Ez az írás eredetileg a Total Film 335. számában jelent meg. Iratkozzon fel a Total Filmre itt, hogy soha ne maradjon le egy számról sem.
„Teljesen igazuk van, tényleg mindent és mindenkit utálok…” A Total Film most ugrott be egy esti Zoom hívásra Hugh Granttel, és osztotta meg Jonathan Goldstein és John Francis Daley – a Dungeons & Dragons: Honour Among Thieves rendezőinek – érzéseit, akik korábban elmondták a TF-nek, hogy fantasy eposzuk castingjánál hezitáltak a brit ikon megkeresését illetően, mert magasak a színvonalai. Nem kellett volna aggódniuk.
„Először is úgy gondoltam, hogy [a forgatókönyv] megható és vicces” – mondja Grant. „Aztán beszéltem [a rendezőkkel]. Éreztem egy Monty Python-hangulatot. És úgy gondoltam, hogy ennyi év után elég mulatságos lenne számomra, hogy egy ilyen hatalmas megabudgetos franchise speciális effektekkel foglalkozó dolgot csináljak.”.
FELIRATKOZÁS
(A kép címe: Universal/Total Film)
Ez a cikk először a Total Film magazinban jelent meg – iratkozzon fel itt, hogy megtakarítsa a címlap árát, exkluzív címlapokat kapjon, és minden hónapban házhoz vagy készülékre szállítsák.
Míg Grant számára egy Dungeons &; Dragons-film szórakoztató következő lépésnek tűnik, addig Chris Pine számára, aki korábban James T. Kirket, Jack Ryant és Steve Trevort hozta el a nagyvászonra, ez egyenes út volt. „Semmit sem tudtam a Dungeons &; Dragonsról” – vallja be Pine. „Eléggé tabula rasa mentem bele, és nagyon megtetszett ez a nagyon sajátos hangvétel. A tízjátékos filmek vagy gúnyosak, vagy meta, vagy önismeretesek, vagy komolyak, és ez a komoly, szívből jövő táborban landolt. Van benne némi önismeret, de semmi olyan, ami a régimódi, populista filmkészítés útjába állna.”.
Tekintve, hogy nem tudta megkülönböztetni a Sárkányszülöttet a Demogorgontól, Pine-nak volt mit bepótolnia. A D&D egy asztali játék, amelyben a játékosok harcosok, varázslók, varázslók és varázslók szerepébe bújva különböző küldetésekre indulnak, amelyeket egy mindentudó Dungeon Master diktál. Világszerte emberek milliói vágtak bele a kalandokba – és Hollywood már ki van éhezve arra, hogy a játék története alapján filmes franchise-t indítson.
Kalandidő
(Képhitel: Paramount Pictures)
Egy korábbi filmes adaptáció (Jeremy Irons főszereplésével, még 2000-ben) kritikai bukás volt, de a D&D iránti érdeklődés régóta tart, amit nemrég a Stranger Things, a Netflix sorozatának sikere, amelyben egy csapat tizenéves játszik D&D-t, és a Prime Video The Legend of Vox Machina című, felnőtteknek szóló animációja, amely egy népszerű internetes csoport D&D-kampányán alapul.
„Ez egyike azoknak a projekteknek, amelyekkel kapcsolatban nagyon sok elvárás van” – mondja Michelle Rodriguez, akitől nem idegenek a nagy rajongótáborral rendelkező adaptációk (Resident Evil) vagy a hatalmas franchise-ok (Fast& Furious, Avatar). „Valami ekkora dolgot csinálni, amiben annyi évnyi társasjáték és rajzfilm van, olyan, mintha egy DC-t vagy Marvelt vállalnék el. Nagyon óvatosan lépkedek, amikor ilyen dolgokhoz nyúlok, mert nem akarok olyan videojátékos filmben szerepelni, ami megbukik. Nem ebből akarok megélni!”.
Pine-hoz és Granthez hasonlóan őt is meggyőzte a vállalkozást vezető kreatív duó: Goldstein és Daley. Korábban leginkább a Game Night című vígjáték irányításáról és Tom Holland Pókember: Hazatérés című filmjének írásáról voltak ismertek, de nem akarták, hogy filmjük egyszerűen a D&D homokozóban játszódjon – valami többnek kellett lennie. Azt sem akarták, hogy a Jumanji útját járják be, ahol valós emberek csapdába esnek egy társasjátékban. Ez egy végig egyenes vonalú fantasy film.
