Meryl Streep több mint 20 Oscar-jelöléssel a háta mögött a siker szinonimája Hollywoodban. Ami azt jelenti, hogy nagyon nehéz csak néhányat kiemelni a legnagyobb filmes pillanatai közül.
Az 1978-as A szarvasvadász című drámában nyújtott áttörő szerepe óta a kitüntetett filmcsillag minden idők egyik legkedveltebb hollywoodi művésze. A kaméleonképességeiről híres Streep gyakorlatilag száz életet élt már le a filmvásznon; játszott már végzetes asszonyokat, szerető anyákat, szakszervezeti vezetőket, könyörtelen politikusokat, sztárszakácsokat, szörnyű magazinszerkesztőket, szigorú katolikus apácákat és mindent, ami a kettő között van.
A New Jerseyben született és nevelkedett Streep katolikus iskolába járt, és – ahogy Karina Longworth író írta 2013-as életrajzában – „szemüveges, göndör hajú, girhes gyerek” volt. Bár sok iskolai darabban szerepelt, a leendő sztár nem vette komolyan a színészetet, amíg a Vassar College-ba nem járt, ahol a Julie kisasszony című előadásban nyújtott, nagy sikert aratott alakítása komoly felhajtást váltott ki az egyetemen. A Vassar drámatanára, Clint J. Atkinson később megjegyezte Streepről: „Nem hiszem, hogy bárki is tanította volna Meryl-t színészkedni. Ő tanította magát”.
Hogy Miranda Priestly-t idézzem Az ördög Pradát visel című filmben: Nincs senki, aki képes lenne arra, amit ő csinál. Hogy ezt bebizonyítsuk, íme Meryl Streep 32 legjobb filmes pillanata.
32. „Annyira örülök, hogy eltűnt az életemből” (Még mindig az éjszaka)
(Kép hitel: MGM)
Miután olyan filmekkel vált sztárrá, mint A szarvasvadász és a Kramer kontra Kramer, Meryl Streep az 1982-es Still of the Night című noir thrillerben játszott, amely egy izzasztó tisztelgés Alfred Hitchcock filmjei előtt. A Still of the Night langyos kritikákat kapott a bemutatásakor, és évekkel később, 2013-ban Streep maga is „rossz filmnek” nevezte a Watch What Happens Live with Andy Cohen című műsorban. Mégis, a film egyik sarkalatos pillanatában Streep karaktere bevallja, hogy megkönnyebbülést érez, miután megtudja, hogy a férfi, akivel viszonya volt, meghalt. Eva Marie Saint-stílusú frizurája és acélos eleganciája között Streep ugyanolyan csillogással és távolságtartással tündököl, mint amilyet minden Hitchock-féle végzetes nőstény ismer.
31. A meggyőződés bátorsága (Julie & Julia)
(Képhitel: Sony Pictures Releasing)
Meryl Streep számos Oscar-jelölésének egyikét az úttörő televíziós szakácsnő, Julia Child alakításáért érdemelte ki Nora Ephron 2009-es, vigasztaló vígjátékában, a Julie &; Julia című filmben. A New York-i írónő, Julie Powell népszerű blogja alapján készült film a mai Julie (Amy Adams) és Julia Child 20. század közepén bekövetkezett hírnévre emelkedése között osztja az időt. A film azon kevés pillanatainak egyikében, amikor Julia Child és Julie Powell egy jelenetben szerepelnek (Julie tévéjén keresztül), Julia megpróbál megfordítani egy omlettet – sőt, azt mondja a nézőinek, hogy legyen „bátorsága a meggyőződéséhez”, hogy megcsinálja -, csakhogy Julia maga is elrontja. Figyeljük Streep magas hangú „Oh!” hangját, ami igazán jól adja el a gaget.
