A legjobb filmeknek nem kell folytatásokat inspirálniuk. De néha a legjobb történeteket nem lehet egyetlen filmben összefoglalni. Melyik az a néhány film, amelyik valóban megérdemelne egy folytatást?
Amióta az olyan filmek, mint A Birodalom visszavág, az Aliens és a Terminátor 2: Az ítélet napja megváltoztatták a játékot, a folytatások rövidítéssé váltak, ami egyszerre jelenti az epikus sikert és a közönség folyamatos befektetését az elmesélt történetbe.
De sokszor azok a filmek érdemlik meg leginkább a folytatást, amelyek nem kapják meg ezt a lehetőséget. Akár a túlságosan felduzzasztott költségvetés, akár a rossz marketing miatt, egyes filmek nem vonzzák a megfelelő számú mozilátogatót ahhoz, hogy tartós érdeklődést tanúsítsanak.
De ez nem jelenti azt, hogy a film valójában rossz. Valójában ez azt is jelentheti, hogy a film annyira jó, hogy senki sem tudta, mit várhat tőle, amíg nem volt túl késő. Az önálló szuperhősöktől a kísérleti sci-fi sátorfilmekig, íme 32 olyan film, amely valóban megérdemli a folytatást.
32. Warcraft (2016)
(Képhitel: Universal Piictures)
Minden mesterkélt vizuális effektje ellenére a Warcraftban meglepően sok szív volt. Bár a film nehezen birkózott meg a népszerű Warcraft videojáték-franchise nehézkes történetével, Duncan Jones rendező mégis egy magával ragadó high fantasy eposzt adott elő a háború ostobaságáról és a bátorságról, ami ahhoz kell, hogy legyőzzük az egónkat és az előítéleteinket egy jobb jövő érdekében. A Warcraft márkanév világszintű ismertsége ellenére a film kritikai károkat szenvedett a kasszáknál, bár Kínában elért erős teljesítménye miatt akkoriban a valaha volt legtöbb bevételt hozó videojátékos film volt. Évekkel a megjelenése után a rajongók most abban reménykednek, hogy visszatérnek Azerothba.
31. Sky Captain és a holnap világa (2004)
(Képhitel: Universal Pictures)
Az Égi kapitány és a holnap világa egyszerre a sci-fi pulp-kalandok visszavágója és a VFX-hangsúlyos sátorjátékokat előrevetítő innovatív filmalkotás, az Égi kapitány és a holnap világa egy kultikus klasszikus, amelyet határtalan fantáziájáért és kiaknázatlan franchise-potenciáljáért ünnepelnek. Az alternatív 1930-as években játszódó filmben egy riporter (Gwyneth Paltrow alakítja) felbérel egy régi szerelmet, a daliás pilótát, „Sky Captain”-t (Jude Law), hogy nyomozzon eltűnt tudósok holléte után. A lenyűgöző art deco dizájn és az eredeti univerzum tele van további történetekkel, ezért őrjítő, hogy a Sky Captain és a holnap világa nem tudott elnyerni a közönség tetszését. Pénzügyileg a film alulteljesített, mindössze 58 millió dolláros bevételt ért el a 70 millió dolláros becsült (és vitatott) költségvetéssel szemben. Ha van olyan film, amelynek mostanra tucatnyi folytatást és spin-offot kellett volna indítania, akkor az az Égi kapitány és a holnap világa.
30. Van Helsing (2004)
(Képhitel: Universal Pictures)
Hogy tisztázzuk, a Van Helsing (Stephen Sommers rendezőtől) nem egy nagyon jó film. De a puszta feltevés, hogy egy számszeríjjal hadonászó Van Helsing – akit egy férfias Hugh Jackman alakít – egyszerűen túl jó ahhoz, hogy ne próbáljuk meg újra. Az Universal Monsters előtt tisztelgő Van Helsing (a közös univerzummal kapcsolatos szerencsétlen próbálkozások előtt) üres kalóriájú kreatúrafilmként szórakoztat, amely feláldozza a horrort és a feszültséget a látványosság és a pezsgés nevében. Bár a film elmarasztaló kereskedelmi teljesítménye megállított minden mozdulatot a folytatás érdekében, Hugh Jackman többet érdemel egy igazán gyilkos ötletnél.
