Néha egy film élvezetének egy másik módjához semmi köze ahhoz, hogy beüljünk a moziba. Ehelyett lehet, hogy a dugóban ülve, a rádiót teljes hangerőn énekelve kell végigülnöd a filmet. De vajon melyek a filmekhez írt dalok, amelyek valóban minden idők legnagyszerűbbjei?
Mióta filmek léteznek, a zene szinte mindig is fontos szerepet játszott abban, hogy egy film nagyobbnak tűnjön, mint amekkorát egy vászon elbírna. Az 1960-as évek popzenei forradalmával a film- és a zeneipar között újra és újra szinergia jött létre, a popművészek a filmekben elmesélt történetek által inspirált dalokat írtak és rögzítettek. Egyes szélsőséges esetekben maguk a zenészek is feltűnnek a filmekben.
Az alábbiakban rangsoroljuk a filmekhez készült legnagyobb dalokat. A paraméterek tisztázása végett: kizárjuk a filmtől függetlenül írt dalokat, amelyek csak az elkészítésük után kerültek fel a film soundtrackjére. (Akár hiszed, akár nem, Seal „Kiss From a Rose” című dala valójában nem a Batman Forever című filmhez készült!) A filmmusicalekből származó dalokat is kizárjuk, mert nem csak azért, mert sok dal a színpadra készült, de ha belegondolsz, ez egyfajta csalás is. Ezt szem előtt tartva, ezek azok a dalok, amelyek néhány kedvenc filmünket felejthetetlenné tették.
35. Aaliyah, „Try Again” (Romeo Must Die, 2000)
(Képhitel: Warner Bros.)
Amikor a néhai pop/R&B énekesnő, Aaliyah megkapta első filmszerepét, a kung-fu sztár Jet Li oldalán a Romeo Must Die című romantikus akciódrámában, rögtön a filmzenén kezdett dolgozni, még a forgatás előtt. Az eredetileg inspirációs himnusznak szánt „Try Again”-t átírták szerelmes dalnak, hogy jobban illeszkedjen a filmhez, amely egy egymásnak feszülő szerelmespárról szól, akik egymással harcoló bűnözői családokból származnak. A hip-hop és az R&B elektronikus hangszereléssel való innovatív keveredése révén a „Try Again” egyszerre megelőzi korát és összefoglalja Aaliyah sajnálatosan rövid karrierjét.
34. Queen, „Princes of the Universe” (Highlander, 1986)
(Képhitel: 20th Century Studios)
A Highlander című epikus fantasyfilmben Christopher Lambert egy halhatatlan kardforgatót alakít, aki évszázadokon át harcol riválisával, vérbosszújuk pedig a 20. század végi New Yorkban csúcsosodik ki. A Queen frontembere, Freddie Mercury írta a film főcímdalát, a „Princes of the Universe”-t (az eredeti munkacímből átemelve), és bár a dal soha, sehol, semmilyen piacon nem került a slágerlisták élére, mégis megőrizte hírnevét, mint azon kevés alkalmak egyike, amikor a Queen valaha is kacérkodott a heavy metal művészettel. Legalábbis arra késztet, hogy kardot ragadj, és esküdt ellenséged szemébe nézz, és kijelentsd: csak egy lehet.
33. Lustra, „Scotty Doesn’t Know” (EuroTrip, 2004)
(Képhitel: DreamWorks Pictures)
A „Scotty Doesn’t Know” amennyire mulatságos, annyira kínos bárki számára, akit Scottynak hívnak, annyira illik a 2000-es évek elejének Mountain Dew-val felturbózott ifjúságához, vulgáris szövegeivel, amelyek valami szerencsétlen srác megcsaló barátnőjének hőstetteiről szólnak. Az EuroTrip című pikáns szexkomédiában a középiskolát végzett Scotty (Scott Mechlowicz) rájön, hogy barátnője, Fiona (Kristin Kreuk) egy punkzenekar énekesével (akit Matt Damon alakít, egy meglepő cameóban) fekszik le. A szívfájdalma miatt Scotty európai vakációra indul, ahol megpróbálja jóvátenni a dolgot dögös német levelezőtársával. Bár az EuroTrip a mozikban bombaként robbant, a „Scotty Doesn’t Know” lassú népszerűségének köszönhetően a film kultikus klasszikussá vált, amikor később megjelent DVD-n és kábeltévén.
