Egyáltalán nem kétséges: a ’90-es évek a mozi nagyszerű évtizede volt, számtalan olyan klasszikussal ajándékozta meg a közönséget, amelyek még az elkövetkező generációkat is szórakoztatni fogják.
Ez volt az a korszak, amikor a filmkészítők úgy döntöttek, hogy megszegik a szabályokat, és olyan öntudatos, önreferenciális és meta műveket hoztak létre, amelyek a korábbiakra bólogattak, miközben a már túlságosan jól ismert műfaji trópusokat újragondolták. Mindeközben a korszakalkotó technológia azt is jelentette, hogy a határokat soha nem látott mértékben feszegethették, különösen a CGI fejlett fejlődésének köszönhetően. A független filmművészet is fellendült, és a filmek népszerűsége a blockbusterekhez hasonlóan nőtt, miközben a nemzetközi filmek is szélesebb közönséghez jutottak el.
De mivel a mozitörténet egyik legjobb évtizedéből ennyi nagyszerű filmet fedezhetünk fel, talán nem is tudja, hol a fenében kezdje. Itt jövünk mi a képbe, a legjobb ’90-es évekbeli filmek rangsorával, amelyeket azonnal fel kell venned a filmnézési listádra. Vagy ha már láttad őket, biztosan megérik, hogy újra megnézd őket újra meg újra.
32. Napkelte előtt (1995)
(Képhitel: Columbia Pictures)
Richard Linklater Before-trilógiájának első része bemutatja a közönségnek Jesse-t (Ethan Hawke) és CÉline-t (Julie Delpy), akik egy vonaton találkoznak, és úgy döntenek, hogy Bécsben leszállnak, hogy együtt töltsék az éjszakát. Minden le van csupaszítva, így a hangsúly pusztán a duón van, akik részletesen bemutatják ellentétes gondolataikat az életről és a szerelemről, a köztük lévő természetes kémia pedig teljesen magával ragadó. Bár a film szégyentelenül romantikus, sosem tűnik erőltetettnek vagy melodramatikusnak, mindig a valóság talaján marad, így könnyű hinni a kapcsolatukban. Ebbe a filmbe lehetetlen nem beleszeretni.
31. Notting Hill (1999)
(Képhitel: Universal Pictures)
Richard Curtis brit író és rendező a romantikus vígjátékok mestere, amit számtalanszor bizonyított már olyan filmekkel, mint a Négy esküvő és egy temetés, a Bridget Jones naplója és a Valójában szerelem. Ez a történet azonban, amely egy angol könyvkereskedő (Hugh Grant) és egy híres amerikai színésznő (Julia Roberts) kapcsolatáról szól, ellenállhatatlan bájának köszönhetően vitathatatlanul az ő ékköve. Bár a mese nem merül mélyre, és a sajt is bőven akad, ez egyszerűen nem számít, hiszen mindent kifinomultan ad elő, különösen a szellemes humort. A sajtószemle jelenete, ahol Grant William Thackerje újságírónak adja ki magát a Horse & Houndból, még mindig a romkomok történetének egyik legjobb pillanata.
30. La Haine (1995)
(Képhitel: MKL Distribution)
A Mathieu Kassovitz által írt és rendezett La Haine című francia thriller egy párizsi szegény bevándorló negyedből származó baráti trió (Vincent Cassel, Hubert KoundÉ és SaÏd Taghmaoui színészek alakításában) életének egy napját és éjszakáját részletezi. Kemény néznivaló, hiszen a film kompromisszumot nem ismerő módon mutatja be azokat a nagyon is valós problémákat, amelyekkel sokan szembesültek a ’90-es évek Párizsában, Kassovitz dühe pedig előreviszi a történetet. Az érzelmekkel teli történetmesélésnek, a párizsi betondzsungelt életre keltő fekete-fehér operatőri munkának, valamint a központi trió elsöprő alakításainak köszönhetően azonban bőven megéri.
