A világhírű Disney filmstúdió 1923-as, Disney Brothers Cartoon Studio néven történt megalakulása óta varázslatos történetekkel, fülbemászó zenékkel és igéző művészi alkotásokkal inspirálja az álmodozókat arra, hogy nagyot álmodjanak. Több száz karaktere közül néhányan a legmenőbbek közé emelkednek.
Míg az olyan karakterek, mint Mickey, Donald és Goofy ikonikus státuszt élveznek, a kiterjedt Disney-kánonban sokan mások is vannak, akik vitathatatlanul gazdagabbak tematikus mélységgel, összetett metaforákkal és néha egyszerűen csak több csípősséggel. Ki érdemel tehát elismerést, mint a legjobbak legjobbja? Az alábbiakban rangsoroljuk a 32 legnagyobb Disney-karaktert, akik felelősek azért, hogy a világ legrégebben működő animációs stúdiója élvezze ezt a rekord hírnevet.
Az egyértelműség kedvéért kihagyjuk azokat, amelyek csak a megalkotásuk után váltak a Disney-család részévé. Így nem említjük meg a Star Wars vagy a Marvel karaktereit (sőt, még a Power Rangers-t sem, amely egykoron Disney-márka volt), egy kivételtől eltekintve. A kritériumokat a mozikban bemutatott játékfilmekre korlátozzuk, így elnézést kérünk azoktól, akik azt remélték, hogy a Disney tévés karakterei, például Kim Possible és Hannah Montana is megkapják a virágot. Végül pedig a Pixar karakterei sincsenek jelen, mert mindegyikük megérdemli, hogy saját listát támogasson.
Minden további nélkül kívánjátok, hogy kedvencetek bekerüljön a válogatásba, hiszen íme minden idők 32 legnagyobb Disney-karaktere.
32. Csernabog (Fantázia)
(Képhitel: Disney)
A Disney 1940-es Fantázia című animációs musicalantológia utolsó szegmensében, amelyet Modest Muszorgszkij „Éjszaka a kopasz hegyen” című, 19. századi, hátborzongató darabjára zenésítettek meg, a démonok ura, Csernabog felemelkedik, hogy uralkodjon sötét légiója felett, amíg a reggeli fény tisztító ereje le nem győzi. Impozáns méreteivel, vízköpő vonásaival és vészjósló testmozgásaival Csernabog a megtestesült gonosz megtestesülése, és továbbra is ő az egyik legfélelmetesebb – és legvalószínűtlenebb – lény, aki valaha is létezett a Disneyben. 2002-ben Chernabog főnökként jelent meg a Kingdom Hearts című videojátékban; olyan helyeken, mint a Reddit és a YouTube, egyes játékosok azt állítják, hogy a csatában való legyőzése véget vetett az életükön át tartó rémálmoknak.
31. Baymax (Big Hero 6)
(Képhitel: Disney)
Szigorúan véve Baymax nem Disney-figura. Mint a legtöbb legjobb Disney-film, a Big Hero 6 című 2014-es Oscar-díjas film is valójában egy már létező forrásszövegen alapul; ebben az esetben egy talán ismeretlen Marvel Comics-címen. A Disney-film mégis a történet radikálisan újragondolt változatát tálalja, többek között egy másik Baymax-szal. A korábban Gundam-szerű fenékrúgó, a Disney Baymaxa most egy felfújható egészségügyi asszisztens, aki öleléssel és nyalókával kedveskedik azoknak, akiknek szükségük van rá. (A hangját is a 30 Rock öregdiákja, Scott Adsit adja, akinek alakítása lenyűgözően bőséges szívet és humort hoz felszínre.) Amikor Hiro Hamada elveszíti a nagy testvérét, Baymax ott van, hogy segítsen neki azzá a hőssé válni, akinek lennie kell. Baymax-szal mindannyian elégedettek vagyunk a gondoskodással.
30. Max Goof (Egy Goofy film)
(Képhitel: Disney)
Bár Max eredete Goofy fiaként egészen 1951-ig nyúlik vissza, „Max Goof”-ként való fejlődése hatalmas lépéseket tett előre az 1995-ben megjelent A Goofy Movie című évezredes klasszikusban. Max modernizált formájában egy 14 éves, szorongó fiú, akit a tinédzserek összes problémája sújt, beleértve a szerelmeket, a zsarnokokat és az útjukban álló szögletes hatósági személyeket. Az, hogy Max apja elvonszolja őt egy elcsépelt nyári kirándulásra, csak felerősíti számára mindazt, ami a világgal nincs rendben. Miközben bő farmerja és gördeszkája a 90-es évek csúcsát idézi, Max lenyűgözően testesíti meg az egyetemes szorongásokat, amelyeket mindannyian érzünk, amikor fel akarunk nőni, és nem vagyunk hajlandóak szüleink béna visszhangjává válni.