32. The Wonders, „That Thing You Do!” (That Thing You Do!, 1996)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Az alternatív 1960-as években Tom Hanks rendezői debütáló filmjében, a That Thing You Do!a The Wonders a „That Thing You Do!” című slágerük félelmetes erején keresztül emelkedik és bukik a rockzenei sztárságból (a valóságban a dalt a Fountains of Wayne néhai Adam Schlesinger írta, Mike Viola énekesnővel az énekhangban.) A „That Thing You Do!” olyan együttesek összeolvadásaként fogant, mint a Beatles és a Beach Boys, és a modern popzene formáló szerepük, olyan, mintha a legnagyobb amerikai rockzenekart hallanánk, amely soha nem élt. Fun fact: A film színészei, akik közül sokan maguk sem voltak igazi zenészek, olyan sokat gyakorolták a hangszereiket, hogy a forgatáson a statiszták azt hitték, hogy a forgatás alatt valóban élőben játsszák a dalt.
31. Chad Kroeger, „Hero” (Pókember, 2002)
(A kép kreditpontja: Sony Pictures Releasing)
Amikor a 21. század elején a szuperhősfilmek először emelkedtek hatalomra, a post-grunge még mindig a rock alműfaja volt a du jour. Így állt össze a Nickelback frontembere, Chad Kroeger és a Saliva-os Josey Scott a „Hero” című számban, amelyet Sam Raimi 2002-es szuperhősös szuperhősös sikersorozatához, a Pókemberhez írt és vett fel. Az elvárásokkal dacolva a dal szövege nem említi kifejezetten a pókokat és a hálót (ezt a hiányosságot a folytatásban a Dashboard Confessional nevű emo zenekarra bízzák), hanem inkább a régi iskola hősiességére helyezi a hangsúlyt a katonai dobolásban és a repülő sasok megidézésében. Bár a „Hero” egy Pókember-dal miatt emlékezetes, mégis univerzális himnusz mindenki számára, aki megérti, mit jelent áldozatot hozni egy nagyobb jóért.
30. Matt Monro, „On Days Like These” (Az olasz meló, 1969)
(Képhitel: Paramount Pictures)
Ha valaha is abban a luxusban lesz részed, hogy egy egzotikus sportautót vezethetsz a svájci Alpok kanyargós útjain – ahogy Rossano Brazzi teszi az 1969-es The Italian Job című vígjáték nyitányában -, akkor az „On Days Like These” pontosan az a dal, amit hallani akarsz. A Quincy Jones által komponált és a híres énekes Matt Monro által énekelt dal festői szövege a gondtalan kikapcsolódásról szól, és a rég elveszett szerelem utáni bánatos vágyakozással ütközik. Figyeljünk oda az éteri háttérénekesekre, akik segítenek a dalnak álmodozásszerű textúrát adni.
29. Billie Eilish, „What Was I Made For?” (Barbie, 2023)
(Képhitel: Warner Bros.)
Egy írói blokkos időszak után Billie Eilish-t meghívta a Barbie rendezője, Greta Gerwig, hogy megnézze a hamarosan megjelenő nyári kasszasiker nyers vágását. A filmben a létezés és az értékek vizsgálatával Eilish egy lassú balladát írt, váratlan önéletrajzi vonásokkal, amelyben Barbie nézőpontját veszi át, és azt kérdezi, mit jelent élni. Eilish eközben saját státuszával birkózik, mint modern ikon. A dal a film végén hangzik el, amikor Barbie megpillantja az emberi tapasztalat teljességét, és eldönti magának, hogy részese lesz. A Billboardnak adott interjújában Eilish így nyilatkozott: „Pusztán ez a film és ez a karakter inspirált, és az, ahogyan szerintem érezné magát, és erről írtam. Aztán a következő pár napban hallgattam, és azt gondoltam… magamnak írok, és még csak nem is tudok róla”.
28. Jackie Chan, „Hero Story” (Police Story, 1985)
(A kép kreditpontja: Golden Harvest)
Lehet, hogy Ázsián kívül bárkit meglep, de Jackie Chan hazájában, Hongkongban ünnepelt színész és énekes, aki szinte minden filmjéhez kiad zenét. Leghíresebb dalai közé tartozik még mindig a „Hero Story”, egy kantoni nyelvű pop-rock dallam, amely a leküzdhetetlen esélyekkel szembeni rettenthetetlen hősiességről szól. Ez a dal illik a Police Story című halhatatlan akció-blokkfilmjéhez, amelyben Chan egy halált megvető hongkongi rendőrt alakít, aki egy nagy bűnöző főnököt akar letartóztatni. Ha valaha is gengsztereket kell gyalogosan üldöznie az autópálya forgalmában, a „Hero Story” az a dal, amit érdemes sorra venni.
