Mivel olyan animációs klasszikusokon nőtt fel, mint a Shrek és a Kung Fu Panda, Lana Condor színésznő mindig is a DreamWorks-szel szeretett volna dolgozni. „Nagyon szerves része volt a gyerekkoromnak, nagy hatással volt arra, aki ma vagyok – ezek még mindig a vígjátékfilmjeim” – mondta a GamesRadar+-nak nyilatkozva. „És ez egyúttal egy teljesen új világ megteremtésére is lehetőséget adott, mivel ez egy eredeti IP – megengedhettük magunknak azt a luxust, hogy olyasmit építsünk, amit a DreamWorks még soha nem csinált.”
Az eredmény a káprázatos kalandjáték Ruby Gillman, Teenage Kraken, egy esetlen tinédzser (Kondor) története, aki megtudja, hogy egy harcos krakkókirálynő (Jane Fonda) leszármazottja, és ez a felfedezés természetesen káoszba taszítja Ruby világát. Ahogy Condor említi, a film nem alapul semmilyen már létező anyagon, így valami teljesen újat mutat be a számtalan folytatás, spin-off és remake tengerében.
Az eredeti filmek olyan fontosak az animációs stúdiók számára.
Kirk DeMicco rendező számára is ez volt a vonzerő, aki saját bevallása szerint talán függője az eredeti történetek készítésének. „Lehet, hogy őrült vagyok, hiszen tíz év alatt hármat is készítettem belőlük [ez követi a The Croods és a Vivo című filmeket], de imádom a felfedezést!” – nevet fel. „Az eredeti filmek annyira fontosak az animációs stúdiók számára, hiszen mire ezek a filmek elkészülnek, több mint 400-500 ember dolgozott rajtuk. Minden művésznek, aki a filmen dolgozik, lehetősége van arra, hogy beleöntse a fantáziáját. Nem tudtuk, hogyan fog kinézni egy óriás kraken, vagy hogyan fog szólni a zene, és ezeket a rejtélyeket izgalmas felfedezni a stábbal együtt.”.
A DreamWorks hagyománya
(Képhitel: DreamWorks)
Bár a Ruby Gillman, Teenage Kraken egy új IP, mégis a DreamWorks többi filmjének nyomdokaiba lép, és egy jól ismert mítosznak ad szórakoztató fordulatot. A forgatókönyvet megfordítva, ezúttal a krakenek az óceán esküdt és kedves védelmezői, míg a sellők hataloméhes, gágogó gonosztevők. Ahogy DeMicco hangsúlyozza, egyértelmű, hogy ez a mese ugyanattól a stúdiótól származik, amely megmutatta nekünk, hogy az ogréknak is lehet aranyszívük: „A DreamWorks hagyománya, hogy felforgatja a trópusokat és az elvárásokat, így fogtuk ezt a szörnyet, amelyet a történelem során, a skandináv folklór óta csak egy dologként ábrázoltak – a végek végzeteként. A sellőkkel is kiegészítve, mindkét mitológiát megnézhettük – a sziréneket, akikkel nem szabad packázni, és a krakeneket, akik egy nagyon rossz PR-válság áldozatai lettek, nem találtunk róluk egyetlen olyan képet sem, amely vonzó lett volna. De itt gyönyörűek és erősek tudtak lenni.”.
Hallgassátok meg a történetet, mindenhez hűnek kell lennie.
A film nem csak ezt a DreamWorks-hagyományt követi, de az előző filmekhez hasonlóan a Ruby Gillman, Tini Kraken is sajátos vizuális identitással rendelkezik. Más animációs stúdiókkal ellentétben a DreamWorksnél nincs házi stílus, ami lehetőséget ad a filmkészítőknek, hogy igazán szabadjára engedjék a fantáziájukat. DeMicco így magyarázza: „Művészként mindig arra törekszünk, hogy különböző dolgokat próbáljunk ki, és ez a film lehetőséget adott arra, hogy olyan izmokat mozgassanak, amelyeket más filmeknél nem használhattak. És mivel a krakenek polipszerűek, igazán folyékony, hajlékony animációt készíthettünk, ami nagyon szórakoztató volt. Tényleg erőltettük, és sokkal stilizáltabb, mint más DreamWorks-filmek, de el kellett adnunk az elegáns krakenek gyönyörű ábrázolását. Nagyon balettos, és ez mind annak köszönhető, hogy a csapat képes volt kialakítani egy olyan animációs stílust, amely csak erre a filmre és történetre jellemző. Mindvégig azt mondtuk: ‘figyelj a történetre, mindennek hűnek kell lennie hozzá’, és ez tette lehetővé, hogy ez a stílus kialakuljon.”.
Önmagad megtalálása
(Képhitel: DreamWorks)
Bár a film a mitológiai tengeri lények világát tárja fel, a középpontjában egy nagyon emberi történet áll, amely arról szól, hogy megpróbáljuk megtalálni a hovatartozás érzését és azt, hogy kik is vagyunk valójában. Ez olyasmi, amihez mindannyian kapcsolódhatunk, és Condor hozzátette, hogy ez minden korosztályra igaz, nem csak a tinédzserekre: „Azt hiszem, az önfelfedezés útja egy életen át tart – nem tudom, hogy valaha is pontosan tudni fogom-e, ki vagyok, ma más vagyok, mint tegnap voltam. De az élettapasztalat, a kockázatvállalás, a komfortzónámból való kilépés csak gazdagított – ez Ruby történetének egyik fő témája, olyan helyet foglal el, amiről sosem gondolta volna, hogy valaha is az lesz. Izgalmas látni, ahogy a filmben fejlődik, ahogy belép az igazi énjébe, elfogadja az erejét, és miközben hibázik, ebből tanulunk a legtöbbet”.
