Ez az írás eredetileg a Total Film 338. számában jelent meg. Iratkozzon fel a Total Filmre itt, hogy soha ne maradjon le egy számról sem.
Ha a zsenialitás türelem, ahogy Sir Isaac Newton egyszer tanúsította, akkor a Total Film a zsenialitásnak bőséges tanúja a Warner Bros. szinkronszínpadán, a kaliforniai Burbankben, egy szokatlanul esős januári napon. Itt finomítják Christopher Nolan új filmjének, az Oppenheimernek a hangkeverését – egy megkínzott zseni igaz történetét, akinek a történelemre gyakorolt hatását nehéz túlbecsülni.
Nolan és produceri partnere és felesége, Emma Thomas már a 2006-os The Prestige című filmjüket is itt keverte; bár az Oppenheimert a Universal forgalmazza, ezeket a helyiségeket gyakran bérlik ki a stúdiók (Nolan Mementóját is a Universalban keverték).
FELIRATKOZÁS
(Képhitel: Universal/Melinda Sue Gordon/Total Film)
Ez a cikk először a Total Film magazinban jelent meg – iratkozzon fel itt, hogy megtakarítsa a címlap árát, exkluzív címlapokat kapjon, és minden hónapban házhoz vagy készülékre szállítsák.
A Dub Stage 1 hatalmas kivetítővel büszkélkedhet, amely előtt egy 30 láb széles asztalok sora áll, amelyeken legalább féltucatnyi ember ül monitorok előtt (sokan közülük Nolan hosszú távú munkatársai). TF a terem hátsó részébe húzódik, és egy fekete kanapéra süllyed, miközben Nolan – Jennifer Lame (Tenet) vágó mellett – néhány aprólékosan precíz hangsáv-hangosításon vezeti végig a csapatot néhány percnyi (őszintén szólva lenyűgözően szép) Oppenheimer-felvételen.
A film J. Robert Oppenheimer, az atombomba „atyjának” tartott amerikai fizikus, és Nolan szavaival élve „a valaha élt legfontosabb ember” történetét mutatja be. A világ legpusztítóbb fegyverének megalkotását felügyelő tudományos zseni, Oppenheimer később a nukleáris fegyverek elterjedése ellen lobbizott, és a nyilvánosság előtt megkérdőjeleződött a lojalitása, amikor a kommunista párti kapcsolatok miatt biztonsági meghallgatás elé került.
A hangok halkak, de nem suttognak, és a légkör nyugodt, kellemes, mivel a hangkeverés finomra van hangolva. A felvételek között szerepel egy fekete-fehér tárgyalási jelenet, amelyben Robert Downey Jr.Lewis Strauss szerepében kérdéseket tesz fel az Oppenheimerről szóló FBI-aktáról. Ezután egy olyan jelenetre kapcsolunk, amelyben a fiatal Oppie (ahogyan a barátai ismerték) a Berkeley-n látható. Cillian Murphy – Nolan gyakori és értékes mellékszereplője – itt a főszerepbe lép.
„Az utolsó egy másodpercben tekerjünk egy kicsit a tetejéről” – javasolja Nolan, miközben a csapat a hangkeverésen végigfésülködik, hogy Ludwig GÖransson magasztos hangzású zenéjének szintjét pontosan eltalálják. A folyamatnak megvan a maga nyelvezete („A farok jó, talán csak lágyítanánk a támadást?”), ahogy a percekig tartó felvételek újra és újra lejátszódnak, és a keverést a tökéletességig cizellálják. Még ebben a rövid bepillantásban is feltárul Oppenheimer ambíciója. Az időben ugráló narratíva. Murphy évtizedeken átívelő alakítása. A kiterjedt mellékszereplők, köztük a félelmetes Downey Jr. Lenyűgöző bepillantást nyerhetünk néhány gyakorlati speciális effektusba, amelyek az Oppenheimer által úttörőnek tekintett tudomány kavargó, sistergő mikroszkopikus alkotóelemeit jelenítik meg. A dübörgő hangdizájn, amely néhány ilyen tripszerű látvány alatt szól, megrázza a szobát.
