Hét évet kellett várni egy új Gareth Edwards-filmre. A Szörnyek és Godzilla mögött álló brit rendező 2016-ban felállította a lécet az összes Star Wars-film számára az eredeti trilógia innenső oldalán – a Rogue One olyan egyenesen és hűen landolt, mint Luke torpedólövése a Halálcsillag hőkipufogó-nyílásába.
Most azonban ismét visszatért A Teremtővel – amely a Total Film magazin új számának címlapján szerepel. Edwards negyedik filmje egy eredeti IP sci-fi blockbuster, amely bővelkedik méretben, látványban, díszletekben… és lélekben is. Lenyűgöző, hogy miközben a jövőben totális háború dúl az emberek és a mesterséges intelligencia között, a filmet réteges jellemábrázolás, mély, fejtörést okozó ötletek és megélt, hiteles környezetek is jellemzik.
Az alapkoncepció? Joshua (John David Washington), a különleges erők volt ügynöke egy küldetést kell teljesítenie, hogy biztosítson egy újszerű mesterséges intelligencia technológiát, amely egyébként az emberiség kihalását okozhatja. Ám az említett technológiáról kiderül, hogy egy kisgyerek, Alphie (az újonc Madeleine Yuna Voyles), és Joshua megkérdőjelezi a célját, miközben vele utazik, és kötődést alakít ki.
A Total Film leült Edwards-szal, hogy megválaszolja az összes mikor, hol, ki, hogyan és miért kérdését, amit a hihetetlen trailer megnézése után kétségbeesetten kérdezel majd…
(Képhitel: Disney/20th Century Studios)
Total Film: A trailer egy Los Angeles-i atomrobbantással kezdődik, a hangosbemondó pedig elmondja, hogy ez 10 évvel ezelőtt történt. Akkor melyik évben járunk?
Gareth Edwards: A film egy prológussal kezdődik, amely bemutatja azokat az eseményeket, amelyek a film kezdetéhez vezettek. Az atombomba – a katasztrófa, ami miatt a Nyugat elutasította a mesterséges intelligenciát – 2055-ben történt. Aztán „ma 10 évvel ezelőtt”… tehát akkor 2065-ben. A prológus pedig öt évvel korábban van. Tehát a film alapvetően 2070-ben kezdődik.
És Gemma Chan karaktere, Maya együtt él a mesterséges intelligenciával?
Igen. Az úgynevezett Új Ázsiában él, ami a Nyugat elleni háború révén az országok olvasztótégelye. A határok feloldódtak. Szóval, ő a konfliktus alatt nőtt fel. Lényegében a mesterséges intelligenciának nem lehet gyereke, és ez a háború rengeteg árvát hozott létre. Mivel [a mesterséges intelligenciák] egy részét a múltban dajka robotoknak és hasonlóknak hozták létre, hajlamosak a gyerekekhez vonzódni, így felnevelik őket. Sok olyan közösség van a filmben, ahol egy pár robotból és néhány gyerekből álló család lehet.
Tehát a Nyugat lemondott a mesterséges intelligenciáról, de Új-Ázsia továbbra is ezen az úton halad?
Igen, addig fejlesztették a dolgokat, amíg hihetetlenül fejlettek nem lettek, egészen az emberhez hasonló szintig. A mi filmünkben az összes mesterséges intelligencia nagyon világos. Tudod, hogy ki a mesterséges intelligencia és ki nem. Nincsenek trükkök, mint például a felfedezés, hogy valaki valójában mesterséges intelligencia. Ez nem egy ilyen film. Azonnal tudod, hogy valaki az-e vagy sem, és ez főleg a mechán keresztül, és az oldalán lévő lyukon [a halántékára mutat], a fején keresztül látszik. Azt akartam, hogy olyan legyen, mint a klasszikus „az ember evolúciója” kép, a majomtól a neandervölgyi emberen át a homo sapiensig. Tehát azt akartam, hogy a robotika evolúciója a dobozszerűtől – tudod, Sony Walkman-stílusú – egészen a mech kivételével teljesen emberi kinézetűvé váljon.
