Minden egyes David Cronenberg film rangsorolása nem könnyű feat, de egyébként is megcsináltuk. A The Dead Ringers Remake kiadásával (ami egyébként nagyon jó), csak akkor volt értelme, hogy felírjuk a Cronenberg rendezői vonásainak mind a 22 -es rendezvényeiről, és nézzük meg, mi nagyszerű, egyedi vagy csak érdemes órát érdemes megtenni.
Függetlenül attól, hogy csak a bruttó testhorror miatt ismeri őt, mint például a légy vagy a modern drámák, mint egy veszélyes módszer, a filmográfia valóban mindenkinek van-még a legsúlyosabb a cinephiles. Görgessen tovább, hogy olvassa el a rangsorunkat, és nézze meg, hol tart a kedvenc filmje a listán.
22. A jövő bűncselekményei (1970)
(Képhitel: új mozi vállalkozások)
Nem szabad összetéveszteni a 2022-es filmet, a jövő bűncselekményei az Adrian Tripod-ot követik, a bőrháznak nevezett dermatológiai klinika igazgatója, miközben mentorát, egy őrült dermatológusot keres, aki egy katasztrófás kozmetikai kozmetikai pestis után eltűnt.
Cronenberg a bőrrel való elbűvölet, a test módosítása és az elme-test kapcsolat puszta pszichológiai horrorja itt utal-de még nem valósult meg. Vannak extra szervek, a szájban habzó emberek, és a mellbimbókhoz furcsa dolgok történnek, ami szinte elég ahhoz, hogy elvonja a leválasztástól és időnként nem fókuszálatlan parcellától, amely sok semmiben csúcsosodik. Ennek ellenére a korai Cronenberg érdemes egy órát, ha nem pusztán a hihetetlenül bonyolult (és merem azt mondom, hogy izgalmas), mint filmkészítő.
21. M Butterfly (1993)
(Képhitel: Warner Bros.)
Bármennyire szép is, mint a sötét, M. Butterfly az azonos nevű színpadi játék adaptációja, amelyet David Henry Hwang (aki szintén a forgatókönyvet írta) írta. A Cronenberg filmográfiájának kiszállása miatt a történet a francia diplomata Bernard Boursicot és a kínai operaénekes, Shi Pei Pu közötti valós viszonyon alapul.
A színpadi játék nem megfelelő nemi identitásokat, kémkedést, a pekingi opera művészetét és az 1960 -as évek bejing politikai éghajlatát vizsgálja. Ezek az elemek többnyire hiányoznak itt Cronenberg adaptációjában – ami kizárólag a Gallimard (Jeremy Irons) és a Song (John Lone) Torrid szerelmi ügyére összpontosít. Ahelyett, hogy a pekingi opera gazdag színét beillesztené, Cronenberg a szokásos tompa színpalettáját választja, amely, ha a gyenge párbeszéddel és a fejletlen cselekménypontokkal párosul, növeli a film általános sötétségét.
20. Térképek a csillagokhoz (2014)
(Image Credit: Entertainment One filmek)
Az Evingenz után Cronenberg szünetet tartott a Body Horror-tól, és több egyértelmű drámát készített-egy kellemes Cronenberg-y csavarral.
Julianne Moore a Havanna Sergrandot játszik, egy kimosott színésznőt, akit szó szerint kísértetjárta halott anyja (Sarah Gadon) szelleme, Mia Wasikowska pedig Agatha, a Pyromaniac személyes asszisztense, Evan Bird mint Agatha be- és ki-ki. Rehab gyermek színész testvér és John Cusack, mint kizsákmányoló TV -pszichológus apja. Robert Pattinson egy limuzin sofőr játékot játszik, amely küzd annak érdekében, hogy nagy forgatókönyvíróvá tegye, és a legendás Carrie Fisher maga játszik.
Ez a Ghost Story, részben a Hollywood gonoszságának kommentárja, mint – mint sok Cronenberg film – a film valódi jelentése, hogy nincs kiút az énből. Nincs menekülés. Bár a vége egy kicsit túl szó szerint veszi ezt, és az együttesének felgyullad – hagyva a nézőt, hogy azon tűnődjön, mi a lényege annak, hogy minden szenvedés, és ha valóban értelmetlen szenvedünk a saját életünkben, amíg meg nem halunk.