29. Schindler listája (1993)
(Képhitel: Universal Pictures)
1993 igencsak jó év volt Steven Spielberg rendező számára, hiszen a varázslatos Jurassic Park után egy egészen más, de szintén lenyűgöző filmet készített: a Schindler listája című második világháborús drámát. A film Oskar Schindler igaz történetét meséli el, egy német férfiét, aki a holokauszt idején 1200 zsidó életét mentette meg, és ez a figyelemre méltó történet nem kevesebb, mint egy csoda. A filmben talán az a legmegdöbbentőbb, ahogy Spielberg egyszerre mutatja be a holokauszt borzalmait és azt a gyengéd emberséget, amely valahogy mégis megmaradt ezekben a sötét időkben.
28. Ryan közlegény megmentése (1998)
(Kép hitel: Paramount Pictures)
Steven Spielberg rendező második világháborús drámája, a Ryan közlegény megmentése leginkább figyelemre méltó nyitójelenetéről ismert – az Omaha Beach-i D-Day partraszállás brutális, 24 perces ábrázolásáról, amely a mai napig az egyik legőszintébb háborús ábrázolás, amelyet valaha is láttunk a filmvásznon. Ez egy erőteljes kezdet, de a film többi része is lenyűgöző a lebilincselő történettel, az állkapcsot megdöbbentő akcióval és a háború kegyetlenségének kíméletlen szemléletével. Ahogy végigmegyünk azon az úton, hogy megtaláljuk Ryan közlegényt (Matt Damon), hogy három, harcban elesett testvére halála után épségben hazahozzuk, egyre közelebb és közelebb kerülsz a széked szélére, magával ragad a dráma.
27. Speed (1994)
(Képhitel: 20th Century Fox)
Ha igazán őszinték akarunk lenni, a Speed című kasszasikeres akciófilmet már a koncepciója önmagában is eladja, mint a ’90-es évek egyik legjobb filmjét: Keanu Reeves Jack Traven rendőrtisztjét alakító Jack Travent kell megállítania egy busznak, amelyet egy terrorista úgy állított be, hogy felrobbanjon, ha a sebessége 50 mérföld/óra alá csökken. Az alapfeltevés tényleg ilyen egyszerű, de a film ettől még jobb, hiszen egy dörzsölt thriller, amely soha, de soha nem veszi le a lábát a gázpedálról. Csak talán hagyjuk ki a kiábrándító folytatást, a Speed 2: Tempomat (igen, tényleg így nevezték el).
Speed £599.99 a Freewheel áruházban £599.99 a Freewheel áruházban
26. Aladdin (1992)
(Képhitel: Disney)
A Disney reneszánsz korszaka számos gyöngyszemet hozott, amikor a stúdió visszatért a régi formájához, és az egyik ilyen kincs az Ezeregyéjszaka című arab népmeséből adaptált Aladdin volt. A történet a lehető legklasszikusabb: egy utcagyerek egy varázslámpát felfedezve elszabadítja a dzsinnt, aki a kívánságok segítségével gazdag hercegnek álcázza magát, hogy elnyerje egy hercegnő szívét. Bár Aladdin meséje elragadó, a zene pedig a Disney legjobbjai közé tartozik (az „Ali hercegtől” az „A Whole New World”-ig), a show sztárja kétségtelenül Robin Williams, aki minden idők egyik legikonikusabb hangi alakítását nyújtja a dzsinn szerepében.
25. Igazi románc (1993)
(Képhitel: Warner Bros. Pictures)
Ha még nem láttad a kultikusan népszerű True Romance-t, akkor a ’90-es évek egyik legjobb filmjéről maradsz le. Quentin Tarantino író és Tony Scott rendező puszta tehetségét egyesítve ez az álomcsapat, mint senki más, élénken kelti életre ezt a történetet egy friss házaspárról, akik a maffia elől menekülnek. Christian Slater és Patricia Arquette alakítják a kiszámíthatatlan különcöket, akikbe egyszerűen nem tudsz nem beleszeretni – és amikor azt mondjuk, hogy „kiszámíthatatlan”, soha nem fogod kitalálni, milyen irányokba tart ez a dicsőségesen kaotikus film. Ahogy maga Alabama mondja: „annyira király vagy, annyira király vagy, annyira király vagy”.