30. Emlékezve az első alkalomra (Hope Springs)
(Képhitel: Sony Pictures Releasing)
A 2012-es Hope Springs című bájos romantikus komédiában Meryl Streep és Tommy Lee Jones egy idősödő házaspárt alakít, akik évtizedes önelégült házasság után próbálják újra fellobbantani a szikrát. A cselekmény szerint egy hétig tartó házassági tanácsadáson vesznek részt egy gyönyörű maine-i tengerparti városban. Az első alkalom után Jones karaktere, Arnold romantikus vacsorát szervez egy luxusszállodában. Miközben letelepednek az asztalhoz, Streep alakította Kay visszaemlékszik arra, amikor Arnold először mondta neki, hogy „szeretlek”. A filmnek ezen a pontján még hosszú út áll előttük, mire ez a sodródó férj és feleség újra egymásra talál. De ezt a hangulatos vacsorát, amelyet Streep vágyakozó nosztalgiája és a jövőjükbe vetett remény éltet, érdemes közel tartani.
29. „Majdnem megevett ebédre!” (Out of Africa)
(Képhitel: Universal)
Sydney Pollack 1985-ös romantikus drámájában, az Out of Afrikában Meryl Streep újabb Oscar-jelölést szerzett magának Karen Blixen szerepében, aki egy dán bárónőként a brit Kelet-Afrikában beleszeret egy jóképű nagyvadvadászba (Robert Redford alakítja). A film elején egy oroszlánlány sarokba szorítja a fegyvertelen Karent, ám Redford karaktere, Denys éppen időben érkezik. Karen ahelyett, hogy hálás lenne, mulatságosan pánikba esik, aki így viccelődik Denysnek: „Majdnem megevett ebédre!”. Denys emlékezteti: „Nem az ő hibája, ő egy oroszlán”.
28. Karen lövi a lövést (Out of Africa)
(Képhitel: Universal)
Az Out of Africa című filmben Robert Redford dögös természetjárója, Denys kezd beleszeretni Meryl Streep Karen Blixenjébe egy vadászat során, amely könnyen, majdnem olyan gyorsan balul sül el. Amikor éhes oroszlánokba botlanak, Karen elköveti azt a hibát, hogy hátat fordít (amire a tapasztalt vadászok figyelmeztetnek, hogy soha ne tegye). Sydney Pollack rendező egy lassított jelenetben örökíti meg a közelgő halál kegyetlenségét, amit csak Karen hirtelen bátorsága akadályoz meg, hogy célozzon és hajszálpontosan lőjön. Miután a lövéseik visszhangzanak, Denys kezd valami újat látni Karenben, ahogy mi, a nézők is ebben a lendületes korabeli románcban.
27. Március néni bölcsessége (Kisasszonyok)
(Képhitel: Sony Pictures Releasing)
Greta Gerwig Kisasszonyok ünnepelt 2019-es filmváltozatában Meryl Streep alakítja a szűkszavú, de melegszívű March nénit. A film egyik legemlékezetesebb jelenetében March néni határozottan ráerőlteti a házasság fogalmát a hevesen független Jo (Saorise Ronan) számára. Fontos, hogy March néni ragaszkodik ahhoz, hogy Jo ne a házasság kedvéért menjen férjhez, hanem azért, hogy Jo „jobb életet élhessen”, mint „szegény anyja”. Bár a Kisasszonyok nem sok lehetőséget kínál Streepnek, a nagyszerű színésznő mégis ellopja azt az értékes képernyőidőt, ami jut neki, mert összességében vidám, ellenszenves, anyai és bölcs. Nem lehet nem szeretni őt, még akkor is, amikor Jo legszívesebben a képébe vágna egy könyvet.
26. Rachel hideg lábai (Szívdobogás)
(Képhitel: Paramount)
A Nora Ephron által írt és saját félig-meddig életrajzi regénye alapján készült Heartburnben Meryl Streep Ephron kitalált változatát alakítja – Rachel Samstat néven, egy elvált ételkritikusét -, aki egy barátja esküvőjén találkozik Mark Formannal (Jack Nicholson), egy sármos washingtoni politikai rovatvezetővel. Nem sokkal később, a saját szertartásukon Rachel a házasság tartósságával kapcsolatos aggodalmai felülkerekednek rajta, és viccesen feltartja az egész eseményt azzal, hogy bezárkózik a szobájába. Ironikus módon közvetlenül e jelenet előtt Streep és Nicholson az ágyban fekve fejezik ki, mennyire nem alkalmasak a házasságra. Ha valóban hallgatnának egymásra, megmenekülnének mindattól, ami ezután történik.
