A „Brad Pitt” név sokáig egyet jelentett a hollywoodi főszereplői sikerrel. Annyi felejthetetlen filmmel a háta mögött aligha vitatható, hogy miért. De vajon mely filmekben láthatjuk valójában minden idők legjobb vászonpillanatait?
Az Oklahomában született és Missouriban nevelkedett Brad Pitt mindössze két héttel a Missouri Egyetem elvégzése előtt tette azt, amit számos hollywoodi reménység tett és tesz: összecsomagolt és Los Angelesbe költözött.
Kisebb vendégszereplésekkel kezdte a tévésorozatokban, mint a Growing Pains, a Dallas, a 21 Jump Street és a Freddy rémálmai című horrorantológia-sorozat, majd hírneve egy dögös stoppos szerepében nőtt Ridley Scott 1991-es Thelma & Louise című drámájában. Miután főszerepet játszott a Robert Redford által rendezett A River Runs Through it című 1992-es filmben, Brad Pitt karrierje úgy indult el, mint egy száguldó vonat – és azóta sem állt meg.
A magazinok számára készült hangulattal rendelkező hollywoodi hunkként ismert Brad Pitt egyúttal félelmetes színész is, aki valódi érzelmeket tud kiváltani a nézőkből: szimpátia, irigység, gyötrelem és még sok minden más: Brad Pitt a filmsztár tankönyvi definíciója, és ez a 32 legjobb filmes pillanata kétségkívül az, amiért évtizedek óta meghatározó szereplő.
32. Egy egyszerű italrendelés (Babylon)
(Képhitel: Paramount)
Damien Chazelle Babylon című filmjében, amely kevésbé emlékmű, mint inkább sírkő az egykori Hollywoodnak, Brad Pitt a fiktív némafilmsztárt, Jack Conradot alakítja, aki egy letűnt korszakban a filmsztárság csúcsát képviseli. (Brad Pitt sok szempontból gyakorlatilag saját magát alakítja.) A film nyitójelenetében, amely egy pazar kastélybuliban játszódik, amelynek degeneráltsága Szodoma lakói is elpirulnának, Jack Conrad hűvösen rendel egy nagyon-nagyon bonyolult italrendelést egy pincérnőnek, aki egy kicsit túlságosan is erőltetetten lép fel. De Jacket ez nem zavarja. „Jen, én mindig a te irányodba néznék” – mondja neki. És ezért, hölgyeim és uraim, ezért filmsztár.
31. Szó szerint bármikor, amikor táncol (Burn After Reading)
(Kép hitel: Focus Features)
A Coen testvérek Burn After Reading című fekete komédia klasszikusában Brad Pitt egy Chad nevű, zsibbadt fitneszedzőt alakít, aki egy zsarolási tervbe keveredik, amikor ő és cinkosa, edzőtermi munkatársa, Linda (Frances McDormand) azt hiszik, hogy szigorúan titkos kormányzati titkokba botlottak. (Pedig azok csak jegyzetek egy memoárhoz.) Chad legalább kétszer táncol, egyrészt a téves diadal jeleként, másrészt a totális unalom leküzdésére egy megfigyelés során. Azt is ki tudná elfelejteni, amikor telefonon zsarolást hajt végre egy dühös John Malkovichcsal a másik végén?
30. „Remélem, olyan dolgokat látsz, amik megijesztenek” (Benjamin Button különös esete)
(Képhitel: Paramount)
David Fincher The Curious Case of Benjamin Button című epikus fantasy-drámájában Brad Pitt egy olyan férfit alakít, aki visszafelé öregszik. A film közepén egy gyönyörű montázsban Benjamin Button, miután vagyonát igaz szerelmére és lányukra hagyta, körbeutazza a világot, és az 1970-es években egzotikus helyeken él szerény életet. A jelenetet Pitt megrendítő narrációja kíséri, amelyben Button bölcsességet oszt meg lányával, hogy „hozza ki belőle a legjobbat”.
„Remélem, hogy olyan életet élsz, amelyre büszke vagy” – mondja – „és ha úgy találod, hogy nem, remélem, hogy van erőd újrakezdeni az egészet”.
