Ő csak egy lány, aki ott áll a közönség előtt, és arra kéri őket, hogy szeressék. És fiam, Julia Robertset olyan könnyű szeretni. De vajon mely filmjei valójában minden idők legjobbjai?
Hollywood egyik legelismertebb és legbankképesebb sztárja, Julia Roberts több évtizedes karriert futott be az 1990-es Pretty Woman című romantikus vígjátékban való sztárrá válása óta. Roberts leginkább a felnőtteknek szóló romantikus vígjátékok és családi drámák főszereplőjeként ismert – rendkívül ritkán olyan műfajokban, mint a kémthriller és a horror -, a hollywoodi filmcsillag képi definíciója, ragyogó mosolya és vibráló energiája gyakorlatilag a nagyvászonra termett.
Roberts Georgia államban született és nevelkedett Atlanta környéki drámaírók gyermekeként, és a kórházi számlát Roberts születésekor Coretta King, Martin Luther King Jr. felesége fizette ki, hálából Roberts szüleinek, hogy az atlantai régió egyetlen fajilag integrált színházát működtették. Bár Roberts állatorvosnak készült, a George State Egyetemet otthagyta, és New Yorkba ment, hogy színészi karrierbe kezdjen. Az 1988-ban bemutatott Mystic Pizza című vígjáték egyik főszereplőjeként Roger Ebert kritikus a kritikájában úgy méltatta Robertset, mint „egy nagy szépséget, akinek hatalmas energiája van”. Azt is helyesen jósolta, hogy hamarosan hatalmas sztár lesz belőle.
Folyamatos karrierjének örömére íme, a 32 legjobb Julia Roberts-film.
32. Az ellenséggel aludni (1991)
(Képhitel: 20th Century Studios)
A Nancy Price 1987-es regénye alapján, Joseph Ruben rendezésében készült Sleeping With the Enemy (Alvás az ellenséggel) főszereplője Julia Roberts, aki egy bántalmazó házasságból úgy menekül el, hogy megrendezi a halálát, és Iowában kezd új életet. Hiába próbálja eltitkolni régi személyazonosságát, „volt” férje rájön a trükkre, és erőszakkal visszatér, hogy visszakényszerítse a nőt. Bár a legjobb esetben is csak egy átlagos pszichológiai thriller, mégis újszerű, hogy Roberts színésznőként még mindig érlelődik. Alig egy évvel a Pretty Woman után megjelent Sleeping With the Enemy (Alvás az ellenséggel) egy másik, sötétebb oldalát mutatja meg a hamarosan megállíthatatlanná váló filmsztárnak.
31. Full Frontal (2002)
(Képhitel: Miramax)
Steven Soderbergh kísérleti filmje, a Full Frontal, amely az első digitális videofotót használó filmje volt, nem kapott kedvező kritikákat a kritikusoktól, amikor 2002-ben bemutatták. Az évek során némi átértékelésen ment keresztül, mint egy okos film, amelynek koszos esztétikája a hollywoodi igaztalanságot hivatott kommentálni. Ebben a filmbizniszről szóló filmben Julia Roberts egy színészt alakít, aki a film a filmben filmet játszik. Roberts itt aligha igazi szereplő, de a Full Frontalra érdemes vetni egy pillantást, ha valami szokatlant szeretnénk látni attól, amitől azt várjuk, hogy a filmeknek „kinézniük” kellene.
30. Összeesküvés-elmélet (1997)
(Képhitel: Warner Bros.)
Utólag visszagondolva elég vicces, hogy Mel Gibson ebben a filmben játszik. A Richard Donner által rendezett Összeesküvés-elmélet egy taxisofőrről (Gibson) szól, aki úgy véli, hogy a világ több jelentős eseménye mind egy hatalmas, kormány által kidolgozott összeesküvés része. Julia Roberts társszereplője Alice Sutton, az amerikai igazságügyi minisztérium ügyvédje, aki elviseli a férfi őrült dumáját. Richard Donner közeli felvételei és Mel Gibson fecsegése között Julia Roberts magával ragadó. Érdekesség: a film utolsó jelenetéhez megtanult lovagolni.