Az egész eljárás során Nolan különböző monitorokhoz sétál. „Próbáld ki, bármikor visszamehetünk”, úgy tűnik, ez a mantra ezeknek a foglalkozásoknak a mottója. A filmzene szintjét állítják be. Egy apró ADR-csípés tisztázza egy név kiejtését. Amikor valami „Tökéletesnek” minősül, rögzítik, és a csapat továbblép. Minden precizitás ellenére a hangulat könnyed. „Bármi is volt az, amit nem szabadna csinálnunk” – viccelődik Nolan az egyik átfutás után.
Amikor a csapat ebédszünetet tart, a TF csatlakozik Nolanhez a színpad melletti társalgóban. „A hangeffekteket, a párbeszédeket és a zenét egyensúlyozzuk, és alapvetően a filmet csiszoljuk” – magyarázza. A film – Nolan szavaival élve – „három órát csókol”. Ez rengeteg anyag, amire ilyen figyelmet kell fordítani. Ekkorra már „százszor és százszor” megnézte a filmet.
Nukleáris borzongás
(Képhitel: Universal)
Egy új Christopher Nolan-film sajátos elvárásokkal jár. Miközben filmjei dacosan eredetiek az IP-vezérelt blockbusterek korában, Nolan védjegyei közé tartoznak a merész narratív struktúrák, a hatalmas léptékű gyakorlati effektek iránti elkötelezettség, a nagy formátumú celluloidfotózás (Nolan vezette be az IMAX boomot a játékfilmgyártásban) és az úttörő hangtervezés. Eddig az Oppenheimer az első olyan Nolan-film, amelyet életrajzi filmnek lehetne minősíteni (bár ő írta a forgatókönyvet egy Howard Hughes-projekthez, amelyet Martin Scorsese The Aviator című filmje miatt félreállították). A Dunkirk, bár a második világháborúban zajló valódi evakuálás idején játszódik, nem konkrét személyekről mintázott karaktereket mutat be, és a nagyobb politikai összefüggéseket háttérben tartja, a túléléstörténetet helyezve előtérbe. Oppenheimer egy olyan ember történetét meséli el, aki megváltoztatta a történelem menetét, még akkor is, ha életéről és élményeiről inkább csak nagy vonalakban emlékezünk meg, mintsem szemléletes részletességgel.
„Mindig is vonzottak az érdekes főszereplők – olyanok, akikben van kétértelműség” – mondja Nolan, aki nem hivatalos egyenruhájában, sötét blézerben, tweed mellényben és halványkék vászonsálban, egy nagy fekete bögréből teát kortyolgatva. „Azt hiszem, minden karakter közül, akivel eddig foglalkoztam, Oppenheimer messze a legmagyarabb és legparadoxabb. Ami, tekintve, hogy három Batman-filmet készítettem, sokat mond.”
Valójában Oppenheimer történetének valóságos jellege tette lehetővé Nolan számára, hogy ezt a foglalatosságot a végletekig feszegesse. „A történet egyetlen aspektusára sincsenek egyszerű válaszok – folytatja Nolan. „Azt hiszem, bizonyos értelemben ő a szélsősége annak a főhőstípusnak, amely az évek során érdekelt”.