29. Ezért hívják Achilles-saroknak (Trója)
(Képhitel: Warner Bros. Pictures)
Wolfgang Petersen Trója című filmje talán nem a leghűségesebb Iliász-adaptáció. De Brad Pitt alakítja a trójai háború híres hősét, és a film csúcspontján – amit mi más indítana el, mint egy katonákat tartalmazó fából készült ló, amelynek felbukkanása elindítja Trója fosztogatását – Achilles szembeszáll Párissal (Orlando Bloom alakítja), az elesett trójai herceg, Hector (Eric Bana) testvérével. Párisz bosszúból egy nyilat lő át Akhilleusz sarkán, meggyengítve az egyébként félelmetes és messze fölényben lévő katonát. Szóval, ha valaha is emlékezni akarsz arra, hogy miről szól ez az idióma, emlékezz Brad Pittre, akinek a bokájába nyilat szúrtak.
28. Egy megdöbbentő cameo (Deadpool 2)
(Képhitel: 20th Century Studios)
A Deadpool 2-ben a mutáns szuperhős Vanisher lényege, hogy, nos, nem látod őt. Láthatatlan. A csattanó azonban a film közepén érkezik, amikor Vanisher – Deadpool kezdő X-Force csapatának tagjaként – az X-Force első küldetése során sokkoló véget ér. Miután figyelmen kívül hagyja a szélviszonyokat, Deadpool ejtőernyővel való menő belépésre vonatkozó ötlete kisiklik, amikor az X-Force szinte minden tagja szörnyű módon meghal. Vanisher egyenesen az elektromos vezetékeknek repül, aminek következtében a láthatatlansága megszűnik, és nem más, mint Brad Pitt kerül elő. Pitt valóban két tényleges órát szakított a napjából, hogy leforgassa a filmbeli cameóját.
27. Getting Picked Up (Thelma & Louise)
(A kép kreditpontja: MGM-PathÉ Communications)
Brad Pitt legnagyobb filmes kitörési szerepe J.D., a simulékony beszédű, dögös stoppos volt Ridley Scott ünnepelt drámájában, amely két nőről szól, akik Mexikóba indulnak, miután Thelma megöli megerőszakolni próbált férjét. Útközben találkoznak Brad Pitt-tel, aki J.D.-t alakítja, tetőtől talpig cowboy farmerben és a legnagyobb fehér cowboy-kalapban, amit valaha láttál. A fehér kalap azonban csak csali. Mint J.D. később Louise-nak elárulja, ő egy elítélt rabló, aki szintén menekül. Ilyen korán a karrierje elején Brad Pitt bizonyítja filmsztár-bonafitását azzal, ahogyan olyan magabiztosan beleéli magát a sodródó idegen szerepébe, akinél nincs semmi, de mindent rejtegetni valója van.
26. Zuhanás az űrből (Ad Astra)
(Képhitel: 20th Century Studios)
James Gray lenyűgöző, 2019-es Ad Astra című sci-fijében Brad Pitt játssza Roy McBride őrnagyot, egy legendás űrhajós fiát, akit már régóta halottnak hittek. A film titokzatos energiahullámokkal foglalkozik, amelyek azzal fenyegetnek, hogy véget vetnek minden életnek a Földön, és Roy feladata, hogy a hozzájuk fűződő furcsa, személyes kapcsolata alapján rájöjjön a dologra. Az Ad Astra elején a film úgy mutatja be az energiahullámok rémisztő veszélyeit, hogy Roy McBride – egy űrállomás fedélzetén, amely éppen a Föld légköre felett lebeg – szemtanúja lesz annak, hogy milyen pusztító ereje van annak, ha egyáltalán nincs áram, amikor Roy ki tudja, hány métert zuhan a földre. Gray ügyes rendezésének köszönhetően a nézők gyakorlatilag úgy érzik, mintha Royjal együtt zuhannának a Földre. És ez még csak a film kezdete.
25. Telefonhívás apától (Babel)
(Képhitel: Paramount)
Alejandro GonzÁlez IÑÁrritu 2006-os Bábel című drámájában, amely a világ különböző helyszínein több történetszálat is átszövi, Brad Pitt játssza Richardot, az amerikai turistát, aki feleségével, Susaddal (akit Cate Blanchett alakít) Marokkóban tartózkodik. A közös életükkel kapcsolatos bizonytalanság közepette Susant egy buszukon kilőtt golyó meglőtteti. Miután épphogy csak eljut egy kórházba, Richard hazatelefonál, és fia hangja vigasztalja. A halálos arckifejezéstől a teljes örömig Brad Pitt megmutatja, miért nincs szüksége gyilkos beszédekre vagy elsöprő kamerákra ahhoz, hogy bebizonyítsa, miért is olyan jó.
