Miután az új évezred delíriuma elmúlt, a közönség a 2000-es évekbe lépve kihívást jelentett, nos, mindent. Annyi minden történt, hogy könnyű elfelejteni bizonyos filmeket. De melyek valójában a 2000-es évek legnagyobb alábecsült, többnyire elfeledett filmjei?
Amikor az Y2K-hisztéria lecsengett, a 2000-es években egy sor egzisztenciális kihívás kísérte a moziba járó közönséget. A terrorizmustól kezdve a csődön át az internet és a közösségi média rohamos térnyeréséig a 2000-es években a hollywoodi sikerfilmek egyszerre lettek egyre nagyobbak, míg a független mozi kisebb, intimebb történetekkel vonzotta a közönséget. A fent említett internet szintén hatalmas szerepet játszott abban, hogy a filmek örökre megváltoztak; a Netflix streaming 2007-ben indult el, és olyan kifürkészhetetlen változásokat indított el a filmművészetben és -üzletben, amelyekre kevesen számítottak.
A 2000-es években annyi minden történt, hogy túl könnyű elfelejteni bizonyos filmeket, még akkor is, ha már láttuk őket. Íme a 32 legjobb film a 2000-es évekből, amiről (valószínűleg) elfelejtettél mindent.
32. Az éjféli húsvonat (2008)
(Képhitel: Lionsgate)
Mielőtt Bradley Cooper az Oscar-gálák állandó szereplője lett, ő vezette a kevéssé látott The Midnight Meat Train című horrorfilmet Ryuhei Kitamura japán rendezőtől. A Clive Barker novellája alapján készült filmben Cooper egy fotóst alakít, aki megszállottja lesz egy sorozatgyilkosnak (Vinnie Jones alakítja), aki az aluljárókban veszi célba áldozatait. A Fűrész-szerű „kínzópornó” filmek divatja idején megjelent Az éjféli húsvonat túl nagy figyelem nélkül jött ki, bár Cooper szupersztárságának árnyékában még inkább kedvenc marad. A film igazi ereje az elsődleges üzenetében rejlik, abban, hogy azok a dolgok, amelyek megrémítenek minket, egyben azok is, amelyek intrikával töltenek el minket, és közelebb hoznak egymáshoz.
31. A szomszéd lány (2004)
(Képhitel: 20th Century Studios)
A The Girl Next Door (A lány a szomszédban) egy minden korábbitól eltérő pikáns romkom, amelyben Emilie Hirsch egy ambiciózus középiskolás végzőst alakít, aki megtudja, hogy a szomszédja, egy gyönyörű, élénk fiatal nő (Elisha Cuthbert alakítja) felnőttfilmsztár. A vicces és meglepően szívmelengető, furcsa előzménye nem hozta lázba a korabeli kritikusokat, akik közepes kritikákat adtak a filmnek. A The Girl Next Door (A szomszéd lány) azonban a bemutatása óta heves rajongói kultuszt alakított ki, akik valami édeset látnak a hiányos ruházatú felszín alatt. Ebben az is segít, hogy a film főszereplői olyanok, mint Timothy Olyphant és Paul Dano, akik az idők során csak még híresebbek lettek.
30. Kill Zone (2005)
(Képhitel: ABBA Movies Co. Ltd.)
Donnie Yen szupersztársága az Ip Man-sorozat révén visszamenőleg is ráirányította a figyelmet korábbi munkáira, különösen a 2000-es évekbeli akciófilmjeire. Mindezek fölé magasodik az SPL: Sha Po Lang (az USA-ban Kill Zone címen jelent meg), amely egy Wilson Yip által rendezett, minden sztárral teletűzdelt ütős film. Yen egy hongkongi zsarut alakít, akit áthelyeznek egy olyan körzetbe, amely közeledik egy nagy triádfőnök elfogásához. Sammo Hung, Simon Yam és Wu Jing is szerepel a filmben, a Kill Zone egy sztárokkal teletűzdelt gengsztereposz, káprázatos koreográfiával, amely a kíméletlen realizmus és a túlzásba vitt vérengzés között osztozik. Bár Ázsiában nagy sikert aratott, a Kill Zone a világ többi részén még nem kapott nagy figyelmet.