27. Will Smith, „Men in Black” (Fekete férfiak, 1997)
(Képhitel: Sony Pictures Releasing)
Mielőtt filmsztár lett volna, Will Smith rapperként vált híressé DJ Jazzy Jeff producer mellett. De 1997-ben a „Fresh Prince” szólóban indult a hülyén fülbemászó főcímdalával a Men in Black című sci-fi nyári kasszasikerhez, amelyben Smith Tommy Lee Jones oldalán játszott. A vajpuha szöveggel (amelyet J ügynök szerepében énekelt) és a Patrice Rushen „Forget Me Nots” című dalára írt ihletett riffeléssel Smith az űrlények rendfenntartásának munkáját a galaxis legmenőbb feladatának állítja be. A „Men in Black” arra késztet, hogy felvegyél egy fekete öltönyt és egy Ray-Bans-t, és úgy járj és táncolj, mintha a tiéd lenne a hely.
26. Karen O és Ezra Koenig, „The Moon Song” (Her, 2013)
(Képhitel: Warner Bros.)
A 86. Oscar-díjátadón a Disney Frozen című filmjéből a „Let It Go” egyszerűen túlságosan is erőteljes volt ahhoz, hogy ne kapja meg a legjobb eredeti dalnak járó Oscar-díjat. De versenyben volt a Spike Jonze Her című romantikus sci-fijéhez, a Her című romantikus sci-fihez készült gyengéd akusztikus dal, a „The Moon Song” is. A Jonze és Karen O (utóbbi Ezra Koeniggel duettben énekel) által közösen írt „The Moon Song” két szerelmesről szól, akiknek a szíve összetartozik, annak ellenére, hogy olyan messze vannak egymástól. Ebben az érzésben osztoznak a film szereplői, akiket Joaquin Phoenix és Scarlett Johansson alakít, Phoenix egy emberi férfit játszik, aki mélyen szerelmes egy csúcstechnológiás A.I. asszisztensbe (Johassnon hangján).
25. Dolly Parton, „9 to 5” (9 to 5, 1980)
(Kép hitel: 20th Century Studios)
Amikor Dolly Parton a 9-től 5-ig című ünnepelt munkahelyi vígjátékot (amelyben Jane Fonda és Lily Tomlin is szerepel) forgatta, rájött, hogy hosszú akril körmeivel képes szimulálni az írógép kattogó hangját. Azonnal elkezdte megírni az 1980-as évek egyik legnagyobb slágerét, a „9 to 5”-öt, egy tempós himnuszt arról, hogy neheztelő mosollyal vállalja a mindennapokat. A „9 to 5” felejthetetlen zongoradallamával és örökzöld dalszövegével, amely arról szól, hogy a nőket természetesnek veszik a szakmai életben, hozzájárult ahhoz, hogy a film igazi kulturális maradandót alkosson, és más médiumokban is megjelent, többek között 2008-ban a Broadway színpadi változatában. A dal 2017-ben platina minősítést kapott az RIAA-tól.
24. Aimee Man, „Save Me” (Magnolia, 1999)
(Képhitel: New Line Cinema)
Az 1999-es Magnolia című együttes drámájának készítése során, amely a kaliforniai San Fernando Valleyben élő különböző elveszett lelkekről szól, Paul Thomas Anderson író/rendezőt közeli barátja, a zenész Aimee Man zenéje inspirálta. Így több mint találó volt, hogy Aimee Man csak a filmhez írt dalokat, köztük az Oscar-díjra jelölt „Save Me” címűt. A film uralkodó témája a megbánás és a magány, Man vágyakozó dala a függőségről arra invitálja a nézőket, hogy meditáljanak saját elsöprő csalódásaikon, miközben a film stáblistája felfelé kúszik.
23. Huey Lewis & The News, „The Power of Love” (Vissza a jövőbe, 1985)
(Képhitel: Universal Pictures)
Amikor Robert Zemeckis és Steven Spielberg megkereste Huey Lewist, hogy írjon egy dalt a Vissza a jövőbe című filmjükhöz, Lewis visszautasította, mivel úgy gondolta, hogy nincs benne annyi, hogy írjon egy dalt. Amikor azonban Zemeckis felkérte Lewist, hogy énekeljen arról, amiről csak akar, ő beleegyezett azzal, hogy beküldte azt a dalt, ami legközelebb kijön belőle. Ez a következő dal a „The Power of Love” volt, egy energikus, a 80-as évek közepén játszódó pop-rock dal a szerelem vonzerejéről – és semmi időutazó DeLoreanekről. Zemeckis sci-fi kalandjának lendületes ereje révén a „The Power of Love” a Gen-X egyik alapdarabja, még akkor is, ha a filmnek és a dalnak nem sok köze van egymáshoz.