29. Hard Boiled (1992)
(Képhitel: Golden Princess Film Production)
Az akciófilmek mesterének, John Woo-nak egyik legnépszerűbb filmje, a Hard Boiled című 1992-es hősies vérontás volt (és még ma is az) a legnépszerűbb hongkongi filmje, mielőtt a kilencvenes évek hátralévő részét Hollywoodban töltötte volna. Alapvetően a Die Hard és a The Departed keveréke, bizarr, hogy a Hard Boiled nem tette a főszereplőjét, Tequila felügyelőt (Chow Yun-fat) maradandó akciófilmhőssé. Bár a hivatalos folytatás egy videojátékon keresztül készült – John Woo 2007-ben megjelent Strangleholdja -, a Hard Boiled és Tequila felügyelő sokkal jobbat érdemelt volna.
28. Barbie (2023)
(Képhitel: Warner Bros. Pictures)
Margot Robbie sztárereje, Greta Gerwig rendezőnő víziója és a „Barbenheimer” szerves nyári jelensége révén a Barbie egy bonafide blockbuster volt, amely a műanyag IP-csomagolása alatt talált valami igazit. Az emberi lét meglepően filozofikus feltárása során Barbie több lett, mint egy ikonikus baba, hanem egy avatár, amelyen keresztül kivetítjük idealizált önmagunkat, hogy aztán visszanézzenek ránk, és ugyanezt kívánják. A Barbie monumentális sikere ellenére a Barbie 2 (vagy akár Ken) felett nem sok mozgás volt. Egy 2023 novemberében az Associated Pressnek adott interjúban Margot Robbie azzal az indokkal hárított egy esetleges folytatást illetően, hogy ő és Gerwig semmit sem hagytak maguk után.
27. Constantine (2005)
(Képhitel: Warner Bros. Pictures)
2022-ben a Deadline arról számolt be, hogy megtörtént a lehetetlen: Keanu Reeves és Francis Lawrence rendező újra összeállnak a Constantine 2. című filmhez, amely a 2005-ös első filmjük folytatása lesz (a Hellblazer képregénysorozat alapján). Ez a bejelentés azonban hónapokkal azelőtt történt, hogy a DC filmek és tévéfilmek irányítását James Gunn és Peter Safran vette át, akik együtt fedték fel saját terveiket a DC-vel kapcsolatban a nagyvásznon – olyan terveket, amelyekben úgy tűnik, nem szerepelt a Constantine 2. is. Bár a projekt továbbra is valamiféle bizonytalan állapotban van, ez nem változtat azon a tényen, hogy a rajongók már évek óta szeretnék, ha a DCU rezidens ördögűzője visszatérne.
26. Atomic Blonde (2017)
(Képhitel: Focus Features)
A Mad Max Fury Road című szeizmikus sikerfilmje és a Fast & Furious franchise-ban játszott visszatérő szerepe között Charlize Theron a saját John Wick-szerű akciófilmjében, a sodró lendületű és stílusos Atomic Blonde-ban játszott. A kasszasiker és a kritikusok pozitív értékelései ellenére a film nem indított el azonnal egy új filmes franchise-t. Bár szó volt a folytatásról, többek között arról, hogy a Netflix lenne a fő forgalmazó, úgy tűnik, hogy a projekt bizonytalan időre jegelve van.