29. Nick Wilde (Zootopia)
(Képhitel: Disney)
Nick Wilde (Jason Bateman hangján) önelégült vigyorral, zsebre dugott kezekkel, és egy Office Space-statisztára emlékeztető laza hangulatú, kibontott galléros inget viselve a legszokatlanabb Disney-főszereplő. Nick, az ezüstnyelvű, aljas szélhámos, összeakaszkodik egy A-típusú újonc zsaruval, aki első nagy ügyén dolgozik Zootopia burjánzó városában. Bár Nick sok szempontból a Disney rókás Robin Hoodjának szellemi reinkarnációjának tűnik, valószínűleg nem bízhatunk benne, hogy Nick bárkitől is rabolna, és a zsákmányt saját magán kívül másnak adná.
28. Ursula (A kis hableány)
(Képhitel: Disney)
A Disney az 1989-es A kis hableány című filmmel indította el az újjáéledő kreativitás és a kasszasiker új korszakát; a sok színes tenger alatti karakter között ott van a gonosz tengeri boszorkány, Ursula is. A Tony-díjra jelölt Pat Carroll által megszólaltatott és a drag-művész Divine által ihletett látványvilággal rendelkező Ursula félig puhatestű sellő és plus size királynő, akinek kettőssége abban áll, hogy bárkinek hajlandó segíteni, amíg tudja, hogy hasznot húzhat belőle. Így amikor a gyönyörű hercegnő, Ariel felkeresi, Ursula teljesíti kívánságát, hogy emberi lábakat kapjon, de megfosztja a hangjától, így biztosítva, hogy Ariel története arról szóljon, milyen veszélyekkel jár, ha megkapod, amit kértél. A „Szegény szerencsétlen lelkek” című dala nem csak a tábori karaoke kedvence, hanem gyakorlatilag az összes Disney-gonoszdal előfutára a Disney reneszánszának során.
27. Gaston (A szépség és a szörnyeteg)
(Képhitel: Disney)
Ne adj neki kép nélküli könyvet! Gaston, a húsos vadász, aki a Szépség és a Szörnyetegben a könyvmoly Belle után epekedik, megmagyarázhatatlan módon internetes kedvenccé nőtte ki magát, akinek valódi rajongói vannak a neten. Őszintén szólva nem nehéz megérteni, hogy miért. A férfiasságával kapcsolatos arroganciája lehet, hogy mérgező, de ez egyben őszintén vicces is, ami veszélyesen a szeretetreméltóság felé hajlik. (A „gazember” dala is nagyon fülbemászó, bölcsen keretezve azzal, hogy mások éneklik, hogy milyen nagyszerű ő, nem pedig maga Gaston). Gastont Linda Woolverton forgatókönyvíró találta ki a filmhez, aki 1992-ben az L.A. Times-nak azt mondta, hogy megalkotását és jellemzését néhány saját, valós életbeli exe ihlette. „Vicces volt megírni ezt a karaktert” – mondta Woolverton – „Hitelesnek kellett lennie, méltó ellenfélnek, aki tele van magával, mégis elbűvölő – olyasvalaki, akivel egyszer-kétszer randiznál”.
26. Mulan (Mulan)
(Képhitel: Disney)
Az erős, felhatalmazott női hősnők keresése több annál, minthogy igennel kapjunk választ a kérdésre: „Képes-e igazán jól elverekedni a rosszfiúkat?”. De Mulan, Ming-Na Wen beszélő hangjával és az elmaradhatatlan Lea Salonga énekhangjával sokkal több, mint egy kardforgató Disney-hercegnő. A kínai népmese alapján készült Mulan egy fiatal nő, aki férfinak álcázza magát, hogy beálljon a hadseregbe. Az identitást, a családi kötelességeket és a nemi elvárásokat vizsgáló Mulan története mindenkit tükröz, aki szeretné büszkévé tenni a családját, de az ostoba korlátozások visszatartják. Mulan előtt a Disney hercegnői ritkán, vagy egyáltalán nem kerültek be a játékba; ne feledjük, Fülöp herceg volt az, aki lóháton vágtatott Maleficent sárkánya ellen, és Eric herceg, aki csónakjával belerohant Ursula gyomrába. De miután Mulan kardot szegezett a hunokkal, a Disney hercegnőinek végre volt helyük a magas tornyokban való éneklésen túl is.
