2020-ban, a COVID-19 járvány közepette, a világméretű karantén mélyén a Sucker Punch Productions fejlesztői elindították a Ghost of Tsushima-t, az elismert nyílt világú szamurájkalandot, amely olyan filmszerű elmerülést kínált a történelemben, mint még soha. A Ghost of Tsushima eljátszása könnyen arra késztethet bárkit, hogy felkutassa a valaha készült legjobb szamurájfilmeket.
Az 1274-ben játszódó játékban a játékosok Jin Sakai karakterét irányítják (akit Daisuke Tsuji színész alakít), a Sakai klán büszke fiát, aki egyedül marad, miután a betörő mongol flotta megtizedeli Sakai seregeit. A halottnak hitt Jin Sakai a gerillaharc új formájára képezi ki magát, és új, árnyékos becenevet vesz fel: „A szellem”, miközben szövetségesekből álló csapatot gyűjt össze, hogy segítsen neki bosszút állni és megvédeni Japánt a betolakodóktól.
Nem meglepő, hogy a Sucker Punch mindenféle inspirációt merített a szamuráj médiából, különösen a filmekből. (A játékban még egy „Kurosawa Mode” nevű mód is található, Akira Kurosawa filmrendező tiszteletére.) A játék rajongói számára, akik filmes formában szeretnének még többet a játék hangulatából, íme 32 kihagyhatatlan film – köztük néhány kínai nyelvű wuxia-kép -, amelyek a kard módszereiről tanúskodnak.
- Magányos farkas és kölyök: A bosszú kardja (1972)
(Képhitel: Toho)
A Mandalorian előtt ott volt a Lone Wolf and Cub. Kazuou Koike és Goseki Kojima népszerű mangasorozata alapján készült 1972-ben a Lone Wolf and Cub: A bosszú kardja című film főszereplője Tomisaburo Wakayama, aki egy 19. századi ronint alakít, aki bérgyilkosként vándorol Japánban, és mindezt imádnivaló kisfia kíséretében. A bosszú kardja az első a hat Lone Wolf and Cub-film közül, amelyek mindegyike kihagyhatatlan a chanbara rajongóinak. A Ghost of Tsushima rajongói, akiket a játék központi témája, a bosszú vonz, gyönyörködjenek a Lone Wolf and Cubban.
- Lady Snowblood (1973)
(Képhitel: Toho)
A Toshiya Fujitától származó Lady Snowblood gyönyörű és megragadó, egy 19. századi nőt követ, aki bosszút akar állni anyja megerőszakolói és féltestvére gyilkosai ellen. Az alacsony költségvetésből (a pontos számok ismeretlenek) készült, és a színésznő/énekesnő Meiko Kaji főszereplésére készült, a Lady Snowblood erőszakos költészet mozgásban, egy hipnotizáló tánc a bíborvörös vérontás és a tiszta fehér hóesés között. A film Quentin Tarantino Kill Bill című filmjének egyik fő ihletője volt, sőt Tarantino utasította a stábot és a stábot, hogy a forgatás alatt nézzék át a Lady Snowbloodot, hogy elérjék a film hangulatát.
- A rejtett erőd (1958)
(Képhitel: Toho)
2020-ban, a COVID-19 járvány közepette, a világméretű karantén mélyén a Sucker Punch Productions fejlesztői elindították a Ghost of Tsushima-t, az elismert nyílt világú szamurájkalandot, amely olyan filmszerű elmerülést kínált a történelemben, mint még soha. A Ghost of Tsushima eljátszása könnyen arra késztethet bárkit, hogy felkutassa a valaha készült legjobb szamurájfilmeket.
Az 1274-ben játszódó játékban a játékosok Jin Sakai karakterét irányítják (akit Daisuke Tsuji színész alakít), a Sakai klán büszke fiát, aki egyedül marad, miután a betörő mongol flotta megtizedeli Sakai seregeit. A halottnak hitt Jin Sakai a gerillaharc új formájára képezi ki magát, és új, árnyékos becenevet vesz fel: „A szellem”, miközben szövetségesekből álló csapatot gyűjt össze, hogy segítsen neki bosszút állni és megvédeni Japánt a betolakodóktól.