25. The Rocketeer (1991)
(Képhitel: Disney)
Mielőtt a Disney birtokolta volna a Marvel-birodalmat, a filmstúdió megpróbálta elindítani a saját szuperhős-franchise-ját A rakétamesterrel. A Dave Stevens által indie képregényként megalkotott film 1991-ben Disney-filmmé vált Joe Johnston és Billy Campbell főszereplésével. Története egy lecsúszott pilótáról szól, aki egy titokzatos jetpack birtokába kerül, és felveszi a The Rocketeer (A rakétamester) nevet, hogy harcoljon a nácik ellen és megmentse a világot. A ma már kultikus klasszikusként ünnepelt The Rocketeer langyos jegybevétele nem indított el egy franchise-t a Disney számára; rajzfilmsorozatot csak 2019-ben készítettek belőle, és a közvetlen filmes folytatás 2012 óta rendszertelenül indul és marad el. A Deadline 2021-ben arról számolt be, hogy a Disney+ számára készül a folytatás, amelyben David Oyelowo producerként és potenciális főszereplőként is részt vesz.
24. Hellboy (2004) és Hellboy II: Az aranyhadsereg (2008)
(Képhitel: Universal Pictures)
Az, hogy Guillermo del Toro rendező nem tudta befejezni a Hellboy-trilógiát, máig a filmtörténet egyik legnagyobb bűne. Két kifogástalanul megtervezett képregényfilm ellenére, amelyek mind a közönség, mind a kritikusok körében nagyon jól szerepeltek, del Toro egyszerűen nem tudta megszerezni a stúdió támogatását egy harmadik és egyben utolsó filmhez. Annak ellenére, hogy a remény a 2010-es évek közepén végig élt, del Toro végül 2017 februárjában véget vetett a harmadik filmnek, amikor a Twitteren közölte, hogy a filmnek annyi. 2019-ben megjelent egy önálló Hellboy reboot film, amely rosszul teljesített a kasszáknál, így még valószínűtlenebbé vált, hogy del Toro feltámassza az átkozott franchise-t.
23. The Nice Guys (2016)
(Képhitel: Warner Bros. Pictures)
Bár Shane Black laza detektívvígjátékát, a The Nice Guys-t a megjelenéskor többnyire figyelmen kívül hagyták, lassan kultikus rajongótáborra tett szert, akik rajonganak a társszereplők, Ryan Gosling és Russell Crowe kémiájáért. Bár a film figyelemreméltóan jól zárja le a történetet és a karakterek ívét, az egyszerű tény az, hogy Gosling és Crowe túl sok dinamitot pakolnak egy filmhez. Az, hogy az első film a nyomozóirodájuk hivatalos megalakulásával ér véget, könnyű ugródeszka az új ügyekhez, új történetekhez és új nevetésekhez.
22. Hancock (2008)
(Képhitel: Sony Pictures)
Abban a korszakban, közvetlenül azelőtt, hogy a Marvel és a DC felfegyverezte volna maximális potenciáljukat, rengeteg eredeti – és gyakran felforgató – filmes szuperhős volt. Will Smith 2008-ban saját szuperhősös sztárerejét használta ki a Hancockban, ahol Smith egy nyers, alkoholista szuperhőst alakít, akinek egy másik hozzá hasonló „szuper” felfedezése megnehezíti az életét. Míg a film második felét jócskán túlfőzik a bonyolult háttértörténet feltárásával, az első fele csillagos ötös, ahol Smith viccesen repked L.A.-ben, és totális zűrzavart csinál. Ha a szuperhős-műfaj tele van folytatásokkal, nincs szuperhős, aki jobban megérdemelne még egy esélyt, mint Hancock.
21. Galaxy Quest (1999)
(Képhitel: DreamWorks Pictures)
A Galaxy Quest című, sztárokkal teletűzdelt vígjátékot, amelyben egykori sci-fi tévésztárokból álló együttest toboroznak az idegenek, hogy megmentsék fajukat, ennyi évvel később is tisztelik a fandom szeretetteljes szatirikus ábrázolása miatt. Ez a feltevés most, hogy a geek-kultúra mainstream lett, vitathatatlanul aktuálisabb, mint valaha. Bár pusztító lenne újra találkozni ezekkel a karakterekkel a néhai, nagyszerű Alan Rickman nélkül, mint Alexander Dane, nem tagadható, hogy egy elméleti Galaxy Quest folytatás mennyire szórakoztató lenne a modern geekdominanciával, a mérgező közösségi média alkotóitól kezdve Hollywood túlságosan nagyra értékeli a rebootokat és újjáélesztéseket. Az évek során volt némi vonzerő a folytatással kapcsolatban, többek között a Paramount+ 2023-as sorozatáról is pletykáltak, de az, hogy a folytatás nem történt meg azonnal, azt mutatja, hogy valójában milyen nehéz bármilyen projektet felrobbantani.
