2023 valóban a videojáték-adaptációk éve. Bár korábban is voltak már sikeres példák, például a Sonic The Hedgehog-filmek, de még soha nem volt semmi olyan, ami elérte volna mind a The Super Mario Bros. Movie és a The Last Of Us. Ha nem lett volna a Barbie nevű jelenség, a Mario-film által szállított forgószélszerű energiakitörés kétségtelenül a kasszasikerek királyaként zárta volna az évet – nem mintha a második hely nem lenne szintén hatalmas eredmény. A The Last Of Us tévésorozat eközben szintén több millió nézőt vonzott, és a kritikusok is elismerően nyilatkoztak róla, számos díjra jelölték, köztük a 24 Emmy-díjra. Még a szüleim is imádták, akik azt mondták, hogy sem a videojátékok, sem a zombik nem érdeklik őket (még mindig nem tudom, hogy apám érzelmileg kiheverte-e a harmadik rész pusztítását).
És mivel Hollywood az Hollywood, a fentiek csak egy dolgot jelenthetnek – ez így van, emberek, kössétek be magatokat, mert egy csomó videojáték film- és tévéadaptáció érkezik hozzátok. Úgy tűnik, az iparág sosem tanulja meg a leckét, hogy a minőségről és nem a mennyiségről kellene szólnia (nézzétek meg azt is, hogy a Barbie után hány játék által ihletett film van most gyártásban), és így egy csomó játékkal kapcsolatos projekt kapott zöld utat. A Ghost Of Tsushima-filmtől kezdve az Alan Wake tévésorozaton át olyan furcsaságok is hamarosan a képernyőkre kerülnek, mint a Slime Rancher-film a John Wick alkotójától. Igen, tényleg, úgy tűnik, ez tényleg megtörténik.
Számításaim szerint jelenleg 57 adaptáció van készülőben, ami őszintén szólva elképesztő szám – és ez a szám csak nő, ahogy egyre több megrendelés érkezik. Ezen a héten a Stray is csatlakozott ezekhez a sorokhoz, amikor az Annapurna bejelentette, hogy a Blue Twelve Studio 2022-es, szeretett játékán alapuló animációs filmje aktív fejlesztés alatt áll. Érthető, hogy néhányan forgathatják a szemüket a bejelentésen, és megkérdőjelezik, hogy tényleg szükségünk van-e egy Stray-filmre. Nos, erre nem tudok válaszolni, hiszen ezt a filmkészítőknek kell bebizonyítaniuk a közönségnek, de azt elmondhatom, hogy a készülő videojáték-adaptációk közül a Stray az, amire igazán érdemes lesz odafigyelni.
A macska kint van a zsákból
(Képhitel: BlueTwelve Studio)
Először is, nem kellene meglepődnünk ezen a híren, hiszen mintha már régóta várnánk rá, sőt, valószínűleg már attól a pillanattól kezdve tervben volt, hogy az Annapurna Interactive játékkiadó 2016-ban megkereste a Stray fejlesztőit. Ők az Annapurna Pictures film- és tévéstúdió egyik részlege, akik számos kedvelt filmet adtak ki, köztük a Booksmart, a Her és a Hustlers című filmeket. E kapcsolat miatt a filmadaptáció mindig is lehetséges volt, de az Annapurna valószínűleg nemcsak a játék sikerét várta meg, hanem azt is, hogy elindítsa a tavaly év végén alapított animációs részlegét, az Annapurna Animationt. Ahelyett, hogy egy stúdió megvenné a játék jogait, majd dollárszámlát látna a szemében, ez a projekt sokkal inkább szervesen alakult ki, ami máris ígéretes kezdetnek számít.
Az Annapurna Animation egyébként már bizonyította, hogy nagyon biztos kezekben van, köszönhetően a nyár elején a Netflixen debütáló Nimona sikerének. Vizuálisan lenyűgöző és mély érzelmekkel teli, rengeteg szikrával, így nem meglepő, hogy a film a kritikusok körében is nagy sikert aratott, jelenleg lenyűgöző 94%-on áll a Rotten Tomatoes-on. A Kóbor játékhoz hasonlóan a Nimona is egy sci-fi fantáziavilágban játszódó kaland, de ehelyett egy lovagot követ, aki igyekszik bebizonyítani ártatlanságát, miután olyan bűncselekményt vádolnak vele, amit el sem követett. A Nimonával elért eredményük valóban magasra tette a lécet, amit a Stray-filmnek teljesítenie, vagy akár meg is haladnia kell, de már most meg vagyok győződve róla, hogy meg is fogja.