29. Amerika szerelmei (2001)
(Képhitel: Sony Pictures Releasing)
Joe Roth vidám romantikus vígjátéka, amely bizonyítja, hogy Hollywood tényleg szereti a Hollywoodról szóló filmeket, szatírája Tinseltown számos bohózatának – beleértve a sztárpárokat is. Míg John Cusack és Catherine Zeta-Jones társszereplője olyan színészeket alakít, akiknek románca miatt a bulvársajtó nem hagyja nyugodni, Billy Crystal és Julia Roberts az igazi hősök, mint egy publicista és egy személyi asszisztens, akik gondoskodnak arról, hogy szerelmük ne haljon meg. A dolgok azonban bonyolódnak, amikor a filmsztár Eddie Thomas (Cusack) érzéseket kezd táplálni Kiki (Roberts) iránt. Az Amerika szerelmei több mint egy romantikus komédia, az Amerika szerelmei a 2000-es évek eleji popkultúra korszellemének maradandó, eleven pillanatképe.
28. Valamiről beszélni kell (1995)
(Képhitel: Warner Bros.)
Lasse Hallstrom bizarr, de fergeteges Something to Talk About című filmjében a régimódi kisvárosi értékek ütköznek a modern valósággal. Amikor Grace Bichon (Julia Roberts) rájön, hogy férje (Dennis Quaid) megcsalja őt, civakodásuk nagyon is nyilvános üggyé válik, aminek következtében a déli kisvárosukban mindenkinek van valami mondanivalója. Mindeközben a két egykor szenvedélyes szerelmespár mindent megtesz, hogy visszataláljanak egymáshoz. Bár története valami szaftosat ígér a kisvárosi közösségek tolakodását illetően, a Valamit beszélni kell mégis egy laza szórakozás, Roberts pedig kiszámíthatóan elragadó.
27. Hook (1991)
(Képhitel: TriStar Pictures)
Steven Spielberg nosztalgikus fantasyfilmje Pán Péter történetének „folytatása”, amelyben a huncut hősből cinikus San Franciscó-i ügyvéd lett (Robin Williams alakításában). Sohaországba való kalandja valójában akkor kezdődik, amikor megérkezik Tinkerbell, akit Julia Roberts alakít. Híres animációs társával ellentétben Roberts Csingilingje nagyot beszél, és a Peter iránti vonzalma sokkal egyértelműbb, mint más filmekben. Bár a Hook elsősorban Robin Williams járműve, Julia Roberts mégis varázslatosan elbűvölő a popkultúra leghíresebb tündérének szerepében.
26. Larry Crowne (2011)
(Képhitel: Universal Pictures)
Ebben a Tom Hanks-filmben, amelyet az ünnepelt színész ír és rendez is, Julia Roberts társszereplője Mercedes Tainot, egy közösségi főiskola lelketlen angoltanárát alakítja. Saját belátása ellenére „Miss Tainot” végül romantikus kapcsolatba kerül a címszereplővel (Hanks), egy középkorú haditengerészeti veteránnal, aki abban reménykedik, hogy végre egyetemi diplomát szerezhet. Hanks és Roberts között tagadhatatlanul működik a klasszikus hollywoodi kémia, ami segít felemelni ezt a könnyed vígjátékot olyasmivé, ami valóban taníthat nekünk egy-két dolgot az újrakezdésről.
25. Eat Pray Love (2010)
(Képhitel: Sony Pictures Releasing)
Elizabeth Gilbert 2006-os bestsellerének filmadaptációjában Ryan Murphy rendezésében Julia Roberts alakítja az írónőt, aki a válás után a világ körüli utazások során lelki gyógyulást talál. Bár a könyv önfelfedezésről és kiteljesedésről alkotott sekélyes felfogásával kapcsolatos minden kritikát megengedhetünk a filmnek, Roberts még mindig megcáfolhatatlan erősséget képvisel olyasvalakiként, aki tudja, hogy a ho-hum életének élénkségre van szüksége. Roberts Elizabeth-je ahelyett, hogy félelemből kerülgetné a dolgokat, egyszerűen lefoglalja a következő elérhető járatot. Legyen mindannyiunkban ilyen kalandvágy.