„Olyan filmet akartunk készíteni, amely akkor is megállja a helyét, ha az összes fantasztikus elemet eltávolítjuk; egy olyan filmet, amely egy másik műfajban is működhet” – mondja Goldstein, Daley és producerük, Jeremy Latcham mellett ülve. „Ahogy a Hazatérés egy John Hughes-féle középiskolás film volt szuperképességekkel, úgy indult ez is egy rosszul sikerült rablófilmnek. Ez remek kampánynak tűnt egy nem éppen tökéletes karakterekből álló társulat számára. Aztán csak hozzáadtuk a D&D világának minden kellékét.”.
„Ez annyira nagyon Dungeons & amp; Dragons [hogy a heist-movie műfajában]” – teszi hozzá Daley. „Sok kampánynak ez a témája. És Chris Pine mint bárd egy valószínűtlen főszereplő. Az emberek nem választják a bárdot, amikor kampányolnak, hacsak nincs humorérzékük. Az egész szuperképessége az, hogy inspirálja az embereket. Ő egy mesélő, de a terveket is ő készíti, és nem feltétlenül szereti bepiszkolni a kezét.”. Vigyor húzódik az arcára. „Ez inkább Michelle Rodriguez karakterének a feladata.”
A bárd tétel
(Képhitel: Paramount Pictures)
Á, igen, a kalandorok csapata, akik erre a küldetésre indulnak. Először is, a felállás: miután egy küldetés balul sül el, Pine Edgin, a lanton ügyesen játszó bárdja fogságba kerül Rodriguez Holgával, a zúzós barbárral együtt. Három összeesküvőjüknek sikerül elkerülnie a börtönt – Justice Smith Simonjának, a varázslónak; Hugh Grant Forge Fitzwilliamjének, az ármánykodó gazembernek; és Daisy Head vörös varázslójának, Thaynek -, de csak Simon és az újonnan érkezett Doric, a Sophia Lillis által alakított alakváltó mélységi druida hajlandó segíteni Edginnek és Holgának helyrehozni a hibákat (még több lopással), miután megszöktek a börtönből. Útközben találkoznak egy Xenk nevű, vadítóan jóképű paladinnal (akit a Bridgerton RegÉ-Jean Page alakít), megküzdenek egy sárkánnyal, és feltámasztják a halottakat. Hogy Rodriguez gyakran felkiáltó szavát használjam, ez egy abszolút hoot!
„Elég eklektikus csapat vagyunk” – mondja Smith mosolyogva. „Négy nagyon különböző ember vagyunk. És ez valahogy működik, mert mindannyian az élet különböző sarkaiból jövünk. Igazából nincs átfedés, minden egyes személyiség egy egyéniség.”
„Olyan ez, mint a The Goonies, ami a nagyszerű ensemble castokat illeti, akik kalandozni indulnak” – mondja Pine. „Egy csomó különböző emberi tulajdonságot akarsz eljátszani egymásból. Ott van Sophia, aki nagyon csendes, magába forduló, szuperintelligens és figyelmes. Ott van Justice, akinek remek komikus időzítése van. Ott van RegÉ, aki mélységes jóképűségét játssza, és tényleg csodálatos önismerettel rendelkezik. Ott van Michelle, aki durva. Ott vagyok én, aki ravasz és bájos és egy kicsit üres, de mégis pozitív. Remélhetőleg ez egy olyan alkímia, amivel az emberek tényleg azonosulnak.”
A színészek a D&D-t együtt játszották el; Smith elárulta, hogy azt kellett elképzelniük, mit csinálnának a karaktereik a film eseményei után. A szereplők közül sokak számára ez egy új folyamat volt: korábban még nem játszottak D&D-t. Lillis volt talán a legnagyobb rajongó – „Minden nap iskola után vonattal mentem át a régi iskolámba, ahonnan átkerültem, és egyenesen besétáltam a D&D foglalkozásra” – mondja -, őt követte Rodriguez, aki már korábban is játszott a játékkal. P
age és Smith, akárcsak Pine, nem voltak D&D-játékosok, Grant pedig még mindig nem játszott („Nem igazán értem, hogyan működik” – mondja a TF-nek egy alkalommal). „Olyan anarchikus volt, mint amilyennek hangzik” – mondja Page. „Olyan volt, mintha egy régimódi színjátszó társulat jött volna össze, megtanulva, hogyan pattogjanak egymásról, és hogyan legyenek játékosak, ami tényleg a film és a játék lényege”.
„Semmi sem jobb, mint egy D&D-kampány mikro-mikrokozmikus változatán részt venni, mielőtt egy több millió dolláros változatába belevágsz” – mondja Pine. „Teszteled a vizet az energiák szempontjából, és csak megnézed, hogy ki mit tud. Nagyon jó volt ezt az időt a pályán tölteni, mielőtt a tét nagy lett volna”.