25. Cuki találkozás a túlvilágon (Az életed megvédése)
(Képhitel: Warner Bros.)
Albert Brooks pompás és vicces fantasy-romkomjában, a Defending Your Life című filmben az elhunytak egy olyan helyen várják az ítéletet, amit leginkább egy kellemes nyaralóhelynek lehetne nevezni. (A The Good Place rajongói imádni fogják ezt a filmet.) Egy vígjátéki klubban Brooks főszereplője, Daniel, aki egy buszba hajtva halt meg, találkozik egy gyönyörű nővel, Juliával (természetesen Meryl Streep), aki egy bútorban megbotolva és egy medencébe fulladva halt meg. A nagy ismeretlenség mindkettőjüket fenyegeti, kettejük között forgószélszerű románc kezdődik, beleértve egy fergeteges tenger gyümölcsei vacsorát, ahol Meryl Streep megmutatja, hogy valóban lehet játszani az étellel. Brooks éles rendezése, ostoros-okos írása és Streep lelkes alakítása között nem tudsz nem segíteni, de azt akarod, amit mindketten.
24. Lábujjhegyen a kamerába (Adaptáció)
(Képhitel: Sony Pictures Releasing)
Spike Jonze Adaptáció című meta vígjáték-drámájában Meryl Streep a valós Susan Orlean újságírónő (nagyon) kitalált változatát alakítja; a film úgy született, hogy Charlie Kaufman forgatókönyvíró megpróbálta megírni Az orchideatolvaj című könyvének egyenes filmváltozatát, de végül írói blokkban szenvedett, és végül egy filmet írt a saját képtelenségéről. A film felénél Streep Susanje, mondjuk úgy, elkezd furcsállni valamit, amit Kaufman szórakoztatóan illusztrál azzal, hogy Streep lába a kamerakép alján csoszog. A jelenet többi része is nagyszerű, Streep kifogástalanul játszik valakit, aki valami nagyon-nagyon jó dologban van.
23. „Saját szavaimmal, megfertőződtem” (Silkwood)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Rögtön azután, hogy Meryl Streep befejezte a Sophie’s Choice munkálatait, egy újabb átformáló alakítást nyújtott a Silkwoodban, amely Howard Kohn ténykönyvén alapul. Streep alakítja a való életben megtörtént nukleáris besúgót, Karen Silkwoodot, aki riadalmat keltett a Kerr-McGee-nél dolgozó munkaadói által elkövetett veszélyes hanyagság miatt, és akinek 1974-es autóbalesetben bekövetkezett halála összeesküvés-elméleteket táplált. A film elején a Streep által alakított Karen veszélyesen magas sugárzási szintet fedez fel otthonában, ami miatt ki kell üríteni a lakást, és át kell adni személyes tárgyait – köztük a gyermekei fényképeit. Streep segítségért való könyörgése átérezhető a vásznon, és baljós szavai: „Haldoklom”, ahogy elhajt, komor sorsával terhes.
22. A „gyávaság kabinetje” (A Vaslady)
(Képhitel: The Weinstein Company)
Meryl Streep Amerikában született és nevelkedett. De a 2011-es The Iron Lady című életrajzi filmhez Streep hátborzongatóan alakította át magát Margaret Thatcher miniszterelnökké, az államférfivá, akinek kompromisszumkész politikája a 70-es és 80-as években végig jellemezte és polarizálta Nagy-Britanniát. A Mamma Mia! rendezőjével, Phyllida Lloyddal együttműködve Streep a leghátborzongatóbb egy 1990-es kaotikus ülésen, ahol a kiborult Thatcher szidja munkatársait és zavarba hozza Sir Geoffrey Howe-t (Anthony Head), a kabinet leghosszabb ideig hivatalban lévő tagját. Miközben A Vaslady zavarba ejtően igyekszik szimpátiát kelteni az ördög iránt – a jelenet úgy ér véget, hogy Thatcher egyedül marad, és remegő kezébe néz -, Streep kétségkívül az, akinél minden hatalom van a teremben. Az alakításáért Streep elnyerte harmadik Oscar-díját.