29. The Savages (2007)
(Képhitel: Fox Searchlight Pictures)
Tamara Jenkins elragadó fekete komédiájában Philip Seymour Hoffman és Laura Linney olyan civakodó testvéreket alakítanak, akiknek az apa hiánya miatt felnőve nem kaptak útmutatást, hogyan kell családként viselkedni. De amikor a távol élő apjuk (Philip Bosco) a demencia jeleit kezdi mutatni, a testvérek végre megtanulják, hogyan kell szeretni egymást, mielőtt túl késő lenne. Kemény és súlyos előzményei ellenére a The Savages nem mulasztja el, hogy ne nevessen. Miért is ne tenné? Lássuk be, kevés olyan vicces dolog van a Földön, mint a család. Annak ellenére, hogy néhány Oscar-jelölést is begyűjtött, a The Savages nagyrészt figyelmen kívül maradt.
28. Sörfesztivál (2006)
(Képhitel: Warner Bros. Pictures)
A 2000-es évek az R-kategóriás vígjátékok aranykora volt, és a korszak egyik dinasztiája a Broken Lizard vígjátéki társulat volt. Míg a 2002-es Super Troopers című vígjátékuk továbbra is végtelenül idézhető, a 2006-os sport szatírájuk, a Beerfest legalább akkora, ha nem nagyobb szeretetet érdemel. A Beerfest a sörivóversenyek földalatti világában játszódik, és egy csapat rendetlen amerikai nyomába ered, akik egy éven át edzenek, hogy egy német elitcsapat ellen játszhassanak, akik bemocskolták családjuk becsületét. A Broken Lizard vitathatatlanul legszorosabb és talán legdurvább filmje, a Beerfest egy sor valószínűtlen mellékszereplővel és cameóval büszkélkedhet – köztük Cloris Leachman, Donald Sutherland, Will Forte és Willie Nelson -, akik egy nevetségesen buta filmet nagyszerű bulivá emelnek. Fenékig!
27. Kincses bolygó (2002)
(Képhitel: Disney)
A Disney reneszánsza óta a híres stúdió néha legyőzhetetlennek tűnik. De nem minden, amit készített, volt siker. A stúdió 2002-ben adta ki a Kincses bolygót, egy sci-fi kalandot, a 2D és 3D animáció egyedülálló hibridjét. Bár nem a film volt az első, amely Robert Louis Stevenson 1883-as Kincses sziget című regényét sci-fi elemekkel újragondolta – és a Disney sem először használta fel a forrásanyagot -, a film mégis egy új, egyedülálló Disney-franchise-t kívánt elindítani a többi animációs megasikerhez hasonlóan. Bár a film a kasszáknál megbukott, idővel mégis megnyerte a közönséget látványos fantáziájával és időtlen kalandvágyával.
26. Napsugár (2007)
(Képhitel: Fox Searchlight Pictures)
A Sunshine egy olyan film, amely hemzseg a nagy nevű tehetségektől, mégis többnyire elfeledetté vált mindenki életművében. A 2007-ben bemutatott, Danny Boyle rendezésében készült Sunshine egy apokaliptikus sci-fi thriller, amely 2057-ben játszódik, és amelyben egy csapat űrhajós utazik, hogy újra meggyújtsa a naprendszer haldokló napját. Az Oppneheimer Cillian Murphy főszereplésével készült filmben Chris Evans, Rose Byrne, Michelle Yeoh, Cliff Curtis, Hiroyuki Sanada, Benedict Wong és Mark Strong is közreműködik. Boyle szándéka az volt, hogy nemzetközi szereplőgárdát hozzon létre, sőt, színészei együtt is éltek, és megtanulták karaktereik egyedi szakmáinak csínját-bínját, hogy elmerüljenek. Bár a Sunshine kasszasikert hozott, a film rutinszerűen vonzza a figyelmet azoktól az emberektől, akiket megdöbbent a sürgős előzmények és az ismerős tehetségek nevetséges gyűjteménye.
25. A tintahal és a bálna (2005)
(Képhitel: Samuel Goldwyn Films)
A The Squid and the Whale (A tintahal és a bálna) főszereplői Jeff Daniels és Laura Linney, mint Walt Berkman (Jesse Eisenberg) veszekedő szülei, akik az 1980-as évek Brooklynjában élnek, erősen inspirálta az író/rendező Noah Baumbach saját kamaszkorát, amikor átélte szülei válását. A Super 16-os, nem pedig a divatosabb digitális videón forgatott – ami az indie filmek védjegye volt az egész nyolcvanas években – A tintahal és a bálna figyelemre méltóan úgy néz ki és úgy érzi magát, mint egy olyan film, amelyet saját szereplői a mozikban láttak volna, hogy reménytelenül megmentsék hanyatló kapcsolataikat. Bár a The Squid and the Whale-ben sokan, köztük Baumbach is részt vettek, további kritikai elismerést és hollywoodi sikert értek el, a The Squid and the Whale az értékes kvalitásai ellenére is visszafogottnak tűnik.