24. A Blair Witch Project (1999)
(Képhitel: Summit Entertainment)
A found footage az egyik legnépszerűbb horror alműfaj, és ezt egyetlen filmnek köszönheti: a Blair Witch Projectnek. Ez a kísérteties történet három diákfilmesről, akik elindultak, hogy dokumentumfilmet forgassanak egy helyi mítoszról, mindent megváltoztatott a műfajban, köszönhetően az ismeretlen színészekből álló szereplőgárdának, a tény és a fikció közötti határvonal elmosódásának, valamint a vírusos marketingkampánynak, amely elhitette a közönséggel, hogy amit látnak, az valóban igaz. Bár mindez lenyűgöző, nem szabad elfelejteni, hogy mennyire félelmetes is – már a zárójelenetre való gondolat is borzongást kelt a hátamon.
The Blair Witch Project6.5/10Nézd meg a Netflixen7 Ft az Amazonon7.59 Ft a Hit-en
23. A szépség és a szörnyeteg (1991)
(Képhitel: Disney)
Az 1991-es A szépség és a szörnyeteg legjobb dalának szövege nem is lehetne pontosabb, hiszen ez a „mese, amely olyan régi, mint az idő” valóban időtálló maradt. A fiatal Belle történetét követve, amint a szörnyeteg kastélyában raboskodik, a szörnyetegnek meg kell tanulnia szeretni, hogy megtörjön egy átkot, és így újra azzá a herceggé válhasson, aki egykor volt. A gyönyörűen elegáns animáció éppúgy elkápráztató, mint a mese középpontjában álló, elsöprő erejű romantika, és a Disney vitathatatlanul legjobb zeneszerzője, Alan Menken tehetségének köszönhetően számos csodálatos zeneszámot tartalmaz.
A szépség és a szörnyeteg8/10Nézd meg a Disney+ oldalon!
22. 10 dolog, amit utálok benned (1999)
(Képhitel: Buena Vista Pictures)
A ’90-es években számos nagyszerű középiskolás vígjáték látott napvilágot, amelyek közül William Shakespeare A cicababák megzabolázása című művének ez az újraértelmezése az egyik legjobb. A 10 dolog, amit utálok benned című filmben az új diák, Cameron (Joseph Gordon-Levitt) arra bátorítja a rosszfiút, Patricket (Heath Ledger), hogy udvaroljon az antiszociális Katnek (Julia Stiles), hogy randizhasson a húgával – mondjuk úgy, hogy apjuknak nagyon szigorú szabályai vannak a randizással kapcsolatban. Már csak azért a zseniális jelenetért is érdemes megnézni a filmet, amelyben a kedves Ledger a „Can’t Take My Eyes Off You” című dalt énekli a fociedzésen – ez elég ahhoz, hogy elájulj tőle.
21. Mormota napja (1993)
(Képhitel: Columbia Pictures)
Még ha valahogy még nem is láttad a Mormota nap című vígjáték-klasszikust, a történetét biztosan ismered, köszönhetően annak a hatalmas hatásnak, amit a filmművészetre gyakorolt. Bill Murray alakítja Phil Connors-t, a cinikus időjóst, aki időhurokba kerül, ami arra kényszeríti, hogy újra és újra és újra átélje február 2-át. Bár a koncepció remek, ez a film nem csak egy furcsa trükkre támaszkodik: a vidám forgatókönyv meglepően megható, ahogy az időjós Phil kénytelen elgondolkodni az élet értelmén. Murray ebben a szerepben még sosem volt ilyen jó.
20. Fargo (1996)
(A kép kreditpontja: PolyGram Filmed Entertainment)
Igen, a Fargo tévésorozat valóban kiváló, de meg sem közelíti az eredeti, 1996-os filmet, amely ihlette. A Coen fivérek által írt és rendezett fekete komédia főszereplője Frances McDormand, aki egy terhes rendőrfőnököt alakít, aki egy hármas gyilkossági ügyben nyomoz. McDormand nem véletlenül nyerte el a legjobb női főszereplő Oscar-díját az alakításáért, ami nem kevesebb, mint fenséges. És nem ő az egyetlen színész, aki remek formában van ebben a vadítóan eredeti bűnügyi kalandfilmben, hiszen Steve Buscemi és William H. Macy is remekel. Nem meglepő, hogy a Fargót gyakran a Coen-fivérek legjobb filmjeként emlegetik.