21. Flowers (Madison megye hídjai)
(Képhitel: Warner Bros.)
Clint Eastwood 1995-ös romantikus drámájában Meryl Streep társszereplője Francesca Johnson, egy szeretetlen házasságban élő iowai nő, aki viszonyt kezd a National Geographic fotósával, Roberttel (Eastwood). Miközben a film a hűtlenséggel foglalkozik, azt állítja, hogy némi izgalom segíthet inspirálni az élet izgalmát. Az egyik emlékezetes jelenetben Robert a szabadban szedett virágokkal próbál udvarolni Francescának, bár Francesca tréfásan közli vele, hogy mérgezőek. Nem is azok, de a lány így is jól szórakozik a szerelembe esésen.
20. „Olyan forró, mint egy merev…” (Julie & Julia)
(Képhitel: Sony Pictures Releasing)
Őszintén szólva olyan nehéz kiválasztani egyetlen olyan pillanatot a Julie &; Julia című filmben, ahol Meryl Streep elragadó. Az egész filmben elragadó. De ki ne tudná közülünk megállni, hogy ne kuncogjon, amikor Julia férje, Paul (Stanley Tucci), miközben 1949-ben levelet ír a bátyjának, szeretetteljesen leírja, ahogy Julia a konyhában mozog, és ahogy Julia vulgárisan úgy jellemez néhány perzselően forró cannellonit, hogy „forró, mint egy merev…” Visszavágva a mai korba, még Julie Powell férje, Eric (Chris Messina) sem hiszi el, amit mondott. Mi sem tudtuk! És ez az, amiért a Julie & Julia Streep eddigi egyik legjobb filmje.
19. Háború Argentínával (The Iron Lady)
(Képhitel: The Weinstein Company)
A Vaslady egy bonyolult film. Egy olyan film, amelyben Meryl Streep teljes erejét beveti, hogy a történelem egyik legfélelmetesebb antagonistájává váljon, aki valaha részt vett a nemzeti politikában. De a montázs-hangsúlyos szerkezet vitathatóan visszatartja Streepet, és inkább egy tablósorozat figurájává, mint a narratíva aktív szereplőjévé degradálja. Mindazonáltal Streep intenzitása Thatcher szerepében akkor a legnyilvánvalóbb, amikor a miniszterelnök úgy dönt, hogy Argentínával tárgyal Argentínával a Falkland-szigetek ügyében, és ezzel elindítja az 1982-es falklandi háborút. A jelenet csúcspontja, amikor Thatcher leszólja Alexander Haiget (Matthew Marsh), Ronald Reagan amerikai külügyminiszterét.
18. „A győztes mindent visz” (Mamma Mia!)
(Képhitel: Universal)
2008-ban Christopher Nolan A sötét lovagja kemény konkurenciát kapott… Mamma Mia! A Barbenheimier előtt a Batman és Meryl Streep volt a legnagyobb valószínűtlen nyári kettős: Streep volt a főszereplője Phyllida Lloyd együttesének, az ABBA zenéjével büszkélkedő Broadway-siker musical adaptációjának. A film vége felé Streep elénekli a „The Winner Takes It All” című dal megható feldolgozását, amely Samnek (Pierce Brosnan) szól, aki azon gondolkodik, hogy újra összejöjjön-e vele, még akkor is, ha évekkel ezelőtt összetörte a szívét.