Nem meglepő, hogy a Sucker Punch mindenféle inspirációt merített a szamuráj médiából, különösen a filmekből. (A játékban még egy „Kurosawa Mode” nevű mód is található, Akira Kurosawa filmrendező tiszteletére.) A játék rajongói számára, akik filmes formában szeretnének még többet a játék hangulatából, íme 32 kihagyhatatlan film – köztük néhány kínai nyelvű wuxia-kép -, amelyek a kard módszereiről tanúskodnak.
- Magányos farkas és kölyök: A bosszú kardja (1972)
(Képhitel: Toho)
A Mandalorian előtt ott volt a Lone Wolf and Cub. Kazuou Koike és Goseki Kojima népszerű mangasorozata alapján készült 1972-ben a Lone Wolf and Cub: A bosszú kardja című film főszereplője Tomisaburo Wakayama, aki egy 19. századi ronint alakít, aki bérgyilkosként vándorol Japánban, és mindezt imádnivaló kisfia kíséretében. A bosszú kardja az első a hat Lone Wolf and Cub-film közül, amelyek mindegyike kihagyhatatlan a chanbara rajongóinak. A Ghost of Tsushima rajongói, akiket a játék központi témája, a bosszú vonz, gyönyörködjenek a Lone Wolf and Cubban.
- Lady Snowblood (1973)
(Képhitel: Toho)
A Toshiya Fujitától származó Lady Snowblood gyönyörű és megragadó, egy 19. századi nőt követ, aki bosszút akar állni anyja megerőszakolói és féltestvére gyilkosai ellen. Az alacsony költségvetésből (a pontos számok ismeretlenek) készült, és a színésznő/énekesnő Meiko Kaji főszereplésére készült, a Lady Snowblood erőszakos költészet mozgásban, egy hipnotizáló tánc a bíborvörös vérontás és a tiszta fehér hóesés között. A film Quentin Tarantino Kill Bill című filmjének egyik fő ihletője volt, sőt Tarantino utasította a stábot és a stábot, hogy a forgatás alatt nézzék át a Lady Snowbloodot, hogy elérjék a film hangulatát.
- A rejtett erőd (1958)
(Képhitel: Toho)
Akira Kurosawa, a híres japán rendező számos elismert szamuráj „jidaigeki” (korabeli dráma) filmet készített, amelyeket ma is tisztelnek a művészek és a mozirajongók. Kurosawa legnagyobb rajongói közé tartozott/tartozik George Lucas, aki a Csillagok háborúját Kurosawa 1958-as klasszikusából, A rejtett erődből merített hatalmas inspirációt. A film két komikus parasztról szól, akik beleegyeznek, hogy egy férfit és egy nőt biztonságosan átkísérnek egy veszélyes területen, nem is sejtve, hogy megbízóik egy katonai tábornok és egy hercegnő. Megcáfolva azokat a nézeteket, hogy a régi szamurájfilmek túl erőszakosak és szigorúak, A rejtett erőd nagyjából egy tökéletes kalandfilm, amely a szamurájkastélyokon keresztül történő beszivárgást és kémkedést teljesen feldobja.
- Azumi (2003)
(Képhitel: Toho)
Ryuhei Kitamura B-mozi rendező Ryuhei Kitamura Azumi című filmje Yū Koyama mangasorozatának adaptációja egy képzett bérgyilkosról, akit az egykori popsztár, Aya Ueto alakít, és aki megkérdőjelezi erőszakos neveltetését – és a mesterét, aki kiképezte -, miközben azzal a feladattal bízzák meg, hogy megölje a hataloméhes hadurakat, akik veszélyeztetik Japán polgárháború utáni békéjét. Az Azumival Kitamura bemutatja egyedi akciórendezői stílusát, amely kiválóan bizonyítja, hogy ő az egyik legjobb, ha nem is alulértékelt műfaji filmes. A Ghost of Tsushima rajongóinak mindenképpen meg kell nézniük az Azumit.
Iratkozz fel a GamesRadar+ hírlevélre!
Heti összefoglalók, történetek az általad szeretett közösségekből és még sok minden más.