(A kép kreditpontja: Disney/20th Century Studios)
John David Washington volt különleges ügynökét, Joshuát alakító John David Washington egy küldetésre indul, hogy megszerezze a végső mesterséges intelligenciafegyvert, amelyről kiderül, hogy egy gyerek…
Úgy érzem, ekkor fordul el a film a hagyományos AI-filmektől. Ezen a ponton balra fordul. Tetszik a gondolat, amivel most is küzdünk: jó vagy rossz dolog a mesterséges intelligencia? Át kellene-e fogadnunk? Irányítsuk vagy utasítsuk el? Mi történik akkor, amikor már eléggé érző lesz ahhoz, hogy saját véleménye legyen arról, hogy irányítsuk-e vagy sem, hogy megszabaduljunk-e tőle, kikapcsoljuk-e, elpusztítsuk-e? És tetszik a [japán manga és filmsorozat] Lone Wolf And Cub képi világa is. Ez a gondolat egy öreg, fáradt harcosról és erről a nagyon ártatlan kisgyerekről. Imádtam az ötletet, hogy ezt egy sci-fi változatba foglaljuk. A Teremtő egy vonakodó apa története. Azt hiszem, talán azért, mert az életem jelenlegi állása miatt. Nincsenek gyerekeim. Ezt mindig is halogattam. De az ösztönök beindulnak. Minden barátom, akinek van gyereke, azt mondja nekem: „Valószínűleg ez az, ami téged helyrehozna, Gareth – ha gyereket nevelnél.
Szóval az, hogy vigyázol erre az AI gyerekre, megjavítja Joshuát?
Alphie-nak hívja, mert a kódneve Alpha Omega. A lány megkérdőjelezi a gondolkodását, az biztos. Szeretem, amikor a karaktereknek sok lehetőségük van a fejlődésre. De az egész film… A kedvenc sci-fim az, amikor igazán nehéz kérdéseket vetnek fel, amikre nincs könnyű válasz. Remélem, hogy a filmet nem érzem ennyire fekete-fehérnek. A film nagy részében bizonytalanok vagyunk, hogy a mesterséges intelligencia jó vagy rossz dolog-e, és az érem mindkét oldalát látjuk.
A trailerben találkozhatunk Ken Watanabe Harunjával is. Ő egy „szimuláns”. Hogyan illeszkedik a történetbe?
Harun az úgynevezett lázadók oldalán áll – a mesterséges intelligencia, amely a Nyugat ellen harcol, az Új-Ázsia mezőgazdasági területein zajló gerillaháborúban. Harun segített felnevelni Mayát. Szóval ő egyfajta apafigura Gemma Chan karakterének.
Ki a Teremtő?
Ezt próbálják kideríteni. Nem ismerik a Teremtő kilétét. Alapvetően az a személy, aki a fejlett mesterséges intelligenciát létrehozta. Az AI istenként imádja ezt a személyt. Amerika megpróbálja megölni ezt a személyt, és kivonni őt az egyenletből, és ez remélhetőleg megállítja a háborút.
(Képhitel: Disney/20th Century Studios)
Istenről beszélsz. A spiritualitás és a vallás szerepet játszik ebben? A trailerben Alphie megkérdezi Joshuától, hogy „a mennybe mész-e?”.
Van egy csomó olyan fogalom és elképzelés, ami korábban kizárólag a vallás és a spiritualitás birodalma volt, de most, a mesterséges intelligencia fejlődése miatt, egyre inkább a tudomány fejlődésének valóságába kerül. A filmünkben például a reinkarnációra is utalunk, arra az elképzelésre, hogy lényegében másolhatod és beillesztheted magad. A filmben van egy mondat egy cégtől, amely azt akarja, hogy az emberek adományozzák a képmásukat, ami lényegében azt jelenti, hogy lemásolják magukat, hogy aztán mesterséges intelligenciaként kinyomtathassák a másolatukat. Az emberek a képmásuk és az agyszkennelésük felajánlásával fizetnék ki az egyetemet vagy bármit, hogy ki tudják nyomtatni ezeket a mesterséges intelligencia másolatokat. De a reinkarnáció és a halál utáni élet gondolata, ezek mind olyan dolgok, amiket a filmünk technológiája egy kicsit meg tud valósítani. Ahelyett, hogy külön világok lennének a technológia és a vallás között, különösen Ázsiában, ahol szerintem sokkal érdekesebb az ősi múlt és a fejlett technológiai jövő olvasztótégelye. Akárhová mész Ázsiában, mindenhol van egy templom, legyen az buddhizmus vagy hinduizmus. A spiritualitás mindenütt jelen van.