19. Stereo (1969)
(Képhitel: Film Canada prezentációk)
Cronenberg első teljes hosszúságú funkciója nagyon hasonlít olyannak, mint amit egy főiskolai filmosztályban tanulmányozna. Fekete fehéren, párbeszéd vagy bármely kamera audio nélkül készítik-furcsa hangátviteli kommentárral, a tetejére fektetve. A szexről és a telepátiáról szól, és örömmel kísérleti – és időnként is varázslatos, mi a titokzatos zsákmányos nőkkel és a tarot kártyákkal.
Ugyanúgy, mint a jövő OG -bűncselekményei, minden Diehard Cronenberg rajongó megtekintésére van szükség. Ez az a debütáló típus, amely megalapozza a kultuszok, a miszticizmus, a szex és a halál-néhány témájának-az élvonalban. Csak hiányzik az a hátborzongató, goopy test cucc, amelyért megismerjük és szeretjük őt. Ennek ellenére Cronenberg hasonló előfeltevést lát meg a szkennerekben, amely majdnem olyan, mint a sztereó újraindításának folytatása, de sokkal felrobbanó fejjel.
18. Veszélyes módszer (2011)
(Képhitel: univerzális)
Ha van valami, amit Cronenberg szeret, akkor a szadomasochizmus és a mögöttes pszichológia feltárása. Egy veszélyes módszer eléri azt a szöget közvetlenül a fején, és elmondja Sigmund Freud (Viggo Mortensen) és Carl Jung (Michael Fassbender) barátságának állítólagos valós történetét. Keira Knightley Sabina Spielrein-t játszik, a hallgatói kollégiumot és a Jung esetleges szeretőjét, aki az egyik első női pszichoanalitikussá válik.
A film úgy játszaná, mint egy egyenes történelmi fikció-és egy pszichés osztályban kénytelen lehet nézni-, ha nem a Hirtelen Bondage jelenetekre lenne (és Knightley az abszolút a legjobban az arckifejezéseivel végezve. Ezeket a jeleneteket arra a pontra, ahol senki sem hibáztatna, ha úgy dönt, hogy előrehalad). Ennek ellenére nagyon hiányzik, ami csak egy Cronenberg filmet teszi. Több mondás, mint a bemutatás, és nincs semmi különösebben érdekes Freud és Jung barátságában – bár vitathatatlanul az egész világ legérdekesebb emberei voltak.
17. Rabid (1977)
(Képhitel: Cinepix film)
A listánk első igazán húsos kiegészítése (és természetesen nem az utolsó) egy testhorror film egy vámpír betegség kitöréséről, amely mindegyike egy szerencsétlen nő hónaljból származik. A korábbi felnőtt filmsztár, Marilyn Chambers Rose -t játszik, egy olyan nő, aki egy motorkerékpár -baleset után műtéten megy keresztül, és a hónaljban egy nyílás alakul ki, amely egy vörös stingert tartalmaz, amely áttöri az embereket és táplálja a vérüket.
Noha valószínűleg egy nagyobb kommentár van a nyilvános válasz hiányáról a kitörésekről, különösen az, amelyet a poszt-covid utáni társadalomban meg lehet tenni, a film csak jó egyszerű szórakozás. A Variety „rendkívül erőszakos, néha émelyítő képnek” nevezte, és nem tudtunk többet egyetérteni – de ez az, ami nagyszerűvé teszi.
Ez egyben az egyetlen Cronenberg -film, amelyet valaha is átdolgoztak, amikor az indie horror rendezők, Jen és Sylvia Soska 2019 -ben kiadják saját újraindításukat.
16. Fast Company (1979)
(Kép jóváírása: Bevelj egy produkciót)
Noha Cronenberg első, a Body Horror-t 1977-ben kezdődött, a rendező 1979-ben gyors pitstopot készített a Fast Company címû draging-versenyfilm megjelenítésére. Miután szponzora helyettesíti őt az arch-riválisával, az öregedő húzószeres csillag, Lonnie ‘Lucky Man’ Johnson úgy dönt, hogy ellopja az autót, és maga versenyez.
Ez az igazi kívülálló Cronenberg filmográfiájában, tekintettel a horror vagy pszichológiai vagy akár drámai elemek teljes hiányára. Ez egy egyenes akciófilm az autókról és az emberekről, akik versenyeznek. Vannak forró lányok rövidnadrágban, seedy férfiakban, robbanások és egy vitathatatlanul sajtos véget érő szerelmi történet. A Fast Company a B-Movie jóság, és egy sokkal több figyelmet érdemel.