Galaxy Quest 22,38 Ft az Amazonon
20. Master and Commander: A világ másik oldala (2003)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Annak ellenére, hogy világszerte 212 millió dolláros bevételt ért el, és több Oscar-jelölést is kapott, többek között a legjobb filmnek járó díjra, Peter Weir Master and Commander: A világ másik oldalán című filmjének gyártási költségei még mindig túlságosan súlyosak voltak ahhoz, hogy a 20th Century Fox azonnal zöld utat adjon a folytatásnak. Ez nagy kár, mert ennyi évvel később a Russell Crowe által vezetett háborús eposzt még mindig ünneplik a szép korhű kivitelezés és a felkavaró nyílt tengeri akció miatt. Az, hogy a film Patrick O’Brian író 20 regényből álló sorozatának első darabján alapult, azt jelenti, hogy a Mester és parancsnok minden adottsága megvolt egy új hollywoodi franchise-hoz, és az, hogy egyszerűen nem lett belőle az, eléggé megrázza az embert.
19. Dracula Untold (2014)
(Képhitel: Universal Pictures)
Bár a Dracula Untold nem tudta belemélyeszteni a fogát a kritikusokba, mégis újra felértékelődött ez a szuperhősös Drakula-újrafelvétel, amely a híres vámpír identitását a valós történelmi személyiség, Vlad III (más néven Vlad, a Kalapácsos) „alteregójaként” képzeli újra. Abban az időben, amikor Hollywood többi része kezdte elkapni a Marvel filmes univerzumának stratégiáit, volt egy rövid pillanat, amikor a Dracula Untold a szörnyfilmek új, közös univerzumának első fejezetét jelentette volna. Végül egyik terv sem vált valóra. A Dracula Untold egyedi befejezése azonban, amelyben Drakula a 21. században él tovább, nemcsak hihetővé, de izgalmassá is teszi a folytatást, és izgalmasan találgatni rajta.
18. Alita: Battle Angel (2019)
(Képhitel: 20th Century Studios)
A James Cameron producer szenvedélyprojektjeként indult, élőszereplős Alita: Battle Angel – Yukito Kishiro mangájának adaptációja, Robert Rodriguez rendezésében – lenyűgöző vizuális effektjei, szimpatikus karakterei és teljesen egyedi sci-fi helyszíne miatt vált kultikussá. Bár a filmet a rajongók által vezetett kampányok támogatták a közösségi médiában (#AlitaArmy hashtag alatt), és Cameron ragaszkodott ahhoz, hogy további Alita-filmek vannak fejlesztés alatt, még nem tudni, hogy az Alita: Battle Angel valóban a következő sci-fi nagyágyú lehet-e, vagy a kilátásai a szemétdombra vannak ítélve.
Alita: Battle Angel7.3/10Nézd meg a Disney+-on
17. LÉon A profi (1994)
(Képhitel: Gaumont Buena Vista International)
Luc Besson mocskos krimije, a LÉon: A profi nemcsak egy bizonyos Natalie Portman filmes debütálása, hanem egy olyan történetet mesél el, ami folytatásért könyörög. A LÉon: A profi című filmben Jean Reno egy New Yorkban élő francia bérgyilkost alakít, aki vonakodva befogadja szomszédját, egy Mathilda nevű kamaszlányt (Portman), miután a családját korrupt DEA ügynökök lemészárolták. Mathilda idővel megtanulja LÉon mesterségét. A film végén Mathilda egyedül él, és teljesen képes gondoskodni magáról. Mivel Portman ma már igazi filmsztár, egy olyan folytatás, amely a felnőtt Mathildát éri utol, csak arra vár, hogy a filmvásznon is láthassuk. Besson még forgatókönyvet is írt hozzá. De az eredeti filmhez fűződő szigorú jogi jogok megakadályozták, hogy a folytatás elkészüljön. Besson 2011-ben átdolgozta a forgatókönyvet, és elkészítette a Colombiana című önálló akciófilmet.