22. Coolio feat. LV, „Gangsta’s Paradise” (Dangerous Minds, 1995)
(Képhitel: Buena Vista Pictures Distribution)
Abban az esetben, amikor egy film dala háttérbe szorítja magát a filmet, Coolio és LV kollab trackje, a „Gangsta’s Paradise” minden, csak nem kellemes menekülés. A dalban Coolio a durva városi negyedekben élők életéről panaszkodik, „az a fajta G, akivé a kis homik válni akarnak”, annak ellenére, hogy talán már nem éri meg a 25 évet. (Coolio valójában 2022-ben, 59 évesen halt meg.) Ami a filmet illeti, Michelle Pfeiffer alakítja LouAnne Johnsont, egy valódi amerikai haditengerészeti veteránt, aki belvárosi középiskolai tanárként dolgozott, és katonai múltját arra használta, hogy rendbe hozza a diákjait. A dal kísérteties éneke és általános brutalitása tartós életet biztosított a mainstream tudatban, míg a Dangerous Minds Pfeiffer filmográfiájának lábjegyzeteként tűnt el az emlékezetből.
21. Bee Gees, „Stayin’ Alive” (Szombat esti láz, 1977)
(Képhitel: Paramount Pictures)
A „Stayin’ Alive”, a Bee Gees kétségkívül legnépszerűbb dala és minden idők egyik legnagyobb diszkóhimnusza, a John Travolta-féle Szombat esti láz című filmhez íródott és lett felvéve. Annak ellenére, hogy mindenütt jelen van az esküvői partik lejátszási listáin, a dal valójában nem az ünneplésről, hanem a túlélésről szól a bűnözés sújtotta New Yorkban. (Vicces, de a Bee Gees messze, egy párizsi faluban volt, amikor megírták). Mégis, a „Staying Alive'” komor tartalmát semmi sem akadályozta meg abban, hogy a hallótávolságon belül mindenkit táncparkettre hívjon, felpörgő tempója és groove-os gitárfunkja mindenkit a legjobb Travolta-imitációjára invitál.
20. Barbara Streisand, „The Way We Were” (The Way We Were, 1973)
(Képhitel: Columbia Pictures)
A jó szerelmes daloknak nem kell boldognak lenniük. Néha a legjobbak az örökre elvesztett szerelemről szólnak. Barbara Streisand 1973-as Sydney Pollack-filmhez készült Oscar-díjas „The Way We Were” című dala ilyen szerelemről szól – egy olyan szerelemről, amely mindenki minden igyekezete ellenére sem tartott sokáig. Az íróval (Robert Redford) feszült házasságban élő politikai aktivista, Katie Morosky karakterének szemszögéből énekelt „The Way We Were” Streisand karrierjét megfordította, majd meghatározta, és egész pályafutása egyik legsikeresebb dalává vált.
19. Elvis Presley, „Can’t Help Falling in Love” (Blue Hawaii, 1961)
(Képhitel: Paramount Pictures)
Karrierje csúcsán a színész/rocksztár Elvis Presley saját filmjeihez készített zenét, melyek közül a leghíresebb a „Can’t Help Falling in Love” volt. Az 1961-es Blue Hawaii című romantikus vígjátékhoz írta és vette fel, amelyben Presley egy volt katonát alakít, aki egész nap szörfözve szeretne egy nyugodt életet kezdeni, és Presley ezt a halhatatlan tisztelgést zengi a szerelem és annak ellenállhatatlan hatalmába kerítő narrátor előtt. Angyali háttérvokálokkal, Hawaii lenyűgöző természeti táját festő szöveggel és álomszerű, könnyed hangzással a „Can’t Help Falling in Love” megmutatja, mennyire paradicsomi érzés lehet az igaz szerelem.
18. Ray Parker Jr., „Ghostbusters” (Szellemirtók, 1984)
(A kép kreditpontja: Columbia Pictures)
A Halloween egyik alapdarabja, Ray Parker Jr.”Ghostbusters” című filmje legalább annyira bolondos, mint amennyire fülbemászó, és még lenyűgözőbb, ha figyelembe vesszük, hogy Parker Jr. milyen korlátok között készülhetett. Amikor Parker Jr. felkereste a producereket, hogy írjon egy dalt a filmhez, mindössze néhány napja volt arra, hogy leszállítsa a végleges változatot. (Ez ráadásul más fontos tényezőket is figyelembe kellett venni, mint például egy esetleges címváltoztatás „Ghostbreakers”-re). Az ifjabbik Parker egy késő esti tévés reklámfilmek nézése során mégis ihletet kapott, és a Szellemirtók kisvállalkozásként való létezése ideális kiindulópontként szolgált. A „Szellemirtók” azóta Parker Jr.legnagyobb slágerévé és az egész franchise főcímdalává vált. Kit fogsz felhívni? Mi tudjuk, hogy kit, hála ennek a dalnak.