15. Shivers (1975)
(Képhitel: CINEPIX FILM tulajdonságok)
Egy elárasztott orvos kialakul egy meztelen parazitát, amelyet „afrodiziákum és általános betegség kombinációjaként írnak le, amely remélhetőleg a világot egy gyönyörű tudatlan orgiává változtatja”. Ehelyett a montreali lakosok erőszakos, nemi őrült mániákussá válnak, akik úgy tűnik, hogy nem tudják megállítani a parazitákat, amelyek ilyeneknek tűnnek.
Ez a legfinomabb romlás, amikor a fallikus paraziták az egyik szájából és a másikba másznak, a kád -lefolyóval utazva – mert ó, igen, ezek a kis szarok úszhatnak – és mindenki endokrin rendszerein áthatolnak. (Van még olyan félelmetes medence -jelenet is, amelyet megengedünk magának.) Gondolhatnád, ahogy a szteroidokon követi, kevésbé egzisztenciális terrorral, és így sokkal több vért.
A film annyira ellentmondásos volt a kanadai kiadáskor, hogy még Cronenberg -t kiszabadította a torontói lakásából, hogy megsértette a bérleti „erkölcsi záradékot”.
14. Cosmopolis (2012)
(Kép jóváírása: Szórakozás egy)
A Don Delillo regényén alapuló Cosmopolis egy olyan film, amelyben Robert Pattinson az időtartamának nagy részét limuzinban tölti – és Jay Baruchel valamilyen oknál fogva ott van. Pattinson Eric Packert, egy 28 éves milliárdosot játszik, akinek furcsa, szar napja van tele excentrikus karakterekkel és hatalmas pénzügyi veszteségekkel.
Noha a Cronenberg katalógusában megosztottabb bejegyzés, a dráma-thriller egyfajta kielégítő antitézis az amerikai pszicho ellen. A jó megjelenésű fiatal milliárdos az önpusztító útján halad, de a Dorsia-n nincs láncfűrész vagy fenntartás. Ehelyett egy antikapitalista szatíra, amely a gazdagok és az érintés nélküli célokat célozza meg.
Érdemes megjegyezni, hogy a Cosmopolis Pattinson egyik legjobb és alulértékelt előadása, kétségtelenül figyelmen kívül hagyva, mivel a Twilight Films -rel való hivatali idejének vége felé engedték.
13. Meztelen ebéd (1991)
(Kép jóváírása: kritérium)
Ez egy könyv egy olyan srácról, aki magasra növekszik a bug -méreggel, és gyilkosságot követ el, majd elkezdi beszélgetni más hibákkal, majd hirtelen mindenki hibás – tehát csak akkor van értelme, hogy Cronenberg aláírja az adaptáció irányítását.
A Beat író, William S. Burroughs 1959 -es regénye alapján a film William Lee (Peter Weller) nevű pusztítót követi, aki magasabbra kerül a saját ellátásakor, és saját feleségét (Judy Davis) lő a ‘William Tell’ (William Tell „játékában ( Így Burroughs véletlenül megölte a saját feleségét a való életben). Az alábbiakban bemutatjuk egy groteszk utazást, amely beszélő rovaroidokat, bőrruhákat, írógépeket is él, és az óriási brazil százlábúak, amelyek természetesen kábítószereket termelnek.
Ez a Cronenberg katalógusában az egyik legvizélyebben zavaró mű, minden jelenet ragacsos, morcos képet festett a puszta paranoiáról.
12. Pók (2002)
(Képhitel: Sony Pictures Classics)
A Spider egy csendesebb fajta nyugtalanító, amikor Ralph Fiennes adja azt, ami csak a karrierje legjobb előadása lehet (nem az, hogy nem csinál nagy Voldemortot).
A Patrick McGrath azonos nevű regénye alapján Fiennes Dennis Cleg -t, más néven Spider -t játszik, egy skizofréni embert, aki egy olyan intézményből szabadon engedte, aki nem tudja megmondani, hogy traumatikus gyermekkori emlékei valósak -e vagy pusztán téveszmék. Cronenberg óriási empátiával festi megbízhatatlan főszereplőnket, így a nézőt a Pók fájdalmával ragadja meg sokáig a film vége után.