Lépjen kapcsolatba más Future márkák híreivel és ajánlataivalKapjon tőlünk e-maileket megbízható partnereink vagy szponzoraink nevébenAz adatok megadásával Ön elfogadja a Felhasználási feltételeket és az Adatvédelmi szabályzatot, és betöltötte a 16. életévét.
- A halhatatlan pengéje (2017)
(Képhitel: Magnolia)
2017-ben a splatter szerző Takashi Miike megmutatta, hogy nem hagyott ki semmit az EGYSZÁZADIK (jól olvastad) rendezésével, A halhatatlan pengéjével. A manga-sorozat alapján készült A halhatatlan pengéje egy kardforgatóról, Mandzsiról (Takuya Kimura) szól, akit halhatatlansággal átkoznak, amíg egy elátkozott pengével meg nem öl ezer lelket. A Blade of the Immortal tele van kifinomult erőszakkal, és tele van szentségtelen hatalmakat sirató melodrámával, a film elejétől a végéig vérpezsdítő robbanás.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Képhitel: Paramount Pictures)
2020-ban, a COVID-19 járvány közepette, a világméretű karantén mélyén a Sucker Punch Productions fejlesztői elindították a Ghost of Tsushima-t, az elismert nyílt világú szamurájkalandot, amely olyan filmszerű elmerülést kínált a történelemben, mint még soha. A Ghost of Tsushima eljátszása könnyen arra késztethet bárkit, hogy felkutassa a valaha készült legjobb szamurájfilmeket.
Az 1274-ben játszódó játékban a játékosok Jin Sakai karakterét irányítják (akit Daisuke Tsuji színész alakít), a Sakai klán büszke fiát, aki egyedül marad, miután a betörő mongol flotta megtizedeli Sakai seregeit. A halottnak hitt Jin Sakai a gerillaharc új formájára képezi ki magát, és új, árnyékos becenevet vesz fel: „A szellem”, miközben szövetségesekből álló csapatot gyűjt össze, hogy segítsen neki bosszút állni és megvédeni Japánt a betolakodóktól.
Nem meglepő, hogy a Sucker Punch mindenféle inspirációt merített a szamuráj médiából, különösen a filmekből. (A játékban még egy „Kurosawa Mode” nevű mód is található, Akira Kurosawa filmrendező tiszteletére.) A játék rajongói számára, akik filmes formában szeretnének még többet a játék hangulatából, íme 32 kihagyhatatlan film – köztük néhány kínai nyelvű wuxia-kép -, amelyek a kard módszereiről tanúskodnak.
- Magányos farkas és kölyök: A bosszú kardja (1972)
(Képhitel: Toho)
A Mandalorian előtt ott volt a Lone Wolf and Cub. Kazuou Koike és Goseki Kojima népszerű mangasorozata alapján készült 1972-ben a Lone Wolf and Cub: A bosszú kardja című film főszereplője Tomisaburo Wakayama, aki egy 19. századi ronint alakít, aki bérgyilkosként vándorol Japánban, és mindezt imádnivaló kisfia kíséretében. A bosszú kardja az első a hat Lone Wolf and Cub-film közül, amelyek mindegyike kihagyhatatlan a chanbara rajongóinak. A Ghost of Tsushima rajongói, akiket a játék központi témája, a bosszú vonz, gyönyörködjenek a Lone Wolf and Cubban.
- Lady Snowblood (1973)
(Képhitel: Toho)
A Toshiya Fujitától származó Lady Snowblood gyönyörű és megragadó, egy 19. századi nőt követ, aki bosszút akar állni anyja megerőszakolói és féltestvére gyilkosai ellen. Az alacsony költségvetésből (a pontos számok ismeretlenek) készült, és a színésznő/énekesnő Meiko Kaji főszereplésére készült, a Lady Snowblood erőszakos költészet mozgásban, egy hipnotizáló tánc a bíborvörös vérontás és a tiszta fehér hóesés között. A film Quentin Tarantino Kill Bill című filmjének egyik fő ihletője volt, sőt Tarantino utasította a stábot és a stábot, hogy a forgatás alatt nézzék át a Lady Snowbloodot, hogy elérjék a film hangulatát.