Mi az, ami Oppenheimert ennyire ellentmondásossá és kétértelművé teszi? Nolan régóta érdeklődik iránta. „Természetesen azt mondhatom, hogy amikor először olvastam az Oppenheimerre való utalást a Tenetben, nem lepődtem meg, hogy ott látom, mert ez mindig is egy olyan téma volt, amely lenyűgözte Christ” – mondja Thomas, amikor később rendesen összefutunk. Ez az utalás Priya (Dimple Kapadia) Oppenheimer és a Manhattan Project nevének említése, és az a meghatározó pillanat, amikor kipróbálták a bombát, annak ellenére, hogy úgy gondolták, hogy van egy kis kockázata annak, hogy a keletkező láncreakció felgyújtja a légkört. „Tetszik, hogy a filmjeiben nyomokat ad a következőhöz. Azt hiszem, régóta izgatja Oppenheimer mint történelmi személyiség, de az a történet is, hogy hogyan jött létre a Manhattan Project, és mi történt Oppenheimerrel utána.” A filmben a főszereplő a következő filmet is megírta.
Oppenheimer életét és munkásságát szélsőséges ellentmondások hatják át. A film alapjául szolgáló könyv – Kai Bird és Martin J. Sherwin 2005-ös American Prometheus című könyve – a görög mitológiára támaszkodik a címében (ezt a párhuzamot a Scientific Monthly már 1945-ben felvette). A legenda szerint Prométheusz ellopta a tüzet az istenektől, és átadta az emberiségnek, tettéért pedig örök kínokkal büntették.
Oppenheimer és a Manhattan Project munkatársai az emberiséget a végső fegyverrel ajándékozták meg/átkozták meg, amelyet a második világháború olvasztótégelye alatt hoztak létre a Los Alamos Nemzeti Laboratóriumban, egy titkos létesítményben, amelyet a háborút lezáró „szerkentyű” létrehozására szenteltek. A görög mitológiai hasonlatot tovább nyújtva, az atombomba feltalálása kinyitotta Pandora szelencéjét, amelyet soha többé nem lehetett bezárni.
A munkássága középpontjában álló szélsőséges ellentmondás mellett Oppenheimer a sokfélék embere volt. Tudományos zseni, akinek képességei megváltoztatták volna a világot, ugyanakkor esztéta és a költészet szerelmese is volt. Társadalmilag esetlen tudott lenni, de házasságtörő nőcsábász is volt. Zseniális, de naiv. Tudományos adottságai ellenére mélyen spirituális volt, szanszkritul tanult, és a Bhagavad Gita című szent hindu szövegből merített ihletet. Amikor a fegyvert a Trinity teszt során felrobbantották, Oppenheimer híres módon kimondta a szöveg egyik sorát: „Most én lettem a Halál, a világok elpusztítója”.
Power Trip
(Képhitel: Universal)
Ez a címszerep jelentős igénybevételt jelent egy színész számára. Nolan azt mondja, hogy úgy írja a forgatókönyveket, hogy nem gondol a szereposztásra, mert úgy véli, hogy az korlátozó lehet. Itt azonban Cillian Murphy – aki korábban öt Nolan-filmben: az Inception, a Dunkirk és a Sötét lovag-trilógia mellékszereplője volt – lép a főszerepbe.
„Szerintem a világ bármelyik színésze szívesen dolgozna Chris Nolannal, függetlenül attól, hogy mekkora a szerep” – mondta Murphy a TF-nek dublini otthonából. „És aztán a munkakapcsolatunk immár 20 éve alakult ki. Nagyon-nagyon szerencsésnek érzem magam, hogy így alakult. És igen, persze, titkon mindig is reménykedtem, hogy talán talál nekem egy nagy szerepet. Aztán egyszer csak felhívott ’21 szeptemberében. Egyszerűen csak felhívott a semmiből, és azt mondta: „Itt a forgatókönyv, és itt a szerep. Szeretném, ha eljátszanád.”. Ő így működik” – nevet Murphy. „Hatalmas volt. És eltartott egy darabig, amíg egészen felfogtam a szerep méretét és a lehetőség nagyságát. Hosszú időm volt felkészülni.”