24. Párterápia (Mr. és Mrs. Smith)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Doug Liman lendületes és szexi akció-vígjátékában 2005-ből Brad Pitt és Angelina Jolie együtt játszotta a főszerepet, mint egy házaspár, akik nem veszik észre, hogy mindketten kémek, amíg nem kapnak megbízást egymás megölésére. (A film híressé és akaratlanul is beállította Pittet és Jolie-t, hogy elkezdjenek randizni, majd összeházasodjanak, és 2016-os válásukig Hollywood egyik legbefolyásosabb párjává váljanak.) A film egy mulatságos pillantással indít, amelyben megpróbálják helyrehozni kapcsolatukat a párterápián. Liman bölcsen csak rájuk állítja be a kamerát, hogy tudjuk, az ő kapcsolatuk lesz az, ami a végsőkig ki lesz téve ebben a kémthrillerek és a külvárosi életforma felidézésében.
23. „Senki sem kéri, hogy hagyják hátra” (Babylon)
(Képhitel: Paramount)
A sokféle narratív szál közül a Babylon a némafilmsztár Jack Conrad felemelkedésének és bukásának krónikája, amelyet Brad Pitt hatalmas pátosszal ruház fel a változó világtól való félelemtől sújtott emberként. Ebbe beletartozik filmsztárként való relevanciája is, hiszen a hang megjelenése megpecsételte a lejárati dátumát. Amikor szembekerül Elinor írónővel (Jean Smart) egy negatív cikk miatt, Jack nem kap bocsánatkérést. Ehelyett, mint egy beteg, aki komor prognózist kap az orvosától, Jacknek elmondják, hogy bár a hírességének vége, a halhatatlansága csak most kezdődik a következő generációkat megérintő képeken keresztül. Bár a jelenet sokat köszönhet Jean Smartnak és a kecses monológírásnak, Brad Pitt is elismerést érdemel, aki a fájdalomról és a kinyilatkoztatásról árulkodó, néma arckifejezésekkel – amelyeket szűk, intim közelképekben örökítettek meg – tartja magát.
22. Találkozás a maffiával (True Romance)
(Képhitel: Warner Bros.)
Semmi sem foglalja jobban össze a kilencvenes éveket, mint hogy Brad Pitt Soundgarden-t hallgat. A Tony Scott rendező és Quentin Tarantino írta True Romance című filmben Brad Pitt mellékszerepet játszik Floydként, Dick (Michael Rapaport) lusta, lógós lakótársaként, aki akaratlanul elárulja a főszereplők tartózkodási helyét a maffia bérgyilkosainak, akik azért érkeztek, hogy megtalálják őket. A lenyűgöző vizuális kontraszt Floyd – bozontos Kurt Cobain-hajával, fehér izompólójával és szörfös hangjával – és a nehézfegyverzetű, dobozos öltönyös, 70-es évekbeli szemüveges okostojások között olyan kompozíció, amelyet csak egy olyan rendező, mint Tony Scott tudott ilyen jól kivitelezni. Brad Pitt pedig mélyen szórakoztató a helyzet tétjével egyáltalán nem tisztában lévő fickó szerepében.
21. A Hollival való bánásmód (Cool World)
(Képhitel: Paramount)
Röviddel a Ki tette a Roger Rabbit-et sikerre, a híres animátor, Ralph Bakshi egy élőszereplős-animációs hibrid horrorfilmet dobott be a Paramountnak. A filmből tolakodó átírások révén lett a Cool World, egy sötét komédiájú, felnőtteknek szóló film, amelyben élőszereplős felvételek és animált karakterek keverednek. Brad Pitt játssza Frank Harrist, a második világháborús veteránt, aki nyomozóként talál új karriert egy rajzfilmszerű karakterekből álló alternatív valóságban. A Kim Basinger által megszólaltatott és az ő képmására rajzolt femme fatale, Holli Would egyik korai jelenetében Frank visszautasítja a nő kétségbeesett közeledését. Brad Pitt még nem volt nagy sztár, amikor a Cool World készült és megjelent, és látszik rajta, hogy kicsit kényelmetlenül érzi magát a színészkedésben, amikor semmi sincs előtte. De ettől még Brad Pitt csak attól válik igazi filmsztárrá, hogy a jelenet még mindig működik.