Eat Pray Love £6.99 az Amazonon £9.99 a Waterstonesen £19.19 az Amazonon
24. Jegy a Paradicsomba (2022)
(Képhitel: Universal Pictures)
2022 októberének egy hétvégéjén ismét úgy éreztük magunkat, mint a 2000-es évek elején. Ugyanazon a pénteki napon, amikor a Dwayne Johnson főszereplésével készült DC szuperhős-eposz, a Fekete Ádám nyílt, ellenprogramként a Ticket to Paradise, egy szellős romantikus vígjáték is megjelent Julia Roberts és George Clooney főszereplésével. Ol Parker filmjében, amely a korábbi évek sztár-románcaihoz hasonlít, Roberts és Clooney egy elvált házaspárt alakít, akik félreteszik civakodásukat, hogy szabotálják lányuk esküvőjét Indonéziában. Míg a The Rock dübörgő VFX-ekkel tépte szét a DC-univerzumot, a Ticket to Paradise olyan volt, mint egy napsütötte kiruccanás mindenkinek, aki fáradt a világvége tétektől.
23. Mostohaanya (1998)
(Képhitel: Sony Pictures Releasing)
A Chris Columbus rendezésében készült Stepmomban Susan Sarandon áll szemben Julia Robertsszel, ők ketten pedig egymással harcoló nőket alakítanak, akik a közös férfi és a közös gyerekek miatt próbálnak kibékülni. Ebben a családról, halálról és anyaságról szóló keserédes vígjátékban Sarandon egy halálos beteg anyát alakít, aki neheztel volt férje új vőlegényére (Roberts). Bár eleinte nem jönnek ki egymással, lassan úgy kezdik megérteni egymást, ahogyan csak ők maguk tudhatják. Bár a Mostohaanya kissé érzelgősre sikerülhet, mégis vonzó bemutatója a két dinamikus főszereplőnek, akiknek érzelmei a festői őszi tájban – a fázisváltás vizuális metaforájaként – robbanhatnak ki.
22. A Pelikán-ügy (1993)
(Képhitel: Warner Bros.)
Alan J. Pakula utolsó filmjében Julia Roberts és Denzel Washington összeállnak ebben a jogi thrillerben, amelyben egy fiatal joghallgató (Roberts) árnyékos erők célkeresztjébe kerül, amikor megtudják, hogy rejtett kapcsolatra bukkant két meggyilkolt legfelsőbb bírósági bíró között. Az életét féltve felveszi a kapcsolatot a Washington Herald újságírójával (Washington), hogy segítsen neki fényt deríteni az igazságra. John Grisham regényének adaptációjaként a The Pelican Brief pörgős és lendületes. Roberts és Washington azonban különösen félelmetes csapat a vásznon, és vonzó kémiájuk miatt kíváncsivá teszi, hogy miért nem csináltak még több filmet együtt.
21. Mona Lisa Smile (2003)
(Képhitel: Sony Pictures Releasing)
Ebben a Mike Newell rendező által az 1950-es években játszott, alulértékelt korszakos filmben Julia Roberts egy fiatal végzős diákot, Katherine Watsont alakítja, aki Kaliforniából érkezik, és művészettörténetet tanít a tekintélyes Wellesley College-ban. Bár diákjai eleinte elevenen felfalják őt, végül megkedvelik, ahogy Katherine bevezeti őket a modern művészetbe. Ez felkavaró beszélgetéseket inspirál a modern nőiességről, konzervatív környezetük legnagyobb megdöbbenésére. Bár Roberts a Mona Lisa Smile-ban nem a tőle megszokott éles formában van, és maga a film ironikusan túlságosan biztonságos, annak ellenére, hogy a transzgresszív művészetért száll síkra, mégis van benne néhány értékes meglátás, amit érdemes tanulmányozni.