„A fickó életének egy hatalmas szeletét játssza el” – mondja Nolan – „és ez kihívásokat jelent. Úgy értem, igen, vannak fizikai kihívások ezzel kapcsolatban. De ennél is nagyobb a pszichológiai kihívás, amikor megpróbálja magába szívni valaki másnak az egész élettapasztalatát. Nem csak egy pillanatot, hanem egész időszakokat az életéből, és ezt megmutatni a közönségnek, és lehetővé tenni, hogy a közönség vele együtt érezze ezt. Ez egy nagy kihívás, amit elé állítottam. Ő sokkal jobban megfelelt neki, mint ahogyan én elképzeltem volna, hogy lehetséges, csak hogy be tudjon vinni a fejébe és a tapasztalataiba.”
Murphy csak felszínesen ismerte Oppenheimert, mielőtt belevetette magát a projektbe. „Azt hiszem, a legtöbb emberhez hasonlóan nekem is Wikipedia-szintű ismereteim voltak Oppenheimerről” – vallja be. „Így aztán… Nos, igazából a nulláról kellett kezdenem. Chris végigvezetett ezen. Egyszerre csak egy-egy falatot tudsz csinálni, lassan kell haladnod. És szerencsére volt rá időnk”. Murphy azt mondja, hogy soha nem akarta megszemélyesíteni az igazi Oppenheimert, „de nagyon sokat segített nekem, hogy megtaláljam a sziluettjét, hogy képes legyek átvenni az ikonográfiáját, ami a kalapja és a pipája volt, és természetesen az öltönyei szabása, és megpróbáltam olyan fizikai alakot találni, ami ugyanolyan ikonikussá teszi, mint [amilyen a való életben volt]. Mert ő nagyon tudatos volt ebben. Nem véletlenül. Ő választotta magának ezt a külsőt.”.
Oppenheimernek van egy nagyon határozott akcentusa is, amit jól dokumentáltak a felvételeken, bár Murphy nem szívesen mélyül el túlságosan a szerepre való felkészülés részleteiben. „Nagyon szeretem, ha úgy megyek bele a filmbe, hogy előtte semmiféle elképzelésem nincs a színészi csűrés-csavarásról” – nevet fel.
Ami pedig azt illeti, hogy miért tűnt Murphy megfelelőnek a szerepre, Nolan az „intenzív szeméről” beszél (amit a Batman Begins óta jól használ Nolan), mint kiindulópontról. „De igazából nem sok olyan színész van, akire első személyben azt mondhatnád: „Igen, három órán keresztül ez a fickó lesz az.” Olyan igényt támasztasz egy színész felé, aminek a filmtörténelemben nagyon kevés színész tud megfelelni. Azt kell mondanom, hogy még ezzel a bizalommal is folyamatosan meglepett a forgatáson, minden nap. És amikor a vágószobába kerültünk, és összeraktuk az előadást, és láttuk az igazságot, teljesen el voltam ájulva.” A színészi alakítással kapcsolatban a színészi alakítással kapcsolatban nem voltam biztos benne, hogy ez a színész a legjobb.
A társulat összeállt
(A kép címe: Universal Pictures)
A szubjektív élményre való összpontosítás az Oppenheimer egy másik olyan aspektusa, amely határozottan Nolan életművébe helyezi (a fekete-fehér és színes fényképezés keveredése pedig a 2000-es Mementóra emlékeztet). „A forgatókönyvet egyes szám első személyben írtam, amit korábban még soha nem tettem” – mondja. „Nem tudom, hogy csinált-e már valaki ilyet, vagy hogy szoktak-e ilyet csinálni… A film objektív és szubjektív. A színes jelenetek szubjektívek, a fekete-fehér jelenetek objektívek. A színes jeleneteket egyes szám első személyben írtam. Szóval egy színész számára, aki ezt olvassa, bizonyos szempontból szerintem elég ijesztő lenne.”.
