Van valami Mary… és más filmes karakterek a ’90-es években. Ebben az évtizedben, amelyet az internet és az egyre kifinomultabb fogyasztói technológia hirtelen felemelkedése jellemzett, a hollywoodi stúdiófilmek megőrizték a kasszák uralmát, míg az indie és külföldi filmek a kölcsönzős videón és a kábeltelevízión keresztül jutottak el az otthonokba. A nagyszerű filmekkel egyidejűleg nagyszerű karakterek is születtek. A divatos tinédzserektől a számító sorozatgyilkosokig, a kung-fu zsaruktól a gyors beszédű szélhámosokig, a 90-es években minden megtalálható volt.
De vajon mely ’90-es évekbeli filmszereplők érdemlik meg, hogy minden idők legjobbjaiként ismerjék el őket? Ideje beugrani a Mátrixba, és jelentkezni a Fight Clubba. Ezek a valaha volt legjobb ’90-es évekbeli filmszereplők.
32. Stifler (Amerikai pite)
(Képhitel: Universal Pictures)
Durva, lármás és lázadó. Ez Steven Stifler, a féktelen sportoló és a ’90-es évek végi/kora ’00-as évekbeli tinifilmek alapszereplőjének, Seann William Scottnak a kitörési szerepe. Míg bármely más filmben egy olyan karakter, mint Stifler, a gimnázium folyosóinak zsarnokoskodó királya lenne, és valóban az is marad, az Amerikai pite-ban Stifler még mindig a legjobb barátainak tekint egy csapat idióta szüzet, és mindent megtesz azért, hogy még az érettségi előtt elveszítse a V-kártyáját. A folytatásokban Stifler bohóckodásai miatt a legdurvább csínyek és balhék áldozatává válik. Az 1999-ben bemutatott első filmben azonban Stifler legyőzhetetlen a diákszövetségi energiával.
31. Ma Hon Keung (Rumble in the Bronx)
(Képhitel: New Line Cinema)
Miután egy sor hongkongi harcművészeti sikerfilmben szerepelt, Jackie Chan az 1995-ben bemutatott Rumble in the Bronx című filmmel talált rá a világhírnévre. Stanley Tong filmjében Chan egy hongkongi zsarut alakít, aki gyors ökleivel és nagy rúgásaival New York utcai bandáit teszi tönkre. Míg a Rumble in the Bronx egy magas oktánszámú vígjáték, amelyben Chan fizikalitása az elsőbbséget élvezi, Keung vitathatatlanul a Jackie Chan által játszott archetípus, a jóindulatú idegen, akinek kung-fu-tudása mindenki mást a lábáról lemaradva hagy.
30. Annie Wilkes (Misery)
(Kép hitel: Columbia Pictures)
A 21. század kellemetlen jelenségének, a fiktív karakterekhez paraszociális viszonyban lévő popkultúra megszállottjainak 21. századi jelenségének előzménye, Kathy Bates kísérteties alakítást nyújt egy ápolónőként, aki elrabolja kedvenc könyvsorozatának szerzőjét, hogy új befejezést kényszerítsen ki az utolsó részre. Bates Oscar-díjat nyert Annie Wilkes szerepéért, aki gyakorlott vendégszeretetével hamis biztonságérzetbe csábítja Paul Sheldont (James Caan), sőt a nézőket is, mielőtt leleplezné önző és téveszmés tervét. Rob Reiner modern gótikus klasszikusának mesterfogása, hogy a végén még mindig együtt érzünk Annie Wilkes-szel. Végül is, nem akarunk mindannyian csak egy happy endet?