20. Hagyd magad mögött a világot (2023)
(Képhitel: Netflix)
A Mr. Robot alkotójának, Sam Esmailnek ebben a perzselő világvége-thrillerében egy brooklyni család spontán módon egy nyári hétvégén nyaral egy luxusfalucskában. Ottlétük alatt bizarr jelenségek kezdenek történni, többek között hirtelen megszűnik a működő telekommunikáció. Ami kibontakozik, az egy szorongást keltő pszichológiai dráma, amely a bizalom súlyos árát vizsgálja az armageddon kezdetén. Julia Roberts mesterien alakítja a mizantróp anya szerepét, aki családját elzavarja az isten háta mögé, és akaratlanul elszigeteli őket, amikor a civilizáció kezd összeomlani.
19. Flatliners (1990)
(Képhitel: Columbia Pictures)
Közvetlenül a Pretty Woman után Julia Roberts a sötét oldalon sétálgatott a Flatliners című sci-fi pszichológiai horrorral, amelyet Joel Schumacher rendezett. Roberts játssza a több orvostanhallgató egyikét, akik halálközeli állapotok reprodukálásával kísérleteket végeznek, hogy megtudják, mi vár ránk a halálban. Bár a Flatliners megjelenésekor vegyes kritikákat kapott, mára Schumacher filmográfiájának egyik legvonzóbb kirakós darabja lett, valamint azon kevés esetek egyike, amikor Roberts horrort csinál. Roberts kevés műfaji filmje közül a Flatliners könnyen az egyik legjobb.
18. Acélmagnóliák (1989)
(Képhitel: Tri-Star Pictures)
Julia Roberts egyik legkorábbi filmje ez az 1989-es, Robert Haling 1987-es színdarabja alapján készült lendületes társas vígjáték. A Sally Field, Dolly Parton, Shirley MacLaine és Daryl Hannah főszereplésével is készült filmben Roberts alakítja Shelbyt, Sally Field karakterének, M’Lynnnek a lányát. Bár egyes típusú cukorbetegségben szenved, mégis házasságra törekszik, és megpróbál családot alapítani. Bár az Acélmagnóliák nem olyan film, amelyben Roberts egyedül tündökölhet, mégis szívmelengető és szívszorító dráma nőkről, akik mélyen összefonódnak kis déli közösségükkel.
17. Egy veszélyes elme vallomásai (2002)
(Képhitel: Miramiax)
A George Clooney által rendezői debütálásában irányított A veszélyes elme vallomásai egy életrajzi kémfilm, amely a game show műsorvezető Chuck Barris állítólagos valós életén és azon állításán alapul, hogy a CIA bérgyilkosaként dolgozott. (A CIA hevesen tagadja állításait.) Akár igaz, akár nem, Clooney filmje elmerül abban a távoli lehetőségben, hogy Barris igazat mondott. Míg Sam Rockwell sztárszereplésével háttérbe szorítja a filmet, Julia Roberts még mindig lélegzetelállító a halálosan gyönyörű kémnő femme fatale szerepében.
16. Mindenki azt mondja, hogy szeretlek (1996)
(Képhitel: Miramax)
Nem kérdés, hogy Julia Roberts tehetséges színésznő. De vajon tehetséges énekesnő is? Woody Allen 1996-os Mindenki azt mondja, szeretlek című romantikus vígjátékának egész vonzereje abban rejlik, hogy egyben musical is, amelyben olyan ismert hollywoodi színészek éneklik ki magukat, akik nem éneklésről híresek. A film sztárparádéja között ott van Julia Roberts, mint a gyönyörűen elegáns Von Sidell, aki Velencében szó szerint összefut Woody Allen karakterével, Joe-val. Bár a Mindenki azt mondja, szeretlek megosztó a polarizáló filmrendező kánonjában, legalább a közönség hallhatja Robertset énekelni Sam Stept és Sidney Mitchell „All My Life” című dalának előadásában.
15. Charlotte’s Web (2006)
(Képhitel: Paramount Pictures)
Azon ritka filmek egyikében, amelyekben Julia Roberts szinkronszerepet játszik, a színésznő a címadó Charlotte szerepében misztikázik a Charlotte’s Web (rendező: Gary Winick) című filmben, amely E. B. White 1952-es klasszikus gyermekkönyvének elragadó filmváltozata és az 1973-as animációs siker élőszereplős remake-je. Az akkori gyerekszínész Dominic Scott Kay imádnivaló hangjával szemben Wilbur malacot alakító Dominic Scott Kay imádnivaló hangja Robertsé, aki Charlotte-ot alakítja. Meleg és éteri módon gondoskodó – ez a nagyon sajátos hangszín, amit csak egy olyan ember, mint Julia Roberts tud kihozni magából – Charlotte nem feltétlenül babusgatja Wilburt, de jóindulatú marad, amikor segít Wilburnek megérteni az olyan nehéz fogalmakat, mint a halál. Wilbur még a halála után sem felejti el az emlékét. És mi sem.