24. Harold és Kumar Go to White Castle (2004)
(Képhitel: New Line Cinema)
Könnyű a Harold & Kumar Go to White Castle-t egy újabb ostoba, R-besorolású vígjátékként elvetni, durván sértő humorral. Mert az is. De csendesen forradalmi is volt 2004-ben: a főszereplői nem egy újabb nagyszájú, ellenszenves fehér srácok, hanem nagyszájú, ellenszenves ázsiai srácok voltak. John Cho és Kal Penn a legjobb barátok és lakótársak szerepében, akiknek a gyorsétterem iránti vágya rosszul sül el. Miközben a film meg sem próbál nagyzolni, hogy fontosnak érezze magát – szó szerint van egy jelenet, ahol Harold és Kumar egy gepárdon lovagol -, mégis van benne váratlan poén, ahogyan a feltörekvő ezredfordulós szorongást és a bevándorló szülők terhes elvárásait vizsgálja. Még ha a sokkoló humor nem is hagyta, hogy méltóságteljesen öregedjen, a Harold & Kumar Go to White Castle még mindig meg tudja ütni a helyét.
23. Egyórás fotó (2002)
(Képhitel: Fox Searchlight Pictures)
Egy kényelmetlenül sötét thriller, amelyben Robin Williams a típus ellen játszik a problémás antagonista szerepében, Mark Romanek One Hour Photo című filmje egy feszes kötésű thriller, amely ennyi év után is megállja a helyét. A film Sy Parrish, egy magányos fotótechnikus történetét meséli el, aki titkos megszállottságot táplál egy család iránt, amelynek képeit évek óta ő fejleszti. Az Egy óra fotó nagy sikert aratott, a kritikusok Williams magával ragadó alakítását emelték ki. De ha Williams filmes örökségének összességéről van szó, ez nem az a film, amire bárki fejből emlékszik. Robin Williams 2014-ben bekövetkezett halála után a szívmelengető vígjátékai keltették fel a legnagyobb figyelmet – nem az, amelyben egy ártatlan család zavart zaklatóját alakítja. De az idő nagyon kegyes volt a One Hour Photo-hoz, mivel a közösségi média mindannyiunkat egy kicsit megszállottá tett mások életével kapcsolatban, és ez olyan módon, amit be kellene ismernünk, hogy egészségtelen.
22. It’s Complicated (2009)
(Képhitel: Universal Pictures)
A romantikus vígjátékok virágkorukat élték a 2000-es években, és ez nagyrészt Nancy Meyers filmrendezőnek köszönhető. Meyers 2009-ben készült felháborító romantikus komédiája, az It’s Complicated vidáman szembeszállt a műfaji konvenciókkal, egy ötvenes éveikben járó felnőttekre összpontosító, gőzölgő történettel. Meryl Streep játssza Jane-t, aki újra felújítja titkos viszonyát volt férjével (Alec Baldwin), miközben beleszeret egy építészbe (akit Steve Martin alakít). Az It’s Complicated kereskedelmi siker volt, és több figyelemre méltó Golden Globe-jelölést is kapott, de idővel kulturális tudatunk repedésein átesett, ahogy maguk a romkomok is lassan eltűntek a mozikból. Ennyi idő elteltével az It’s Complicated minden, csak nem nehezen megfogható, hiszen egy hangulatos és kaotikus falatnyi kép, obszcénul nagyszerű, magas energiájú alakításokkal.