17. Wiz Khalifa és Charlie Puth, „See You Again” (Furious 7, 2015)
(Képhitel: Universal Pictures)
A Fast & Furious ismert a raggaeton és phonk ökölpumpálós soundtrackjeiről, de Wiz Khalifa és Charlie Puth szentimentális pop-rap dala, a „See You Again” a hagyományokkal dacolva búcsúzik Paul Walkertől, aki a Furious 7 forgatása közben halt meg. (A dal a film végén hallható, amikor Walker Brianje örökre elhajt a naplementébe.) A „See You Again” könnyes, mégis reményteli hangvételű, egy csipetnyi diadallal emlékezik meg a közösen megtett utakról, és biztosítékot ad arra a hitre, hogy végül minden út hazavezet.
16. The Goo Goo Dolls, „Iris” (City of Angels, 1998)
(Képhitel: Warner Bros.)
Képzeld el, hogy annyira szerelmes vagy valakibe, hogy hajlandó vagy mindent feladni magadból. Ez az ötlet vezérelte a Goo Goo Dolls frontemberét, John Rzezniket, miután látta a City of Angels című romantikus-fantasy film egyik korai vágását, amelyben Nicholas Cage egy angyalt alakít, aki beleszeret egy halandó nőbe (Meg Ryan alakítja). A Songfactsnak adott 2013-as interjújában Rzeznik így reflektált: „Ez a fickó teljesen hajlandó feladni a saját halhatatlanságát, csak hogy valami nagyon emberi dolgot érezzen.” Az „Iris” a The Goo Goo Dolls egyik leghíresebb dala lett, amelyet a szerelemről és annak varázslatos erejéről szóló ködös és légies dalszövege miatt ünnepelnek.
15. Bruce Springsteen, „Streets of Philadelphia” (Philadelphia, 1993)
(Képhitel: TriStar Pictures)
Bízzuk New Jersey saját Bruce Springsteenjére, hogy megkomponálja az egyik legnagyobb tisztelgést a pennsylvaniai városnak. Az AIDS-válság pusztításával aláfestett „Streets of Philadelphia” komor, mégis szentimentális portré a jó emberekről, akiknek léptei visszhangoznak a járdán. A dalt Jonathan Demme Philadelphia című jogi drámájához szabták, amelyben Tom Hanks és Denzel Washington közösen alakítják az AIDS-ben megbetegedett meleg férfit (Hanks), aki egy bigott ügyvédet (Washington) fogad fel, hogy elvállalja a diszkriminációellenes ügyét. Az olyan dalszövegekkel, mint a „Saw my reflection in a window and I didn’t know my own face” és az „Oh brother, are you gonna leave me wastin’ away”, Springsteen mélyen gyökerező empátiát ébreszt a köztünk élő legkiszolgáltatottabbak iránt, hogy tesztelje, mennyire tiszteljük, mit jelent a testvéri szeretet városából származni.
14. B.J. Thompson, „Raindrops Keep Fallin’ on My Head” (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Bár egy bizonyos korosztály a Pókember 2-ből ismerheti a legjobban, B.J. Thompson „Raindrops Keep Fallin’ on My Head” című dala valójában az 1969-es Butch Cassidy és a Sundance kölyök című ikonikus westerneposzból származik. A vaudeville-stílusú hangszereléssel sokan – köztük a filmbeli társszereplő Robert Redford – úgy gondolták, hogy a dal rossz választás egy komor pisztolyhősös filmhez. George Roy Hill rendező azonban egyértelműen látott valamit az ellentétben, és igaza volt. A dal a film egyik szünetében szólal meg, amikor a Paul Newman által alakított Butch egy délutáni biciklitúrára viszi a gyönyörű Etta-t (Katharine Ross), ezzel minden idők egyik legromantikusabb jelenetét teremtve meg – és egyben a tragédia egyik pontját, amikor a törvényen kívüli életmód elkerülhetetlenül utoléri őt.