14. Duplicity (2009)
(Képhitel: Universal Pictures)
Bár a romantikus vígjáték/kém-akció műfaji hibridje gyakran szül igazán ellenszenves képeket, Tony Gilroy Duplicity című filmje mégis kivételt képez. Julia Roberts és Clive Owen a főszerepben két fülledt múltú vállalati kémet alakít, akik egy jövedelmező rabláson dolgoznak együtt. Az időben előre-hátra cikázó, egyedi cselekményvezetéssel a Duplicity-t elég fárasztó követni. Szerencsére Roberts és Owen jelen van, hogy földbe döngöljék a nézők lábát, Roberts pedig különösen jól tartja magát egy olyan műfajban, amiben nem jellemző rá.
13. Money Monster (2016)
(Képhitel: Sony Pictures Releasing)
A Jodie Foster színésznő által rendezett Money Monsterben George Clooney és Julia Roberts újra találkozik, ezúttal egy komoly túszdrámában, amely egy CNBC-szerű tévécsatornán játszódik. Clooney egy extravagáns pénzügyi szakértőt alakít, aki saját tévéműsorának házigazdája; Roberts a producerét játssza. A Money Monster át van itatva a kortárs gazdasági aggodalmakkal, amelyek sokkal aktuálisabbnak tűnnek, mint még akkor is, amikor először jelent meg 2016-ban, és Roberts és Clooney vitathatatlan sztárereje segít hozzáadni a szükséges drámai súlyt az anyaghoz.
12. Charlie Wilson háborúja (2007)
(Képhitel: Universal Pictures)
A zavarba ejtő politikát félretéve, a Charlie Wilson háborúja – az ünnepelt rendező, Mike Nichols utolsó filmje – stratégiai robbanófejként dobja le Julia Robertset. Soha nem nyomja el a filmet, de abban a néhány percben, amikor megjelenik, senki sem tud félrenézni. A Charlie Wilson háborújában Roberts a való életből ismert Joanne Herringet alakítja, egy konzervatív texasi társasági hölgyet és üzletasszonyt, akinek pénze a politikába keveredik. A nőnek afféle alkalmi viszonya van Charlie Wilsonnal (Tom Hanks), és így segíti az Egyesült Államok szovjet-afganisztáni háborúba való bekapcsolódásának csíráját. Bár a film cselekménye valamiféle szövetségesnek állítja be őt, az ebből fakadó pusztítás az ő és mindenki más munkájában vitathatatlanul a filmtörténet egyik legszokatlanabb gonosztevőjévé teszi.
11. Ben Is Back (2018)
(Képhitel: Lionsgate)
Ebben a Peter Hedges által rendezett, nem túl szigorú családi drámában Julia Roberts egy anyát alakít, aki először megkönnyebbül, amikor karácsony este hazatér a drogfüggő fia. De ami ezután történik, az valóban próbára teszi annak határait, hogy egy anya mennyire tudja feltétel nélkül szeretni a fiát. A váratlan fordulatokkal teli, szívszorító film, a Ben Is Back egy figyelemre méltóan feszes film, amely bizonyítja, hogy Julia Roberts még karrierje második felvonásában is színészi bravúr.
10. Csoda (2017)
(Képhitel: Lionsgate)
Bár Stephen Chbosky Wonder című filmje talán túlságosan is a szívünkön rángatja a húrokat, Julia Roberts kifogástalanul játszik ebben a gyengéd coming-of-age filmben, amely az elfogadásról, az önszeretetről és a kamaszkori örömről szól. R. J. Palacio 2012-es regényének adaptációjában egy súlyos arcdeformitással küzdő kisfiú (Jacob Tremblay) évekig tartó magántanulás után megküzd az első napjával a középiskolában. Roberts játssza a fiú édesanyját, Isabelt, míg Owen Wilson az apa/férj Nate szerepében. A film egyik legmegrázóbb pillanatában Julia Roberts szenvedélyes, őszinte beszédet mond fiának arról, hogy nyíltan, a sebhelyeket felfedve kell élni az életet.