21. A férfi, aki nem volt ott (2001)
(Képhitel: Focus Features)
Nehéz egyenes pofával azt mondani, hogy egy Coen-fivérek-filmet „elfelejtettek”. De amikor a munkásságukban olyan filmek szerepelnek, mint a Fargo, a The Big Lebowski, a No Country for Old Men és az Inside Llewyn Davis, akkor igen, talán néhány más filmet el lehet szépíteni. Lépjünk be: A férfi, aki nem volt ott, egy remek 2001-es thriller, amely az 1940-es évek fekete-fehér film noir-ja előtt tiszteleg. Billy Bob Thorton a főszereplője egy kaliforniai borbélynak, aki megpróbálja megzsarolni felesége szeretőjét – aki egyben a főnöke is -, hogy befektetési pénzhez jusson. A kritikusok üdvözölték a filmet, de nem keltette fel a közönség figyelmét, amelynek szemei 2001 másik két nagy slágerén, a Harry Potter és a varázslók köve és A Gyűrűk Ura: A Gyűrűk Társai című filmeken jártak. Mindkettőt egy hónapon belül mutatták be, és 2001 novemberében háttérbe szorították A férfi, aki nem volt ott című filmet.
20. A 25. óra (2002)
(Képhitel: Buena Vista Distribution Pictures)
A 9/11-et követően a New York-i Spike Lee a 25. órában egy egész város egzisztenciális válságának ábrázolására vállalkozott. David Benioff (igen, ugyanaz a David Benioff, aki a Trónok harca társalkotója az HBO számára) regénye alapján készült 25th Hour főszereplője Edward Norton, aki egy férfit alakít, aki New York Cityben, az otthonában barangol, hogy a börtönbüntetése letöltése előtti utolsó 24 órában szabadon élhessen. Bár Benioff könyve még 9/11 előtt íródott és jelent meg, Spike Lee a támadásokat beépítette a filmjébe a város és a városról szóló vallatás részeként, valamint a közmondásos válaszút előtt álló tágabb értelemben vett gondolat részeként. Roberto Rossellini Nyitott város című filmjéhez hasonlóan, amely a náci megszállás utáni Rómát örökíti meg, Spike Lee 25. órája egy még mindig a felépülésben lévő várost dokumentál. Örülnünk kell, hogy így tett.
19. 12 menet (2009)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Mielőtt John Cena színészi karrierje igazán beindult volna, profi pankrátor szupersztár státuszát arra használták fel, hogy néhány középkategóriás akciófilmben szerepeljen, amelyeket a WWE saját filmgyártó egysége, a WWE Studios finanszírozott. Míg első filmje, a The Marine teljes egészében egy hiúsági projekt volt, hogy mesterségesen beindítsa a hírességét, második filmje, a 12 Rounds sokkal lebilincselőbb. A Renny Harlin akciófilmes rendező által irányított filmben Cena egy FBI-ügynököt alakít, akit egy karizmatikus fegyverkereskedő – akit a Trónok harca Aidan Gillen alakít – veszélyes játékra kényszerít. Bár a felszínen a Die Hard with a Vengeance utánzatának tűnik, John Cena színészként és sztárként már a ringen kívül is ígéretesnek bizonyul. A Blockersben és a Peacemakerben szereplő John Cenát nem kapjuk meg anélkül, hogy ne látnánk őt a 12 menetben.
18. Megmentve! (2004)
(Képhitel: MGM)
A pajzán tinivígjáték találkozik a vallási szatírával Brian Dannelly gonoszul vicces Saved!. Jena Malone játssza a film főszerepét a keresztény tinédzser Mary Cummings szerepében, aki házasság előtti szexszel próbálja „meggyógyítani” meleg barátját, csakhogy végül teherbe esik. A Mandy Moore, Macaulay Culkin és Mary-Louise Parker főszereplésével készült Megmentve egy szent lázadás, amely a szervezett vallás képmutatásait feszegeti a John Hughes és az Amerikai pite stílusú tinifilmek keretein belül. Vitathatatlanul Mandy Moore a legjobb a filmben; a film megjelenésekor elsősorban popsztárként ismert Moore égető alakítása az önelégült és basáskodó zsarnok szerepében egyfajta reveláció.