29. El Mariachi (Desperado)
(Képhitel: Sony Pictures Releasing)
Míg Carlos Gallardo először Robert Rodriguez első filmjében, az El Mariachiban játszotta el a „Mariachi” címszerepét, addig a filmsztár Antonio Banderas bőséges szexepillel és attitűddel bővítette a szerepet az 1995-ös Desperado folytatásában. Az elmúlt évek westernfilmjeit idéző gazfickós fegyverforgató, Banderas karakterének változata – aki bosszút akar állni a szeretője meggyilkolásáért – titokzatosságot és pimaszságot áraszt, a színész veleszületett kisugárzása pedig a forgatókönyv minden hiányosságáért kárpótol. A teljesen fekete ruhát és egy nehézsúlyú gitártáskát viselő Mariachi úgy jár, mint egy rossz ómen mindazok számára, akik az útjába állnak.
28. Ghostface (Scream)
(Képhitel: Dimension Films)
Minden generációnak szüksége van egy slasherre. A 70-es években Michael Myers és Leatherface, a 80-as években Freddy Krueger és Jason Voorhees, a 90-es években pedig Ghostface. A híres Sikoly-sorozat késes sorozatgyilkosa, akit eredetileg a néhai Wes Craven készített, csak egy volt a sok különböző „szellem” maszk közül, amelyet a Fun World jelmezgyártó cég készített; Marianne Madelana producer az első film előkészületi munkálatai során talált rá az egyikre egy házban. A Fun World közreműködésével néhány módosítással született meg az, amit ma Szellemarc néven ismerünk, és amely minden idők egyik legkelendőbb halloweeni jelmeze lett. A Ghostface azonban csak Craven munkájának köszönhetően vált ikonikussá, akinek 1996-os klasszikus filmje ihletett szubverzióval modernizálta az öregedő slasher műfajt.
27. Ace Ventura (Ace Ventura: Állatnyomozó)
(Képhitel: Warner Bros.)
Jól van akkor! Tom Shadyac szándékosan idióta Ace Ventura: Kisállatdetektív című filmjére leginkább úgy emlékezhetünk, mint Jim Carrey csúcsformában lévő vígjátéki kiállítására. Bár kezdetben más színészek, például Alan Rickman, Rick Moranis, sőt Whoopi Goldberg is szóba került a főszerepre, Jim Carrey volt az, aki a káosz rock ‘n roll ügynökeként alakította ki maradandó képünket Ace Venturáról. Minden, amire Ace Venturáról emlékezhetünk, az ellenszenves pompadúr frizurától és a hawaii ingetől kezdve a még ellenszenvesebb viselkedéséig, mind Carrey, aki a pályán rohan lefelé, hogy hosszúra nyúljon. Az L.A. Timesnak adott 1994-es interjújában Carrey így nyilatkozott: „Tudtam, hogy ez a film vagy olyasmi lesz, amiért az emberek igazán odavannak, vagy teljesen tönkretesz… Megállíthatatlanul nevetséges akartam lenni, és hagyták, hogy megvaduljak”.
26. Marge Gunderson (Fargo)
(Kép hitel: Gramercy Pictures)
Csak egy olyan Coen-fivérek-film, mint a Fargo képes volt több mint 30 percnél többször bemutatni a főszereplőjét, és mégis egy igazi hőst adni a nézőknek, akinek drukkolhatnak. Ebben az ünnepelt fekete komédiában Frances McDormand Oscar-díjas alakítást nyújt Marge Gundersont, a terhes minnesotai rendőrfőnököt, aki egy hátborzongató hármas gyilkossági ügyben nyomoz a körzetében. Ebben a hozzá nem értéssel teli, fagyos városban Marge melegséget és rátermettséget testesít meg, szerény viselkedése pedig az igazságszolgáltatás – vagy csak némi magyarázat – iránti kötelességtudó törekvést sugallja. Lehet, hogy nem ő minden idők legszembetűnőbb filmes karaktere. De vajon Marge felejthetetlen? Igen, az biztos.
25. John Coffey (A zöld mérföld)
(Képhitel: Warner Bros.)