16. Nemzeti kincs (2004) és a Nemzeti kincs: A titkok könyve (2007).
(Képhitel: Disney)
Ismerjük el előre, hogy a Nemzeti kincses filmsorozatnak valóban van folytatása: a Nemzeti kincs: A történelem peremén, a Disney+-on streamingre készült sorozat folytatása. Egy évad után törölték. Bár olyan színészekben, mint Catherine Zeta-Jones és Harvey Keitel, volt sztárszerep, a közönség érdeklődése nem volt meg A titkok peremén iránt, mert volt egy szembetűnő hiányzó: Nicolas Cage. Míg Cage első két Nemzeti kincs című filmjét a kritikusok nem kedvelték, a közönség körében nagy sikert arattak, akik imádták az Indiana Jones és a Da Vinci-kód nyerő kombinációját. A harmadik filmet már régóta fejlesztik, évek óta írók váltják egymást a forgatókönyv kidolgozásában. Cage 2022-ben azzal az indokkal tagadta a visszatérés lehetőségét, hogy a Disney az IP-t sorozatként helyezi előtérbe – ez a sorozat lett a törölt Edge of History. Egyelőre úgy tűnik, hogy a Nemzeti kincs a múlté, hacsak Cage nem vesz részt benne.
15. A Wrinkle in Time (2018)
(Képhitel: Disney)
2018-ban Ava DuVernay, az elismert rendezőnő vállalta el Madeleine L’Engle 1962-es, nagy hatású YA sci-fi regényének, az A Wrinkle in Time-nak az adaptálását. A teltházas ensemble cast ellenére – a sztárok között Chris Pine és Oprah Winfrey – az A Wrinkle in Time egyszerűen túl drága volt ahhoz, hogy a világméretű 133 millió dolláros bevétele miatt megérje a folytatásra való kilátás. DuVernay mégis figyelemre méltóan értette L’Engle művét, nem beszélve a kozmikus spiritualizmus gyönyörű ábrázolásáról, ezért kár, hogy ő (vagy bárki más) nem tudta megszerezni L’Engle Time Quintet sorozatának többi részét. Bár egy reboot elkerülhetetlen, egyelőre úgy tűnik, az A Wrinkle in Time egy fekete lyukban veszett el.
14. A Galaxis útikalauz stopposoknak (2005)
(Képhitel: Buena Vista Pictures Distribution)
Douglas Adams művének puristái nem rajonganak Garth Jennings 2005-ös hollywoodi filmváltozatáért, amely a brit média franchise-ának filmváltozata. A filmnek mégis hűséges rajongótábora van, akik élvezik a humorát, a lenyűgöző lényhatásokat és az erős színészgárda (többek között Martin Freeman, Zooey Deschanel, Mos Def, Alan Rickman és Sam Rockwell) ragyogó alakításait. Bár a film némileg csodálatosan teljesített, és világszerte több mint 100 millió dollárt hozott, egyszerűen nem hozott eleget ahhoz, hogy bizalmat ébresszen abban, hogy az érdeklődés hosszú távon is megmarad. Ez nagy kár, mert még mindig sokan vagyunk kíváncsiak arra, hogy mi lesz az étlapon Az univerzum végének éttermében.
13. Saban’s Power Rangers (2017)
(Képhitel: Lionsgate)
2017-ben a Mighty Morphin Power Rangers végre megkapta a sötét PG-13-as reboot-kezelést, a stúdió, a Lionsgate pedig kicsit túlságosan is bizakodóan nyilatkozott a franchise potenciáljáról. Bár a merengő hangvétel, a bizarr történetszálak (köztük egy bosszúpornó mellékszál) és az általános szorongó The CW-hangulat nem nyűgözte le a kritikusokat, volt néhány visszatekintő elismerés azért, ahogy a film merészen szeretetlenséggel kezelte a kempinges alapanyagot. Bár a huszonéves színészek már túl öregedtek azon a ponton, hogy hihető tinédzsereket játsszanak, még mindig vannak olyanok, akik egy folytatást szeretnének, hogy végre bemutassák az ikonikus Green Rangert a nagyvásznon.