17. Dr. Horrible’s Sing-Along Blog (2008)
(A kép kreditpontja: Mutant Enemy Productions)
A 2007-2008-as Writers Guild of America sztrájk idején a Buffy the Vampire Slayer alkotója, Joss Whedon közösen készített egy mikroköltségvetésű musicalt, amely nem csak megtalálta a módját, hogy bevételt termeljen a Hollywoodban nehéz időkben, de olyasmit is alkotott, amit a blogoszféra korszakában korszerűnek és relevánsnak éreztek. Zack Whedonnal, Maurissa Tancharoen-nal és Jed Whedonnal közösen találták ki a Dr. Horrible’s Sing-Along Blogot, egy profi módon elkészített független filmmusicalt, amelyet, ezt kapd ki, ingyenesen elérhetővé tettek az interneten. Ez 2008-ban felfoghatatlanul nagy dolog volt. Az, hogy a Dr. Horrible’s Sing-Along Blog minden szempontból vicces és lesújtó volt, csak hab a tortán. Az Így jártam anyátokkal hírnevének csúcsán Neil Patrick Harris egy feltörekvő szupergonosz szerepében tűnik fel, akit a Gonoszok Ligájába való beavatásához egy szörnyű bűntényt kell elkövetnie. A Felicia Day és Nathan Fillion főszereplésével készült Dr. Horrible’s Sing-Along Blog vicces és fájdalmasan szép figyelmeztetés arra, hogy amit a legjobban akarsz, az olyan dolgokba kerülhet, amiket nem akarsz elveszíteni.
16. Happy-Go-Lucky (2008)
(Képhitel: Momentum Pictures)
Annak ellenére, hogy Sally Hawkinsból sztárt csinált, a Happy-Go-Lucky – amelyet a termékeny brit filmrendező, Mike Leigh rendezett – 2008-as bemutatása óta nem került a figyelem középpontjába. Talán az időzítés miatt. A Happy-Go-Lucky egy gondtalan tanárnőről (Hawkins) szól, aki összeütközésbe kerül az őt körülvevő fásult világgal, és a pozitív hozzáállás megőrzésének erényeit hirdeti. A kétezres évek végén elég nehéz volt fenntartani a pozitív hozzáállást, és azóta csak még nehezebb lett. De Hawkins elég energiát sugároz ahhoz, hogy talán azt gondoljuk, hogy a boldogság valóban egy olyan választás, amit az ember meghozhat, ahelyett, hogy valami másnak a végeredménye lenne.
15. Unleashed (2005)
(Képhitel: Universal Pictures)
Jet Li talán egyik legjobb drámai színészi alakításában (ne aggódj, még mindig rúgja a bőrt), Louis Letterier Unleashed című filmjében a kung-fu sztár Dannyt alakítja, akit egy kegyetlen gengszter (Bob Hoskins alakítja) „nevelt” fel, hogy a személyes testőre legyen. Danny hamarosan egy vak zongorahangoló (Morgan Freeman) és mostohalánya (Kerry Condon) gondjaira bízza magát, akik megadják Dannynek azt a gondoskodó környezetet, amitől egész életében megfosztották. A Star Wars: A Sith-ek bosszúja című filmmel közvetlen konkurensként megjelent Felszabadítatlanul nagyrészt észrevétlenül maradt, és azóta egy elfeledett gyöngyszem lett. Pedig az Unleashed legalább annyi szívet rejt, mint amennyi kemény ütést.
14. Lars és az igazi lány (2007)
(Képhitel: MGM)
Az író/rendező Nancy Oliver a RealDoll hivatalos weboldalába való belebotlása által inspirálva a görög Pygmalion tragédia szívmelengető és rokonszenves feldolgozását alkotta meg 2007-es drámájával, a Lars és az igazi lánnyal. Ryan Gosling játssza a kedves, de szociálisan esetlen Lars szerepét, akinek románca egy Bianca nevű, élethű szexbabával mindenkit aggaszt körülötte. Bár Gosling karriert futott be a hollywoodi álomférfi archetipikus alakításával – elvégre ő volt Barbie Kenje -, a Lars and the Real Girl megmutatja Gosling kaméleonikus tulajdonságait, és olyan alakítást nyújt, amely valóban együtt érezhetünk karaktere tehetetlen (de nem reménytelen) értékítéletével.
13. Én, én, én & én; Irene (2000)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Bár a disszociatív identitászavart szatirizáló premisszája már papíron is sértő, Jim Carrey olyan nagy erővel operál a Farrelly fivérek Én, én és én; Irene című fekete komédiájában, hogy könnyű vele együtt nevetni. (Komolyan, csak nézzétek meg az „átváltozását”. Merem állítani, hogy ne ámuljatok el azon, hogy Carrey mire képes az arcával). Carrey a filmben Charlie-t alakítja, egy szelíd Rhode Island-i állami rendőrt, akinek az évekig elfojtott dühe egy magabiztosabb és erőszakosabb alteregó kialakulásához vezet. Bár a film komédiájának nagy része azon alapul, hogy mennyire komikusan kellemetlen lehet egy kettéhasadt személyiség, az Én, én és a vámpír; Irene rengeteg sokkoló humort is tartalmaz, ami folyamatosan a lázban tart. Nem arról van szó, hogy már nem lehet olyan vulgáris vígjátékot készíteni, mint az Én, magam és Irene. Hanem, hogy senki sem tudja olyan jól megcsinálni.