A néhai Michael Clarke Duncant Oscar-díjra jelölték a felejthetetlen John Coffey szerepéért Frank Darabont Stephen King The Green Mile című Stephen King-regényének elismert adaptációjában. A szesztilalom idején egy louisianai börtönben Duncan által alakított John Coffey egy toronymagas óriás, akinek szelíd szíve és gyógyító tehetsége van, és akit tévesen vádolnak meg két fehér lány meggyilkolásával. A halálsoron John megmutatja képességeit egy zavart őrnek (Tom Hanks), így John utolsó földi napjaiban együtt indulnak érzelmes utazásra. John Coffey a gyengédség emlékezetes figurájaként állja meg a helyét még a legellenségesebb helyeken is.
24. Darth Maul (Star Wars: I. epizód – A fantomfenyegetés)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Amikor a Csillagok háborúja 1999-ben újjászületett, hogy elindítsa George Lucas előzménytrilógiáját, A Fantomfenyegetés egy ijesztő figurát mutatott be, mintha azt akarná mondani: Ez nem az apukád Csillagok háborúja. Az ördögszarvakból álló koronával, vörös és fekete bőrrel és szúrós arany szemekkel a baljós és néma Darth Maul olyan volt, mint egy szamuráj gonosztevő az alvilágból – ez a hangulat beágyazta a Star Warst a kilencvenes évek szélsőséges esztétikájába. A Ray Park harcművész által játszott Maul halálos negyeddobós fénykardja és nindzsa akrobatikája másfajta fenyegetést jelentett, mint „elődje”, Darth Vader. A Jackie Chan és a Mátrix korszellemében Darth Maul modernizálta a Star Wars-t egy új korszak számára.
23. Raoul Duke (Félelem és vámpír; Gyűlölet Las Vegasban)
(Képhitel: Universal Pictures)
Terry Gilliam 1998-as szürreális fekete komédia-klasszikusában, a Félelem &; Loathing in Las Vegasban Johnny Depp testesíti meg a Hunter S. Thompson 1971-es, félig önéletrajzi regényéből származó, félig fiktív narrátort. A Rolling Stone számára egy motorversenyről tudósító Thompson ehelyett egy mániákus gyászhimnuszt írt a hatvanas évek meghiúsult ígéreteiről. Gilliam filmváltozatában a kaméleonszerű Johnny Depp felveszi Thompson rikító hawaii ingét és repülős napszemüvegét, aki a hallucinogének ködébe burkolózva járja Las Vegast. Jack Sparrow után a „Raoul Duke” (a Thompson által felvett álnév) talán Depp legfelismerhetőbb szerepe, és szinte minden főiskolai filmes szakos halloweeni jelmezének alapdarabja.
22. Catherine Tramell (Az alapvető ösztön)
(Képhitel: TriStar Pictures)
Minden hírnév, ami Paul Verhoeven 1992-es erotikus thrilleréhez, a Basic Instincthez kapcsolódik, Sharon Stone-nak köszönhető, aki a neo femme fatale Catherine Tramellként bűvöl el. A gazdag örökösnő és regényíró Catherine tankönyvi nárcisztikus, aki tudja, hogy a teste halálos, mint egy élesített kés. A töretlen szemkontaktus és az immár ikonikussá vált, testhezálló hófehér ruhája révén – amely elárulja a sima burokban rejlő koromfekete szívet – pocsolyákat hagy a férfiakban izzadni, ami mind csak álca, hogy elrejtse saját szörnyű bűneit. Bár Verhoeven filmje megjelenésekor nem volt népszerű, mára modern klasszikusként újraértékelték. Catherine Tramell csupán keresztbe tett lábaival átrajzolta a szexualitás határait a mainstream filmekben.
21. A vasóriás (The Iron Giant)
(Képhitel: Warner Bros.)
„Én nem vagyok fegyver.” Első pillantásra a „Vasóriás” egy képregényből kikerült, ultra-menő harci gépezet. Brad Bird 1999-es, megható animációs klasszikusában, A vasóriás címszereplője (Vin Diesel hangján) azonban több akar lenni, mint pusztító fegyver. Ebben a gyönyörűen megrajzolt, az 1950-es évekből származó, a pulp sci-fi és az Ezüstkor képregényei előtt tisztelgő alkotásban egy űrből érkező óriásrobot landol a Földön, és összebarátkozik egy kilencéves kisfiúval. A nehéztüzérség alatt egy lelket kell találni, és egy szimpatikus Vin Dieselrel felfegyverkezve A vasóriás mindannyiunkat megtanít arra, hogy bármi legyen is a célunk, nem az határozza meg a létezésünket.