25. Mufasa (Az oroszlánkirály)
(Képhitel: Disney)
Darth Vader (valójában James Earl Jones kitüntetett színész) mennydörgő hangjával Mufasa tisztelt király és szerető apa volt, gyakran egyszerre játszotta hatékonyan mindkét szerepet. Bár mélységes melegséggel és figyelemre méltó humorérzékkel rendelkezett, semmi sem árulta el a jó oldalát, hogy milyen csontig hatoló kegyetlenséggel rendelkezett, amelyet látszólag igény szerint tudott bevetni. (Amikor Zazu azt mondja Simbának, hogy egyszerűen csak „Sok szerencsét”, miután az engedetlenül elment az elefánttemetőbe, ember, ezt éreztük). Az Oroszlánkirály a felnőtté válást bemutató film, amelyben Mufasa mindannyiunk számára hatékony apafigura-pótlékot jelent.
24. Jack Skellington (A karácsony előtti rémálom)
(Képhitel: Disney)
Ez meg mi? Mi ez? Hát ez egy vizuálisan hátborzongató karakter, aki imádnivaló és vidám élményt él át! A kifogástalanul animált A rémálom karácsony előtt főhőse, Jack Skellington egy éles ruhás, hátborzongatóan karcsú csontváz Halloween Townból, aki betéved a szomszédos Christmas Townba, és megpróbálja megosztani felfedezésének varázsát, aminek katasztrofális vége lesz. A Chris Sarandon és Danny Elfman által is megszólaltatott Jack Skeleton úgy mozog, mint egy pók, de a hó láttán úgy mosolyog, mint egy manó, megosztva a különbséget a kísérteties és a pompás között. Egy olyan valakinek, mint Jack Skellington, meg kell ijesztenie téged. De ha ő csak egy kis karácsonyi hangulatot akar terjeszteni, akkor tényleg megijedhetsz?
23. Ariel (A kis hableány)
(Képhitel: Disney)
A Kis hableány szinte minden fronton újjáélesztette a Disney-t, kreatívan és anyagilag is. Bár a kasszasiker film hemzseg az emlékezetes karakterektől, mindegyikük Ariel, a vörös hajú szépség körül lebeg, aki csak álmodik arról, hogy egy másik világ része legyen. A színésznő és énekesnő, Jodi Benson által megszólaltatott Ariel vizuálisan Christie Brinkley és Alyssa Milano mintájára készült, Sherri Stoner pedig fizikai referenciaként szolgált az animátorok számára (beleértve Stoner saját szokását, hogy alsó ajkát harapdálja). Mint karakter, Ariel mindenkit képvisel, akit a FOMO sújt; ő egy sellő, mégis csak arra vágyik, hogy a felszíni világban sétálgasson. Ő a bizonyíték arra, hogy mindened megvan, és mégis többet akarsz.
22. Bambi (Bambi)
(Képhitel: Disney)
Az emberek gyakran viccelődnek a Bambi anyjának halála okozta közös traumán. De az igazság az, hogy a Bambi (a film) az egyik első olyan film volt és még mindig az, amely a gyerekeket egyértelműen megtanította a halál szörnyű ismeretlenségére. Maga Bambi figyelemre méltó karakter egy ilyen történet elmesélésére; lágy szívvel, de erős lélekkel, Bambi figyelemre méltó felnőtté válása az értelmetlen igazságtalanság után mindenkit, gyereket és felnőttet egyaránt megvilágíthat arról, hogyan kell tovább élni akkor is, amikor úgy tűnik, mindennek vége. Lehet, hogy Bambi mindig is anyuci fia marad, de a közösségépítéshez és a szerelem megtalálásához szükséges rugalmassága azt jelenti, hogy ugyanúgy meghatározza őt az, amit nyer, mint az, amit veszít.
21. Maleficent (Csipkerózsika)
(Képhitel: Disney)
Bár a Disney meghatározó boszorkánykirálynőjének státuszát vitatja, nos, a királynő (a Disney alapművéből, a Hófehérke és a hét törpéből), Maleficent szűken megelőzi Hófehérke gonosz mostohaanyját a stílus, a történet és a misztikus művészetek átfogóbb megértése kombinációjának köszönhetően. Míg a királynő egyszerűen csak féltékeny arra, hogy Hófehérke szépsége háttérbe szoríthatja a sajátját – ezzel a korról és a hiúságról mesél -, addig Maleficent egyszerűen gyönyörűen kicsinyes. Maleficent azzal indítja a Csipkerózsikát, hogy megátkozza az újszülött Aurórát, mindezt azért, mert a szülei nem hívták meg a bulijukra. Ki ne akart volna már közülünk megátkozni néhány „barátot”, miután rájött, hogy mindannyian nélküle lógnak? Éppen ezért ismerjük el Maleficentet a legigazibbnak.