20. „Forever Took Too Long” (Legends of the Fall)
(Képhitel: Sony)
Ez a pillanat gyönyörűen érzékelteti az igaz szerelem nehézkes erejét, ami nem végződhet boldogan, amíg meg nem halunk. Edward Zwick epikus drámájában, amely a 20. század elejének nagy részét átíveli, Brad Pitt játssza az ájult Tristan Ludlow-t, az amerikai hadsereg ezredesének középső fiát, aki a távoli Montanában nő fel, majd bevonul az első világháborúba. Hazaérve Tristan újra találkozik a gyönyörű Susannah-val (Julia Ormond), aki egykor Tristan bátyjának jegyese volt, amíg az meg nem halt a háborúban. Rövid, de tartalmas románcuk egy festői, napsütötte kertben veszi kezdetét; nem lehet eldönteni, mi a ragyogóbb, a kert vagy a benne álló színészek. Egy levélre utalva, amelyet Tristan írt neki, Susannah azt mondja neki: „Az örökkévalóság túl hosszúnak bizonyult”.
19. Egy nagy rakéta (Mr. és Mrs. Smith)
(Képhitel: 20th Century Studios)
„Nem szabadna ilyet venni”. Lehet, hogy ez Doug Liman álláspontja a lőfegyverekről? Ettől függetlenül a Mr. és Mrs. Smith című akció-vígjáték tele van felejthetetlen pillanatokkal Brad Pitt és Angelina Jolie, mint egy házaspár, akik egy bérgyilkossági megbízás ellentétes végére kerülnek. Mielőtt még tudnának egymás érintettségéről, a sivatagban felváltva lövöldöznek egymásra a szó szoros értelmében. Miután pisilni ment, Brad Pitt John Smith-je elővesz egy hatalmas, vállra szerelt rakétavetőt, amelyet a saját feleségére lő ki. Mivel nem tudja, hogy kire lőtt, Johnnak csak annyit kell mondania: talán nem kéne, hogy az emberek megvegyék ezeket a dolgokat.
18. „You Like Dags?” (Snatch)
(Képhitel: Screen Gems)
Ez nem ír, ez nem angol. Csak, ahogy a kisstílű bokszpromóter Turkish (Jason Statham alakítja) mondja: „ez csak Pikey”. Guy Ritchie 2000-es Snatch című krimivígjátékában Brad Pitt a tehetséges bokszoló és mamafiú Mickey O’Neil szerepében hirtelen balra fordul. Az egyik első jelenetében Mickey egy olyan viccesen érthetetlen beszéddel mutatkozik be, hogy mindannyian a távirányító után nyúlunk, hogy bekapcsoljuk a feliratot. Miután olyan megasikerekben játszott, mint a Hét és a nagy hatású Harcosok klubja, Brad Pittet a Snatch-ben teljesen más hangulatban látni, az egyik legidősebb volt.
17. Mickey bosszúja (Snatch)
(Képhitel: Screen Gems)
Miután maffiózók megölték kedves anyját, amiért nem rendezett egy korábbi bokszmeccset, ahogyan azt megígérte, a büszke Mickey O’Neil, akit a véres, izzadt és cizellált Brad Pitt alakít, bosszút áll rajtuk azzal, hogy ismét nem hajlandó újabb bokszmeccset rendezni, hanem inkább a saját nyereményéből tőkét kovácsol. Nem számít, hogy Brad Pitt híres volt a Harcosok klubja című filmben. Guy Ritchie Snatch című filmjében van, ahol Brad Pitt még soha nem nézett ki menőbbnek és veszélyesebbnek a közelharcban, mint a versenyszerű közelharcban.