20. Cher Horowitz (Clueless)
(Képhitel: Paramount Pictures)
Ő tette a sárga kockás kockás ruhát örökké divattá, a „Mintha!” pedig egy generáció gyűjtőkiáltását. Alicia Silverstone a Clueless, Amy Heckerling lendületes coming-of-age tinivígjátéka, Jane Austen Emma című művének a mai Beverly Hillsben játszódó, Jane Austen Emma című regényének újragondolása révén vált híressé Hollywoodban. Bár tetőtől talpig előkészítő iskolai sikkben és/vagy luxus sportos szabadidőben öltözködik, Cher több mint a felszínes külseje. Utódaival, a plasztikokkal (a Mean Girlsből) ellentétben Cher tudja, hogy milyen lelki haszna van a jócselekedeteknek, még akkor is, ha azok többnyire abból állnak, hogy másoknak sminket adnak. Cher nem tökéletes, de mint egy ’90-es évekbeli filmszereplő, Cher hibátlan, és kétségtelenül sok fiatal bevezetője ahhoz, hogyan lehet elérni, hogy a viseletük tükrözze, hogyan érzik magukat belül.
19. Blake (Glengarry Glen Ross)
(Képhitel: New Line Cinema)
Alec Baldwin mindössze nyolc percet kap a képernyőn James Foley Glengarry Glen Ross című filmjében, amely David Mamet díjnyertes színpadi darabjának adaptációja. Baldwin rövid megjelenése azonban atombombaként hatja át a film hátralévő részét. Baldwin karaktere (akit egyszerűen csak „Blake”-nek hívnak) egy verbálisan uszító monológon keresztül arról, hogy csak a győztesek érdemelnek meg bármilyen hasznot az életben, hátba rúg egy egész irodai üzletkötőt, hogy rávegye őket, hogy versenyezzenek a saját megélhetésükért. A közösségi médiában a hustle-kultúra erényeit szajkózó ghoulokat megelőzve, Blake polemizál az önmegsemmisítésen keresztüli jólétről, szinte érezni lehet a nikotinszagot a leheletében. Bár az Akadémia csak Al Pacinót ismerte el, hogy a legjobb férfi mellékszereplőnek járó jelölést adta neki, a „Blake” az, amiért az embereknek eszébe jut, hogy miért „a kávé a záróknak való”.
18. Mona Lisa Vito (Vinny unokatestvérem)
(Képhitel: 20th Century Studios)
A divatos és szenvedélyes Marisa Tomei egy pisztoly nő Jonathan Lynn 1992-es, maradandó vígjátékában, a My Cousin Vinny-ben. Bár papíron ő csak a Joe Peschi által alakított Vinny Gambini menyasszonya, Mona Lisa Vito mindenki más fölé emelkedik, és a film igazi show-elemévé válik, egy temperamentumos, második generációs olasz-amerikai nő, aki büszkén kontrasztál a film elsődleges vidéki alabamai helyszíneivel. Tomei jogosan kapott Oscar-díjat az alakításáért, mivel egy olyan személyiséget ábrázolt, aki több, mint a keleti parti olaszokról alkotott felszíni sztereotípiák.