20. Mary Poppins (Mary Poppins)
(Képhitel: Disney)
A Mary Poppins 1964-es megjelenésével Julie Andrews lecsapott az égből a szívünkbe, mint az a bébiszitter – bocsánat, dadus -, akire mindannyian vágytunk. Bár az ő karakterének lényege nem a varázsereje, amiről eléggé közömbös, hanem az, hogy némi struktúra, pozitív hangulat és egy kanál cukor hogyan inspirálhat mindenkit arra, hogy a legjobb önmagát adja. Mégis meg kell kérdeznünk: honnan jött? Mi az erejének a forrása? Van még belőle több is? És hová repül? Még a 2018-as folytatás, Emily Blunttal a szerepben, sem hajlandó többet elárulni a történetéből. De kinek van szüksége a történetre, amikor sárkányokat kell röptetni?
19. Jiminy Cricket (Pinokkió)
(Képhitel: Disney)
Ő egy olyan ikonikus karakter, hogy a zenéje az egész Disney hivatalos fanfárja. Az 1940-es klasszikus Pinokkió egyik kiemelkedő figurája, Jiminy Cricket nem csupán egy elegáns úriember, hanem a kis Pinokkió kijelölt lelkiismerete, amikor igazi fiúvá válik. Bár az eredeti olasz regényben Jiminy egy meg nem nevezett mellékszereplő, a Pinnochio filmkészítői sokkal jobban kibővítették a karaktert. Az animációját Ward Kimball készítette, aki valójában a Disney kilépésének küszöbén állt, miután a Hófehérkén végzett munkája kimaradt a végleges változatból. Maga Walt Disney győzte meg Kimballt, hogy maradjon és felügyelje Jiminy megalkotását. Olyan jellegzetes dalaival, mint a „When You Wish Upon a Star” és a „Give a Little Whistle” (amelyet eredeti szinkronszínésze, Cliff Edwards ad elő), nehéz elképzelni egy olyan valóságot, ahol Jiminy nem volt ott, hogy megtanítson minket arra, hogyan álmodjunk nagyot.
18. Bruno (Encanto)
(Képhitel: Disney)
Beszélnünk kell Brunóról. Az Encanto, a Disney 2021-es színes animációs musicalsikerének, az Encanto-nak az első nagyjából egy órájában Mirabel Madrigalnak megtiltják, hogy többet tudjon kiközösített nagybátyjáról, Brunóról (John Leguizamo). A „We Don’t Talk About Bruno” című vírusos slágerben Mirabel megtudja, hogy Bruno hátborzongató előrelátó képessége, amely gyakran szerencsétlen kimenetelű eseményekhez vezetett, átoknak minősítette őt a helyi városlakókra. A mentális betegségek és a családok elfojtott szégyenérzetének metaforájaként, amikor egy családtagjuk nem felel meg a társadalmi normáknak, Bruno az egyik legmegragadóbb Disney-karakter az elmúlt évek tematikájában. Rémisztő képi világa és szívszorító valósága olyan „gonosztevőként” emeli ki, aki valójában minden, csak nem az.
17. Flynn Rider (Csongor és bogár)
(Képhitel: Disney)
A 2010-es Tangled című sikerfilm készítésekor Flynn Ridert Dan Fogelman forgatókönyvíró és Nathan Greno és Byron Howard rendezők alkották meg, hogy kiszabadítsák Rapunzelt a magas toronyból. A megmentésére egy kezdetleges herceg helyett egy tolvajt és egy gazembert találtak ki Errol Flynn Robin Hoodjának és Harrison Ford Han Solójának szellemében. (Vicces tény: a filmkészítők „Dögös férfi találkozókat” tartottak, amelyeken a női alkalmazottakat arra kérték, hogy Flynn megalkotásához kutatásként meséljenek a férfi hírességek iránti rajongásukról). A Zachary Levi által megszólaltatott Flynn a rajongók örök kedvencévé vált, és a Disney-kánont benépesítő „himbo” archetípus egyik legjobb példája. Intelligens humorával és önbizalmával Flynn sikeresen előrevetítette az elkövetkező évtized számos férfi karakterének antihősies hangvételét.