13. Simple Minds, „Don’t You (Forget About Me)” (The Breakfast Club, 1985)
(Képhitel: Universal Pictures)
Eredetileg a Simple Minds visszautasította a „Don’t You (Forget About Me)” felvételének lehetőségét. A zenekart még arra is meghívták, hogy mindenki más előtt megnézzék John Hughes forradalmi tinifilmjét, és mégis úgy érezték, hogy a munka nem nekik való. További győzködésre volt szükség a kiadó és a The Pretenders Chrissie Hynde (akkoriban Jim Kerr, a Simple Minds énekesének felesége) részéről, hogy beleegyezzenek, és Kerr adta hozzá a ma már ikonikus „Hey, hey, hey” kezdetű dalt. Ahhoz képest, hogy a „Don’t You (Forget About Me)” egy ilyen kis, intim film egy sorsdöntő szombati gimnáziumi elzárásról, stadionrockos méreteket ölt. De a gyönyörű film elején és végén való elhelyezése mindannyiunkat arra inspirál, hogy a legvalószínűtlenebb helyeken is megtaláljuk a barátságot, vagy valami többet.
12. Liza Minelli/Frank Sinatra, „New York, New York” (New York, New York, New York, 1977)
(Képhitel: United Artists)
Egyszerűen a világ összes értelme, hogy egy Martin Scorsese-film saját főcímdalt adjon New York Citynek. A „New York, New York”-ot Scorsese Robert De Niro és Liza Minelli azonos című romantikus drámájához írta és vette fel, és először Minelli adta elő, akinek verziója a filmben is hallható. Két évvel később Frank Sinatra feldolgozta a Trilogy című 55. albumára, majd ezt követően a „város, amely soha nem alszik” ünneplésekor játszott kiemelkedő dal lett. A Yankees-meccsektől a Times Square-i szilveszterig a „New York, New York” az öt városrész zenei rövidítése.
11. R.E.M., „The Great Beyond” (Man on the Moon, 1999)
(Képhitel: Universal Pictures)
A Jim Carrey főszereplésével készült Andy Kaufman-életrajzi filmhez készült R.E.M. „The Great Beyond” című alt-rock dallama az érinthetetlen zsenialitásról és az elidegenedésről szól, amit ez táplál az ember életében. A Kaufman vígjátéki karrierjére való laza utalásokkal vegyített, lehetetlen, sőt kozmikus képekkel („Van egy új bolygó a naprendszerben / Nincs semmi a tarsolyomban”) a „The Great Beyond” egy olyan dal, amely arra törekszik, hogy elképzelje, mi kell ahhoz, hogy elérjük a csillagokat – még ha ez az emberi megértés árán is történik.
10. Bradley Cooper és Lady Gaga, „Shallow” (A Star is Born, 2018)
(A kép kreditpontja: Warner Bros. Pictures)
Az Egy csillag születik sok filmváltozata készült már, de csak egy „Shallow” létezik. A rock, country és folk egyedi keveréke, az ünnepelt dal a film főszereplőinek – Jack (Bradley Cooper), a nagy zenész és felesége, Ally (Lady Gaga), a feltörekvő énekesnő – gondolatait és érzéseit tartalmazza, akik vallatják, hogy valóban boldogok-e, és hogy készek-e elmenni valahová mélyebbre. A „Shallow”, amely az Oscar-díjak és a Golden Globe-díjak trófeáit is begyűjtötte, megmutatta, hogy Cooper mint filmrendező és Gaga mint zenész együttes művészete minden, csak nem művészi.
9. Adele, „Skyfall” (Skyfall, 2012)
(Képhitel: Sony Pictures Releasing)
A James Bond-franchise saját könyvtárnyi eredeti dallal büszkélkedhet, de kevés olyan egyedi elismerést érdemel, mint a „Skyfall”. Az Adele által a 23. James Bond-filmhez és a negyedik, Daniel Craig főszereplésével készült „Skyfall” egy maximalista drámai ballada, amelyet komor hangvétel jellemez, és amely Bond saját múltjával való szembenézéstől való félelméről szól. Meglehetősen ironikus módon, időtálló hangzása, hogy olyan, mintha bármelyik másik Bond-filmhez készülhetett volna, Connerytől Brosnanig, az egész 007-es sorozat egyik legkülönlegesebb dalává teszi. A „Skyfall” egyszerűen úgy hangzik, mint Bond, ami elképesztő teljesítmény, amikor korábban mintegy 20 másik előadó próbálkozott ugyanezzel.
