Az Under the Skinben egy gyönyörű nő járja Glasgow utcáit egy furgon vezetőüléséből. A férfiak egy pillantást vetnek a műszőrme kabátban és korallszínű rúzsban pompázó nőre, nem tartják őt fenyegetőnek, és habozás nélkül beszállnak, amikor felajánlja nekik, hogy elviszi őket, nem is sejtve, hogy egy idegen űrben fognak szörnyű véget érni. Neki nem kell vadászni – a férfiak jönnek hozzá.
Ezt a nőt, akit csak Nő néven írnak be, Scarlett Johansson alakítja. A szerep változást jelentett a színésznő számára, akinek más, ugyanebben az időben megjelent filmjei között olyan családbarát hollywoodi alkotások szerepeltek, mint a Bosszúállók és a Vettünk egy állatkertet.
Az Under the Skin ezzel szemben egy független brit film volt, amelyben túlnyomórészt nem színészek szerepeltek, szemben az olyan A-listás színészekkel, mint Matt Damon és Robert Downey Jr. A 2013. augusztus 29-én, a Telluride Filmfesztiválon tartott premier után szeptember elején rögtön következett a Velencei Filmfesztiválon való bemutató, ahol a film vegyes reakciókat kapott.
„Ez volt az egyik legrosszabb vetítés, amelyen részt vettem; ez volt az egyetlen alkalom, amikor a közönség kifütyült egy filmet” – emlékezett vissza Alberto Barbera, a fesztivál művészeti igazgatója egy nemrég adott interjúban. „Scarlett majdnem sírva fakadt. Próbáltam neki mondani: „Ne aggódj, idővel a filmet el fogják ismerni”.” A film a kasszáknál is bomba volt, világszerte 7 millió dollárt hozott a 13 millió dolláros költségvetéshez képest.
Barberának azonban igaza volt, és az Under the Skin a kritikusok elismerését is elnyerte: a Londoni Filmkritikusok Köre az év brit filmjének választotta, a The Guardian a 2000 óta megjelent negyedik legjobb filmnek minősítette, és helyet kapott a Sight & Sound minden idők legjobb filmjeinek longlistáján.
(Képhitel: StudioCanal/A24)
Jonathan Glazer rendező eljátszott Johansson ’00-as évekbeli szexszimbólum státuszával, felforgatva az elvárásainkat – amikor a Nő levetkőzik, és halálba csalogatja a gyanútlan férfiakat, az néma és nyugtalanító. A csábítás látszata ellenére semmi szexuális nincs a meztelen testében. Johansson alakítása csendes, de nem üres – ez a karakter kevésbé tehetséges kezekben lélektelennek tűnhetne.
Zsákmányszerzése azonban fenntarthatatlannak bizonyul. A film egyik leghátborzongatóbb pillanatában egy pár belefullad a vadszürke tengerbe, miközben megpróbálják megmenteni a kutyájukat, és elhagyott kisbabájuk hallatlanul jajgat az üres parton. A Nő elhalad a gyermek mellett, miközben összeszedi egy úszónő holttestét, aki megpróbált és nem tudott segíteni, látszólag hallatlanul, de ez a pillanat fordulópontnak bizonyul a nő számára. Elengedi következő áldozatát, és elhagyja Glasgow-t a skót vidékért.
Belekóstol az emberi életbe, de ez nem bizonyul gyümölcsözőnek – amikor csokoládétortát próbál enni, öklendezik. Amikor megpróbál szexelni egy férfival, aki menedéket és társaságot kínál neki, megállítja a férfit, mielőtt az aktus beteljesedhetne. Folyton arra emlékeztetik, hogy ő nem ember, és soha nem is lesz az. De miközben az élvezet elkerüli őt, mássága nem védi meg a fajunk veszélyeitől.
Ahogy a film azzal kezdődik, hogy egy nő élettelen testét levetkőztetik, hogy emberi ruhát adjanak a Nősténynek, a film azzal ér véget, hogy a Nőstény emberi bőrét egy férfi, aki ártani akar neki, letépi idegen testéről. Az egésznek van egy borzalmas, elkerülhetetlen érzése, amit Mica Levi zenéje is segít, amely a kellemetlenségig feszült, a vonósok frenetikus crescendójával, amely már-már a nyomasztó határát súrolja. Végső soron mindegy, hogy mi rejlik a Nő bőre alatt: nem menekülhet a fájdalom, az öröm és a félelem azon pillanatai elől, amelyek az emberi tapasztalatot aláhúzzák. Johansson mindezeket az érzelmeket óvatosan, csendesen és szívszorítóan foglalja magába – mindez vadonatúj a Female számára, és ebben egy pillanatig sem kételkedünk.
Ha még több nézői inspirációra vágysz, nézd meg válogatásunkat minden idők többi legjobb sci-fi filmjéről.