12. Wanted (2009)
(Képhitel: Universal Pictures)
Mielőtt Mark Millar képregényei, mint a Kick-Ass és a Kingsman filmként robbantak volna be, ott volt a Wanted. Millar képregényes minisorozata alapján, amelynek középpontjában egy szupergonoszok testvéri rendje állt, a 2009-es Wanted című film (amely a képregény szuperhősös aspektusainak nagy részét lesöpörte a „földhözragadtabb” bérgyilkosok javára) James McAvoy, Morgan Freeman és Angelina Jolie főszereplésével olyan bérgyilkosokat alakított, akik képesek a fizikát akaratuk szerint hajlítani. Bár a film R-besorolású filmként kasszarekordokat döntött – ami még lenyűgözőbb, tekintve, hogy a Disney WALL-E című filmjével versenyzett -, a közvetlen folytatás munkálatai a számos forgatókönyvváltás és a tehetségek elérhetetlensége miatt megrekedtek. Timur Bekmambetov rendező 2020-ban azt mondta, hogy a Wanted folytatása nem hasonlít majd az első filmre, hanem teljes egészében a számítógépek képernyőjén játszódik majd, azzal érvelve, hogy a digitális világban a bérgyilkosok inkább drónokat használnának, mint fegyvereket.
11. A férfi az U.N.C.L.E.-ből (2015)
(Képhitel: Warner Bros. Pictures)
Annak ellenére, hogy a klasszikus kémsorozat alapján készült Guy Ritchie-féle The Man From U.N.N.C.L.E. annak ellenére, hogy több stílust sugároz, mint egy átlagos James Bond-folytatás, nem vonzott elég nézőt ahhoz, hogy túlélje a 2015 augusztusi nyitóhétvégét. A film bemutatása óta eltelt évek alatt azonban a közönség megszerette, ahogyan a társszereplők, Henry Cavill, Alicia Vikander, Armie Hammer és Elizabeth Debicki kinéznek, mozognak és beszélnek. Ma A férfi az U.N.N.C.L.E.-ből bebizonyítja, hogy az adaptáció nem jelenti azt, hogy egy film nem nézhet ki és nem érezheti magát eredetinek. Igazán nemzetközi bűn, hogy a The Man From U.N.N.C.L.E. nem adta be a Mission: Impossible-nek a versenyt.
10. Igazi acél (2011)
(Képhitel: Touchstone Pictures)
Első pillantásra könnyű a Real Steel-t csak a Rock ‘Em Sock ‘Em Robots filmváltozatának tekinteni. (Csak a rend kedvéért: valójában Richard Matheson sci-fi novellájának adaptációja volt.) A Transformers dominanciájának csúcsán megjelent filmről lehetetlen volt elhinni, hogy egy robotbokszolókról szóló filmnek valóban lehet lelke. De Hugh Jackman mágneses sztárereje és Shawn Levy erős rendezése, valamint néhány lenyűgöző vizuális effektus mesteri megoldása révén a Real Steel egy szívmelengető sportdráma, amely a saját határainkkal való küzdelemről szól. A hírek szerint Jackman és Levy is tárgyalt már a folytatásról, és 2022-ben egy Disney+-ra készülő sorozatváltozatról is érkeztek hírek. Azóta azonban keveset hallani róla.