17. „I’m Leaving You” (Kramer vs. Kramer)
(Képhitel: Columbia Pictures)
Meryl Streep a Kramer kontra Kramer című 1979-es jogi drámával vált híressé, amely egy házaspár keserű válásáról és az azt követő, a darabok összeszedéséért folytatott küzdelemről szól. A film elején Streep karaktere, Joanna Kramer hirtelen közli (volt) férjével, Teddel (Dustin Hoffman) a hírt, hogy elhagyja őt, aki megdöbbenésére és értetlenségére. Ebben a jelenetben nincsenek érzelmi vagy feszültséggel teli tűzijátékok. Csak nyers, sértett érzések, amelyek ritka hitelességgel rezonálnak.
16. Vacsora és viszony (It’s Complicated)
(Képhitel: Universal)
A laza 2009-es romantikus vígjátékban, a Bonyolult a helyzet (It’s Complicated) című filmben Meryl Streep játssza Jane-t, minden bonyolult kapcsolat védőszentjét, mint elvált nőt, aki újra felújítja a dolgokat volt férjével, Jake-kel (Alec Baldwin), miközben beleszeret Adambe (Steve Martin), egy építészbe. A film közepén egy pihentető 10 perces szakasz alatt Jane egy hangulatos házi koszt mellett szórakoztatja Adamet – és ragaszkodik hozzá, hogy nincs senki más az életében -, miközben Jake komikusan elbújik odakint a bokrok között (és hátulról remekül látja Jane-t). Mivel Streep erőművész színésznő, Streep kémiája mindkét színésszel az egekbe szökik, lehetővé téve, hogy a film energikusan éljen a címének megfelelően. Vajon kit fog Jane választani? A döntése, nos, bonyolult.
15. Gyűlölnek minket (Julie & Julia)
(Képhitel: Sony Pictures Releasing)
A Julie & Julia késői részében az Amy Adams által alakított Julie Powell összetörten értesül arról, hogy Julia Child, aki tudomást szerzett Julie blogprojektjéről, nem rajong érte. Miközben a kamera könnyes szemmel Julie-n időzik, a film visszarepül Streep Juliájára, aki maga is elsöprő csalódást érez, amiért a kiadó elutasította a szakácskönyvét. „Nyolc év az életünkből csak arra futotta, hogy valamit csináljak” – panaszolja Julia, és ezzel visszhangozza mindazok küzdelmét, akik kreatív területen dolgoznak. Még ha Julie és Julia nem is értenek egyet, sokkal több közös van bennük, mint gondolnák.
14. „I Will Do What Needs to Be Done” (Kétségek)
(Képhitel: Miramax)
A Doubt, egy 2008-as korabeli dráma, amely egy bronxi katolikus iskolában játszódik, főszereplője Meryl Streep, aki szemtől szembe megy (legalábbis színészileg) a néhai, nagyszerű Philip Seymour Hoffmannal. A hatalomról, korrupcióról és hitről szóló lebilincselő drámában Streep a túlságosan szigorú Aloysius nővért alakítja, aki valami zavaró dolgot sejt, amit a karizmatikus pap, Flynn atya (Hoffman) követ el. A film végén Aloysius és Flynn Aloysius irodájában veszekszik egymással. Miközben odakint vihar tombol, összecsapásuk ugyanolyan dübörögve zajlik, miközben Aloysius világossá teszi, hogy bármit megtesz, hogy megállítsa Flynnt, bár tudja, hogy örökre tehetetlen.
13. Állni az esőben (The Bridges of Madison County)
(Képhitel: Warner Bros.)
Mielőtt Ryan Gosling és Amy Adams összetörték volna a szíveket A füzetekben, Meryl Streep és Clint Eastwood voltak a mozi legtragikusabb szerelmespárjai A Madison megye hídjai című filmben. A film vége felé, amikor az utolsó lehetőségük kínálkozik arra, hogy együtt legyenek, Streep és Eastwood sztárfigurái fájdalmasan, de csendben úgy döntenek, hogy végül külön utakon folytatják. Streepnek a férje ajtókilincsét szorongató, fehér görcsös szorítása mindent elmond, amit mi is érzünk, amikor hagyjuk elmenni mellettünk az egyetlen dolgot, amire vágyunk.