11. A Holt zóna (1983)
(Képhitel: Paramount képek)
Az egyik Stephen King’s Low Key Best könyv David Cronenberg egyik legjobb filmjévé válik. Christopher Walken Johnny Smith tanárt játszik, egy átlagos fajta srácot, akit egy szörnyű autóbaleset után kómában hagytak. Öt évvel később felébred, hogy rájön, hogy barátnője, Sarah (Brooke Adams) most házas és anya – ó, és hogy látja a jövőben, amikor megérinti az embereket.
Azokat, akik egy másik videodromot várnak, valószínűleg megdöbbent a Holt zóna, egy alulértékelt és melankóliahűtő, amely hatalmát nagy részét vonzza Walken előadásaiból – itt gyengéd és szívszorító – és Adams, mint életének korábbi szerelme. Nagyszerű Martin Sheen, mint Greg Stillson, a BlowHard politikai jelölt, akinek Johnny rájössz, hogy a III. Világháborút előidézi, hacsak valaki nem állítja meg. A könyvet később egy nagyon jó TV -műsorba is adaptálták, a Breakfast Club Anthony Michael Hall -szal.
10. Scanners (1981)
(Képhitel: Új Világ kölcsönös)
Ha van egyetlen pillanat, amikor David Cronenberg filmkészítési karrierje belépett és maradt a nyilvános lexikonban, még azoknak az embereknek is, akiknek fogalma sincs, ki Cronenberg, akkor az 1981 -es szkennerek félelmetes jelenet –
A hírhedten nehezen meghúzható lövés a film középpontjává vált, amely a kultikus klasszikus státuszt elérte, részben a következetes referenciáknak és a popkultúrán átterjedő jelenetről szóló viccnek köszönhetően-az egyik legjobb példa az előzetes előtt Internetes mém.
A szkennerek ugyanolyan pszichológiailag brutális, mint morbidly húsos, és foglalkozik a magánélet, a személyes identitás, valamint mindkettő inváziója és eróziója körüli témákkal az emberi ellenőrzésen kívüli erők révén – de valahogy még mindig a vállalati elérhetőségen belül.
9. The Swrood (1979)
(Kép jóváírása: Új Világ képek)
Ha úgy gondolta, hogy a kukorica gyermekei ijesztőek, akkor nem teljesítetted a seprű deformált, humanoid gyerekeit.
A férje, Frank, Nola (Samantha Eggar) haraggal folytatott őrizetbe vételi csata túlélője lehetővé teszi számára, hogy parthenogenetikailag olyan gyermekek „tenyésztése” legyen, akik úgy tervezték, hogy bárki megölje, aki ártással fenyeget.
Cronenberg-t a saját válása eseményei ihlette, amelyekben látta, hogy ő és volt felesége könyörtelen őrizetbe vett csatát a lányuk felett. Egy másik történet, hogy ez egy olyan nőről szól, aki egy csomó színes, fogat nélküli és köldök nélküli gyilkosság-gyermekeket tart egy pszichiátriai intézet tetőtérén.
8. A jövő bűncselekményei (2022)
(Képhitel: Neon/MK2/Mile End)
Cronenberg régóta várt visszatérése a testhorrorhoz, csak a legszebb. A nem túl távoli jövőben az emberek nem képesek fájdalmat érezni, néhányan magukban működnek, és néhány ember titokzatos új orgonával született, amely lehetővé teszi számukra a műanyagot.
Saul Tenser (Viggo Mortensen) nem tudja abbahagyni a „neo-organok” termesztését, és felesége, Caprice (Lea Seydoux) nem tűnik úgy, hogy megállítják őket egy elfogyasztott szobában, amely tele van álnév-művészekkel, akik képesek ” Úgy tűnik, hogy el nem néz. Kristen Stewart egy kínos csoportot játszik, amelyet Saul lenyűgözött, ami Caprice felháborodására. 90-es számú perces explicit műtétje, anélkül, hogy olyan érzéstelenítés, amelyet egy vászonon játszó művészhez hasonlítanak.
Van egy üzenet itt valahol (különös tekintettel arra, hogy a szennyezés okozza az emberiség új zsibbadását és az orgona növekedését), talán a társadalom vezetésének sötétségéről, és az összes olyan groteszk módszerről, amellyel az emberiség megtanulja (és megtagadja) az alkalmazkodást.