9. Szökött menyasszony (1999)
(Képhitel: Paramount Pictures)
A Szökött menyasszony Julia Roberts egyik legkevésbé realista filmje, amennyiben arról szól, hogy az emberek mindenhol hűséges újságolvasók. A viccet félretéve, Garry Marshall kedves vígjátéka egy marylandi kisvárosi nőt (Roberts) követ, aki már többször is majdnem férjhez ment, mert folyton az oltárnál hagyja a vőlegényeit. Ám végre végre megállhat a lába a helyén, amikor találkozik egy New York-i újságíróval (Richard Gere), akit érdekel a története. Bármennyire is próbára teszi a történet a hitetlenség felfüggesztésének türelmét, Gere jóképű kisugárzása és Roberts szívbemarkoló mosolya elég ahhoz, hogy az ember megvaduljon.
8. Closer (2004)
(Képhitel: Sony Pictures Releasing)
Mike Nichols utolsó előtti filmje, a Closer egy szexuális szorongástól hemzsegő film. Az 1997-es színdarab alapján készült film négy problémás felnőttet követ – akiket Clive Owen, Natalie Portman, Jude Law és természetesen Julia Roberts alakít -, akiknek vérfertőző kapcsolatai felfedik a mindannyiunkban rejlő mérgeződést. Roberts alakítja Annát, a fotóst, aki vasfallal veszi körül az érzéseit, mégis úgy vonzza a férfiakat, mint molylepke a lángot. A Closer mélységesen furcsa film; olyan undorító érzés sugárzik belőle, mint amilyet az ember a bűntudatában érez egy forró viszony miatt. Mindazonáltal Nichols éles rendezése biztosítja, hogy a film mind a négy főszereplője behatoljon a nézők lelkébe, Robertset is beleértve.
7. A legjobb barátom esküvője (1997)
(Képhitel: Sony Pictures Releasing)
A ’90-es évek tipikus romkomja kissé szokatlan befejezéssel, a P.J. Hogan rendezőtől származó My Best Friend’s Wedding (A legjobb barátom esküvője) Julia Robertset sztárságának maximális szintjén mutatja be. A New York-i ételkritikus Jules Potter szerepében Julia Roberts egy zaklatott nőt alakít, aki rájön, hogy régi legjobb férfi barátja (Dermont Mulroney) valójában a lelki társa, és mindent megtesz, hogy megzavarja a fiatal örökösnővel (Cameron Diaz) küszöbön álló házasságát. A vicces és szellős My Best Friend’s Wedding (A legjobb barátom esküvője) vibráló ódaként áll mindenki előtt, aki rájön, hogy az oltár rossz oldalán áll.
6. Mystic Pizza (1988)
(Képhitel: The Samuel Goldwyn Company)
Donald Petrie gyengéd Gen X drámájában, amely a szerelemről szól a második generációs portugál bevándorlók szemszögéből Amerikában, Julia Roberts játssza Daisyt, a két nővér egyikét, akik a családi pizzériában dolgoznak az álmos Connecticut állambeli Mysticben. Bármennyire is kopottas a történet, a Mystic Pizza még mindig sajtos jósággal emelkedik ki, hogy kielégítő, megható film legyen a fiatal lányokról, akik kitalálják a felnőtté válás receptjeit. A Mystic Pizza néhány évvel azelőtt jelent meg, hogy a Pretty Woman című filmmel megdöbbentette volna a világot, és a szupersztárság küszöbén álló, egészséges Julia Robertset mutatja be.