16. Bruce Lee megverése (Volt egyszer egy Hollywood)
(Képhitel: Sony Pictures)
Ez a jelenet vitákat kavart, és kivívta Bruce Lee lányának, Shannon Lee-nek a haragját. De Quentin Tarantino magnus opusában, a Volt egyszer egy Hollywoodban Brad Pitt csúcsformában van Cliff Booth szerepében, aki Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), a hanyatló westernsztár hűséges barátja, sofőrje és kaszkadőrje. Cliff egyik saját fellépése során, a Zöld darázs című tévésorozat forgatásán Cliff kihívja a legendás Bruce Lee-t egy-egy küzdelemre a kulisszák mögött. A jelenet célja, hogy megalapozza Cliff Booth harci képességeit és kegyetlenségét, ami jóval később, amikor otthonába betörnek Sharon Tate leendő gyilkosai. Bár elkeserítő nézni, ahogy Bruce Lee-t (akit Mike Moh alakít) Brad Pitt elintézi, ez mégis egy örökérvényű pillanat Brad Pitt vászontörténetének kánonjában.
15. Holdi vadászok (Ad Astra)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Az Ad Astra című sci-fi filmben az emberiség éppen csak annyira kolonizálta a Tejútrendszer galaxisát, hogy az összes bolygón és holdjukon legyen egy kis jelenlét. A Föld Holdján azonban az új határvidék nagyon hasonlít a régi nyugatra, ahol a fosztogatók az árnyékban leselkednek, és arra várnak, hogy elvegyék az ellátmányt. Ilyen történik korán, amikor Brad Pitt által alakított Roy McBride-ot, miközben a következő állomás felé tart, fosztogatók támadják meg. Amit leginkább úgy lehet leírni, mint a „Mad Max Fury Road az űrben”, Pitt úgy éli túl, hogy kitér a zéró gravitációs lövések elől, sietve ragasztgat egy lyukat a saját ruháján, és napelemek segítségével manőverezik ki az ellenséget. Nehogy azt hidd, hogy az Ad Astra egy újabb álmos sci-fi az űrhajókról és az emberiségről, gondold át újra.
14. Rooftop (Kémjáték)
(Képhitel: Universal)
Tony Scott kémthrillerében, amely a Spy Game (Kémjáték) címet viseli, Brad Pitt egy CIA-ügynököt alakít, aki a kémkedés fortélyait tanulja a Robert Redford által alakított veterán Nathan D. Muir vezetésével. Amellett, hogy Hollywood két generációja ütközik össze egy klasszikus műfaji darabban, Pitt és Redford összecsapásának konkrétumai egy berlini lakás tetején Pitt karakterét Pitt zavarba hozza Muir embertelen képessége miatt, aki az embereket sakkfiguraként kezeli. Muir számára pontosan így lehet túlélni az úgynevezett kémjátékot. Feszült találkozásuk ezen a tetőn, amelyet lebegő és lendületes kameramozgásokon keresztül látunk, nagyon sok mindent sejtet bizonytalan partnerségükről.
13. Claudia maradványainak felfedezése (Interjú a vámpírral)
(Képhitel: Warner Bros.)
Brad Pitt bizonyára imád évtizedeken átívelő műfaji darabokban szerepelni, nem igaz? Neil Jordan adaptációjában, Anne Rice világhírű modern fantasy regényének, az Interjú a vámpírral címűnek a feldolgozásában Pitt alakítja Louis de Pointe du Lac-ot, aki beleegyezik, hogy egy San Franciscó-i újságírónak interjút adjon az évszázados vámpír életéről. Louis-t a 18. századi New Orleansban a karizmatikus Lestat (Tom Cruise) teszi vámpírrá; egy idő után összebarátkoznak egy fiatal lánnyal, Claudiával (a fiatal Kirsten Dunst alakítja), akit szintén halhatatlan vámpírrá változtatnak. A hibájuk az volt, hogy még gyerekkorában változtatták át, vagyis vámpírként sosem öregszik.
Alig több mint a film felénél, az alvilágukban bíróságot tartó párizsi vámpírok Lestat meggyilkolásáért napfény általi halálra ítélik Claudiát. A koporsóba kötözött Louis tehetetlen a lány megmentésében, és a következő éjszakán már hamuban heverő holttestére bukkan. Ebben a jelenetben Pitt bebizonyítja, hogy még a vámpírok is tudnak sírni.