8. Kendrick Lamar és SZA, „All the Stars” (Black Panther, 2018)
(Képhitel: Marvel Studios)
Amikor a Marvel Studios a monumentális szuperhős-eposz, a Black Panther forgatásán dolgozott, Ryan Coogler rendező a Grammy-díjas Kendrick Lamarral dolgozott együtt, hogy egy egyedülálló soundtrack-élményt készítsenek. A hihetetlen durranásokkal teletűzdelt albumon egy kiemelkedik: az „All the Stars”, amely a film végkicsengésében szólal meg. Lamar SZA-val együtt Wakanda gazdag áldásainak kozmikus eredetéből merít, hogy csillagokat nézzenek, hogy megkérdőjelezzék helyüket a multiverzumban, miközben az ősöktől kérnek útmutatást. Bár a dal önéletrajzi utalásokat tartalmaz Lamar zeneipari karrierjére, a vonalak összemosódnak, hogy T’Challáról, Wakanda királyáról és a Fekete Párducról is szóljon, akinek nemes kötelessége, hogy népét képviselje, még a leghatalmasabb bosszúállót is képes legyőzni. Nehéz a fej, amely a vibránium koronát viseli.
7. Survivor, „Eye of the Tiger” (Rocky III, 1982)
(Képhitel: MGM)
A Survivor „Eye of the Tiger”-jét Queen-nek köszönhetjük. A történet szerint Sylvester Stallone azt remélte, hogy a Rocky III-hoz felhasználhatja a Queen „Another One Bites the Dust” című dalát. De miután elutasították a kérését, Stallone egy másik zenekarhoz, a Survivorhoz fordult, hogy készítsenek valami zúzós és lüktető dalt Rocky bosszúálló küzdelméhez Clubber Lang (Mr. T) ellen. Miután megkapták a film edzésmontázsainak egy korai példányát, a Survivor gitárosa, Frankie Sullivan és a billentyűs Jim Peterik a film dialógusaiból vették ki a dalszövegeket, és egy olyan dalt adtak elő, amely számtalan embert inspirált arra, hogy felkeljen az ágyból és edzőterembe menjen.
6. Simon & Garfunkel, „Mrs. Robinson” (The Graduate, 1967)
(Képhitel: Embassy Pictures)
Miközben Mike Nichols rendező A diplomaosztó (The Graduate) című mérföldkőnek számító vígjáték-drámáját készítette, megszállottan rajongott Simon &; Garfunkel zenéjéért, és személyesen kérte fel őket, hogy készítsenek dalokat a filmhez. Miután a „Punky’s Dilemma” és az „Overs” című dalokat elutasította, a zenekar felajánlotta a „Mrs. Roosevelt” kezdetlegesen „Mrs. Roosevelt” címet viselő work-in-progress dalát. Amikor elkezdték „Mrs. Robinson”-nak hívni, Anne Bancroft karaktere alapján (aki lefekszik a film főszereplőjével, akit Dustin Hoffman alakít), Nichols azonnal érdeklődött. Amikor meghallotta, padlót fogott. A dal elkészült, finomhangolták, és bekerült egy olyan filmbe, amely teljesen meghatározta a fiatalkori rossz közérzetet.
5. Eminem, „Lose Yourself” (8 Mile, 2002)
(Képhitel: Universal Pictures)
Csak egy pillanatra felejtsd el az összes „anya spagettije” mémeket. A „Lose Yourself” agresszív hangszerelésével és Eminem minden ütemében hallható, kézzelfogható dühével – az első hip-hop dal, amely valaha is elnyerte a legjobb eredeti dal Oscar-díját – egyszerre magasztos összefoglalása magának Eminemnek és a filmnek, amelyhez íródott: a 8 Mile, amely maga is lazán a rapper Detroitban felnőtté váló életén alapul. A karikatúraszerű érzelgősségtől mentes, inspiráló szám, a „Lose Yourself” egy olyan dal, amely megérdemli a fülsértő decibeleket, hogy feltüzelje a harci szellemet és felébreszsze a mindannyiunkban rejlő B-nyulat.
4. Kenny Loggins, „Danger Zone” (Top Gun, 1986)
(Képhitel: Paramount Pictures)
Kenny Loggins „Danger Zone” című dala minden fenegyerek számára tökéletesen érzékelteti a halállal való kacérkodás és a túlélés izgalmát, amit 90 százalékban ügyesség és 10 százalékban szerencse segítségével lehet túlélni. A „Danger Zone”-t a szükség szülte, amikor a Top Gun producerei nem találtak megfelelő zenét a nyitójelenethez, és először az elektronikus zene legendája, Giorgio Moroder komponálta; a Columbia Records ezután felkérte Morodert, hogy bármelyik szerződött művészt felkérje a vokál felvételére. A Toto és a Jefferson Starship volt az elsők között, akiket felkértek, mielőtt a koncertet Kenny Loggins kapta, aki a Footloose révén már megtapasztalt némi filmes hírnevet. Bár Logginsnek semmi köze nem volt a dal megalkotásához, az ő szenvedélyes éneke egyfajta befejező simítás, amely lehetővé teszi, hogy a dal elérje a mach speed intenzitási szintjét.