Condor sztárja, Annie Murphy (aki nemrég a Black Mirrorban szerepelt) egyetért ezzel, és a GamesRadar+-nak elmondta: „A forgatókönyvet olvasva el voltam ragadtatva, hogy mennyi mindent láttam Rubyban a saját kis, felnövekvő énemből. Amikor én is ilyen idős voltam, nem éreztem jól magam a bőrömben, és nem illeszkedtem be sehova, ami egy nagyon univerzális tapasztalat. Rengeteg olyan ember van, mint Ruby, aki felnő önmagához, megtanulja szeretni magát – remélem, ez a film megmutatja az ezen keresztülmenő gyerekeknek, hogy nincsenek egyedül ezzel”.
Fáradság és baj
(Képhitel: DreamWorks)
Bár Murphy azonosulhat Rubyval, a filmben ő adja a gonosz Chelsea hangját, a sellőét, aki éppoly baljós, mint amilyen csábító. A Ruby szöges ellentéteként pozicionált Chelsea könnyedén bebűvöli magát az emberek életébe, de a csillogás mögött rosszindulatú szándékok húzódnak meg. Ahogy Murphy állítja, Chelsea „teljesen egyenesen gonosz”, ami azt jelenti, hogy a színész alig várta, hogy megismerje gonosz oldalát!
And now that she’s had a taste, Murphy wants more, adding: „I loved playing Chelsea as I haven’t played an evil character before and it felt really good. I had a lot of fun leaning into the nastiness, maybe too much fun, it felt very therapeutic. I really would love to play a non-animated villain one day as I’ve played a lot of nice characters, which I’ve loved doing, but I want to see how evil feels on. Working on an animated project is so different to live-action as even if you are in a comedy, you have to be grounded and natural to a certain degree. But here, I went into a voice booth in my pyjamas with no make-up, giving it 195% right out of the gate – all over the top, big, and weird. Instead of the directors being like ‘what have we done’ they asked for more, it was a good space to try things out.”
Nagyon jól éreztem magam, amikor belehajoltam a csúnyaságba, talán túlságosan is jól.
Chelsea valóban lehet a darab gonosztevője, de első benyomásra nem tűnik annak, ehelyett magabiztos energiával vágtat be, ami nagyon emlékeztetett Murphy szeretett Schitt’s Creek karakterére, Alexisre. A színész nevet, amikor megemlítem, hogy készen álltam arra, hogy Chelsea elkezdje elénekelni a saját verzióját az „A Little Bit Alexis” című abszolút bombázóból, és elmagyarázza, hogy ő is látja a párhuzamot a két karakter között: „Tartozom a Schitt’s Creeknek egy nagy köszönettel, amiért megkaptam ezt a munkát. Biztosan van átfedés, mivel Alexishez hasonlóan Chelsea is rendelkezik ezzel a könnyed magabiztossággal és azonnal szerethető. De Alexisben egy csepp gonoszság sincs, és itt elválnak az útjaik.”.
Fényes jövő
(Képhitel: DreamWorks)
Valójában Murphy megvetendő sellője annyira gonosz, hogy Ruby kénytelen a krakentársai, köztük a nagymama (Fonda) és az anyuka Agatha (Toni Collette) támogatását igénybe venni, akik csatlakoznak hozzá a harcban. A filmben tehát három női generációt látunk egymás mellett harcolni, ami még mindig ritkán látható a filmvásznon, különösen animációs filmekben, ahogy Kondor rámutat: „Nemrég mondták, hogy ez az első DreamWorks-film, ahol a címszereplő nő, ami annyira őrületes és egy csípős pillanat. Nagyon tetszett a többgenerációs aspektus is, mivel úgy érzem, nagyon reális változatát adjuk az anya-lánya kapcsolatoknak. Az animációban ezek többnyire vagy tökéletesek, vagy nagyon rosszak, soha a kettő között, pedig ez a valóság. Ruby és az anyja szeretik egymást, de veszekednek is, ami teljesen normális – értékeltem az őszinteséget, és ugyanez a helyzet Agathával és a nagymamával is.”
Ne félj önmagad lenni és nagyot lépni, kockáztatni!
Persze ez még csak Ruby útjának kezdete, hiszen mivel még csak most fedezte fel a gyökereit és az erejét, még sok mindent kell tanulnia az ifjú krákennek. DeMicco rendező lelkesen válaszol, amikor a folytatás terveiről kérdezzük, és kijelenti, hogy már vannak ötletei: „Remélem, hogy a családi üzenet olyan visszhangra talál, hogy a közönség szeretné majd látni Ruby, valamint családja és barátai történetének további részeit. Rengeteg szörnyeteg szörnyet teremtettünk neki, akikkel megküzdhet, így remélhetőleg egy nap egy leviatánnal is megküzdhet!”. Kondor is szívesen visszatérne a szerepébe, és arra a következtetésre jutott, hogy Rubynak még bőven van tere a fejlődésre: „A legmagabiztosabb állapotában hagyjuk, de még csak a felszínét kapargatjuk annak, hogy mire képes, szeretném látni, ahogy Ruby valóban gyakorolja az erejét. Remélem, hogy ez csak a kezdet, és olyan klasszikussá válik, mint a Shrek stb. volt – hogy mindenféle alakú, méretű, korú és identitású ember láthatja magát ebben a filmben. Ne féljetek önmagatok lenni, és merjetek kockáztatni, vállaljatok!”.
Ruby Gillman, a Tini Kraken már a mozikban. Ha még több nagyszerű animációs filmet szeretnél látni, nézd meg top 25 ajánlásunkat.