16. Hamupipőke (Cinderella)
(Képhitel: Disney)
Tévhit, hogy Hamupipőke szépnek akart látszani és elegáns ruhát viselni, hogy elkápráztassa Fülöp herceget. Igen, már a kezdetektől fogva ott volt az a dolog az elrendezett házasságukkal. De amikor a tündérkeresztanya teljesítette a kívánságát, hogy részt vehessen a bálon, valójában nem is tudta, hogy ki a férfi; csak bulizni akart! A Hamupipőke emiatt és még sok más okból is magasan a Disney-birodalom ranglétráján áll. Az Ilene Woods által emlékezetesen megszólaltatott Hamupipőke egyszerűnek tűnhet, tekintve, hogy az első nagy Disney-hercegnők egyikeként prototipikus státuszban van. (Lehet, hogy Hófehérke volt az első, de Hamupipőke a legbetegebb tökfilkón lovagolt, amit a varázslatos ostorral elő lehet varázsolni). De éppen időtlensége és univerzálisan inspiráló története az, ami a Hamupipőkét az örökzöldek közé emeli. Nem véletlen, hogy még a legkeményebben küzdő, esélytelenebb sportolók is élvezik az úgynevezett „Hamupipőke-történetet” a sztárrá válásuk során.
15. Aladdin (Aladdin)
(Képhitel: Disney)
Ha egy olyan filmben játszol, amelyben egy ravasz gonosztevő és egy metafizikus dzsinn szólal meg Robin Williams – az improvizációs komédia védőszentje – hangján, nehéz főszereplőként kitűnni. Éppen ezért a Scott Weinger által megszólaltatott Aladdin valójában több elismerést érdemel. Aladdin, az utcagyerek, aki hercegnek adja ki magát, hogy elkápráztassa Jázmin hercegnőt, azt a leckét hirdeti, hogy valójában csak önmagadnak kell lenned. Ezt persze könnyebb mondani, mint megtenni, ezért is segít neki, hogy Dzsinn is támogatja őt. De Aladdin már Dzsinn nélkül is megmutatta, hogy leleményes, karizmatikus és éles túlélőösztönnel büszkélkedhet. Persze, Jafar (egy furcsa öregembernek álcázva magát) ráveszi, hogy besétáljon egy csapdákkal teli barlangba, de legalább ez végül sikerült.
14. Elsa (Frozen)
(Képhitel: Disney)
A hideg amúgy sem zavarta soha. A Disney 2013-as szeizmikus zúzásának, a Frozen-nek a középpontjában Elsa hercegnő áll, a hűvös skandináv királylány, akinek jég és hó feletti uralma véletlenül mély télbe taszítja Arendelle királyságát. Az önelfogadás többdimenziós avatárja, a társadalmi normáknak megfelelni képtelen kívülállók, és a fáradt „igaz szerelem” trópus felforgatója, amelynek megteremtéséért nagyrészt maga a Disney a felelős, Elsa olyan titán karakter, hogy a Broadway-zsonglőr Idina Menzel hangját egyes videojátékosok „OP”-nak neveznék. Bár a szülőknek még mindig lehet némi PTSD-jük a „Let It Go” végtelen ismétléseitől, senki sem tagadhatja Elsa dermesztő vonzerejét.
13. Hádész (Herkules)
(Képhitel: Disney)
Ha az alvilág görög istenére gondolsz, James Woods Hádész a 90-es évek végi Herkules-klasszikusból James Woods az első és egyben az utolsó személy, akit elképzelsz. Bár kék tűzből álló haja, hátborzongatóan sápadt bőre és medvefogó fogai megfelelően hátborzongatóak, szardonikus humora és a pozíciója miatt érzett neheztelése az egyik leghitelesebben átélhető karakterré teszi őt. Először Jack Nicholson színészt keresték meg Hádész szerepére, de ő elfordult, amikor a bértárgyalások meghiúsultak. Miután meghallgatásokat tartottak James Coburnnel, Kevin Spaceyvel és Martin Landau-val, a film készítői James Woodsot hívták meg, hogy próbálja ki magát, alig 20 hónappal a bemutató előtt. A Disney újságírója, Jim Hill egy 2000 áprilisában megjelent blogbejegyzésben felidézte, Woods akkor kérte a filmkészítők irányítását, amikor azt mondták neki, hogy Hades „sármos, de kegyetlen”, és „bármire képes”, hogy előbbre jusson. Woods így viccelődött: „Úgy hangzik, mint néhány stúdióvezető, akit ismerek”.