De annak ellenére, hogy Robert Oppenheimer áll a történet középpontjában, a történelem egy kolosszális pillanatában tevékenykedik, ami arra késztette Nolant, hogy őszintén szólva elképesztő mellékszereplőket biztosítson. Ez a film egy másik eleme, ami miatt sokkal inkább „eseményfilmnek” tűnik, mint egy átlagos történelmi életrajzi filmnek.
Murphy mellett Emily Blunt alakítja Oppenheimer feleségét, Katherine-t, azaz Kittyt. Blunt, a Nolan újonca, a TF-nek mesél a szerep megszerzésének folyamatáról. „Azt hiszem, ha egyszer úgy döntött, hogy találkozik veled, az azt jelenti, hogy ez jó hír, mert annyira konkrét” – árulta el. „De elolvastam [a forgatókönyvet] a házában, és teljesen szívbemarkoló volt. És őszintén szólva, akkor is elvállaltam volna, ha csak egy jelenetről van szó”.
Amikor a TF megkérdezi, hogy kihívás volt-e egy olvasással befogadni a forgatókönyvet, tekintve, hogy egy háromórás, korszakokon átívelő eposzról van szó, amely korunk legnagyobb tudományos áttöréseivel és legcsomósabb témáival küzd meg, Blunt azt mondja: „Nem, mert a forgatókönyv annyira érzelmes volt, és úgy olvastam, mint egy thrillert. Szinte olyan, mintha egy trójai falovag lenne, aki egy életrajzi filmet átváltoztatott egy thrillerré. Tényleg pulzáló az egész. Egyszerűen teljesen lefogott a történet, ennek az embernek a portréja, és, azt hiszem, az ilyen agyi trauma”.
Annak ellenére, hogy a filmben bemutatott eseményeket Bird és Sherwin könyve (és számtalan más történelmi dokumentum) részletesen dokumentálja, a színészek haboznak túl sok részletbe bocsátkozni, mielőtt a közönségnek lehetősége lenne megnézni a filmet.
„De bárki számára, aki bármit is tud Kitty Oppenheimerről, elég monumentális jelenléte volt az életében, mint bizalmasa, és mint igazi tudományos agy” – árulja el Blunt. „De tudod, nagyon nagy személyiség volt.” Nevet. „Nem feltétlenül megfelelt az akkori háziasszonyideálnak. Nagyon nagy egyéniség volt.”
Murphy és Blunt korábban az A Quiet Place 2. részén dolgoztak együtt. „Úgy gondolom, hogy néha az ember ingyen kap dolgokat” – mondja Murphy. „Ha a színészek már dolgoztak együtt, és jól sikerült, és barátok, akkor valami történik a vásznon. És az az út, amit ezeknek az Oppenheimer-figuráknak meg kell tenniük, elég rendkívüli. Szerintem két szempontból is előnyös, mert Emily az egyik legnagyobb színésznő, és aztán már megvan ez a múltunk.”.
A szereplőgárdát a már említett Robert Downey Jr. is kiegészíti, mint Lewis Strauss, az Amerikai Atomenergia Bizottság elnöke, aki a McCarthy-korszakban Oppenheimer egyik meghatározó ellenfele volt a per során; Matt Damon, mint Leslie Groves, a hadsereg egyik vezető tisztviselője, aki a Manhattan Project igazgatója volt; és Florence Pugh, mint Jean Tatlock, egy pszichiáter és baloldali író, akinek kapcsolata Oppenheimerrel még azelőtt kezdődött, hogy Oppenheimer feleségül vette Kittyt.
De ez még csak a felszínt karcolja a mellékszereplők mély kispadján, ahol A-listás, Oscar-díjas és karakterszínészek is helyet kaptak. Hogy csak néhány ismerős arcot említsünk, ott van Rami Malek, Kenneth Branagh, Benny Safdie, Dane DeHaan és Alden Ehrenreich. Josh Hartnett is debütál Nolan mellett, aki korábban már találkozott vele, hogy megbeszéljék korábbi, nem sikerült projektjeit (a legismertebb a Batman Begins).