19. Sikoly (1996)
(Képhitel: Dimension Films)
1996-ban Wes Craven horrormaestro újra feltalálta a műfajt a Sikoly című filmmel, amely a slasher friss megközelítésével minden elvárást felforgatott. Az okos forgatókönyv a horror összes szabályát felrúgta, hogy olyan filmet hozzon, amely egyszerre bólintott az előtte lévő klasszikusokra, és egyúttal kikövezte az utat az elkövetkező izgalmas filmes generációk számára. Vitathatatlanul az egyik legizgalmasabb elemet a történet „whodunnit” aspektusa hozta, hiszen folyamatosan találgatni kell, hogy melyik gyilkos rejtőzik a Ghostface maszkja alatt. „Szereted az ijesztő filmeket?” Nos, ha olyan kiválóak, mint a Sikoly, akkor igen, szeretjük.
Sikoly7.4/10Nézd meg a ParamountPlusnálNézd meg a Netflixnél£6.09az Amazonnál
18. Harcosok klubja (1999)
(Képhitel: 20th Century Fox)
Mint azt már mindannyian tudhatjátok: a Harcosok klubja első szabálya, hogy a Harcosok klubjáról nem szabad beszélni. A második szabály pedig – nem beszélsz a Fight Clubról. Nos, bocsánat Tyler Durden, de kénytelenek vagyunk megszegni a szabályaidat, mivel ezt a David Fincher-thrillert fel kell vennünk a legjobb ’90-es évekbeli filmek listájára. Brad Pitt és Edward Norton színészek vitathatatlanul soha nem voltak jobbak, mint ebben a vad kalandban, amely annyira felháborító, hogy az állkapcsod a földön fog lógni. Protipp: nézd meg a filmet legalább kétszer, hogy rájöjj a benne rejlő finom titkokra.
17. A hatodik érzék (1999)
(Kép hitel: Spyglass Entertainment)
Sok szó esik A hatodik érzék című pszichológiai thriller középpontjában rejlő hihetetlen fordulatról, ami miatt az író/rendező M. Night Shyamalan az ilyen váratlan fordulatokról vált ismertté. Malcolm gyermekpszichológus (Bruce Willis) váratlan utazásra indul, amikor elkezd dolgozni páciensével, Cole-lal (Haley Joel Osment), egy 9 éves fiúval, aki azt állítja, hogy látja a halottakat és beszélni is tud velük. Bár az utolsó felvonás csavarja biztosan a csúcspont, nem szabad elfelejteni, hogy a film egy hatékonyan borzongató thriller, amely bebizonyítja, hogy a kimért, visszafogott megközelítéssel a legijesztőbb történeteket is meg lehet valósítani.
16. Trainspotting (1996)
(Képhitel: PolyGram Filmed Entertainment)
Válassza az életet! Válasszon munkát. Válasszon karriert. Válasszon családot. Válaszd a Trainspottingot, ha a ’90-es évek egyik legjobb filmjét szeretnéd felfedezni. Danny Boyle rendező Irvine Welsh író regényének elsöprő erejű adaptációja Edinburgh-ba repít minket, ahol egy csoport heroinfüggő életét követhetjük nyomon. Miközben a skóciai drogfüggőség és a városi szegénység feltárása brutálisan őszinte, Boyle filmje extatikus örömöt is felfedez, és olyan gyorsan ránk tör, mint Renton sprintje a legendás nyitójelenetben. Mindeközben a felpezsdítő soundtrack, amelyen olyan zenék szólalnak meg, mint Iggy Pop, az Underworld és Lou Reed, legalább annyira ikonikus, mint maga a film.
15. Hét (1995)
(Képhitel: New Line Cinema)
A ’90-es évek igencsak jó évtized volt David Fincher rendező számára, akinek nehéz dolga volt a sokat szidott Alien 3 című nagyjátékfilmes rendezői debütálását követően. A filmrendező azonban nem engedett a nyomásnak, és ehelyett az egyik legjobb filmjét nyújtotta a Hét című krimiben, amelyben két nyomozó (Morgan Freeman és Brad Pitt alakításában) próbál keresztbe tenni egy sorozatgyilkosnak, aki a hét halálos bűn alapján követ el gyilkosságokat. A könyörtelenül komor dráma nem a gyengébb idegzetűeknek való, de ha valaki képes átvészelni a kegyetlen, hátborzongató részleteket, akkor egy lebilincselő történet tárul elénk. Most már mindannyian együtt: „mi van a dobozban?”