3. Bob Dylan, „Knockin’ on Heaven’s Door” (Pat Garrett & Billy the Kid, 1973)
(Képhitel: MGM)
A népzene titánja, Bob Dylan ritkán keveredett bele a filmes szakmába, nem számítva néhány Martin Scorsese-dokumentumfilmet, amelynek középpontjában ő áll. De egyszer, 1973-ban Dylan szerepelt Sam Peckinpah Pat Garrett & Billy the Kid című westernfilmjében, sőt, még a filmzenét is ő vette fel. Az albumon szerepel a „Knockin’ on Heaven’s Door” című gyászos balladája, amely még egy olyan robusztus katalógusban is, mint Bob Dylané, még mindig minden idők egyik legjobb dalának számít. A kompozíciójában figyelemre méltóan egyszerű dal egy sajátos jelenetet húz alá, amelyben egy haldokló törvényszolgát (Slim Pickens alakítja) vigasztal a felesége egy folyómeder mellett. Bár a westernfilmekben állandóan történnek lövöldözések, kevés végződik olyan finom szomorúsággal, mint amilyennel Dylan a dalszövegét megtöltötte.
2. Aerosmith, „I Don’t Wanna Miss a Thing” (Armageddon, 1998)
(Képhitel: Buena Vista Pictures Distribution)
Az Aerosmith több dalt is felvett a Michael Bay rendezte Armageddon című kasszasikerhez. De egyik sem vesz le a lábadról úgy, mint az „I Don’t Wanna Miss a Thing”, amelynek epikus romantikája rakétaként száll fel és meteorként csapódik be. A Diane Warren díjnyertes dalszerző által írt dalt egy James Brolin színésszel készült tévéinterjú ihlette, amelyben a színész bevallotta, hogy elalvás közben hiányzik neki felesége, Barbara Streisand; a színésznő papírra vetette a „I don’t wanna miss a thing” szavakat. Bár Warren arra számított, hogy valaki, például Celine Dion énekli majd el, végül az Aerosmithhez került a dal – a frontember Steven Tyler lánya, Liv Tyler a főszereplő -, aki rocksztár-hangot adott a darabnak, és egy olyan magasfeszültségű balladát alkotott, amely ennyi év után is megállíthatatlan.
1. CÉline Dion, „My Heart Will Go On” (Titanic, 1997)
(Képhitel: Paramount Pictures)
CÉline Dion „My Heart Will Go On” című gyengéd slágere bizonyos értelemben a legcinikusabb okokból készült. James Cameron, a Titanic írója és rendezője ellenállt annak, hogy filmjét (amely egy fiktív szerelmi történetet mesél el a Titanic katasztrófájának valós tragédiája mellett) egy popdal zárja le, mivel úgy vélte, hogy ez nem lenne helyénvaló. Csak akkor egyezett bele, amikor rájött, hogy ez megnyugtatná az aggódó stúdióvezetőket, akik több garanciát akartak arra, hogy drága filmje siker lesz. Celine Dion énekesnő fáradt volt attól, hogy egy újabb filmdalban vegyen részt (A szépség és a szörnyeteg és a Falling Into You után), amíg férje meg nem győzte, hogy mindenképpen vállalja el.
A kételyek ellenére nyilvánvalóan volt valami a gazdag, nosztalgikus szövegvilágban (Will Jennings) és a James Horner által ihletett dallamokban, ami mindenkit arra késztetett, hogy beszálljon a dalba. Valószínűleg örülnek is neki, hiszen a dal végül olyan sláger lett, amely jéghegyeket zúzhatna szét. A „My Heart Will Go On” mára Dion egyik legfelismerhetőbb és legsikeresebb dala lett, és az, ami James Cameron 1997-es filmjét a 20. század egyik legsüllyeszthetetlenebb filmjévé tette. Még ha a dal az eltelt évek alatt nem is őrizte meg minden vonzerejét – olyan kiadványok, mint a Rolling Stone és a The Atlantic negatívan írtak róla retrospektív darabokban -, tagadhatatlan, hogy a dalnak egykor ellenállhatatlan vonzereje volt, és lehet még mindig.