„A filmben szereplő óriási filmsztárok számával az ember azt várná, hogy rengeteg ember egója kerül a játékba” – meséli Hartnett a TF-nek. „Christopher Nolan filmjeinél szerintem ez nem tapasztalható, mert ott mindenki tudja, hogy egy nagyon konkrét okból van ott, és azért van ott, hogy támogassa a filmet és a filmkészítőt. Így az egókat úgymond az ajtónál ellenőrzik, és ezért sokkal természetesebben lehetsz, és önmagad lehetsz a forgatáson és azon kívül is. És amikor a semmi közepén forgatsz, elég jól megismered az embereket”.
Hartnett Ernest Lawrence-t, egy atomfizikust alakít, aki alapvető munkát végzett a Manhattan-projektben. „Nagyon keveset tudtam róla, mielőtt elvállaltam volna ezt a szerepet, és meglepő volt számomra, hogy valaki, aki annyira fontos szerepet játszott a Manhattan-projekt, a Rad Lab [MIT Sugárzási Laboratórium] és általában az amerikai fizika körül hozott döntésekben… meglepő volt számomra, hogy nagyon kevés ismerettel rendelkeztem róla, mint történelmi személyiségről.”
Hartnett egyelőre szintén habozik belemerülni a karakter ábrázolásába, azt azonban elmondja, hogy Oppie és Lawrence „legjobb barátok” voltak. „Lawrence az egyik gyerekét Oppenheimerről nevezte el, és hosszú ideig nagyon szorosan együtt dolgoztak, és végül közeli kollégák lettek” – mondja.
Thomas azt mondja, hogy a folyamat rendkívül korai szakaszában szerezték be állandó casting igazgatójukat, John Papsiderát (Memento, Sötét lovag trilógia és más filmek): „amikor a projektet a stúdiókhoz vittük, és azt akartuk mondani nekik, hogy „ezek azok a színészek, akikben gondolkodunk”” – mondja Thomas. „Már a kezdetektől fogva tudtuk, hogy egy nagyon-nagyon fantasztikus szereplőgárdát akarunk összeállítani”.
Nolan számára ez a film egyfajta visszautalást jelent a filmkészítés egy korábbi korszakához. „Amikor a Batman Begins szereposztásánál azt mondtam a stúdiónak: ‘Azt akarom csinálni, amit Dick Donner csinált az 1978-as Supermanben.’ Emlékszem, gyerekként láttam ezeket a nagy színészeket – Glenn Fordot, Marlon Brandót, Gene Hackmant, ezt a hihetetlen szereposztást… Ettől a film olyan nagynak tűnt… Ez bizonyos szempontból eltűnt a popfilmgyártásból. A Batman Beginsszel ezt próbáltuk visszahozni. Miközben mindig is a lehető legjobb színészeket próbáltam kiválasztani, nem véletlenül van sok filmsztár ott, ahol van. Számomra ez egy igazán szórakoztató és kihívást jelentő kombináció, egy hihetetlen együttes, de a film annyira egy ember tapasztalataira és a világról alkotott nézeteire koncentrál.” A filmet a színészekkel együtt készítettük.
Gyakorlati varázslat
(Képhitel: Universal Pictures)
A szereposztás csak egy olyan aspektusa a filmnek, amely határozottan régimódi. Nolan régóta a celluloid bajnoka, és úttörő szerepet játszott a nagy formátumú IMAX-filmek játékfilmekben való használatában, A sötét lovagtól kezdve. Oppenheimer fekete-fehér jeleneteihez először használt analóg fekete-fehér IMAX-filmet.