17. Candyman (Candyman)
(Képhitel: TriStar Pictures)
Candyman, Candyman, Candyman, Candyman, Candyman, Candyman, Candyman. Látsz valakit a tükörben? Bernard Rose Clive Barker novellájának filmadaptációjában „Candyman” (Tony Todd alakítja) nevének kántálása megidézi egy 19. századi fekete férfi bosszúálló szellemét, akit meglincseltek, mert szerelmi viszonya volt egy fehér nővel. Az Egyesült Államokban a rasszizmus és a klasszicizmus tüzében kovácsolt gonoszságok avatárjaként a Candyman megfelel a horror műfaj szellemiségének, amely a nézők számára meghívást jelent a tragikus politikai valóságok felfedezésére a természetfeletti biztonságán keresztül. A Tony Todd által életre keltett Candyman ugyanolyan kísérteties, mint amilyen jóképű, ami megkülönbözteti őt a többi sebhelyes slasher ikonjától.
16. „Tequila” Yuen (Hard Boiled)
(Képhitel: Golden Princess Film Production)
Ha John McClane volt a ’80-as évek legnagyobb akcióhős zsaruja, akkor a ’90-es évek utódja könnyedén „Tequila” Yuen, akit a vadul vagány Chow Yun-fat alakít. John Woo hősies vérontó klasszikusában, a Hard Boiledben Chow Yun-fat játssza a hongkongi rendőrség keményen iszogató, jazz-kedvelő őrmesterét, aki összeütközésbe kerül feletteseivel vakmerő módszerei és a parancsokkal való makacs dacolása miatt. Kedvenc fegyverzete – két pisztoly, egy-egy mindkét kezében – afféle művésszé, festővé változtatja, aki alvilági ellenségeinek vérével fröcsköli a falakat. Bár Tequila talán nem olyan tisztelt, mint McClane, ez a két gaz zsaru tudja, milyen érzés elkaszálni rosszfiúkat és leugrani épületekről. De csak egyikük tette mindezt egy kisbabával a karjában.
15. Alexander Dane (Galaxy Quest)
(Képhitel: DreamWorks Pictures)
Ha voltál már valaha képregényes találkozón, és láttál egy már-már autogramot áruló, akkor láttad Alexander Dane-t. A néhai, nagyszerű Alan Rickman által mély őszinteséggel játszott Alexander Dane egy shakespeare-i színész, aki legyőzöttnek érzi magát amiatt, hogy csak a Galaxy Questről, egy Star Trek-féle fiktív sci-fi sorozatról fognak rá emlékezni. Bár Rickman szerepe csak egy része egy nagyobb társulatnak (akik mind tévés színészek, akiket egy valódi idegenek elrepítenek az űrbe, akiknek szükségük van a segítségükre), az ő fáradságos, saját, borzongató mondókáinak – „Grabthar kalapácsára, bosszút állok!” – szavalása az, ami miatt bárkinek mindig be kell kapcsolnia a Galaxy Questet.
14. Clarice Starling és Hannibal Lecter (A bárányok hallgatnak)
(Képhitel: Orion Pictures)
Bár az FBI-tanonc Clarice Starling (Jodie Foster) és a bebörtönzött gyilkos Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) nyilvánvalóan különböző karakterek, történetük annyira összefonódik, hogy nehéz szétválasztani őket. Jonathan Demme páratlan thrillerében, A bárányok hallgatnak című filmben Clarice és Hannibal két nagyon intelligens személyiség „dolgozik” együtt egy ügyön, hogy egy másik gyilkos nyomára bukkanjanak, bár Demme filmje nem teszi egyértelművé, hogy valójában ki irányít. Míg Clarice határozott és eltökélt az igazság fenntartása mellett, addig a Hannibalban rejlő sötétség örökre megváltoztatja őt. Foster és Hopkins egyaránt pályafutásuk eddigi legjobb munkáját nyújtják, miközben a börtön rácsainak és plexijének ellentétes oldalán állnak.
13. A haver (A nagy Lebowski)
(Képhitel: Gramercy Pictures)
A chillaxing védőszentje, aki tudja, mit jelent az, hogy egy szőnyeg összeköt egy szobát, Jeff Bridges hírhedt „The Dude”-ja egyike azoknak a filmes karaktereknek, akik a semmiből bukkantak elő, és ma már senki sem emlékszik az előtte lévő időkre. Az írók/rendezők, Joel és Ethan Coen egyik valós barátján lazán alapuló The Dude egy szál fürdőköpenyben és fehér Hanes-pólóban mászkál a városban; úgy néz ki, mintha szinte egy mérföldről kiszagolnánk. A Coen testvérek ünnepelt vígjátékában a Dude a gondtalan nyugalom megőrzésének erényeit képviseli egy szükségtelenül bonyolult univerzum közepette.