- A rejtett erőd (1958)
(Képhitel: Toho)
Akira Kurosawa, a híres japán rendező számos elismert szamuráj „jidaigeki” (korabeli dráma) filmet készített, amelyeket ma is tisztelnek a művészek és a mozirajongók. Kurosawa legnagyobb rajongói közé tartozott/tartozik George Lucas, aki a Csillagok háborúját Kurosawa 1958-as klasszikusából, A rejtett erődből merített hatalmas inspirációt. A film két komikus parasztról szól, akik beleegyeznek, hogy egy férfit és egy nőt biztonságosan átkísérnek egy veszélyes területen, nem is sejtve, hogy megbízóik egy katonai tábornok és egy hercegnő. Megcáfolva azokat a nézeteket, hogy a régi szamurájfilmek túl erőszakosak és szigorúak, A rejtett erőd nagyjából egy tökéletes kalandfilm, amely a szamurájkastélyokon keresztül történő beszivárgást és kémkedést teljesen feldobja.
- Azumi (2003)
(Képhitel: Toho)
Ryuhei Kitamura B-mozi rendező Ryuhei Kitamura Azumi című filmje Yū Koyama mangasorozatának adaptációja egy képzett bérgyilkosról, akit az egykori popsztár, Aya Ueto alakít, és aki megkérdőjelezi erőszakos neveltetését – és a mesterét, aki kiképezte -, miközben azzal a feladattal bízzák meg, hogy megölje a hataloméhes hadurakat, akik veszélyeztetik Japán polgárháború utáni békéjét. Az Azumival Kitamura bemutatja egyedi akciórendezői stílusát, amely kiválóan bizonyítja, hogy ő az egyik legjobb, ha nem is alulértékelt műfaji filmes. A Ghost of Tsushima rajongóinak mindenképpen meg kell nézniük az Azumit.
Iratkozz fel a GamesRadar+ hírlevélre!
Heti összefoglalók, történetek az általad szeretett közösségekből és még sok minden más.
Lépjen kapcsolatba más Future márkák híreivel és ajánlataivalKapjon tőlünk e-maileket megbízható partnereink vagy szponzoraink nevébenAz adatok megadásával Ön elfogadja a Felhasználási feltételeket és az Adatvédelmi szabályzatot, és betöltötte a 16. életévét.
- A halhatatlan pengéje (2017)
(Képhitel: Magnolia)
2017-ben a splatter szerző Takashi Miike megmutatta, hogy nem hagyott ki semmit az EGYSZÁZADIK (jól olvastad) rendezésével, A halhatatlan pengéjével. A manga-sorozat alapján készült A halhatatlan pengéje egy kardforgatóról, Mandzsiról (Takuya Kimura) szól, akit halhatatlansággal átkoznak, amíg egy elátkozott pengével meg nem öl ezer lelket. A Blade of the Immortal tele van kifinomult erőszakkal, és tele van szentségtelen hatalmakat sirató melodrámával, a film elejétől a végéig vérpezsdítő robbanás.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Képhitel: Paramount Pictures)
Nem sikerült újraindítani a G.I. Joe franchise-t, és a kritikusok körében is rendkívül népszerűtlen volt, de a Snake Eyes: G.I. Joe Origins néhány fontos szempontból még mindig vonzó lehet a Ghost of Tsushima rajongók számára. Mindkettőben két főszereplő van, akik a kardforgatásban edződnek, és előszeretettel viselnek fekete ruhákat, miközben új identitásukat arra használják, hogy megfélemlítsék ellenségeiket. Bár a Kígyószemek borzalmas akciórendezésben szenved – rendíthetetlenül hiányzik a koherencia és a ritmus -, a Crazy Rich Asians sztárja, Henry Golding és a Warrior Andrew Koji együttesen hihetetlen potenciált mutatnak be igazi akciósztárként, amilyet Hollywood évek óta nem látott.
- Kill Bill Vol. 1 (2003) és Kill Bill Vol. 2 (2004)
(Képhitel: Miramax)
Az író/rendező Quentin Tarantinótól kirobbanó, stílusos Kill Bill duológia szeretetteljes tisztelgés a szamurájfilmek, a jakuza-filmek és a kínai wuxia előtt egyben. Uma Thurman természetesen a főszerepben „A menyasszony”, a kardforgató nő, aki bosszút akar állni a bérgyilkosokon, akik az esküvője napján szálltak rá. A Tsushima szelleméhez hasonlóan A menyasszony is elszenved egy megsemmisítő vereséget, amely elindítja a bosszú véres útját. A Kill Bill a filmtörténet legjobb kardjátékával büszkélkedhet, miközben a mainstream közönségnek gyorstalpaló tanfolyamot tart a kelet-ázsiai akciófilmek esztétikájából.