12. Timon és Pumba (Az oroszlánkirály)
(Képhitel: Disney)
Fájdalmasan fáj? Igen, igen! Egy kis szalonnára? Yup yup! Az Oroszlánkirály Shakespeare Hamletjének újragondolása egy afrikai szavannán, ahol a gyorsan beszélő szurikáta Timon és a felfuvalkodott harcos varacskos disznó Pumba (az 1994-es klasszikusban Nathan Lane és Ernie Sabella hangján) a Rosencrantz és Guildenstern. Timon és Pumba kívülállóként és legjobb barátokként megmentik Szimbát a keselyűktől, és megtanítják neki, hogyan kell csak lazítani, és nem kell aggódni. („Hakuna Matata, micsoda csodálatos kifejezés!”). Bár nyugodt hangulatuk azzal fenyeget, hogy eltántorítják Szimbát attól, hogy elfoglalja jogos igényét a Büszkeség-sziklára, hűségesek maradnak Szimbához, amikor a leendő király epikus visszatérésre készül. Gyors humoruk és ragadós bájuk miatt könnyen megérthetjük, hogy miért szerepeltek az eredeti film számtalan spin-offjában, beleértve saját, 85 epizódból álló tévésorozatukat is.
11. Frollo (A Notre Dame-i púpos)
(Képhitel: Disney)
Frollo, A Notre Dame-i púposból, akinek a hangját a néhai Tony Jay adta, minden idők egyik legfélelmetesebb Disney-gonosza. De nem a varázslatok feletti uralma vagy zsarnoki uralkodása miatt, mint király. Hanem mert Frollo valódi. A hatalmi pozícióban lévő jámbor ember, Frollo minden olyan képmutató teokratikus alakot képvisel, akik azzal érvelnek, hogy a saját bűneik valójában Isten akarata. Ide tartozik a romák iránti gyűlölete, a vágya, hogy kiűzze őket Párizsból, és az egyikük, Esmeralda iránti vágya. Felejthetetlen „Pokoltűz” című dala a valaha Disneyben elhangzott legkőkeményebb sorokat tartalmazza. („Nem az én hibám, ha Isten tervei szerint az ördögöt sokkal erősebbé tette, mint az embert” és „Pusztítsd el Esmeraldát, és hadd kóstolja meg a pokol első ízét, vagy legyen az enyém, és csak az enyém”). A Frollóhoz hasonló gonosztevők valóban léteznek a való világban, és a Notre Dame-i púpos című filmet néző gyerekek számára tanulságos lehet, hogyan ismerjék fel őket.
10. Balu (A dzsungel könyve)
(Képhitel: Disney)
Mielőtt egy szurikáta és egy varacskos disznó megtanította volna Szimbát, hogyan kell chillaxolni, ott volt a Phil Harris által megszólaltatott nagy lajhármedve, Balu, aki megmutatta Mauglinak, hogyan kell úgy élni, hogy ne akarjon többet, mint amit az anyatermészet adni tud. Balu sima táncmozdulatokkal és ragályos hangulatával, amely arra késztet, hogy hátradőlj, Balu az igazi múzsája mindenkinek, aki jól akarja érezni magát. A „Bare Necessities” című dala hasonlóan jazzes, lecsupaszított alternatíva a „Hakuna Matata” bombasztikusságához. A film 40. évfordulóját ünneplő DVD-vel együtt kiadott 2007-es making-of dokumentumfilmben Phil Harris állítólag szinte az összes szövegét improvizálta, ami csak egy olyan karakterhez illik, aki úgy veszi a dolgokat, ahogyan azok mennek.
9. Tigger (Micimackó)
(Képhitel: Disney)
A Százhektáros erdőben mindenki találhat magából egy darabot. Az ideges neurotikusok Malackához kötődnek, a cinikusok Eeyore-ban látják magukat, a stresszes A-típusúak pedig Nyúlba kapaszkodhatnak. De ott van Tigger, egy túlságosan magabiztos plüss tigrisjáték, aki úgy ugrál, mint aki épp most ivott le egy kapucsínót. Élénk narancssárga bundája és állandó mosolya igazi rajongói kedvenccé teszi őt, nemcsak Micimackó sarkában, hanem az egész Disney-multiverzumban. Még ha jó szándékai nem is vezetnek tényleges eredményes segítséghez, akkor is imádni lehet őt. Eredetileg Paul Winchell hangján szólalt meg, de 1989-ben Jim Cummings vette át a szerepet, aki Tigger, Micimackó és még száz másik ismert karakter hangján is kettős feladatot látott el.