A Teremtőt nem utazás közben találtad ki?
Nyilvánvalóan az agyam úgy működik, hogy amikor utazni mentem, mindennek, amit látok, csak sci-fi változatát láttam. Ott ülsz Angkor Watban, ezek a buddhista szerzetesek sétálnak át, és arra gondolsz, hogy „képzeld el, ha robotok lennének”. Ez egy rendkívül izgalmas látvány lesz, ahol azt gondolod: „Igen, ha lenne mesterséges intelligencia, miben hinnének? Hinnének a halál utáni életben?” Elméletileg nem halnak meg, és tudják, ki a teremtőjük. A mi filmünkben a mesterséges intelligenciát bizonyos feladatokra hozzák létre. Ebbe sosem megyünk bele igazán, de a gondolat az, hogy miután néhány évig dolgoznak az adott cél érdekében, aztán azt csinálnak, amit akarnak. Úgy tűnik, hogy a mesterséges intelligenciák aránytalanul sokan hajlanak arra, hogy szerzetesekké váljanak. Nyilvánvalóan nagyon élvezik vagy küzdenek ezekkel a mély, filozófiai kérdésekkel: „Valódiak-e? Van-e lélek?”.
Nehéz nem a vietnami háborúról szóló filmekre gondolni, amikor a trailert nézzük, és látjuk, ahogy a megszálló amerikai katonák átvonulnak a farmokon és rizsföldeken…
Átmentem Vietnamba, és végül [a Kong: Koponya-sziget rendezőjével] Jordan Vogt-Roberts-szel jártam be az országot. Az egész utat azzal töltöttem, hogy a robotokról és a mesterséges intelligenciáról gondolkodtam. Minden alkalommal, amikor egy hajón vagy egy rizsföldön gazdálkodó embert egy robotra cseréltem, nagyon izgatott lettem. Azt gondoltam: „Ez egy olyan látvány, amit még nem láttam, és érdekes házasságnak tűnik a vietnami filmek és a sci-fi között, amin felnőttem”.
Szóval, miért Alphie a végső fegyver? Ő a következő generációs mesterséges intelligencia?
A világ összes mesterséges intelligenciája másolás és beillesztés. Le tudjuk szkennelni az emberi agyat, és ki tudunk nyomtatni egy újat. De a Teremtő kitalálta, hogyan hozzon létre egy olyan mesterséges intelligenciát, ami már nem ilyen, ami képes növekedni. Lényegében ez Alphie. Ez az első olyan mesterséges intelligencia, amely képes tovább fejlődni, mint ahogyan a gyárból kikerült. Növekedni fog, és képes – hatalommal – irányítani a dolgokat. Például, vezeték nélküli távirányítással irányítani dolgokat, aminek a hatótávolsága a film során egyre nő.
(Képhitel: Disney/20th Century Studios)
Van igazi méret és látványosság. Az ilyen típusú filmeknél a díszletek ugyanolyan fontosak, mint az ötletek…
Van valami, amire csak a mozi képes, a méret és az akció libabőrös érzése. De ugyanígy értelmetlen az egész, ha nem érdekel, hogy mi történik, vagy ha nem drukkolsz erősen a végkifejletért. Tehát az összes ilyen jelenetet úgy tervezték, hogy tényleg magával ragadjon. Nagyon büszke vagyok rájuk, mert azért drukkolsz, hogy a karakter elérje X-et. Nem csak agyatlan robbanásokról van szó. Sokuknak érzelmi tétje van. De ez csak lehetőség arra, hogy olyan képi világot teremtsek, amely egy kicsit a 80-as és 90-es évek filmjeinek olvasztótégelye, amelyeken felnőttem. De olyan képi világot is, amit még nem láttál, amit vagy sci-fi könyvekben olvastál, vagy talán az animében, ahol még nem láttad az élőszereplős változatát. Ez amolyan 14 éves korom nedves álma egy olyan filmről, amiről azt kívántam, bárcsak létezett volna, amikor ennyi idős voltam!