- Hero (2002)
(Képhitel: Miramax)
Egy kivételes kínai harcművészeti eposz, a Hero főszereplője a filmlegenda Jet Li, mint névtelen kardforgató, aki elmeséli a királynak, Qin Shi Huangnak (Chen Dao Ming) a félelmetes bérgyilkosokkal vívott csatáit, akik megpróbálták kioltani a király életét. A király nem sokat sejt az előtte álló férfi valódi motivációiról. Bár a Ghost of Tsushima egy magával ragadó élmény, amely a történelmi Japánban játszódik, és egyértelműen a szamurájfilmek hatása alatt áll, a szamuráj és a wuxia műfajok szellemileg sok közös vonást mutatnak, mint a bátorságról, a hősiességről és a zsarnoksággal szembeni kiállásról szóló, az esélyek ellenére is lelkesítő történetek. A Hero egyike a számos blockbuster wuxia filmnek, amely nemzetközi szinten is nagy sikerrel jelent meg, és amelyet senkinek sem szabad kihagynia.
- Onibaba (1964)
(Képhitel: Toho)
2020-ban, a COVID-19 járvány közepette, a világméretű karantén mélyén a Sucker Punch Productions fejlesztői elindították a Ghost of Tsushima-t, az elismert nyílt világú szamurájkalandot, amely olyan filmszerű elmerülést kínált a történelemben, mint még soha. A Ghost of Tsushima eljátszása könnyen arra késztethet bárkit, hogy felkutassa a valaha készült legjobb szamurájfilmeket.
Az 1274-ben játszódó játékban a játékosok Jin Sakai karakterét irányítják (akit Daisuke Tsuji színész alakít), a Sakai klán büszke fiát, aki egyedül marad, miután a betörő mongol flotta megtizedeli Sakai seregeit. A halottnak hitt Jin Sakai a gerillaharc új formájára képezi ki magát, és új, árnyékos becenevet vesz fel: „A szellem”, miközben szövetségesekből álló csapatot gyűjt össze, hogy segítsen neki bosszút állni és megvédeni Japánt a betolakodóktól.
Nem meglepő, hogy a Sucker Punch mindenféle inspirációt merített a szamuráj médiából, különösen a filmekből. (A játékban még egy „Kurosawa Mode” nevű mód is található, Akira Kurosawa filmrendező tiszteletére.) A játék rajongói számára, akik filmes formában szeretnének még többet a játék hangulatából, íme 32 kihagyhatatlan film – köztük néhány kínai nyelvű wuxia-kép -, amelyek a kard módszereiről tanúskodnak.
- Magányos farkas és kölyök: A bosszú kardja (1972)
(Képhitel: Toho)
A Mandalorian előtt ott volt a Lone Wolf and Cub. Kazuou Koike és Goseki Kojima népszerű mangasorozata alapján készült 1972-ben a Lone Wolf and Cub: A bosszú kardja című film főszereplője Tomisaburo Wakayama, aki egy 19. századi ronint alakít, aki bérgyilkosként vándorol Japánban, és mindezt imádnivaló kisfia kíséretében. A bosszú kardja az első a hat Lone Wolf and Cub-film közül, amelyek mindegyike kihagyhatatlan a chanbara rajongóinak. A Ghost of Tsushima rajongói, akiket a játék központi témája, a bosszú vonz, gyönyörködjenek a Lone Wolf and Cubban.