9. Jumper (2008)
(Képhitel: 20th Century Studios)
A Star Wars előzménytrilógia után Hayden Christensen bimbózó akciósztárként tűnt fel az 1992-es regényen alapuló, Doug Liman által rendezett Jumper című sci-fiben. Bár a Jumper egy „szuperhős” film egy olyan emberről, aki egy bizonyos szupererővel rendelkezik – a képességgel, hogy a világ bármely pontjára teleportáljon -, mégis felszabadul a szellemi tulajdonra vonatkozó, már létező paraméterektől és a közös univerzumok spin-offjaival kapcsolatos elvárásoktól. Ironikus módon ez teszi az Ugrót mindennél alkalmasabbá a modern franchise-kezelésre. (Az is segít, hogy ráadásul egy szolid akciófilm.) Még ennyi év elteltével is, a Jumper egyszerű, de izgalmas alapfeltevése azt jelenti, hogy még mindig rengeteg helyre eljuthat.
8. Dungeons &; Dragons: Honor Among Thieves (2023)
(Képhitel: Paramount Pictures)
Az, hogy a világ legnépszerűbb táblás szerepjátékán alapul, elméletileg azt jelenti, hogy a Dungeons &; Dragons-filmek szó szerint bármilyen történetet elmesélhetnek. Így elég meglepő, hogy a 2023-as Dungeons & Camp; Dragons: Honor Among Thieves című film mérsékelten erős teljesítménye nem adott azonnal zöld utat további filmeknek. Bár a Paramount vezérigazgatója, Brian Robbins elmondta, hogy egy közvetlen folytatás lehetséges – kisebb gyártási költségvetés mellett -, a D&D kiterjedt mitológiája egyszerűen túl nagy ahhoz, hogy egyetlen filmben elférjen.
7. A zöld darázs (2011)
(Képhitel: Sony Pictures)
Bár a 2011-es januári bemutatója siralmasra sikeredett, Michel Gondry A zöld darázs című filmje szórakoztató, bár egyben furcsa példája annak, hogy egy sztárvezérelt szuperhős-látványosság egy szerzői filmes keze alá kerül. Bár a stúdió beavatkozása akadályozta, hogy A zöld darázsnak ne legyen semmi szúrós, Seth Rogen és a tajvani popsztár Jay Chou – mint segédje, Kato – egyedülálló párosítása annyi potenciált rejtett magában, mint egy valószínűtlen komikus duó. Bár Rogen és Gondry is arra hivatkozott, hogy a film készítése során túlnyomórészt negatív tapasztalatokat szereztek, így nem hajlandóak folytatásra gondolni, néhányan még mindig reménykednek abban, hogy a Zöld Darázs – és segédje, Kato – újra lecsap.
6. Dredd (2012)
(Képhitel: Lionsgate)
A 2012-ben bemutatott Dredd, Pete Travis rendezőtől, az a ritka kemény-R képregényfilm, amely valóban letaglózó agresszióval robban. A Sylvester Stallone főszereplésével készült 1995-ös Dredd bíró után jóval később érkező Dredd a maga nemében állja meg a helyét, Karl Urban pedig tökéletesen alakítja a szögletes állú Dredd bíró szerepét, aki egy ellenséges környezetben elveszett, magányos farkas, akinek a fegyverei nem érnek semmit. Bár a kritikusok rajongtak a Dreddért, a film rosszul kezelt marketingje megakadályozta, hogy a közönség özönlött a mozikba, így a film kultikus klasszikussá vált, amelyet a maga idejében nem értékeltek. A folytatás tévésorozatának munkálatai 2017-ben kezdődtek meg, és Karl Urban a tervek szerint újra eljátssza a szerepét.
5. Az árnyék (1994)
(Képhitel: Universal Pictures)
Egyszer volt, hol nem volt, Alec Baldwin egy filmes szuperhős volt. A 30 Rock sztárja 1994-ben a pulp szuperhőst, Az árnyékot alakította egy nagy költségvetésű (akkoriban bő 40 millió dolláros) produkcióban, amely megpróbálta modernizálni az 1930-as évek ikonját. Bár Az árnyéknak nem sikerült inggallérnál fogva megragadnia a közönséget és a kritikusokat, a film az idők során csodálatot váltott ki, mint a szuperhősmozi egyik gyöngyszeme, mielőtt az ipar ténylegesen rájött volna, hogyan lehet garantált kasszasikereket csinálni belőlük. Russell Mulcahy, a Highlander rendezője irányításával Az árnyék valóban úgy néz ki és olyan érzés, mintha egy noir képregényt látnánk kibontakozni a szemünk előtt. Bár egy folytatással még sosem szórakoztak, egy reboot vagy egy folytatás révén Az árnyék egy új generáció sötét szívében leselkedhetne ránk.