12. Kevin McCallister (Egyedül otthon)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Mi lenne, ha Rambo apró lenne? Ez az alapötlet rejlik Chris Columbus karácsonyi klasszikusának, az Egyedül otthonnak a zátonyra futott hősében. Az akkor még gyerekszínész Macaulay Culkin által alakított Kevin McCallister a McCallister-klán frusztrált legfiatalabb testvére, aki karácsonyi kívánsága szerint egyedül marad. Miközben Kevin élvezi a szabadságot, hogy az egész ház csak az övé, hamarosan rájön, mit jelent egy családhoz tartozni. Szeretetét leleményessége arra inspirálja, hogy megvédje otthonukat – szörnyű szadizmussal – egy tolvaj betolakodó párral szemben. Amikor eljön az idő, hogy megvédjük azt, ami a legfontosabb számunkra, vegyünk példát Kevin könyvéből.
11. Tracy Flick (Választás)
(Képhitel: Paramount Pictures)
Mindannyian ismerünk egy Tracy Flicket az életünkben. Ha te nem, talán te lehetsz Tracy Flick. A Tom Perrotta 1998-as Választás című regényéből származó és Reese Witherspoon által 1999-ben filmre vitt (Alexander Payne rendezésében) Tracy Flick egy intelligens és ambiciózus középiskolás diák, akinek hiperorientált összpontosítása, hogy megnyerje az iskolai választást, mindenkit eltaszít attól, hogy a barátja legyen. A Witherspoon figyelemre méltó alakítása óta eltelt években a „Tracy Flick” rövidítéssé vált minden olyan céltudatos és főnöklányos lány számára, aki nem feltétlenül inspirál másokat arra, hogy kövessék őt, de aláveti őket ennek.
10. Dzsinn (Aladdin)
(Képhitel: Disney)
A Disney animációs kasszasikeréből, az Aladdinból ismert Dzsinn varázslója Robin Williams volt és maradt. A vígjátéki titán castingja után a producerek rájöttek, hogy Robin Williamsre senki sem tud írni. A Disney animációs filmjeihez szokatlan módon a szinkronrendezők felkérték Williamst, hogy a fülkében tegye azt, amihez a legjobban ért – improvizáljon a forgatókönyv felett -, így ők a lehetőségekhez mérten animálhattak. Amit kaptak, az több órányi tiszta, vágatlan zsenialitás volt, amelyben Williams a valóságtól független, mindenható mágikus erő szerepében teljes erőbedobással lépett fel. Bár a fel nem használt felvételekből az évek során csak cseppek kerültek fel az internetre, az, amit a film végső vágásában felhasználtak, biztosítja, hogy Williams Dzsinnje minden idők egyik legjobb filmes karaktere, animációban vagy anélkül.
9. Henry Hill (Goodfellas)
(A kép kreditpontja: Warner Bros. Pictures)
Ha minden generációnak kell, hogy legyen egy meghatározó filmes maffiózója, akkor a ’90-es éveknek Henry Hill, akit Ray Liotta alakít. A Lucchese bűncsaládhoz köthető valós személyiség alapján Liotta jó megjelenéssel és szerethető bájjal ruházza fel a szerepet, különösen egy olyan emberként, aki végtelen ígéretekkel indul a bűnözés felé, hogy végül nyakig üljön a bajban. Martin Scorsese páratlan rendezése révén Henry Hill története egy nagy amerikai tragikomédia, egy olyan befutó és bukó ember története, aki végül nagyon messze kerül attól, ahová szánták.