8. Pán Péter és Csingiling (Pán Péter)
(Képhitel: Disney)
Bár erőteljesen ikonikus karakterekként önmagukban is megállják a helyüket, Pán Péter és Csingiling megállíthatatlanok párosítva. Míg Pán Péter az örök fiatalság hullámvölgyeit képviseli, és emlékezetesen összecsap a félelmetes Hook kapitánnyal, addig kísérő tündére, Csingerbell a cég kabalájává nőtte ki magát. Téves legenda, hogy a duó közül az utóbbit a moziikon Marilyn Monroe-ról mintázták; valójában Margaret Kerry táncosnő és Ginni Mack Disney-alkalmazott összetételén alapul, Kerry testreferenciát szolgáltat, Mack pedig kifejezéseivel kölcsönözte Csingiling arcát. Elválasztva Pán Péter és Csingiling önállóan is vezethet. Együtt azonban az egész Disneyben rejlő varázslatot képviselik.
7. Donald kacsa
(Képhitel: Disney)
Ha Daffy Duck a rivális stúdió, a Warner Bros. frusztrációját és a meg nem fizetett erőfeszítést képviseli, akkor az ő párja kétségkívül Donald Duck. Az antropomorf fehér kacsa, aki gyakran kíséri Mickey-t, Minnie-t és a banda többi tagját, Donald kitűnik rossz természetével, nagyképű személyiségével és érthetetlen hangjával, amelyet óriási komikus hatásra lehet eljátszani. Eredetileg Clarence Nash adta a hangját, majd Tony Anselmo váltotta őt (míg 2017-ben Daniel Ross ugrott be egy-egy tévésorozat erejéig). Nem más, mint Don Cheadle is kölcsönözte a hangját Donaldnak, amikor Donald a DuckTales sorozat rebootjában néhány epizód erejéig hangmodulátort vett be, hogy „normálisabb” beszédhangot adjon neki. Matróznak öltözik, de ritkán látjuk hajót vezetni, Donald nem véletlenül élvez állandó helyet Mickey asztalánál.
6. Sebhely (Az oroszlánkirály)
(Képhitel: Disney)
Erre felkészültél? Az Oroszlánkirály egy óriási film, és ennek nagy része a baljós, nőies oroszlánnak, Sebhelynek köszönhető, aki féltékeny arra, hogy a trónigényét meghiúsítja unokaöccse születése. Jeremy Irons szereposztása a maga idejében forradalmi volt, hiszen egy díjnyertes színész egy gyerekfilmben szerepelt, ami 1994 körül szokatlan volt. (Hogy változnak az idők.) Nem csak ez, de Irons valójában elfújta a hangját a „Be Prepared” című dalának felvétele közben (és különösen a „You won’t get a sniff without me” sornál), ami miatt Jim Cummings, a Micimackó színészét kellett segítségül hívni, hogy helyettesítse. A Scar Irons más szerepeire emlékeztet, mint például Claus von Bulow az 1990-es A szerencse megfordítása című filmben, a Scar éppúgy jelképezi Irons óriási művészi tehetségét, mint a Disney közös erőfeszítéseit, hogy egy olyan ravasz gonosztevőt hozzanak létre, aki elég ravasz ahhoz, hogy kihívja hatalmas testvérét, Mufasát. Valójában senki sem volt felkészülve Scarra.
5. Dzsinn (Aladdin)
(Képhitel: Disney)
Elméletileg az animáció és Robin Williams nem illene össze. Az animáció alapvetően egy olyan médium, ahol minden képernyőn látható mozdulat megfontolt, és a párbeszédeknek is megfontoltnak kell lenniük. De Robin Willliams az improvizáció csőbombája, az ő ereje olyan ütemben képes új gegeket előásni, hogy a röhögőgörcsökből ostorcsapást idéz elő. Ezért volt lenyűgöző és igen innovatív, hogy az Aladdin filmkészítői minimális rendezést adtak Williamsnek, és szabad kezet adtak neki, így a legjobb részeket össze tudták rakni. A Hook és a Toys című filmek forgatásának zsúfolt időbeosztása között Williams minden idők legjobb alakítása több, mint az aranyszínvonal, de a csúcsa annak, amit az animáció és a valódi, emberi művészet elérhet. Bár az Aladdin promóciójával kapcsolatos szerződéses viták miatt Williams és a Disney egy időre összeveszett, Williams Dzsinnként készített felvétele, beleértve a fel nem használt outtake-eket is, egyszerűen a filmtörténelem része.
