meg: ‘Igen’, mire ő: ‘Ez több mint 100 éves.’ És hirtelen rájöttem: ‘Nem változtattuk meg ezt a folyamatot 100 év alatt?’ Mintha a kameratechnológia, a digitális számítógépek és a vágás terén elért áttörések ellenére még mindig pontosan ugyanazt csinálnánk, mint a századfordulón.””
Edwards számára ez nagyon egyszerű: „Úgy gondolom, hogy vannak jobb módszerek”. A Creator egy kísérlet erre. A filmet a lehető legtöbbet forgatták a helyszínen, olyan helyeken, mint Japán, Thaiföld, Indonézia és Kambodzsa, ami lehetővé tette a kisebb forgatásokat és a szabadabb filmkészítési folyamatot. Aztán amikor mindez elkészült, elkezdődött a VFX munka, mivel az Industrial Light & Magic (ILM) a felvételekre épített.
Ez egy újszerű megközelítés, és nem feltétlenül olyan, amelyet Edwards azt javasolja, hogy a forgatások lefolytatásának mintájává váljon. Ehelyett, mint mondja, ez a folyamat csupán azt hivatott sugallni, hogy többféle módon is lehet ilyen típusú filmeket készíteni, beleértve – érdekes módon – a mesterséges intelligencia használatát a filmkészítésben. De valószínűleg nagyon is találóan egy mesterséges intelligenciáról szóló érzelmes és megrendítő film mögött álló ember számára, hogy ezt nem aggodalommal, hanem optimizmussal szemléli.
„Izgatottan várom a jövőt” – mosolyog. „Én látom a lehetőségeket az ilyen dolgokban. Nem kellene, hogy százmilliókba kerüljön egy film elkészítése, mert akkor igazságtalan, senki sem tud ilyesmit csinálni. Úgy érzem, hogy a legjobb forgatókönyv [és] az én titkos reményem az, hogy ezek az új digitális eszközök lehetővé teszik a gyerekeknek, hogy a hálószobájukban vagy a garázsukban olyan filmeket csináljanak, amiknek bármi megfordul a fejükben, és ez nagyon kevés pénzbe kerül. Lehet, hogy lesz egy hatalmas robbanás, mint egy csodálatos mozi, mert az emberek nagy kockázatot vállalhatnak, mert senki nem fog rengeteg pénzt veszíteni.” Mivel a filmkészítés jövője sok ismeretlen előtt áll, Edwards víziója fényes. Már csak a stúdióknak kell meghallgatniuk.
A Teremtő már a mozikban. Ha többet szeretnél megtudni a sci-fi eposzról, nézd meg Edwards-szal folytatott beszélgetésünket a gerillafilmes technikák alkalmazásáról és arról, hogy miért tartott szünetet a rendezéstől a Rogue One után.