- Lady Snowblood (1973)
(Képhitel: Toho)
A Toshiya Fujitától származó Lady Snowblood gyönyörű és megragadó, egy 19. századi nőt követ, aki bosszút akar állni anyja megerőszakolói és féltestvére gyilkosai ellen. Az alacsony költségvetésből (a pontos számok ismeretlenek) készült, és a színésznő/énekesnő Meiko Kaji főszereplésére készült, a Lady Snowblood erőszakos költészet mozgásban, egy hipnotizáló tánc a bíborvörös vérontás és a tiszta fehér hóesés között. A film Quentin Tarantino Kill Bill című filmjének egyik fő ihletője volt, sőt Tarantino utasította a stábot és a stábot, hogy a forgatás alatt nézzék át a Lady Snowbloodot, hogy elérjék a film hangulatát.
- A rejtett erőd (1958)
(Képhitel: Toho)
Akira Kurosawa, a híres japán rendező számos elismert szamuráj „jidaigeki” (korabeli dráma) filmet készített, amelyeket ma is tisztelnek a művészek és a mozirajongók. Kurosawa legnagyobb rajongói közé tartozott/tartozik George Lucas, aki a Csillagok háborúját Kurosawa 1958-as klasszikusából, A rejtett erődből merített hatalmas inspirációt. A film két komikus parasztról szól, akik beleegyeznek, hogy egy férfit és egy nőt biztonságosan átkísérnek egy veszélyes területen, nem is sejtve, hogy megbízóik egy katonai tábornok és egy hercegnő. Megcáfolva azokat a nézeteket, hogy a régi szamurájfilmek túl erőszakosak és szigorúak, A rejtett erőd nagyjából egy tökéletes kalandfilm, amely a szamurájkastélyokon keresztül történő beszivárgást és kémkedést teljesen feldobja.
- Azumi (2003)
(Képhitel: Toho)
Ryuhei Kitamura B-mozi rendező Ryuhei Kitamura Azumi című filmje Yū Koyama mangasorozatának adaptációja egy képzett bérgyilkosról, akit az egykori popsztár, Aya Ueto alakít, és aki megkérdőjelezi erőszakos neveltetését – és a mesterét, aki kiképezte -, miközben azzal a feladattal bízzák meg, hogy megölje a hataloméhes hadurakat, akik veszélyeztetik Japán polgárháború utáni békéjét. Az Azumival Kitamura bemutatja egyedi akciórendezői stílusát, amely kiválóan bizonyítja, hogy ő az egyik legjobb, ha nem is alulértékelt műfaji filmes. A Ghost of Tsushima rajongóinak mindenképpen meg kell nézniük az Azumit.
Iratkozz fel a GamesRadar+ hírlevélre!
Heti összefoglalók, történetek az általad szeretett közösségekből és még sok minden más.
Lépjen kapcsolatba más Future márkák híreivel és ajánlataivalKapjon tőlünk e-maileket megbízható partnereink vagy szponzoraink nevébenAz adatok megadásával Ön elfogadja a Felhasználási feltételeket és az Adatvédelmi szabályzatot, és betöltötte a 16. életévét.
- A halhatatlan pengéje (2017)
(Képhitel: Magnolia)
2017-ben a splatter szerző Takashi Miike megmutatta, hogy nem hagyott ki semmit az EGYSZÁZADIK (jól olvastad) rendezésével, A halhatatlan pengéjével. A manga-sorozat alapján készült A halhatatlan pengéje egy kardforgatóról, Mandzsiról (Takuya Kimura) szól, akit halhatatlansággal átkoznak, amíg egy elátkozott pengével meg nem öl ezer lelket. A Blade of the Immortal tele van kifinomult erőszakkal, és tele van szentségtelen hatalmakat sirató melodrámával, a film elejétől a végéig vérpezsdítő robbanás.
- Snake Eyes: G.I. Joe Origins (2021)
(Képhitel: Paramount Pictures)
Nem sikerült újraindítani a G.I. Joe franchise-t, és a kritikusok körében is rendkívül népszerűtlen volt, de a Snake Eyes: G.I. Joe Origins néhány fontos szempontból még mindig vonzó lehet a Ghost of Tsushima rajongók számára. Mindkettőben két főszereplő van, akik a kardforgatásban edződnek, és előszeretettel viselnek fekete ruhákat, miközben új identitásukat arra használják, hogy megfélemlítsék ellenségeiket. Bár a Kígyószemek borzalmas akciórendezésben szenved – rendíthetetlenül hiányzik a koherencia és a ritmus -, a Crazy Rich Asians sztárja, Henry Golding és a Warrior Andrew Koji együttesen hihetetlen potenciált mutatnak be igazi akciósztárként, amilyet Hollywood évek óta nem látott.