Melyek voltak a meghatározó filmek?
Hát, nyilvánvalóak: Apokalipszis most, Blade Runner, válassz egy James Cameron-filmet, de talán az Aliens-t mondanám, furcsa módon inkább, mint a Terminátort, az Akira és a Baraka nagy hatással volt rám. A végtelenségig tudnám folytatni. A Total Recall is, bizonyos értelemben. Történetileg a Total Recall szerintem majdnem tökéletes a cselekményt tekintve.
Végül, Ázsia számos országában forgattál, valódi farmokon, falvakban és templomokban. Mennyire volt fontosak ezek a hiteles díszletek?
Ez volt a legfontosabb. Ha nem tudtunk volna valóban odamenni és forgatni, akkor nem akartam megcsinálni. Hála Istennek, a New Regency beleegyezett. Csináltunk egy tesztet. Közvetlenül a COVID előtt, 2019 novemberében mehettünk helyszínt keresni. Fogtam egy kamerát és egy 1970-es évekbeli anamorfikus objektívet, elmentünk helyszínt keresni Vietnamba, Kambodzsába, Japánba, Indonéziába, Thaiföldre és Nepálba. Az egész tervünk csak annyi volt, hogy a világ legnagyszerűbb helyszíneire menjünk, mert egy repülőút költsége sokkal kevesebb, mint egy díszletépítés költsége. Úgy volt, hogy körbeugrunk a világon, és leforgatjuk ezt a filmet, majd utána rátesszük a sci-fit. Ha a filmünk vizuálisan el akar érni valamit, akkor a sci-fi szempontjából próbálja valóságosnak érezni.
(Képhitel: Disney/20th Century Studios)
Rábukkantatok dolgokra, és beleraktátok a filmbe?
Vannak ezek a véletlenszerű részletek, amik már csak úgy ott vannak, amiket soha nem tudnál megalkotni. Például van egy jelenet a filmben, amikor éppen az autó ablakán keresztül filmeztem, miközben utaztunk – hirtelen ott van ez a fickó, aki hatalmas banános zsákokat cipel egy mopeden. Aztán az utómunkálatok során robotot csináltunk belőle. Az ember elgondolkodik: „Ki ez az ember? Mit csinál?” De ha tényleg elmennél valahová a jövőben, akkor sok ilyen dolgot látnál. Amikor visszajönnél, az emberek azt kérdeznék: „Ki az a személy? Mit csinál? Mi az az épület ott?” És te azt mondanád: „Nem tudom. Nem kérdeztem. A te tipped is olyan jó, mint az enyém.”.
Nem sok filmben van ilyen. Főleg az eseményfilmekben. Minden elem meg van tervezve, okkal…
Amikor egy sci-fi filmet nézel, és minden nyilvánvaló, hogy mi az, ami, az nem olyan érdekes. Az olyan filmek, mint a Blade Runner és a Star Wars, szerintem azért állják ki az idő próbáját, mert rengeteg olyan vizuális pillanat van, amikor nem érted, hogy mi a fene ez. Miért van egy strucc az utca közepén a Pengefutóban? Erre nincs válasz, tényleg. De úgy érzed, hogy van. Ez olyan történetrétegeket hoz létre, amik valószínűleg nem is léteznek.
A Teremtő szeptember 29-én kerül a mozikba. A filmről bővebben a Total Film új számában olvashat, amely július 20-án kerül a boltokba és a digitális újságárusokhoz.
(Képhitel: Disney/20th Century Studios/Total Film)