12. Száz náci skalp (Inglourious Basterds)
(Képhitel: The Weinstein Company)
Brad Pitt soha nem volt még olyan inspiráló és férfias, mint Aldo Raine hadnagy szerepében Quentin Tarantino Inglourious Basterds című második világháborús filmjében. A „Basterds” vezetőjeként Raine hadnagy egy fekete kommandós egységet vezet, akik azon dolgoznak, hogy minden náciban félelmet keltsenek. Egy csendes francia farmon játszódó lebilincselő nyitány után a film Aldo Raine felejthetetlen bemutatkozásával folytatódik, aki felkavaró beszédet tart arról, hogy a nácikat „dee-pusztítani kell”. Tennessee-i csípősségével és pimaszságával Pitt a hidegvérű igazságszolgáltatásnak új, jóképű arcot ad.
11. Harc a csendes kocsiban (Bullet Train)
(Kép hitel: Sony Pictures)
A 2022-es Bullet Train című akciófilmben Brad Pitt szinte minden jelenete egy bunyós jelenet. De ezek közül könnyen a legszórakoztatóbb a Lemonnal (Brian Tyree Henry alakítja) folytatott közelharca. A Japánon keresztül közlekedő gyorsvonaton Pitt egy amerikai bérgyilkost (fedőnevén „Katicabogarat”) alakít, akinek az a feladata, hogy egy pénzzel teli aktatáskát szállítson. A vonat „csendes kocsijában” Pitt és Henry egyszerre nevet és izgalmat varázsol egy ötletes harcjelenetben, ahol a csöndesség éppúgy fáj, mint az arcba vágott szalmakalapács.
10. A farmon (Volt egyszer egy Hollywoodban)
(Képhitel: Sony Pictures)
Egy felejthetetlen film egyik legfeledhetetlenebb jelenetében Los Angeles aranyló napsütése aljasra fordul, amikor Cliff Booth Charles Manson szektájának gyomrában találja magát. Miután visszaviszi a pucér Pussycatot (Margaret Qualley) a Spahn Ranchra, Cliff aggodalmából ragaszkodik hozzá, hogy látogassa meg George Spahnt, az idős tulajdonost. Egészen addig a pillanatig, amíg Bruce Dern meg nem fordul, hogy elmondja neki, minden rendben van, Tarantino filmjét hirtelen elönti a rettegés és a sötétség, egy horrorfilmhez nem hasonlító atmoszféra. Milyen helyénvaló, tekintve, hogy a ranchon az egyik legfélelmetesebb szektavezér és követői élnek, akik valaha éltek. Mindezek alatt Brad Pitt úgy vonul végig a vásznon, mint egy jóindulatú fegyverforgató, formás ingén a „Champion” felirat jelzi, hogy ő a hős ebben az ellenséges határvárosban, a semmi közepén.
9. Vacsora 7 órakor (Mr. és Mrs. Smith)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Miután John Smith és Jane Smith végre megtudják legújabb megbízásuk – saját maguk – kilétét, a szó szoros értelmében az asztal ellentétes oldalán találják egymást. Mielőtt azonban a golyók repülnének és az autós üldözések elkezdődnének, ez a házaspár leül egy látszólag kellemes vacsorára. (Azért mondjuk, hogy látszólagosan, mert Johnnak hirtelen azon kell gondolkodnia, hogy a kiadós tét, amit a felesége főzött, valójában mérgezett.) Egészségünkre a film hangtervezésének, amiért felhangosítja a rágásukat, a bor kortyolgatását és az evőeszközök csörömpölését, amelyek hirtelen úgy hangzanak, mintha pengéket nyitnának ki. Kések elő, valóban.
8. Póker a „Teen Beat Cover Boys”-al (Ocean’s Eleven)
(Képhitel: Warner Bros.)
Steven Soderbergh Ocean’s-trilógiájának egyik legfontosabb jelenete egy pókerjátszma, amely nemcsak a 2000-es évek eleji Hollywood-hírnév időkapszulájaként funkcionál, hanem pontosan az összes Ocean’s-film laza hangulata. Az első Ocean’s Eleven című filmben egy titkos celeb-pókerpartit felügyel a Brad Pitt által alakított Rusty, aki azért van jelen, hogy megtanítsa néhány gyönyörű magazinnak, hogyan kell játszani a győzelemért.