12. Napsütéses takarítás (2008)
(Képhitel: Relativity Media)
Christine Jeffs elragadó indie vígjátékában, a Sunshine Cleaning-ben Amy Adams és Emily Blunt olyan nővéreket alakítanak, akik förtelmes bűntények helyszíneinek takarítóiként vágnak bele az üzletbe. Bár a film pozitív kritikákat kapott a kritikusoktól, és szerény kasszasikert aratott, Adams és Blunt túlméretezett sztársága miatt a Sunshine Cleaning egyfajta utóéletet jelentett a karrierjükben. Adamsnek Oscar-díjai vannak, Blunt pedig a Disney-musicalektől a Christopher Nolan-eposzokig mindenben szerepelt. Ennek ellenére a Sunshine Cleaning egy ragyogó, a középkor közepén játszódó indie filmként sikerül, kifürkészhetetlen sztárerővel.
11. Titan A.E. (2000)
(Képhitel: 20th Century Studios)
A termékeny animációs filmes Don Bluth még 2000-ben adta ki utolsó mozifilmjét, a Titan A.E. című sci-fi kalandeposzát. A távoli jövőben játszódik, ahol a Föld elpusztult, és az emberiség nomád fajként szétszóródott a csillagok között, Cale (Matt Damon hangján) felfedez egy titkot, amely segít az emberiségnek új otthont teremteni. A Titan A.E. bombaként robbant a kasszáknál, ami nagyrészt a magas gyártási költségvetésnek és a Fox Animation Studiosnál történt elbocsátásoknak volt köszönhető, amelyek akadályozták a marketingtevékenységet. A megjelenése óta eltelt években azonban a Titan A.E. kultikus klasszikussá vált, még akkor is, ha ez a film többé-kevésbé véget vetett Bluth mainstream filmrendezői karrierjének.
10. Jobb szerencsét holnap (2002)
(Képhitel: Paramount Pictures)
A Fast & Furious franchise igazi, megrögzött rajongói tudják, hogy a Better Luck Tomorrow közé tartozik. A Justin Lin által rendezett és a hitelkártyák kimerítésével és MC Hammer utolsó pillanatban nyújtott hozzájárulásával finanszírozott Better Luck Tomorrow egy csoport túlszántó ázsiai-amerikai tinédzsert követ, akik a mintatanulóként való feddésüket arra használják fel, hogy bűnözésbe kezdjenek. Bár a film főszereplői elsősorban Parry Shen, Jason Tobin és John Cho, a filmben Sung Kang is feltűnik, aki Han szerepében debütál, mielőtt a Fast Saga-ban újra eljátszotta volna a szerepet. A Better Luck Tomorrow, amelyet a kaliforniai tinédzser, Stuart Tay valós gyilkossága ihletett, mérföldkőnek számított az ázsiai amerikaiak képviseletében, és közvetlenül megkérdőjelezte a széles körben elterjedt „modellkisebbségi” mítoszokat.
9. Stranger Than Fiction (2006)
(Képhitel: Sony Pictures Releasing)
Mi lenne, ha az életed nem a sajátod lenne, hanem valaki más műve? Ez a gondolat áll Marc Forster Stranger Than Fiction című filmje mögött, amelyben Will Ferrell egy adóhivatali ügynököt alakít, aki egy testetlen hangot kezd hallani, amely úgy meséli el az életét, mint egy irodalmi regényt. Amikor megtudja, hogy a narráció szerint meg kellene halnia, mindent megtesz, hogy megakadályozza ezt. Ferrell ragyog ebben a fergeteges metafizikai harcban a sorssal, kihasználva elismert komikus színészi tehetségét, hogy könnyedén lépjen át drámaibb terekbe. Bár a Stranger Than Fictiont jellemzően Ferrell egyik komolyabb filmjeként emlegetik, mégis könnyű megfeledkezni róla, amikor a barátaid még mindig hangosan idézik a Talladega Nights és a Step Brothers filmeket.