Nolan mindig is a gyakorlati effekteket részesítette előnyben, ahol csak lehetett, és ez a hagyomány Oppenheimerrel is folytatódik. Míg mások a Trinity-teszt (az atombomba 1945. júliusi tesztelése) teljes egészében CGI-vel történő újraalkotása mellett döntenének, Nolan másképp döntött, és már korán elkezdte a megbeszéléseket Scott R. Fisherrel, a speciális effektek felügyelőjével és Andrew Jacksonnal, a vizuális effektek felügyelőjével. „A különbség a következő: a speciális effektek azok a dolgok, amelyeket a forgatáson végzünk, a vizuális effektek pedig azok, amelyeket nagyjából az utómunkálatok során végzünk” – mondja Nolan.
„[Jackson has] got a background in both. So he was able to go to Scott Fisher, who was running special effects on the film, and talk about my initial impulse, which was: ‘Yes, we’ve got to represent the Trinity Test, but we also have to represent these images, these things in Oppenheimer’s head; his ability to look into matter, and see and feel energy there.’ The most obvious thing to do would be to do them all with computer graphics. But I knew that that was not going to achieve the sort of tactile, ragged, real nature of what I wanted. And so the goal was – and in the end, we have achieved it – the goal was to have everything that appears in the film be photographed. And have the computer used for what it’s best for, which is compositing, and putting ideas together; taking out things you don’t want; putting layers of things together.”
Ahogy a legfrissebb trailerben is láthatjuk, Nolan méretarányos ízlése az új-mexikói Los Alamos Nemzeti Laboratórium újrateremtésében is érvényesül. Míg néhány belső teret a valódi helyszínen forgattak, a Los Alamos környéke erősen modernizálva lett a turistaforgalom miatt. Úgy döntöttek, hogy a külső díszleteket egy új-mexikói hegycsúcson építik fel, egy hatalmas sivatagi területen, ahol nincs más építmény a közelben. „Nagyon elégedett voltam azzal a kombinációval, hogy megépíthettük azt, ahogyan 1942-ben kinézett volna, ugyanakkor a valós helyszíneken is meg tudtuk jeleníteni a történelmet” – mondja Nolan. „Ez egyszerűen fontosnak tűnt a projekt szempontjából.”
„Sok kihívást jelentett a környezet, amelyben voltunk” – mondja Thomas. „Amikor a Szentháromság-tesztet forgattuk, kint voltunk a sivatagban, homok volt, szél volt, esőt csináltunk, ez sok volt.”
„Teljesen magával ragadó volt ott lenni” – mondja Blunt. „Amikor először vezettünk Los Alamosba, azt gondoltam: ‘Ez olyan, mint a régimódi hollywoodi filmkészítés’, mint amilyeneket azokon a régimódi, fekete-fehér forgatási fotókon látunk. Annyira magával ragadó, amikor gyakorlatilag egy olyan díszleten dolgozhatsz, ami textúrált, és megérintheted. Az egész élmény tapinthatónak, valóságosnak és elérhetőnek tűnik.”.
Új világrend
(Képhitel: Universal)
Az Oppenheimer és munkatársai által szabadjára engedett hatalom veszélye sosem múlt el, de a film témái – és Oppie zaklatottsága – most talán aktuálisabbnak tűnnek, mint valaha, mivel a nukleáris háború veszélye az utóbbi időben ismét a köztudat előterébe került.
„Az egyik gyerekemmel beszélgettem arról, hogy mit is írok a film elején, és a válaszuk az volt, hogy „Ennyire érdekli az embereket ez a szempont? Ennyire érdekli őket most az atomfegyverek?”” – emlékszik vissza Nolan. „Ami jelenleg elképzelhetetlennek tűnik, hogy bárki is ezt mondta volna. De a változás mélyreható volt. Az atomfegyverek egyike azoknak a dolgoknak – az egzisztenciális fenyegetéseknek -, amelyekkel az emberiségnek szembe kell néznie, és amelyek miatt időnként úgy döntünk, hogy aggódunk, máskor pedig úgy döntünk, hogy más dolgok miatt aggódunk. Azt hiszem, most az emberek nagyon, nagyon tudatában vannak ennek, és sokat gondolkodnak rajta, nyilvánvalóan az ukrajnai fejlemények miatt. De ez olyasmi, ami Hirosimától kezdve soha nem tűnt el fenyegetésként”.”