4. Jack Sparrow (A Karib-tenger kalózai: A fekete gyöngy átka)
(Képhitel: Disney)
Lehet, hogy ő a legrosszabb kalóz, akiről valaha is hallottál, de azért hallottál róla. A Ted Elliot és Terry Rossio forgatókönyvírók által kitalált, de Johnny Depp színész által megtestesített Jack Sparrow a Disney márka élesebb oldalát képviseli. A Karib-tenger kalózai-franchise – amely maga is valószínűtlen siker, hiszen a Disney-parkok egy régi körhintáján alapul – szerves része, Depp első alakítása a 2003-as A fekete gyöngy átka című kasszasikerben túlméretezett, a filmben olyan szövevényes és rétegzett karakter, hogy azonnal úgy érezzük, jól ismerjük őt. Míg Depps megközelítése, hogy Jacket úgy játssza, mint egy részeges rocksztárt, a negyedik-ötödik filmre talán már megkopottnak tűnt, az első három filmes szereplése örök érvényű.
3. Goofy
(Képhitel: Disney)
A felszínen Goofy az a fajta karakter, akit az ember csak úgy elvisel. A vánkos, gumiházas járása, általános ügyetlensége és ostoba beszólásai elviselhetetlenné kellene, hogy tegyék. A veterán Kingdom Hearts játékosok pedig elmondhatják, hogy ő és Donald is mennyire haszontalan NPC-ként. De Mickey barátai közül Goofy olyan dimenziókkal rendelkezik, amelyeket a Disneyben csak kevesen kapnak meg. Bár a legtöbb Disney-médiafilmben pofonegyszerű figura, az olyan esetek, mint egy 1950-es rövidfilm a közúti dühöngésről, vagy az 1995-ös A Goofy Movie című film – ahol Max nyíltan zavarba jön, hogy ő a fia – utalnak a Goofy gondtalan külseje mögött rejlő sűrű talajhorizontra. Néha a külső boldogsága nem félrevezetett naivitás, hanem álca, hogy elfedje az alatta megbúvó fájdalmat. Goofy talán hajlamos a legkevésbé hasznos dolgokat mondani, de nem mondhatjuk, hogy soha nem volt gazdag mélységekben. Várj, ez túl mély volt? Gawrsh!
2. Stitch (Lilo & Stitch)
(Képhitel: Disney)
Mélyen legbelül mindannyian kívülállónak érezzük magunkat. Míg a beilleszkedni akarás és a kívülállás érzése visszatérő téma oly sok történetben, még a Disney-n kívül is, a 2002-es Lilo & Stamp; Stitch című játékfilm megértette ezt a frusztrációt, és méltóságteljesen és ékesszólóan tárta fel. (Ezzel játszott a film vadítóan okos tévés marketingje is, amelyben Stitch durván belerohan olyan korábbi Disney-sikerekbe, mint az Aladdin, Az oroszlánkirály és A szépség és a szörnyeteg). Stitch egy földönkívüli tudós „626” nevű kísérletéből származik, és szökése során Hawaiin landol, ahol a magányos Lilo „kutyájaként” örökbefogadva találja magát. Egy gyönyörű utazás során ez a két kívülálló megtanulja, hogyan kell hullámról hullámra élni az életet, és mit jelent egy családhoz tartozni. A család azt jelenti, hogy senki sem marad hátra, és Stitch sokkal inkább része a Disney ohanának, mint azt felháborító, vad kinézete sugallja.
1. Mickey és Minnie egér
(Képhitel: Disney)
Egyszerűen nem lehet tagadni: Mickey és Minnie egér a Disney valaha volt legnagyszerűbb karakterei, kivétel nélkül. Mindössze három karikával (plusz talán egy masnival) idézed meg a sziluettjeiket, ami a populáris kultúrában és a tudatunkban egyaránt megrögzött helyükről árulkodik. Mickey az egész Disney de facto főszereplője, és valójában egy már létező karaktert, Oswaldot, a szerencsés nyulat váltotta fel (aki visszatért és bosszút állt Mickey sikeréért egy videojáték-sorozatban). Eközben Minnie egy félelmetes női ellenpár, aki Mickey mellett debütált az alapító rövidfilmben, a Steamboat Willie-ben. Mickey és Minnie együttesen képviselik azt a játékosságot és szeszélyességet, amely minden korábbi és jelenlegi Disney-projektet hajt. Mindent és mindenkit alakítottak már, a hajóskapitányoktól kezdve a varázslókon át az éjszakai klubtulajdonosokig. De mindig csak önmaguknak kell lenniük. Ez az igazi varázslat.