14. The Truman Show (1998)
(Képhitel: Paramount Pictures)
Ha azt hiszed, hogy Jim Carrey pusztán komikus színész, akkor tévedsz, az 1998-as The Truman Show megmutatta, hogy az előadóművész mire képes a komolyabb szerepekben is. A dráma világában tett első kiruccanásában Carrey egy olyan férfit alakít, aki hétköznapi életet él, ami valójában rendkívüli, tekintve, hogy valójában egy 24/7-es valóságshow-ban szerepel. Trumant sok gyengédséggel és mélységgel játssza, de a humor is megragadja. Az a jelenet, amikor Truman áttöri a negyedik falat, egyenesen a kamerába néz, és a műsor közönségéhez és alkotóihoz (és ezáltal hozzánk, a nézőkhöz is) beszél, egyszerűen szenzációs.
13. Toy Story 2 (1999)
(Képhitel: Disney/Pixar)
1995-ben a Pixar mindent megváltoztatott az animációs filmek világában a Toy Storyval, az első, teljes egészében CGI felhasználásával készült nagyjátékfilmmel. A technológiai bravúr kétségkívül lenyűgöző volt, de aztán a stúdió ismét magasra tette a lécet a Toy Story 2 folytatásával, amely könnyedén a legjobb a szeretett sorozatban, még akkor is, ha megdöbbentő módon direkt videós részként kezdte életét. Ez a fejezet, amely valóban feltárja a világot, ahonnan hőseink, Woody és Buzz Lightyear származnak, még több érzelmi mélységet fedez fel, miközben elgondolkodik azon, mit jelent játéknak lenni. Csak győződj meg róla, hogy készenlétben tartod a zsebkendődet, amikor Jessie a „When Somebody Loved Me” című dalán keresztül feltárja ennek tragikusabb oldalát, mert szükséged lesz rá.
12. A bárányok csendje (1991)
(Képhitel: Orion Pictures)
A Thomas Harris azonos című regénye alapján készült A bárányok hallgatnak főszerepében Jodie Foster alakítja az ikonikus fiatal FBI-gyakornokot, Clarice Starlingot, akivel a „Buffalo Bill” néven ismert sorozatgyilkosra vadászunk, akit a félelmetes Ted Levine alakít. Mivel nehezen tudja elkapni a férfit, a bebörtönzött kannibál Dr. Hannibal Lecterhez fordul segítségért, akit Antony Hopkins legjobb alakításában dermesztően kelt életre. Egyformán intelligens és ijesztő, ritka thriller, amely még sokáig kísérti majd a rémálmaidat, miután a stáblista véget ért.
A bárányok hallgatnak8.6/10£6.79 a Hitnél£7.99 az Amazonon£10.43 az Amazonon
11. Terminátor 2: Az ítélet napja (1991)
(Kép hitel: Tri-Star Pictures)
Amikor az eredetinél jobb folytatásokról beszélünk, az egyik gyakran felbukkanó film James Cameron rendező Terminátor 2: Az ítélet napja című sci-fi akciófilmje, a folytatás, amely minden elképzelhető módon megemelte a tétet. Ezúttal mind a rosszindulatú Skynet, mind az ellenállás Terminátorokat küld vissza az időben 1995-be, hogy felkutassák a gyerekkori John Connort – az előbbiek meg akarják ölni, az utóbbiak pedig meg akarják védeni. Ez egy okos csavar, amelyet az úttörő speciális effekteknek köszönhetően stílusosan hajtanak végre, megmutatva, hogy néha a moziban a nagyobb valóban jobb.
10. Clueless (1995)
(Képhitel: Paramount Pictures)
Persze, az Anya Taylor-Joy főszereplésével készült 2020-as Emma remek adaptációja Jane Austen klasszikus regényének, de semmiképpen sem a legjobb. Ez a korona inkább Amy Heckerling író/rendezőnő ihletett tinivígjátékát, a Clueless-t illeti, amely a mai Beverly Hillsbe helyezi át a történetet, középpontjában a gazdag gimnazista Cherrel (Alicia Silverstone). Ahogy a párkereső és átalakítós bohóckodásai arra késztetik Cher-t, hogy elemezze saját életét, rájön, hogy valójában ő az, aki „teljesen tanácstalan”, és megvilágosodásra jut. Az okos, frissítő, vicces és a jól ismert mese ügyes átformálásával a Clueless könnyedén kiemelkedik a zsúfolt coming-of-age-piacról.