- Kill Bill Vol. 1 (2003) és Kill Bill Vol. 2 (2004)
(Képhitel: Miramax)
Az író/rendező Quentin Tarantinótól kirobbanó, stílusos Kill Bill duológia szeretetteljes tisztelgés a szamurájfilmek, a jakuza-filmek és a kínai wuxia előtt egyben. Uma Thurman természetesen a főszerepben „A menyasszony”, a kardforgató nő, aki bosszút akar állni a bérgyilkosokon, akik az esküvője napján szálltak rá. A Tsushima szelleméhez hasonlóan A menyasszony is elszenved egy megsemmisítő vereséget, amely elindítja a bosszú véres útját. A Kill Bill a filmtörténet legjobb kardjátékával büszkélkedhet, miközben a mainstream közönségnek gyorstalpaló tanfolyamot tart a kelet-ázsiai akciófilmek esztétikájából.
- Hero (2002)
(Képhitel: Miramax)
Egy kivételes kínai harcművészeti eposz, a Hero főszereplője a filmlegenda Jet Li, mint névtelen kardforgató, aki elmeséli a királynak, Qin Shi Huangnak (Chen Dao Ming) a félelmetes bérgyilkosokkal vívott csatáit, akik megpróbálták kioltani a király életét. A király nem sokat sejt az előtte álló férfi valódi motivációiról. Bár a Ghost of Tsushima egy magával ragadó élmény, amely a történelmi Japánban játszódik, és egyértelműen a szamurájfilmek hatása alatt áll, a szamuráj és a wuxia műfajok szellemileg sok közös vonást mutatnak, mint a bátorságról, a hősiességről és a zsarnoksággal szembeni kiállásról szóló, az esélyek ellenére is lelkesítő történetek. A Hero egyike a számos blockbuster wuxia filmnek, amely nemzetközi szinten is nagy sikerrel jelent meg, és amelyet senkinek sem szabad kihagynia.
- Onibaba (1964)
(Képhitel: Toho)
A valaha készült egyik legzavaróbb természetfeletti horrorfilm Kaneto Shindō japán rendező 1964-es klasszikusa, az Onibaba (fordításban „démonboszorkány”). A 14. századi Kiotóban, a japán polgárháború közepette játszódó filmben két nő – egy özvegy és az anyósa – elveszett szamurájokat csalogat, hogy pénzért ellopják a fegyverzetüket. Amikor egy szomszéd áll közéjük, az idősebb nő azon kapja magát, hogy egy félelmetes, démonszerű maszkban rejlő kimondhatatlan gonoszságnak engedelmeskedik. Az Onibaba egy akcióban szegény, de atmoszférikus rettegésben bővelkedő szamurájfilm, egy félelmetes klasszikus, amely minden bizonnyal hatással volt a Ghost of Tsushima természetfelettire összpontosító többjátékos módjára.
- Yojimbo (1961) és Sanjuro (1962)
(Képhitel: Toho)
Akira Kurosawa és a színész Toshiro Mifune egy filmes álomcsapat volt, hiszen közel egy tucat ikonikus filmben dolgoztak együtt, amelyek a japán szamurájok történetét romantikusan ábrázolják. Leghíresebb és legnagyobb hatású alkotásaik közé tartozik a Yojimbo, amelyben Mifune egy vándorló ronint alakít, aki egy olyan városban találja magát, amelyet a bűnbanda urai és a tehetségére pályázó frakciók tépáznak. Eközben a Sanjuro folytatásában – amely egy teljesen más forgatókönyv csontjaira épült – Mifune visszatér, egy komédia-orientáltabb történetben. Mifune azonban mindkét filmben csúcsformában van, mint egy prototipikus, keményvonalas antihős, aki senkihez sem hűséges, csak önmagához. Míg Kurosawát magát a film noir ihlette, addig a Yojimbo Sergio Leone olasz rendezőt arra inspirálta, hogy saját megaklasszikussá váljon: A Fistful of Dollars (Egy maréknyi dollár).
- Casshern (2004)