A jelenetet nem csak az teszi olyan nagyszerűvé, hogy Joshua Jackson, Topher Grace és Hollie Marie Combs a semmiből előbukkanva önmagukat játsszák, hanem az a szimbolika, hogy egy olyan nehézsúlyú embert, mint Brad Pitt, Hollywood következő generációja vesz körül, és tanulja a dolgok csínját-bínját. A DVD-kommentárban Matt Damon bevallotta, hogy ő és Edward Norton pókerpartikat is rendeztek hollywoodi feltörekvőkkel, hogy nem hivatalosan megtanulják exkluzív világuk szokásait. Soderbergh mindössze annyit tett Brad Pitt segítségével, hogy ezt visszahozta a filmvászonra.
7. „Nem néz ki porosnak a kép?” (The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (Jesse James meggyilkolása a gyáva Robert Ford által))
(Képhitel: Sony Pictures)
2005-ben Brad Pitt játszott Andrew Dominik The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford című epikus westerndrámájában, a The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Fordban. A provokatív címet viselő filmben (amely egy 1983-as regény alapján készült) kevésbé az számít, hogy ki vagy akár hogyan öli meg Robert Ford (Casey Affleck) a hírhedt törvényen kívüli Jesse Jamest (Pitt), hanem az, hogy James tudott róla, és hogy – a történelem tanúsága szerint – Robert Ford a testvérével, Charleyval (Sam Rockwell) együtt igyekezett hasznot húzni a hírhedtségükből, rekonstrukciókat rendezve. A cím által előrevetített jelenetben James belép otthona nappalijába, ahol a testvérek fegyverrel a kezében várják. Harc vagy menekülés helyett James egyszerűen rámutat egy poros képre a kandalló fölött, és kivesz egy széket, hogy felálljon és megtisztítsa azt.
Miközben Nick Cave és Warren Ellis zenéje szólal meg, Affleck és Rockwell Ford testvérei hosszú pillantásokat váltanak egymással a Jesse James közelgő árulásáról. James maga is látja a tükörképüket, és hagyja, hogy megtörténjen. Andrew Dominik közeli felvételen örökíti meg Pitt arcát, amely egyszerre fejezi ki a csalódottságot, a szívfájdalmat és a fekete kalapos törvényen kívüli életének elkerülhetetlenségét.
6. „Üdvözöljük a Harcosok klubjában” (Fight Club)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Ez egy gyakran ismételt monológ, és Brad Pitt felejthetetlen előadása az oka annak, hogy miért. David Fincher nagyra becsült, de félreértett szatírájában, a Fight Clubban híres Brad Pitt és Edward Norton két férfit alakít (vagy legalábbis azt hisszük, khm), akik egy földalatti bunyóklubot indítanak, mint egyfajta csoportterápiát a férfiaknak. Míg Pitt úgynevezett „Tyler Durden” személyisége haverok hordáit vonzza, és a dolgok kicsúsznak az irányítás alól, addig Fincher filmjének ez a része az, ahol Tyler Durden és „A narrátor” (Norton) megmutatják, mennyire elkényelmesedtek a világnak ebben a szegletében. Ez a minden idők legmegragadóbb pillanata nagyrészt Brad Pittnek köszönhető, akinek egyszerű utasításait csendes kegyetlenséggel adja elő. Azóta sem felejtettük el a Harcosok klubja első szabályát.
5. A leleplezés (Fight Club)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Spoilerfigyelmeztetés a Harcosok klubja kapcsán, ha valahogy még nem láttad: a Harcosok klubja nagy csavarja, hogy Edward Norton névtelen narrátora és Brad Pitt karizmatikus és farkasszerű Tyler Durdenje valójában ugyanaz a személy. És mindvégig azok voltak. Norton karaktere egy hotelszobában, egy Tylerrel „folytatott” vita során jut erre a felismerésre, androgün módjára utalva arra, hogy Norton világának sosem volt fizikai része. Egy cigarettával az ujjai között és Norton szemébe meredő, rendíthetetlen tekintettel Pitt többé válik, mint egy filmes szívtipró, hanem minden 21. századi férfi férfias törekvésévé – legalábbis azoké, akik nem tudják, hogyan kell értelmesen foglalkozni azzal a szöveggel, amit éppen fogyasztanak. Amikor Pitt azt mondja, hogy „úgy nézek ki, ahogyan te szeretnél kinézni”, hirtelen rájövünk, hogy a Harcosok Klubja miért pont a Legends of the Fall fickójával van itt.