9. Titanic (1997)
(Képhitel: 20th Century Fox)
James Cameron olyan rendező, aki semmit sem csinál félmunkával, ahogy azt az Aliens és az Avatar című filmekkel újra és újra bebizonyította. Az 1997-es Titanic egy újabb epikus látványosság a filmrendezőtől, amely a szerencsétlenül járt hajó két utasa, Kate Winslet Rose és Leonardo DiCaprio Jackjének szerelmi történetét meséli el. A szárnyaló romantikus dráma a megjelenés idején a valaha készült legdrágább film volt, 200 millió dollárba került, de ez bőven megtérült, mivel megdöntötte a bevételi rekordokat, és az első film lett, amely átlépte az 1 milliárd dolláros bevételi határt. És ki tudná elfelejteni, hogy milyen sok Oscar-díjat nyert: 11 aranyérmet vihetett haza, amivel az 1959-es Ben-Hurral holtversenyben a legtöbb Oscar-díjat nyerte el egy film.
8. Ponyvaregény (1994)
(Kép hitel: Miramax)
Rendszeresen Quentin Tarantino legjobb filmjeként emlegetik, és még ha nem is értünk egyet ezzel a kijelentéssel, lehetetlen tagadni, hogy a Ponyvaregény a legambiciózusabb alkotása. Az író/rendező négy, Los Angelesben játszódó bűnügyi történetet összekapcsolva, az író/rendező egy nem akármilyen utazásra visz minket, ahol megismerhetjük a bérgyilkos Vincent Vegát (John Travolta), a bunyós Butch Coolidge-ot (Bruce Willis), a feltörekvő színésznőt, Mia Wallace-t (Uma Thurman) és Vincent üzlettársát, Jules Winnfieldet (Samuel L. Jackson). Véres erőszak, megállás nélküli popkulturális utalások, tüzes alakítások és energikus történetmesélés mámoros keverékére számíthatsz, amely látszólag fénysebességgel száguld végig.
7. Goodfellas (1990)
(Képhitel: Warner Bros. Pictures)
Amikor a nagy rendező, Martin Scorsese filmjeit rangsoroljuk, egy filmet gyakran találunk a lista élén: az 1990-es Goodfellas. Nos, a szerző a zseniális gengszterfilmjeiről ismert, az Aljas utcáktól a Kaszinón át Az írig, de ez a maffiatárs Henry Hill (Ray Liotta) felemelkedését és bukását bemutató bűnügyi dráma az, ami igazán megalapozta ezt a hírnevet. Ez a gengszterfilm klasszikus, amely a magával ragadó történetet és a hivalkodó stílust ötvözi, miközben néhány zseniális alakítással (köztük egy felejthetetlen Joe Pesci-jelenettel és a „vicces hogyan” jelenettel), tényleg mindent tud.
6. Reservoir Dogs (1992)
(Képhitel: Miramax)
A ’90-es években Quentin Tarantino író-rendező nagyot lépett Hollywoodban a Kutyaszorítóban (Reservoir Dogs) című nagyjátékfilmes debütálásával, amely egy nagyon-nagyon rosszul végződő rablás története. Minden, amiről Tarantino azóta ismertté vált, itt látható, hiszen már a kezdetektől fogva megalapozta védjegyeit: frappáns párbeszédek, fordulatos, nem lineáris történetvezetés, grafikus erőszak, lenyűgöző karakterek, és olyan tűhegyek, amelyek látszólag ellentmondanak annak, amit a vásznon látunk, de valahogy mégis tökéletesen működnek (a „Veled középen ragadtam” kínzási jelenet a legjobb példa erre). De itt nem a stílus a lényeg fölött áll, hiszen a Kutyaszorítóban a kutyák továbbra is Tarantino legjobb alkotása.
