‘Ilyeneket már nem csinálnak’ – ez egy közhely, de Christopher Nolan filmjeivel kapcsolatban nagyon is helyénvaló. Az író-rendező már többször is vezette a Total Film év végi szavazását, de még a saját igényes mércéjéhez képest is – filmjei narratív szempontból gyakran szakítanak a megszokottól, és olyan tempóban haladnak, hogy a nézőnek kapaszkodnia kell és lépést kell tartania – az Oppenheimer nehezebbnek tűnt. A tekintélyes játékidő. A fekete-fehér használata. A figyelem középpontjában egy rendkívül agyas és ellentmondásos történelmi személyiség áll, akinek a tudományhoz és a világhoz való hozzájárulása a mai napig az egyik legmegrendítőbb alkotás, amelyet valaha is bemutattak.
Bár az ehhez hasonló filmeket a kritikusok gyakran elismerik, a kasszákba már régóta nem kerülnek be. Az ilyen típusú anyagok manapság inkább a televíziós minisorozatok sajátja. De ezzel a merész ajánlattal Nolan nemcsak egy kiváló filmet készített, hanem azt is bebizonyította, hogy a komoly felnőttfilmezés (ez volt az első R/15-ös besorolású filmje az Insomnia óta) képes hatalmas tömegeket vonzani a mozikba. Az Oppenheimer önmagában is méltó az év filmje, de az a tény, hogy újradefiniálta, mit tekinthetünk blockbuster anyagnak, még édesebbé teszi a győzelmét. A nehézsúlyú dráma és a nézőtereket megtöltő eseménymozi nem feltétlenül zárja ki egymást.
- A Total Film 2023 legjobb filmjeinek teljes listája
A világ nincs felkészülve
(Képhitel: Universal Pictures/Melinda Sue Gordon)
Ha megnézzük az elmúlt évek legnagyobb bevételt hozó filmjeit, egyértelmű, hogy a franchise-filmek tömik a nézőket. 2019-ben – mielőtt a Covid masszívan felborította volna a moziüzletet – rekordszámú kilenc film hozott több mint 1 milliárd dolláros bevételt a világ jegypénztárában. Mind a kilenc vagy folytatás volt, vagy már meglévő tulajdonságokon alapult. Oppenheimer másképp mert gondolkodni. A karrierje során felhalmozott befolyásával Nolan nagy tétet tett egy olyan komplex drámára, amely kemény kérdéseket tesz fel, és egzisztenciális válsággal hagyja a nézőket.
Persze, mivel ez egy Nolan-film, volt néhány adottság. Az ember bonyolult narratív struktúrára számít, amely játszik az idővel és a szubjektivitással. Gyakorlati effektekre, valós helyszínekre és a nagy formátumú film iránti elkötelezettségre számítunk, amely a legnagyobb vásznakra való vetítést követeli. Oppenheimer pedig úttörő módon alkalmazta a szuper nagyméretű fekete-fehéret. Ezek az elemek felhúzták a must-see faktort, de a témát tekintve még mindig nem tűnt nyilvánvalóan mainstream nyári filmnek, tekintve a konkurenciát, amellyel szemben állt: a Mission: Impossible és az Indiana Jones visszatérő filmjei, és természetesen a Barbie.
Kétségtelen, hogy a Barbenheimer-effektus lendületet adott Oppenheimernek – a két váratlan és szöges ellentétben álló alkotás egy napon történő bemutatása körüli izgalom valódi jelenséget teremtett e váratlan dupla film körül. De az Oppenheimer nem érhette volna el azt a magasságot, amit elért, ha nem vonzotta volna a közönséget a saját feltételei szerint, és nem változtatta volna meg a közönség elvárásait azzal kapcsolatban, hogy mit tekinthetünk alapvető nagyvásznas filmnek.
Nem csak önmagad vagy fontos, hanem tényleg fontos vagy.