5. Pretty Woman (1990)
(Képhitel: Buena Vista Pictures Distribution)
Ott sétál az utcán. A filmben, amely Julia Robertsből bonafide megasztárt csinált, a Garry Marshalltól származó Pretty Woman gyakorlatilag a La traviata című olasz opera hollywoodi remake-je. Egy aranyszívű szexmunkást követ, aki beleszeret egy gazdag üzletemberbe (Richard Gere alakítja). Ez a film a legmagasabb rendű hollywoodi romantika, Roberts pedig egy szabad szellemű, durva nő, aki sokkal több, mint a szakmája. A Pretty Woman arról szól, hogy megtaláljuk a látszat mögött megbúvó szívet, és hogy a szerelem nem kerül semmibe. (Bár egy Beverly Hills-i bevásárló körút biztosan megtehetné.)
4. Augusztus: Osage megye (2013)
(Képhitel: The Weinstein Company)
Tracy Letts Pulitzer-díjas színpadi darabjának ebben az adaptációjában Julia Roberts vezeti a nevetségesen összetett színészgárdát, amelyben Ewan McGregor, Benedict Cumberbatch, Juliette Lewis, Dermont Mulroney, Julianne Nicholson, Margo Martindale, Sam Shepard, a néhai Misty Upham és nem más, mint Meryl Streep alakítja egy diszfunkcionális oklahomai család idősödő, drogfüggő matriarcháját. Fejek és szívek robbannak szét a vacsoraasztalnál, amikor ez a család összegyűlik egy temetésre, egy öngyilkosságra, amely mélyen gyökerező sérelmeket és megbánást vált ki. Míg Meryl Streep kiszámíthatóan félelmetes a mérgező egyéniség szerepében, Julia Roberts több mint félelmetes a képernyőn látható ellenfeleként.
3. Notting Hill (1999)
(Képhitel: Universal Pictures)
Roger Michell rendező egyszerű, de megnyugtató romantikus komédiájában a végső „bárcsak…” fantázia akkor indul be, amikor egy könyvesbolt-tulajdonos (Hugh Grant alakítja) szerelembe esik, amikor a világ leghíresebb embere, a filmsztár Anna Scott (Julia Roberts) ellátogat a boltjába. A Római vakáció spirituális 21. századi újragondolása, Julia Roberts gyakorlatilag önmaga egy változatát játssza ebben az engedékeny fantáziában, amely mégis a földre ülteti magát. Milyen lenne egy filmsztárral randizni? A Notting Hill elég komolyan veszi ezt a gondolatot, de jó humorral.
2. Ocean’s Eleven (2001)
(Képhitel: Warner Bros. Pictures)
Nehéz megmondani, hogy Steven Soderbergh 2001-es Ocean’s Eleven című remake-je jó film-e, vagy jó Julia Roberts-film. Egyrészt csak néhány percig szerepel benne, beleértve azt az egy jelenetet egy Las Vegas-i étteremben a volt férjével, Danny Ocean-nel (George Clooney). Másrészt ez az A-pluszos hollywoodi rablás szétesne Roberts nélkül. Steven Soderbergh kasszasikeres kalandfilmjében az elegáns és izzó Roberts játssza a műkereskedő Tess-t, aki elválik Danny-től, és egy aljas kaszinómágnással (Andy Garcia) randizik. Az Ocean’s Eleven kikel egy jó kis cselszövést, de mindez nem számítana, ha Danny Ocean – és ezen keresztül mi, a nézők – nem lenne Tess, akibe beleszerethetnénk.
1. Erin Brockovich (2000)
(Képhitel: Universal Pictures)
Az egyedülálló anyából lett jogász és aktivista Erin Brockovich valós története alapján Julia Roberts játssza a címszereplőt, aki felhívta a közvélemény figyelmét a gáz- és villamosenergia-ipari óriásra, a PG&E-re és annak hibájára a kaliforniai Hinkley vízszennyezésében. Míg Steven Soderbergh filmje archetipikusan egy szaftos igaz történetből készült diadalmas hollywoodi film, Julia Roberts szárnyal egy erős nő szerepében, aki a kezdeti látszat ellenére pontosan rendelkezik azzal a vasszigorral, hogy térdre kényszerítsen egy érzéketlen vállalati óriást. Julia Roberts egyszerűen minden idők egyik legjobb hollywoodi színésznője, az Erin Brockovich pedig a művészeti bíróságon is elfogadható.