12. „Kudarcot vallottál?” (Kramer kontra Kramer)
(Képhitel: Columbia Pictures)
A Kramer kontra Kramer vége felé Meryl Streep egy csendes, de lesújtó szóváltásban bizonyítja be, miért is Oscar-kiválóság. A bíróságon a volt férje önelégült ügyvédje (Howard Duff alakítja) faggatja, hogy „kudarcnak” tartja-e magát élete „egyetlen legfontosabb kapcsolatában”. Miközben Streep hívogató mogyoróbarna szemei megteltek könnyel, Tedre (Dustin Hoffman) néz, aki messziről biztosítja, hogy nem volt az. Az önmagát büntetni hajlamos Joanna Kramer azonban igennel válaszol. Míg az egykori Kramer asszony ilyen alantasnak gondolhatja magát, addig Meryl Streepről senki épeszű ember nem gondolhatja ugyanezt tehetségének e szívszorító bemutatóján.
11. Az okos, kövér lány felvétele (Az ördög Pradát visel)
(Képhitel: 20th Century Studios)
A The Devil Wears Prada (Az ördög Pradát visel) című örökérvényű ezredfordulós klasszikus dramedyben Meryl Streep káprázatosan alakítja Miranda Priestlyt, a divat alvilágát uraló baljós magazinszerkesztőt. Anne Hathaway a film főszereplője Andy, egy elvhű, feltörekvő újságíró, aki megpróbál betörni a könyvkiadásba. A film elején Streep hidegen lecsupaszítja Andyt (pszichológiai értelemben) egy hátbatámadó bókkal, mondván, hogy rosszul választott, amikor felvette az „okos, kövér lányt.” (Vágás Anne Hathawayre, aki gonoszul legyőzöttnek tűnik.) Itt ne a szörnyű testszégyenítésre koncentráljunk, hanem Miranda öncélú manipulációjára, hogy a körülötte lévő embereket a saját képére formálja – jóban-rosszban.
10. „I Have Doubts” (Kétségeim vannak)
(Képhitel: Miramax)
Általában elcsépelt, amikor a szereplők a film címét verbalizálják. De Meryl Streep nem normális. Aloysius nővér szerepében Streep a zsebében sétál el a filmmel, amikor elmondja utolsó monológját, amely összefoglalja a film központi konfliktusát: Mi az ára annak, hogy helyesen cselekedjünk? Apró spoilerek itt, de Aloysius nővér feltárja James nővérnek (Amy Adams) a saját hibáit, hogy megtisztítsa Flynn atyát a plébániájukról. Aloysius nővér kitart amellett, hogy ő mindenben olyan biztos – egy bizonyos pontig. A végén azonban még mindig vannak kétségei.
9. Sampon a folyónál (Out of Africa)
(Képhitel: Universal)
Meryl Streep egyszerűen soha nem nézett ki szebben – vagy tisztábban! – mint amikor Robert Redford (Denys vadász szerepében) gyengéden megmossa a haját az Out of Africa című filmben. Miközben Redford végigsimítja ujjaival Streep haját, egy festői folyó előtt Samuel Taylor Coleridge „The Rime of the Ancient Mariner” című művének szavait idézi. Sydney Pollack közeli felvételeken rögzíti kameráját Redfordra és Streepre, a mélységes intimitás érzését idézve meg egy egzotikus helyen. Szerelmesek, és mi is azok vagyunk. (És ki ne szeretné, ha Robert Redford egy egzotikus dzsungelben mosná meg a haját?)
8. Egy pite Jack Nicholson arcába (Heartburn)
(Képhitel: Universal)
A Gyomorégés végére Meryl Streepnek elege lesz. Mivel tudja, hogy második férje ismét megcsalta, Streep karaktere, Rachel egy baráti vacsora közben ékes, de szenvtelen monológot tart a megfakult szerelemről. Miközben Rachel gondosan elkészít egy házi készítésű citromos pitét, beszéde végét azzal zárja, hogy kijelenti, mindenkinek van választása – „Kitarthatsz mellette, ami elviselhetetlen, vagy elmehetsz, és álmodhatsz egy másik álmot” -, mielőtt a pitét a félrelépő férje arcába nyomja. Miközben az asztal többi tagja elhallgat, Rachel hidegen elkéri a kocsikulcsot.