(A kép kreditpontja: Universal Pictures/Melinda Sue Gordon)
Az Oppenheimer középpontjában, a filmet a vállán cipelve minket, és szinte teljes egészében az ő szemszögéből, a címszereplő áll. J. Robert Oppenheimer – akit Nolan úgy jellemez, hogy „tetszik vagy sem… a valaha élt legfontosabb ember” – olyan ellentmondásos és ellentmondásos karakter, amilyennel a rendező még nem foglalkozott. Így természetesen a film sikerének nagy része Cillian Murphy-nek köszönhető. Miután már öt korábbi Nolan-filmben is szerepelt, itt elvállalta a főszerepet, és valóban teljesített, Daniel Day-Lewis-szerű átláthatósággal tűnt el a szerepben. A 28 nappal később című filmtől kezdve a Peaky Blinders című tévésorozatban Tommy Shelby szerepében nyújtott hosszú pályafutásáig számos fantasztikus alakítást nyújtott, így a vonzerő részben az volt, hogy a karrierje legjobb alakításában láthattuk.
De az eseményfilmes státuszhoz hozzájárult a hihetetlenül jó mellékszereplőgárda is, akiket kétségkívül a Nolannal való közös munka lehetősége csábított. A komolyabb mellékszerepekben Emily Blunt Robert problémás feleségét, Kitty-t, Robert Downey Jr. a machiavellista Lewis Strauss-t, Matt Damon pedig Leslie Groves tábornokot, a Manhattan Project nem-érzékeny igazgatóját alakítja. Mindhárman kiválóak, de a teljes mellékszereplőgárda tele van Oscar-díjas színészekkel, karakterszínészekkel és kiemelkedő színészi alakításokkal, köztük Florence Pugh, Alden Ehrenreich, Rami Malek, Gary Oldman, David Dastmalchian, Benny Safdie, Tom Conti, James Remar és még sokan mások. A mellékszereplők mélysége és szélessége igazán felerősíti a film jelentőségét és az ábrázolt eseményeket. Az ember valóban érzi, hogy ez az emberi történelem egy figyelemre méltó pillanata.
Hallja a zenét?
(Képhitel: Universal Pictures/Melinda Sue Gordon)
És nem csak Oppenheimer kamerák előtti tehetsége tüzelt minden hengeren. Nolan a visszatérő munkatársakat is mesteri hatásfokkal irányította. Ludwig GÖransson fenséges zenéje eladja Oppie zsenialitását, a Hármashatár-teszt visszaszámlálásának feszültségét és az apokaliptikus Pandora szelencéjét, amelyet a teszt sikere nyit meg, és mindezt úgy teszi, hogy a különböző stílusokon és hatásokon átívelő egységet és következetességet tart meg. Jennifer Lame-nak volt egy másik szerkesztési munkája, amely vetekedett Tenet fordított idősíkjaival, és összeszőtte Oppenheimer kettős „Fission”/”Fusion” szálait és a flashbackeket a flashbackeken belül. Hoyte van Hoytema fotográfiája tudta, mikor kell mikroszkopikusan intimnek és mikor elsöprően hatalmasnak lennie, akár színes, akár monokróm. Scott R. Fisher, a speciális effektek felügyelője és a vizuális effektek felügyelője együttes erőfeszítéseivel Oppenheimer munkáját és képzeletét dicsőségesen tapinthatóvá tette.
Egyszerűen fogalmazva, ez a filmkészítés minden szinten megfelelt az anyag követelményeinek. Olyan mozi, amely vizuálisan, hangilag, érzelmileg és intellektuálisan is magával ragadott. Ez az oka annak, hogy az ember elhagyja a házat, elmegy egy csöndes moziterembe, hogy a lehető legnagyobb léptékben éljen át egy történetet, a látvány, a hang, az ötletek tekintetében. Erre való a nagyvásznas élmény.
Ha többet szeretne megtudni, nézze meg a Total Film listáját a 2023-as év 25 legjobb tévésorozatáról, és olvassa el teljes terjedelmében az Oppenheimerről szóló címlapsztorinkat.