A felkészülési idő meghozta gyümölcsét, a színészek megszilárdították a köteléküket, és a beszélgetéseink során nyilvánvalóvá vált az örömük. Annak ellenére azonban, hogy a Honour Among Thievesnek ilyen laza a humora, Goldstein és Daley nem bátorította az improvizációt.
„John és Jonathan pontosan tudták, mit akarnak” – mondja Smith, aki általában nem szeret szigorú körülmények között dolgozni. „Egyszerűen látták az egész filmet a fejükben, mielőtt forgattunk, és örülök, hogy ragaszkodtak az elképzelésükhöz, mert ez egy hihetetlen film.” Pine egyetért: „Nem nagy rajongói annak, hogy eltérjenek a forgatókönyvtől, ami olykor frusztrálónak bizonyulhat egy olyan ember számára, mint én, aki imádok pötyögni. De amikor látod a kész filmet, minden működik. Ebben sosem volt kétség.”.
A játék estéje
(Képhitel: Paramount Pictures)
Grant számára a nagyobb aggodalom az volt, hogy a filmkészítők meg tudják-e tartani a filmjük emberi érzetét, amikor annyi speciális effektus van benne. „Mindig ez az aggodalmam, amikor a dolgok szörnyekkel és speciális effektekkel kezdenek foglalkozni, hogy túlságosan technikai lesz” – mondja. „Szeretem, ha a dolgok elég gördülékenyek, hogy a színészi játék megmaradjon. Különben rajzfilmmé válik, ahol csak azt kiabáljuk [drámai hang], hogy „Noooo” vagy „Gyere vissza!” És jó, ha emberekkel interakcióba lépünk, és a rendezők értékelik, hogy ez egy emberi közeg. Úgy éreztem, hogy ez megmaradt, az óriási vasalások ellenére.”.
Az emberi dolgok megtartása érdekében Goldstein és Daley a fizikai díszleteket, szörnyeket és díszleteket helyezte előtérbe a zöld képernyős alkotásokkal szemben. Valójában a producerük, Latcham szerint körülbelül 120 gyakorlati díszletet építettek, és ebben még nincs benne a valódi, valódi kitörő vulkán, amelyet Izlandon forgattak (lásd TF333). „Az általam gyártott filmek mind hatalmas Marvel-filmek” – mondja Latcham. „Több díszletet építettünk ennél a filmnél, mint bármelyiknél. Több négyzetméternyi díszletet. Mert a film olyan, mint egy útirajz, folyamatosan mozgásban van.”
A színészek számára ez szívesen látott kikapcsolódásnak bizonyult a szokásos VFX-munkától. „Annyira hozzászoktam már a zöld képernyőkkel és teniszlabdákkal való színészkedéshez” – mondja sóvárogva Pine. „A színészi lét természete, hogy az ember a képzeletét használja, így egy fal mellett is tudok játszani. A számítógépes grafika fantasztikus, és lehetővé teszi, hogy igazán csodálatosan bonyolult dolgok nyilvánuljanak meg a képernyőn, de én eléggé hozzászoktam ehhez. Még ha a CG olyan jól van is megcsinálva, akkor is látszik rajta.”
„Az, hogy van valami, ami előtt játszhatsz, ez most giccsesen fog hangzani, de sokkal hamarabb csatlakozhatsz a varázslathoz” – mondja Page. „Ami remélhetőleg segít abban, hogy jobb teljesítményt nyújts, és ez a végső történetben is átjön.” A D&D világának életre keltésében az animatronika létfontosságú volt.
A kisebb és nagyobb teremtményeket a produkciós csapat építette, amelynek tagjai között olyan kezek voltak, akik a Jurassic Parkon is dolgoztak. „Meg akartuk ragadni azt, ami a 80-as évek fantasy- és kalandfilmjeit olyan különlegessé tette” – mondja Daley. „És ez elképesztő” – teszi hozzá Latcham – „mert az animatronika használata a 80-as években, és az animatronika használata most, olyan nagyban különbözik”.
Daley elmagyarázza, hogy a képernyőn kívül voltak emberek, akik mo-cap öltönyben játszották el, hogy mit csinálnak a lények, és ez aztán a fizikai bábukra közvetítette a kamera előtt. „Ez egy úttörő technológia volt, amit olyasmihez használtak, ami már régóta létezett” – mondja. „Amikor az emberek azt mondják, hogy gyakorlati effektek, gyakran a Jurassic Park jut eszükbe” – folytatja Latcham. „A gyakorlati effektek azóta sem álltak le az innovációval.”