4. Találkozás középen (Benjamin Button különös esete)
(Képhitel: Paramount Pictures)
Bár Benjamin Button visszafelé öregszik, végül „utoléri” szerelmét, Daisyt (Cate Blanchett). Egy rövid, de gyönyörű időre egyidősek lesznek. Daisy táncstúdiójában Pitt Benjamin Buttonja – a legbújósabb kardigánba öltözve, amit valaha láttál férfit ölelni – megkéri Daisyt, hogy csatlakozzon hozzá a tükörben, hogy élvezzék a festői együttlét egy pillanatát, amiről tudják, hogy múlandó. „Várj”, könyörög, „úgy akarok emlékezni ránk, ahogy most vagyunk”. Benjamin Button nem is sejti, de mindannyian megpróbáljuk megőrizni ezt a pillanatot az örökkévalóságnak.
3. Újraegyesülés a Neptunuszon (Ad Astra)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Soha ne találkozz a hőseiddel! Az Ad Astra esetében soha ne találkozz az apáddal. Az Ad Astra végén (spoileres!) a Brad Pitt által alakított Roy McBride végre újra találkozik elhidegült apjával, H. Clifford McBride-dal (Tommy Lee Jones). Bár a film nagy részében a szereplők Clifford legendáját emlegetik, amit a nézők látnak, az messze áll ettől a mitológiai figurától. Ehelyett Roy kénytelen szembesülni egy paranoiás, zilált vén bolonddal, aki saját legénységét ölte meg, hogy megbüntesse a lázadásukat. Clifford az ismert űr szélén járt, és megrémült az előtte álló semmitől, és közben lemondott az emberségéről. Brad Pitt arcát látni, amelyet James Gray rendező oly bensőségesen keretezett, annyi, mint a szívfájdalom arcát látni.
2. Reggeli kávé (Meet Joe Black)
(Képhitel: Universal Pictures)
Mindannyian éreztünk már szikrát a legvalószínűtlenebb helyeken. A Martin Brest által rendezett Meet Joe Blackben Brad Pitt játssza a Halál fizikai alakját, aki ihletet kap, hogy emberek között éljen, és beleszeret a rezidens orvosba, Susanbe (Claire Forlani). De előtte Pitt egy kávézóban egy névtelen fickót alakít, aki a legfertőzőbb és leggyengédebb találkozást éli meg Susannal. Alig egy órával azelőtt, hogy ezt a jóképű és sármos férfit a szembejövő forgalom erőszakosan megöli, Susan és Pitt egymásra találnak egy tartalmas beszélgetés során arról, hogyan kellene kinéznie az örökkévalóságnak. Amikor elválnak, nem tudnak nem egymásra nézni. Bár a Meet Joe Black ezután egy vadul váratlan irányba kanyarodik el, ez a jelenet önmagában is azt ábrázolja, amiről oly sokan álmodunk, amikor arra gondolunk, hogy találkozunk „az igazival”.
1. „Mi van a dobozban?” (Seven)
(Képhitel: New Line Cinema)
A Harcosok klubja mellett Brad Pitt egyetlen filmje sem idézhető annyira, mint a sorozatgyilkos John Doe-hoz (Kevin Spacey) intézett hiábavaló kérdése David Fincher sötét pszichológiai thrillerében, a Hetesben. A Morgan Freemannel közös főszerepben Brad Pitt egy forrófejű, forrófejű gyilkossági nyomozót alakít, aki egy veterán rendőrrel (Freeman) szövetkezve üldöz egy sorozatgyilkost, aki a bibliai hét halálos bűn mintájára követi el bűntetteit. Most fordulj el, ha nem akarsz spoilerezni, de a film csavaros végkifejletéből kiderül, hogy John Doe utolsó áldozatának saját magát tervezte, aki „irigységből” áldozatul esett a Pitt által alakított Davidnek, aki egészséges, boldog életet él egy gyönyörű feleséggel (Gwyneth Paltrow).
Doe gonosz zseniális húzása, hogy az irigység áldozata ő maga, David pedig a düh áldozata. Tudja, hogy amikor David kinyitja a dobozát, amelyben a felesége „szép feje” van, meg fogja húzni a ravaszt. Ez az egyik legsötétebb csavaros végkifejlet a hollywoodi filmtörténetben. Nemcsak sztárrá katapultált minden résztvevőt, beleértve Brad Pittet is, de örökre emlékezetünkben hagyta a bűneinket. Köszönjük, Brad Pitt!