7. Keleti ígéretek (2007)
(Kép jóváírása: Fókuszfunkciók)
Cronenberg 00-as évek közepe thrillerje úgy néz ki, mint egy gengszterfilm, de gyakran inkább horror filmnek érzi magát. Anna szülésznő (Naomi Watts) egy tizenéves lány halála után rejtélybe botlik, és az orosz maffiaba kerül. Figyelmeztetés Nikolai (Viggo Mortensen), a sofőr, aki az árnyékos szervezet sorain keresztül emelkedik, de veszélyes titkot is hordoz.
A papíron a keleti ígéretek messze tűnnek a test horror témáitól, amelyek Cronenberg korábbi munkájának nagy részét jellemezték, de láthat egy kapcsolatot a film tetoválásaival – a maffia által a rangsor és az állapot nyomon követésére – és a zsigeri, véres, véres, véres, véres, véres, véres természet. Bizonyos értelemben is úgy érzi, mint például az erőszak történetének társi darabja, amikor Mortensen ismét rejtélyes figurát játszik, amelynek múltja visszatért, hogy kísérti őt.
Annak ellenére, hogy akkoriban jól áttekintett, a film csak azóta emelkedett, azóta, hogy lassú égési kultusz kedvencévé vált komor londoni légkörében és a maffia életének pontos ábrázolásában. Egy folytatást írtak, de továbbra is nem filmeznek.
6. Az erőszak története (2005)
(Kép jóváírása: új vonali mozik)
Az erőszak történetét akkoriban Cronenberg indulásának tekintették, ám azóta az egyik legjobban elismert filmjévé vált.
Viggo Mortensen, a rendezővel folytatott együttműködés első sorozatában, az étkező tulajdonosa, Tom Stall – vagy ő? Noha Tom békés fajtának tűnik, sötét oldala előtérbe kerül, amikor néhány gengszter betolakod a kisvárosi paradicsomába. Az istálló gyilkos beavatkozása miatt hősöket üdvözölnek, de ez felhívja a Gangster Carl Fogarty (őszintén félelmetes Ed Harris) figyelmét, aki azt állítja, hogy az istálló valóban híres Joey Cusack híres gengszter.
John Wagner és Vince Locke grafikus regénye alapján Cronenberg filmje egyidejűleg az egyik legmegfelelőbb és ravaszul felforgató filmje. A beállítás – egy látszólag jó ember sötét múltja, amely visszatér a kísértéshez – tiszta pép, de a rendező ezt használja arra, hogy megtámadja és megvizsgálja a képernyőn lévő vérontás iránti elbűvöletünket. Ez egy örömteli zsigeri és azonnali munka, de az, amely hosszú ideig tart a képzeletben.
5. Evingenz (1999)
(Képhitel: Dimenzió)
Lehet, hogy David Cronenberg Evingenz -t eltemették a mátrix súlya alá, egy olyan filmet, amely néhány héttel azelőtt kiadott, amelyre az emberek egy olyan kontingensére is összpontosít, amelyek arra törekszenek, hogy megszabaduljanak egy olyan virtuális világ határain, amely lassan elhelyezi a valóságot.
De a mátrix mitikus, az életnél nagyobb látomásával ellentétben a test és az elme világának konfliktusáról, Cronenberg újból megemeli az emberiség véres, véres természetét egy noir-ish rejtélyével, amely kibontja magát, amint megy, ahogy megy. A videojátékok és a irreálisság jövőjének furcsa ősi elképzelése érdekében a fiktív virtuális valóság játékát olyan karakterekkel és cselekménypontokkal töltötte be, amelyek tükrözik a modern videojátékok szokatlan völgyét, félelmetes előrelátással.
Nehéz kicsomagolni az Evingenz teljes cselekményét, amely a játékosok körül forog egy virtuális valóság videojátékában, amely egy techno-szerves rendszerben található, amely úgy néz ki, mintha az Apple esztétikájának pokoli cenobit változatát tervezték, amelyet a mutánsból származó biológiai komponensekből építettek. állatok. Ez kiemeli a Stark, félelmetes kontrasztban a test és az érzés elválasztását, amely a film középpontjában áll – és a mélyebb tétekre mutat.
4. Videodrome
(Kép jóváírása: kritérium)
Halál a Videodrome -nak! Éljen az új húst!