Ez biztosan megdobogtatja majd a szíveket a moziban.
És mindezt még azelőtt, hogy belemerülnénk magába a játékba, ami valóban érettnek tűnik egy nagyvásznas animációs adaptációra. Egy kóbor macskát követve, aki egy robotok és gépek által benépesített városba esik, te játszol a macskával, aki küzd, hogy hazajusson, és közben titkokat fedez fel. A cselekményt egyszerű adaptálni, de a macska városon át vezető útja során megfejtésre kerülő rejtélyeknek és a rémisztő zürkékkel való izgalmas üldözéses jeleneteknek köszönhetően elég intrika és akció is van benne ahhoz, hogy megtöltse a játékidőt. Na, ez biztosan megdobogtatja a szíveket a moziban. A Kóborló lecsupaszított narratívája emellett rengeteg teret enged a filmkészítőknek, ha tovább szeretnék bővíteni a világot, ami izgalmas lehet.
(Képhitel: BlueTwelve Studio)
Milyen gyönyörű világot is lehet felfedezni, egy disztópikus földet, amely egyszerre rémálomszerű és varázslatos valahogy. A Stray a vizuális dizájn és a világépítés terén mesterkurzust nyújtott, és a Studio Ghibli filmjeihez hasonló alkotásokhoz hasonlítható. Ismét úgy tűnt, hogy animációs játékfilm lesz belőle. Miközben otthon játszottam vele, azt kívántam, bárcsak inkább egy moziban élveztem volna, ahogy a neon utcák megvilágították a nappalimat, és a macska dorombolása visszhangzott az egész lakásban (fogadjunk, hogy állandóan megnyomtam a nyávogásra szánt gombot). Képzeld el mindezt a nagyvásznon, gyönyörű lenne. Az a tény, hogy a Kóborló a macska szemszögéből kerül bemutatásra, szintén érdekes dinamikát kölcsönöz a filmnek, ami üdítő érzés lesz, ha ezt megtartják a filmadaptációban. Tavaly az EO című indie-csoda, egy szamár szemszögéből elmesélt film bebizonyította, hogy ez működhet, reméljük, hogy a filmkészítők ebből merítenek további inspirációt. Az is élőszereplős volt, az animációval pedig bármi lehetséges.
Képzeljük el mindezt a nagyvásznon… és animációval bármi lehetséges…
A témákat is figyelembe kell venni, hiszen bár a Kóborló egyszerű történet, számos súlyos témát boncolgat. A játék arra kér minket, hogy gondolkodjunk el a környezetvédelemről, a kapitalizmusról, a rendfenntartásról, a technológiához való viszonyunkról, arról, hogy mit jelent egy közösség részének lenni, és hogyan határozzuk meg az emberiséget – és ez még csak a kezdet. Az biztos, hogy a filmkészítőknek rengeteg gondolkodnivalójuk van abban, hogy miként kezelik ezeket a témákat, de egy biztos – a nézők még hetekkel a stáblista lepergése után is gondolkodni fognak a filmről. Csak ne felejtsd el elhozni a zsebkendőket sem!
Robert Baird, az Annapurna Animation vezetője már most azon töpreng, hogyan fogják ezt „kihozni a filmben” – árulta el az Entertainment Weeklynek adott interjújában. Nem lepődünk meg, hogy ezt kérdezi magától, hiszen a Kóborló tényleg valami egészen különleges, és a nagyvásznon is ugyanolyan varázslatos lehet. Azzal zárja, hogy „meg fogjuk csinálni, még ha néha lehetetlennek is tűnik”, és hát, én tényleg hiszek neki.
Ha még többet szeretnél megtudni, itt találod az új PS5-ös játékokat és az új Xbox Series X játékokat, amelyek hamarosan érkeznek hozzád.