8. Igby Goes Down (2002)
(Képhitel: MGM)
Jóval azelőtt, hogy díjnyertes színész lett volna, Kieran Culkin Burr Steers Igby Goes Down című drámai vígjátékában játszott. Culkin egy szardonikus tinédzsert alakít (Culkin akkoriban valójában 20 éves volt), aki túlórázik, hogy kitörjön uralkodó anyjából és gazdag családjából. A filmet leginkább a 21. századi Zabhegyezőnek nevezhetnénk, és összességében Culkinnak a szardonikus karakterekhez való tehetségét mutatja be, valamint a modern kamaszkor jól megírt portréja. Culkin mellett az is segít, hogy a filmet néhány nagyszerű sztár veszi körül, köztük Jeff Goldblum, Claire Danes, Amanda Peet, Bill Pullman, Jared Harris és Susan Sarandon, akik mindannyian feldobják az anyagot.
7. Vanília égbolt (2001)
(Képhitel: Paramount Pictures)
Cameron Crowe angol nyelvű remake-jében, Alejandro Amenabar Nyisd ki a szemed című filmjének angol nyelvű változatában egy gazdag magazinkiadó (Tom Cruise alakításában) elkezdi megkérdőjelezni saját valóságát, miután egy neheztelő szerető akarva-akaratlanul egy fizikailag pusztító balesetbe sodorja őket. Az egyrészt egzisztenciális sci-fi, másrészt romantikus dráma, harmadrészt pszichológiai thriller, a Vanília égbolt álomszerű formája és kétértelmű befejezése Cruise filmográfiájának egyik éteri filmjévé teszi. Bár rengeteg más film is hasonló gondolatokkal birkózik meg – olyanok, mint a Mátrix, a Truman Show, a Stranger Than Fiction és a Synecdoche, New York -, a Vanilla Sky a fényes szürrealizmus sajátos kivitelezésével tűnik ki.
6. Drag Me to Hell (2009)
(Képhitel: Universal Pictures)
Miután Sam Raimi befejezte a Pókember-trilógiát, visszatért a gyökereihez a Drag Me to Hell című démoni természetfeletti horrorral, amelyben egy ambiciózus és bosszúszomjas banki hitelügyintézőt (Allison Lohman) egy nő megátkoz, hogy három napig tartó gyötrelmeket éljen át, mielőtt örökre a pokolba hurcolják. A Drag Me to Hell néhol hátborzongatóan rémisztő, máskor pedig hátborzongatóan vicces, a filmben Sam Raimi egyszerűen csak a maga sajátos módján tüzel. A következő néhány évben az olyan sikerek, mint az Insidious, A kísértés és A babadook újraértelmezték a műfajt, de a Drag Me to Hell egy visszafogott gyöngyszem, amely valóban megtestesítette, hogy milyenek voltak a stúdió horrorfilmjei a 2000-es évek végén. A befejezése még most is annyira ijesztő a maga agresszivitásában.
5. Repo! A genetikai opera (2008)
(Képhitel: Lionsgate)
Ha a 2000-es évek végén középiskolás színházi gyerek voltál, akkor nagy valószínűséggel láttad és talán még szeretted is a Repo! The Genetic Opera című filmet. Az író, Dan Smith saját csőd- és árverési tapasztalatai által inspirált goth rock musical egy olyan sivár jövőt képzel el, ahol a magán egészségügyi cégek bankot csinálnak, és az emberek szerveit fizetési terv alapján adják el; ha nem fizetnek, a szerveket „visszaveszik”. Alexa Vega és Paul Sorvino főszereplésével – valamint Paris Hilton egy kisebb szerepben – a Repo! The Genetic Opera – úgy néz ki és olyan, mintha valaki a grindcore-t, a Takashi Miike-filmeket és a Rocky Horror Picture Show-t turmixolná össze. Még akkor is érdemes megnézni, ha már nem vagy 17 éves, aki próbák után a showtune-okat bömbölteti.