„Szerintem 100%-ban igenis [szól a jelenről]” – állítja Murphy. „Szerintem hihetetlenül aktuális.”
„Szerintem szürreális volt, hogy mindez Oroszországban és Ukrajnában kezdődött, amikor forgattunk” – mondja Blunt. „Szürreális volt, és nyilvánvalóan váratlanul érte Chris-t és Emmát. De igen, nagyon is időszerű volt.”
Időszerű téma. Bonyolult, paradox főszereplő. Aranyszínvonalú szereposztás. Kézzel készített effektek. Epikus méret. A közhelyet könnyen át lehetne alakítani úgy, hogy azt mondjuk, hogy már csak Nolan készít ilyen filmeket. Nolan tisztában van azzal, hogy ritkán készül ilyen léptékű történelmi életrajzi film.
„A tudatosság akkor jön, amikor elkezdünk beszélgetni a stúdióval arról: „Mik az előzmények?”” – mondja Nolan. „És vissza kell menni olyan messzire, mint például a JFK, ami egy esemény volt: egy nagy film és egy nagy, nagy élmény az emberek számára.”
Arról, hogy a színészek szerint mitől lesz ez a történelmi életrajzi film alapvetően Nolanesque, Murphy így nyilatkozik: „Vannak benne thriller elemek, és megvan benne az az epikus minőség. Soha, de soha nem tudod megjósolni, hogy egy Christopher Nolan-film milyen irányba fog menni. És ebben is ezt teszi, de szerintem egy ilyen hatalmas vásznon, és ezekkel a hatalmas témákkal. Ez észbontó. Mindenki, aki benne van, elképesztő, és valami igazán különlegeset csinált.”.
„Nyilvánvalóan nem egy egyenes életrajzi darab lesz, ahogyan azt bármelyik másik életrajzi filmben láthattuk” – mondja Hartnett.
„Egyszerűen nem nevezném ezt a filmet életrajzi filmnek” – mondja Blunt. „Ez egy lüktető thriller – egy nagy eseményfilm. Ez egy elsöprő élmény. Úgy éreztem, hogy a csontjaim szétrepednek, ha nézem”.
Elgondolkodva azon, hogy az Oppenheimer ritkaságszámba megy a jelenlegi filmes palettán, mint egy komoly, súlyos dráma, amely látványosságot is kínál bőségesen, Nolan így vélekedik: „Azt hiszem, a filmművészetben egyre inkább megfigyelhető a szórakozás és a dráma, illetve a komoly dráma szétválása a komolytalan szórakozással szemben. A hollywoodi filmkészítésben fennáll a veszély, hogy ezek a dolgok túl messze kerülnek egymástól. De mindig is volt ez a hullámzás, a hollywoodi filmkultúra 100 éve alatt”.
Oppenheimer hamarosan próbára teszi ezt az elméletet, amikor ez az egyedülálló életrajzi film a blockbuster-szezon csúcspontján kerül a mozikba.
„Az ember reméli, hogy a megfelelő pillanatot kapja el, és ez a filmistenek kezében van” – mondja Nolan. „De soha nem szabadna különbséget tenni ezek között a dolgok között. Ha megnézzük Oppenheimer tapasztalatait, akkor a legfeszítőbb és legparadoxabb forgatókönyvekkel van dolga, amelyek messze túlmutatnak mindenen, amit a fikcióba bele lehet foglalni.”
Az Oppenheimer már megjelent a Universal 4K UHD, Blu-ray és DVD kiadásában.
Ha még többet szeretnél megtudni az év végéről, nézd meg 2023 legjobb filmjeiről és 2023 legjobb tévéműsorairól szóló útmutatónkat.