Amikor Max Renn (James Woods), egy kis torontói UHF állomás vezérigazgatója felfedezi a Videodrome nevű erőszakos tubák filmet, úgy dönt, hogy ennek a televízió jövőjének kell lennie. Újdonság a szadomasochizmus világában Max megpróbálja gondosan megérteni szerelmi érdeklődését Nicki (Debbie Harry) sadomasochistic tendenciái, miközben a sajátját fejezi A VHS játékos, és egy furcsa, csöpögő kiborg kezét növeli.
Van valami kellemesen beteg a Videodrome -ban, mivel mi, a néző, magunkká válnak – lenyűgözve egy olyan világ, ahol a testnek nincs korlátozása.
3. Crash (1996)
(Képhitel: Szövetség)
A Crash, a J.G. 1973 -as azonos nevű regénye alapján. Ballard, a csillagok, James Spader és Holly Hunter, akik a saját összeomlásukba való összeomlás után az autóbalesetek mániás szexuálisan felidéztek.
A film felkéri a közönséget, hogy egy pillanatra lépjen el a valóságtól, és a testet gép vagy technológia egyik formájaként tekintse meg (amelyet Cronenberg hangsúlyoz az erotikus párbeszéd helyett steril, orvosi nyelv használatával) Csak azért, hogy valamit érjünk – bármi -, ahogy a társadalom továbbra is változik, és a kielégülés egyre kevésbé lesz.
Ráadásul ez egyszerűen forró. A Spader és a Hunter éhes, kétségbeesett szexuális deviánsok, óriási mennyiségű kémiával. Bár valószínűleg megtehetnénk a tompa szippantó jelenet nélkül.
2. Dead Ringers (1988)
(Képhitel: Warner Bros.)
Jeremy Irons egy azonos ikreket játszik, akik együttesen működnek egy sikeres nőgyógyászati klinikán, és annyira közel állnak egymáshoz, hogy ugyanazokat a szerelmeseket is megosztják (maguk a nőkkel nem tudják), de nem lehetnek másképp.
Az Elliot magabiztos cinikus, míg Beverly a kettő félénk és bizonytalanabb. Amikor Claire Niveau színésznő (Genevieve Bujold) jön a klinikára, egyensúlyuk – és a világ, amint tudják – hatékonyan összetört. Ahogy Beverly spirálba kezdi, már nincs szakadék a „jó iker” és a „rossz ikrek” között: mindkét testvér reménytelenül beleakad a saját gonoszságukba, és a végeredmény valami több, mint szomorú és véres, mint a néző valaha is el tudta volna képzelni. Ráadásul a filmben bemutatott nőgyógyászati eszközök elegendőek ahhoz, hogy soha többé ne látogathassa meg az orvosot.
Egy sorozat remake, amelynek főszereplője Rachel Weisz, mint a Mantle ikrek, most a Prime Video -on streaming.
1. A légy (1986)
(Kép jóváírása: 20. századi Fox)
Bizonyára ez egy újjáépítés, de lehet, hogy csak az egyik legjobb – ha nem a legjobb – minden idők átdolgozása.
Jeff Goldblum Seth Brundle -t, egy excentrikus tudósot játszik, aki véletlenül a saját génjeit egy légyével ökleli, és Geena Davis Ronnie -t játszik, a tehetetlen nőt, aki esetleg nem viseli a humanoid légybabáját teljes ciklusra. A film egészében Seth elkezdi átalakulni-és ez sem szó szerint, sem tudományosan helyes légyré válik: fekélyeket alakít ki, emésztési enzimeket hány, elkezdi elveszíteni a fogakat és a testrészeket, és végül sétáló, félig ember félig rovar lesz. Ez nem hagyhatja abba a zümmögést, csöpögést és félelmetesen erőszakos.
Az átalakítások aranykorában ezt a filmet gyakran arra használják, hogy biztonsági másolatot készítsen annak az érvnek, hogy az átdolgozások és az újraindítások valójában jók. Az 1958 -as verzióban David Hedison excentrikus tudósa azt kiáltja: „Segíts nekem!” magas hangú hangon, miközben egy közönséges háztartás testében repül. Goldblum „Brundlefly” című filmje nem akarja, hogy segítsenek. Még akkor is, amikor a teste ilyen duzzadt, piros, összehúzódott és szinte égett dologsá válik (a gyakorlati FX a filmek története egyik legjobbja)-ragaszkodik ahhoz, hogy megfigyelje állapotát … és ragaszkodik ahhoz, hogy Ronnie szültje meg furcsa kis kis részét. Rovarbaba, mivel ez lehet az ő „utolsó esélye az emberiségre”.