7. „A kislányomról beszélsz” (Sírás a sötétben)
(Képhitel: Warner Bros.)
Ebben az 1988-ban Ausztráliából készült – és egy 1985-ös ténykönyv alapján készült – bírósági drámában Meryl Streep alakítja Lindy Chamberlaint, akiről az ausztrál közvélemény évekig azt hitte, hogy meggyilkolta kilenc hetes kisbabáját, Azariát. A film vége felé Lindy hét hónapos terhes, amikor a bíróságon megjelenik a tanúk padján. Bár sztoikus viselkedése nem váltja ki az esküdtszék szimpátiáját (spoiler: bűnösnek találják és életfogytiglani börtönbüntetésre ítélik), a jelenetet Streep azzal zárja, hogy ridegen emlékeztet mindenkit arra, hogy az ő gyerekéről van szó, „nem pedig valami tárgyról”. Az Egy kiáltás a sötétben Streepnek újabb Oscar-jelölést hozott a legjobb színésznő kategóriában.
6. Anya alelnök (A mandzsúriai jelölt)
(Képhitel: Paramount)
Jonathan Demme A mandzsúriai jelölt modern remake-je, amely a 9/11 utáni Amerika felforrósodott légkörében jelent meg, Meryl Streep főszereplésével egy virginiai szenátort alakít, aki lázasan azon van, hogy a fia, az amerikai hadsereg veteránja és kongresszusi képviselője (Liev Schreiber) az Egyesült Államok alelnöke legyen. A film elején Streep által alakított Shaw szenátor zárt ajtók mögött mond egy felkavaró beszédet, amely úgy hangzik, mintha a Hazafias Törvény életre kelt volna, hogy power öltönyt és gyöngysort öltsön magára. Mick LaSalle filmkritikus a San Francisco Chronicle kritikájában megjegyezte, hogy Streep „Hillary hajával és Karen Hughes támadó kutyás energiájával” rendelkezik, és úgy jellemezte, mint „őrült anyuka és mesterpolitikus egy személyben, egy olyan szinten tüzelő nő, hogy senki sem tud lépést tartani vele”.
5. Igazságmondás az asztalnál (Augusztus: Osage megye)
(A kép kreditpontja: The Weinstein Company)
Meryl Streep a valaha volt legjobb, legszeretőbb anyákat alakította a filmvásznon. A legrosszabbakat is játszotta már. John Wells 2013-as filmadaptációjában, Tracy Letts Pulitzer-díjas színdarabjának filmes adaptációjában Streep Violet Westont, egy oklahomai család rákos, drogfüggő, nárcisztikus matriarcháját alakítja. Egy kulcsfontosságú vacsorajelenetben Violet mindenki előtt lerakja a család terheit, és szidja minden egyes felnőtt lányát, amiért azok teher és kudarcok a szemében. Egyedül a szintén félelmetes Julia Robertsnek, a legidősebb lány, Barbara szerepében van ereje, hogy a földre kényszerítse.
4. „Közzétesszük” (The Post)
(Képhitel: 20th Century Studios)
A 2017 decemberében, Trump első hivatali évében bemutatott, Steven Spielberg sztárokkal teletűzdelt The Post olyan volt, mint egy dicshimnusz a szabad sajtóért, amely biztosítja az egészséges demokráciát. A félig fikciós dráma a Washington Post 1971-es Pentagon-iratok közzétételéről szól, Meryl Streep vezeti a filmet Katharine Graham szerepében, aki egy tapasztalatlan kiadó, aki külső nyomás – köztük az ellenséges Nixon-kormányzat – és saját álma, a Post életben tartása között vergődik. A film nagy része ezért olyan, mintha egyetlen hatalmas belégzés lenne, mielőtt Streep által alakított Graham jóváhagyja a titkos dokumentumok közzétételét, amelyek szörnyű képet festenek az Egyesült Államok vietnami tevékenységéről. A telefonon keresztül csendben elhangzó „Gyerünk, publikáljuk!” közvetlen utasításával Streep megmutatja, hogy a történelmet nem dobpergéssel írják. Csak szavakkal készül.