5. Az oroszlánkirály (1994)
(Képhitel: Disney)
A gyakran a valaha készült egyik legjobb animációs filmként emlegetett Az oroszlánkirály vitathatatlanul a Disney reneszánsz korszakának csúcspontja, amely a szeretett stúdiót minden erejének csúcsán látja, és minden elképzelhető mezőt kipipál. Egy klasszikus mese családbarát adaptációja? Pipa (Shakespeare Hamletje, ha kíváncsiak lennétek). Gyönyörű látványvilág? Pipa. Tragédia, ami összetöri a szívedet? Pipa. Rengeteg humor? Timon és Pumbaa több mint elégedett veled. Fülbemászó soundtrack, amely faltól falig tartó bandákból áll? Hadd mutassam be Elton Johnt, Tim Rice-t és Hans Zimmert, hölgyeim és uraim. Most pedig menjünk, és játsszuk újra a „Circle of Life”-ot…
4. A Mátrix (1999)
(Kép hitel: Warner Bros. Pictures)
Ha beveszed a kék tablettát, a történet véget ér, és az ágyadban ébredsz. De ha beveszed a piros pirulát, akkor meglátod, milyen mélyre nyúlik a nyúl ürege. Aki az utóbbit választja, az felfedezi a Mátrixot, Wachowskiék látomásos klasszikusát, amely lenyűgöző harcjeleneteinek és a bullet time bevezetésének köszönhetően gyökeresen megváltoztatta az akciófilmek világát. Legyünk őszinték: nincs annál menőbb felvétel, mint amikor Keanu Reeves Neója és Carrie-Anne Moss Trinityje hosszú, fekete bőrkabátba öltözve, mindenfelé repkedő golyókkal felszerelkezve veszi fel a harcot egy csomó rosszfiúval egy előcsarnokban. Ikonikus.
Mátrix £9.08 az Amazonon £13.06 az Amazonon
3. Heat (1995)
(Képhitel: Warner Bros. Pictures)
Michael Mann klasszikus krimije a filmtörténet egyik legikonikusabb jelenetét tartalmazza. Körülbelül a film felénél Al Pacino nyomozója, Vincent Hanna végre szemtől szembe kerül Robert De Niro bűnözőjével, Neil McCauley-val egy kávé mellett egy büfében. A csészék azonban alig érintkeznek, ahogy a két férfi, akik a kezdetektől fogva macska-egér hajszában vannak, megpróbálja jobban megérteni egymást. Ez a párbeszéd, a színészi játék és a rendezés mesterkurzusa – ez a jelenet annyira jó, hogy talán el is felejtjük, mennyire magával ragadó és lebilincselő a film többi része.
2. Jurassic Park (1993)
(Képhitel: Universal Pictures)
Steven Spielberg története egy vadregényes parkról, ahol a dinoszauruszok életre keltek, nem véletlenül a világ egyik leghíresebb filmje. John Williams félelmetes zenéjétől kezdve az állkapcsot megdöbbentő speciális effektekig, az izgalmas tempótól Richard Attenborough szerethető alakításáig, ennek a hihetetlen filmnek minden eleme tökéletesen eltalált. Hammond „Üdvözöljük a Jurassic Parkban” mondata a kapuk megnyitásakor az egyik legvarázslatosabb jelenet, amit a mozi valaha látott, de rengeteg horror, akció és olyan összetettebb témák feltárása, mint a kapitalizmus, is helyet kapott ebben a hatalmas kasszasikerben.
1. A Shawshank-megváltás (1994)
(Képhitel: Columbia Pictures)
Nem csak a ’90-es évek egyik legjobb filmje, de kétségtelenül a valaha készült egyik legjobb film, Frank Darabont rendező Stephen King szeretett regényének adaptációja egy lelkesítő dráma, amelyet gyönyörűen életre keltettek a vásznon. Tim Robbins alakítja Andy-t, a férfit, aki felesége és szeretője meggyilkolásáért ül börtönben, annak ellenére, hogy ártatlannak vallja magát. A rácsok mögött barátságot köt Morgan Freeman Redjével, és megtapasztalja a börtönélet brutalitását. Az együttérzéssel elmesélt időtlen klasszikus, amelynek figyelemre méltó befejezése biztosan könnyeket csal a szemedbe.