8. Wayne & Garth (Wayne világa), Jay & Silent Bob (Clerks), és Lloyd & Harry (Dumb & Dumber).
(Képhitel: New Line Cinema, Miramax, Paramount Pictures)
Az 1989-es Bill & Ted’s Excellent Adventure (Bill & Ted kiváló kalandja) című filmtől kezdve a ’90-es évek bizarr módon elárasztották az idióta duókat, hogy egy évtizedet töltsenek meg vicces barátságokkal.
A Saturday Night Live szkeccsek alapján készült Wayne’s Worldben Mike Myers és Dana Carvey a grunge-korszakot képviselik két wannabe-rocker szerepében, akik anyjuk pincéjéből vezetnek egy közszolgálati tévéműsort. A Clerks című filmben a New Jersey-i Jay és Néma Bob (Jason Mews és az író/rendező Kevin Smith) egész nap egy kisbolt előtt lógnak, illegális árut árulnak és ingyen osztogatják bölcs bölcsességeiket. A Dumb & Damp; Dumber című filmben Jim Carrey és Jeff Daniels két legjobb barátot alakít Rhode Islandről, akik Colorado felé veszik az irányt, hogy megnyerjenek egy nős nőt. Van valami a kilencvenes években, ami arra ösztönözte a leghülyébb ismerősöket, hogy tartsanak össze, bármit is dobjon eléjük az élet.
7. Austin Powers és Dr. Evil (Austin Powers: A rejtélyek nemzetközi embere)
(Képhitel: New Line Cinema)
Amikor Mike Myers édesapja 1991-ben meghalt, a vígjátéksztár rájött, hogy az ő ízlése a hatvanas évek popkultúrájában mennyire befolyásolta a sajátját. 1997-ben Myers azzal tisztelgett a drága apja előtt, hogy megírta és főszereplővé tette az Austin Powers: International Man of Mystery (rendező: Jay Roach) című filmet. A James Bondhoz hasonló kémfilmhősök komoly szatírája, Austin Powers, konvencionálisan csúnya – rothadt fogak, bozontos mellkas, petyhüdt testalkat -, de az önmagába vetett merész bizalma mágnesként vonzza az összes mézesmadzagot. Myers eközben kettős szerepet játszik, mint a sebhelyes és alkalmatlan lángelme, Dr. Evil, akinek idézetei az internet legnépszerűbb mémjei közé tartoznak.
6. Vivian Ward (Pretty Woman)
(Képhitel: Buena Vista)
Ez az a film, amely Julia Robertset világhírnévre juttatta, hogy az évtized meghatározó filmcsillagává váljon. Garry Marshall 1990-es, időtlen romantikus vígjátékában Roberts játssza Vivian Wardot, az aranyszívű szexmunkást, akit egy jómódú üzletember (Richard Gere) elragad. Roberts egyedülálló vonzerejével és Hollywoodba illő szépségével Vivian olyan nőnek érzi magát, akinek mindenféle reményei és álmai vannak, miközben nem hagyja, hogy munkája jellege határozza meg értékét.
5. Neo (A Mátrix)
(Képhitel: Warner Bros. Pictures)
Ismered a kung-fut? A 21. század hajnalán a Wachowski testvérek mindenkit a levegőbe repítettek A Mátrix című, mindent megváltoztató sci-fi klasszikussal. A gépek faja elleni túlvilági forradalomról szóló történet középpontjában Keanu Reeves áll, a „Neo” nevű sztoikus hacker szerepében. Bár Neo érzelmileg távolságtartó és zárkózott, útja az egyszerű íróasztalosból az emberiség lázadásának krisztusi hősévé válik, ami éppoly inspiráló, mint amennyire izgalmas. Jóban-rosszban Neo beteges bőrkabátja és napszemüvege egy időre újraértelmezte, hogyan néz ki a „menő” a mozivásznon, legalábbis amíg a színesebb szuperhősök meg nem jelentek.