3. Mamma Meryl, Here She Goes Again (Mamma Mia!)
(Képhitel: Universal)
A Mamma Mia! egy generációs klasszikus, és Meryl Streep az egyik oka annak, hogy miért. Streep emlékezetesen indítja a filmet Donna Sheridan szerepében, aki rájön, hogy három korábbi szeretője közül az egyik lehet lánya, Sophie (Amanda Seyfried alakítja) biológiai apja. Bár Streep már korábban is énekelt filmekben, a bizonyos korú millenniumi korosztály kétségtelenül el volt ájulva attól, hogy Streep milyen erős dudák birtokában van. De nem csak Streep éneklése teszi ikonikussá a jelenetet. Nagyrészt Phyllida Lord rendező színes rendezésének köszönhetően Streep gyakorlatilag hiperaktív tinédzserként ugrál, pörög, forog és gurul a tengerészkék farmer overálban. Meryl Streepnek van mozgástere, és a Mamma Mia! megmutatja a vicces oldalát.
2. Csendes reggeli (A szarvasvadász)
(Képhitel: Universal)
Meryl Streepnek elég nagy története van A szarvasvadászhoz, a pennsylvaniai acélmunkásokról szóló párolgó drámához, akiknek az élete a vietnami háború után a feje tetejére áll. Mindenekelőtt a film áll Streep Oscar-jelölések hosszú listájának első filmjeként. Ezen túlmenően a forgatás alatt Streep kapcsolatban állt John Cazale színésszel, akinél halálos csontrákot diagnosztizáltak. Streep önként vállalta Linda szerepét, aki a forgatókönyvben alig volt több, mint egy egyszerű barátnő karaktere, hogy Cazale mellett lehessen, miközben az állapota romlott. (Cazale nem sokkal a forgatás után meghalt.) Mivel Streep karakterének a forgatókönyvben kevés dolga vagy mondanivalója volt, Michael Cimino rendező azt javasolta neki, hogy írja meg a saját szövegét.
De még ha nem is mondott sokat, Streep a filmben megmutatja, miért érdemelte ki az Oscar-díjat. A film utolsó jelenetében, az egyikük temetése után a film főszereplői összegyűlnek a helyi ivóban, ahol csendben asztalt terítenek. A vásznon mindenki úgy mozog, mint a zombik, és képtelen néhány szónál többet mondani. Csak amikor valaki a bárban a „God Bless America”-t dúdolja, Streep Lindája énekelni kezd, egyformán szomorúan és legyőzötten, és mindenkit arra kényszerít, hogy csatlakozzon. A film a vietnami háború hiábavalóságának komor feltárásával a The Deer Hunter befejezésének komor iróniája az, hogy az egyetlen vigasz, amit ez a sebhelyes generáció kaphat, ők maguk.
1. A választás (Sophie választása)
(Képhitel: Universal)
Mi lenne, ha életed legrosszabb döntését kellene meghoznod? A William Styron regénye alapján készült 1982-es Sophie’s Choice című drámában Meryl Streep egy brooklyni lengyel bevándorlót alakít, akit valami mélyen a múltjában kísért. A filmből végül kiderül, hogy mi volt az: egy választás. A második világháború német megszállás alatt lévő Lengyelországba visszatekintve Sophie – Streep szinte tökéletes németül beszél – gyermekeivel Auschwitzba érkezik, amikor egy náci katona arra kényszeríti, hogy válasszon, melyiküknek kell meghalnia. Amikor a katona azzal fenyegetőzik, hogy mindkettőjüket egyszerre megöli, Sophie feladja lányát, Eva-t (Jennifer Lawn alakítja). Streep Sophie-ja néma, könnyes sikolyt ereszt el, miközben gyermeke a kamerán kívül az életéért kiabál, olyan kísérteties pillanatot teremtve, amelyet senki sem felejthet el.