4. DOA: Dead or Alive (2006)
(Képhitel: Dimension Films)
Sokáig az 1995-ös Mortal Kombat című filmet tartották az egyetlen jó videojátékos filmnek, amíg olyan félig-meddig tisztességes blockbusterek, mint a Sonic the Hedgehog és a The Super Mario Bros. Movie jöttek. De a rajongók tudják, hogy 2006-ban Corey Yuen rendező irányította a DOA: Dead or Alive című szemtelenül pajzán filmváltozatot, amely a hírhedt verekedős játéksorozat filmváltozata. A Sarah Carter, Devon Aoki, Holly Valance és Jamie Pressley főszereplésével készült film nyíltan lenyúlja az Enter the Dragon-t – a játék előzménye egy egzotikus szigeten megrendezett harcművészeti verseny -, de néhány saját csavarral is szolgál, amelyek gondoskodnak arról, hogy a szemek a képernyőre tapadjanak. A DOA: Dead or Alive szemérmetlenül állítja reflektorfénybe a gyönyörű csajokat, de elég stílusos ahhoz, hogy egy B-kategóriás akciófilmet is magával ragadónak érezzük, és ne agyatlan gombnyomkodásnak.
3. Torque (2004)
(Képhitel: Warner Bros. Pictures)
Miután olyan pop titánok számára rendezett klipeket, mint Britney Spears és a Backstreet Boys, Joseph Kahn a Torque című játékfilmmel debütált nagyjátékfilmként, egy nyaktörő akciófilmmel, amely inkább hasonlít egy versenyzős videojátékra. Az Adam Scottot, Martin Hendersont, Jamie Presslyt, Jay Hernandezt és Christina Milian-t is felvonultató Torque egy motorost követ, aki menekülni kezd, miután gyilkossággal vádolják. Első pillantásra a Torque a The Fast & the Furious utánzatának tűnhet – még egy sorban Dominic Toretto arcába is belenyúl -, de Kahn egyedülálló művészi munkássága gondoskodik arról, hogy a Torque egy teljesen saját maga által létrehozott, teljes gázzal járó élmény legyen. Igazi maximalista bombázás az érzékek számára, amivel egy bizonyos „család” álmában sem tudna lépést tartani.
2. A Scanner Darkly (2006)
(Képhitel: Warner Independent Pictures)
A rotoscoping nem új animációs technika. Max Fleischer alkotta meg 1915-ben, és olyanok, mint a Disney, a 20. század folyamán nagyszerűen alkalmazták. De 2006-ban Richard Linklater megtalálta a módját annak, hogy a rotoszkóp esztétikáját ablakként használja a jövőbe az A Scanner Darkly-ban, Philip K. Dick regényének adaptációjában. Egy közeli jövőbeni Egyesült Államokban egy beépített tiszt küzd, hogy elválassza a valóságot a szerek okozta hallucinációktól. Az olyan megasztáros sztárok, mint Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Woody Harrelson és Winona Ryder ellenére az A Scanner Darkly nem tudta felvillanyozni a mozipénztárakat. A film azóta kultikus kedvenccé vált, hiszen a film szokatlan látványa még most is izgalmasnak és frissnek hat, ahogyan a kényelmetlen helyszín is, a fasiszta rendőri erőszaktól megfertőzött, egyre tehetetlenebb Egyesült Államok.
1. Út a veszedelembe (2002)
(Képhitel: DreamWorks Pictures)
2002-ben Tom Hanks Sam Mendes Road to Perdition című filmjében meg merte kérdőjelezni saját, egészséges főszereplő imázsát. A Lone Wolf & Camp; Cub című mangasorozat laza átiratában Hanks az ír maffia bérgyilkosát alakítja a depresszió korabeli Illinois-ban, aki fiával (Tyler Hoechlin) megszökik, miután családjuk többi tagját lemészárolták. A film feszültségének nagy részét Hanks karaktere, Michael Sullivan adja, aki nem engedi, hogy fia olyan legyen, mint ő, de mégis kiképzi a szakmájában, miközben rivális gengszterek és egy különlegesen hidegvérű bérgyilkos (Jude Law) elől menekülnek. Ha az Út a veszedelembe célja az volt, hogy átformálja Hanks színészi brandjét, akkor nem sikerült; a színész azóta több jó embert alakított, köztük igazi életmentő embereket. Az Út a veszedelembe azonban ettől függetlenül gyönyörű és elsöprő erejű kép arról, hogy milyen messzire megyünk, hogy megvédjük a gyermekeinket, még akkor is, ha ez azt jelenti, hogy arra kényszerítjük őket, hogy felnőjenek, mielőtt még készen állnának rá.