4. John Doe (Seven)
(Képhitel: New Line Cinema)
Kevin Spacey John Doe-ját alakító John Doe-ról még most sem tudunk igazán semmit. Éppen ez teszi őt olyan felkavaróvá és felejthetetlenné. Ő egy férfi a semmiből, talán bárhonnan. Lehet, hogy ugyanabban a buszban ül, vagy a szomszéd asztalnál ül egy étteremben. Mégis, a gonoszságra való képessége borzasztóan felfoghatatlan. David Fincher lebilincselő pszichológiai thrillerében Spacey nihilista sorozatgyilkosa a bibliai hét halálos bűn alapján gyilkosságsorozatot hajt végre, amelynek fő terve végül a saját nagyszerű távozása lesz. John Doe-t szokatlan kiegyensúlyozottság és sivár világlátás jellemzi, a ’90-es évekbe illő karakter: sötét, sejtelmes és nehezen magyarázható. Mennyire illik az azt követő évekhez.
3. Tyler Durden (Harcosok klubja)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Brad Pittnek köszönhetjük, hogy ismerjük a Harcosok klubja összes szabályát. David Fincher maradandó társadalmi szatírájában és bűnügyi drámájában Brad Pitt emlékezetesen alakítja a rejtélyes Tyler Durdent, Edward Norton névtelen főhősének új barátját, aki fenekestül felforgatja egyhangú életét. (Ja, nyilván többről van szó, de a spoilereket most kihagyjuk azok kedvéért, akik még mindig nem élték át a Harcosok klubja című filmet.) Ahogy maga Tyler Durden fogalmaz a filmben, ő mindaz, amit a modern férfiak remélnek, hogy úgy nézzenek ki és úgy viselkedjenek, ahogy. Bár Fincher filmjeinek tulajdonképpeni lényege az, hogy nem kellene, hogy az legyen, ez nem akadályozta meg férfiak légióit abban, hogy pontosan ezt gondolják.
2. Dr. Sean Maguire (Good Will Hunting)
(Kép hitel: Miramax)
Amikor öt másik terapeuta nem tudja feltörni Will Hunter (Matt Damon) zseniális és zaklatott lelkét, ott van a világfájdalmas Dr. Sean Maguire, akit Robin Williams alakít Oscar-díjas alakítással. A vietnami háború veteránja, aki még mindig a felesége halála után vergődik, Dr. Maguire lesz a bíróság által elrendelt tökéletes terapeuta Willnek, a 20 éves, zseniális intellektusú gondnoknak. Egyik legünnepeltebb drámai szerepében Williams melegszívű, de szigorú, hívogató, de nem tolakodó. Mivel Will tiszteletre méltónak találja az entitást, a két férfi felfedezi egymásban az eszközt, hogy megbánás nélkül, a saját feltételeik szerint éljék az életüket. Gus Van Sant gyengéd rendezése révén Williams Dr. Maguire olyan valaki, aki mindannyiunknak megtanította, mit jelent megnézni egy lányt.
1. Jules Winnfield és Vincent Vega (Ponyvaregény)
(Képhitel: Miramax)
A Los Angeles-i bérgyilkosok, Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) és Vincent Vega (John Travolta) elválaszthatatlanok és magával ragadóak Quentin Tarantino 1994-es, érinthetetlen Pulp Fiction című sikerfilmjében. A feltámadó John Travolta és a dübörgő Samuel L. Jackson (akinek karrierje e film után már nem volt a régi) alakításában mindkét férfi a „Jungle Boogie” funky dallamára vonul be a filmművészet legnagyobb antihősei közé, és különösen Jules büszkélkedhet a Blaxploitation energiájával; elég csak megnézni, ahogyan az Ezékiel 25:17-et idéző epikus melodrámáját feldobja. De bármennyi pusztítást is okoznak ezek az emberek a Pulp Fictionben, a történetet egészen nyugodtan, intenzív beszélgetéssel fejezik be. Így kell befejezni egy filmet: nem nagy durranással, hanem egy utolsó korty kávéval és a pénztárcánkat visszatéve a zsebünkbe.