„A Jurassic Park nagyon is a mi szellemállatunk volt a filmhez való hozzáállásunkban” – zárja Goldstein. „Spielberg olyan tökéletesen ötvözte a gyakorlati és a vizuális effekteket. És mi is ezt tudtuk megvalósítani ezzel a filmmel.” Rodriguez kiemel egy másik híres filmrendezőt, akitől a csapat inspirálódott. „[Goldstein és Daley], amikor írnak, megértik, hogy nagyon fontos a szeretet. Ha szeretet nélkül van egy nagy történeted, akkor elbuksz. Ez egy Jim Cameron-idézet, és igaza van.”
„A szív az első és legfontosabb” – mondja Daley. „Ez a legfontosabb dolog: befektetni a karakterekbe, és tényleg törődni azzal, hogy mi történik velük. A közönség elég okos ahhoz, hogy felismerje, ha valami csak egy kirívó, kereskedelmi pénzhajhászás, aminek nincs semmi értelme vagy tartalma. Mi elsősorban egy jó filmet akartunk készíteni, és ez történetesen egy olyan jól kidolgozott világ konstruktumában történt, amit nagyon szórakoztató volt felfedezni.”.
Tenacious D&D
(Képhitel: Paramount)
És van még mit felfedezni. A Paramount+-nál máris készül egy Dungeons &Dragons tévésorozat. A szereplők közül senki sem hajlandó megmozdulni azzal kapcsolatban, hogy feltűnnek-e a sorozatban, de mindannyian azt mondják, hogy szeretnének visszatérni egy folytatáshoz. Pine számára ez többről szól, mint arról, hogy újra lantot ragadjon.
„Ha egy ekkora filmet készítek, akkor nagyjából garantált a lehetőség, hogy moziba kerülök” – mondja. „Még mindig nagyon hiszek a mozikban. Nem vagyok nagy rajongója a változásoknak. Ez az egész forradalom, hogy olyan dolgokat, amiknek az életünket szenteljük, az emberek telefonon nézik, félelmetes. Ha ehhez hozzávesszük, hogy a D&D egy olyan világ, amiben hiszek, és ez egy olyan társasjáték, amiben tényleg hiszek, és amit szerintem be kellene vezetni az iskolákban. Büszkén térnék vissza, és terjeszteném a Dungeons & Camp; Dragons evangéliumát.”.
Akárhogy is, a Honour Among Thieves egy sorozat első részeként, akár egy egyszeri kalandként is működik. „Szeretnénk tovább építeni ezt a világot, de nem így közelítettük meg a filmet” – mondja Goldstein. „Csak az számít, hogy ez egy önmagában is jó film legyen. Nem ültettünk el sok kis magot a későbbi fejlődéshez.”
„Emlékszem, a Vasemberrel kapcsolatban” – folytatja Latcham – „azt mondtam [a Marvel vezetőjének] Kevin [Feige]: ‘Van egy nagyon jó ötletem a Vasember 2. filmhez.’ Ő azt mondta: ‘Mi az a Vasember 2? Nincs folytatás, ha ez a film nem jó. Ha van egy jó ötleted, beletesszük a filmbe.’ Erre én: ‘Mi van, ha ez egy jó ötlet volt a második filmhez?’ Erre ő: ‘Ha nem tudunk új ötletekkel előállni, nem kellene ebben a szakmában lennünk’.”
„És hol van most?” Daley viccelődik. „De ennek ellenére nagyon is tudatában voltunk annak, hogy egy olyan világot mutatunk be, amely sokkal nagyobb, mint maga a film részeinek összege. Űrugródeszkát teremtünk más történetekhez, amelyek felhasználják ezeket a karaktereket, és újakat vezetnek be, és új helyszínekre és világokba visznek el minket.”
A Total Film szerint ez lehet a D&D első fázisa. Goldstein óvatosan felnevet. „Csak egy másik szóra van szükségünk a ‘fázisra'” – mondja. Tekintve, hogy ezek azok a srácok, akik komoly, vicces és szívből jövő forgatókönyvükkel megnyerték Hugh „mindent utálok” Grantet, valószínűleg nem lesz gondjuk azzal, hogy egy másik nevet találjanak ki a fantasy franchise-nak.
A Dungeons &; Dragons: Honor Among Thieves már streamelhető a Paramount Pluson.
Ha még többet szeretnél megtudni az év végéről, nézd meg 2023 legjobb filmjeiről és 2023 legjobb tévéműsorairól szóló útmutatónkat.