4. Zombieland (2009) és Zombieland: Dupla csapás (2019)
(Képhitel: Sony Pictures Releasing)
Bár a zombik jönnek-mennek a popkultúra korszellemében, Ruben Fleischer Zombieland-filmjei még mindig friss levegőt hoznak egy hanyatló műfajba. Az eredeti, 2009-es film figyelemre méltóan lenyűgöző szereposztással rendelkezett, köztük Jesse Eisenberggel és Emma Stone-nal a főszerepben, közvetlenül azelőtt, hogy a kritikusok nagybetűs-komoly színészként méltatták volna őket. Míg a film eredeti szereplőgárdája újra összeállt a közvetlen folytatáshoz, a 2019-es Zombieland: Dupla csapás című filmben egy elméleti harmadik és vélhetően utolsó filmben méltó lezárást nyerhet az utazásuk. Emellett a tökéletes cím csak arra vár, hogy használjuk: Zombieland: Final Tap.
3. Rise of the Guardians (Az őrzők felemelkedése) (2012)
(Képhitel: Paramount Pictures)
Néhány évvel azelőtt, hogy Peter Ramsey animációs rendező elkápráztatta a világot a Pókverzum-filmekkel, egyedül ő rendezte az Őrzők felemelkedése című 2012-es fantasy-kalandfilmet. A film William Joyce A gyermekkor őrzői című könyvsorozatán alapul, és a gyermekkor mitikus avatárjairól (köztük a Mikulásról, a húsvéti nyusziról, Jack Frostról, a Fogtündérről és a Homokemberről) szól, akik szuperhősszerű csapatként egyesülnek a Mumus ellen. A film okosabb és összességében egyszerűen jobb volt, mint amennyire a sikamlós felszíne sejtetni engedte, és az okos premissza rengeteg potenciálra hívogat.
Rise of the Guardians£10.44az Amazonon£19.94az Amazonon
2. A magányos vadőr (2013)
(Képhitel: Disney)
A Disney drukkolt, amikor Gore Verbinski elvállalta A magányos vadőr vászonra vitelét, remélve, hogy A Karib-tenger kalózai varázslata ismét működni fog. Johnny Depp jelenléte ellenére (akinek az őslakos segéd Tonto szerepét valóban kritikák érték), Verbinski filmje egyszerűen túl nagy, túl felfújt és túl drága volt ahhoz, hogy a közönség el akarjon szédülni a moziba. Mégis, A magányos vadőr egy bombasztikus westerneposz volt a modern kor számára, és a Lone Ranger időtlensége azt jelenti, hogy még mindig rengeteg helyen galoppozhat a története.
1. John Carter (2012)
(Képhitel: Disney)
Ahogy a legtöbb 21. századi kultikus klasszikus bomba esetében, Andrew Statnon epikus sci-fi katasztrófája, a John Carter is túl drága volt ahhoz, hogy bármilyen kasszasikert elviseljen. Ez mégsem rontotta el azt, ahogyan a közönség valójában szerette a John Cartert. A John Carter Edgar Rice Burroughs A Mars hercegnője című művének adaptációja – egy irodalmi sorozat első darabja – maximalista sci-fi látványosságként gyönyörködtet. Bár a Disney minden reménye az volt, hogy a John Carter egy új franchise-t indít el, a kudarc olyan katasztrofális volt a stúdió számára, hogy a következő évben már a Star Wars volt a tulajdonában. Bár a mai közönség örömmel fogadná a John Carter folytatását, a Disney lemondott Burroughs regényeinek jogairól, így egy méltó folytatás lehetősége nem létezett.