A Hellboy mindig is a pulp horror és sci-fi ötletekből merített ihletet, így amikor bejelentették, hogy a Big Red alkotója, Mike Mignola a rajongók kedvenc művészével, Duncan Fegredóval fog össze a Giant Robot Hellboyért, az ötletnek egyszerűen értelme volt. Ez Hellboy! Egy hatalmas mecha ruhát irányít! És kiveri a szart is a kaiju-kból, akik az útjába kerülnek.
A háromkötetes minisorozat, amely október 25-én jelenik meg a Dark Horse Comics gondozásában, Duncan Fegredo néhány év kihagyás után visszatér Hellboy rajzolásához. Ő volt a sorozat állandó rajzolója 2007 és 2011 között, és ügyesen vállalta a nehéz kihívást, hogy Mignola saját könyvét kövesse. Azóta is rendszeres szereplője a kibővített Hellboy-univerzumnak, legutóbb a 2019-es Hellboyt és a B.P.R.D.: Beast of Vargu one-shotot rajzolta.
Beszélgettünk a művésszel, hogy többet megtudjunk a fantasztikus új sorozatról, saját szörnyfilmek iránti szeretetéről, valamint arról, hogyan fejlődött és „lazult” a karakteren végzett munkája az évek során.
(Képhitel: Dark Horse Comics)
Newsarama: Gratulálok a rendkívül szórakoztató képregényhez! Hogyan foglalnád össze egy-két mondatban a Giant Robot Hellboy-t az olvasóknak?
Duncan Fegredo: Hellboy arra a sokkra ébred, hogy egy túlméretezett fémtestben lakik egy ismeretlen szigeten, amelynek hasonlóan túlméretezett és dühös lakói vannak. Vajon meg tud szökni a szigetről? Meg tud-e egyáltalán megtanulni járni, hogy megpróbálhassa?
A képregénynek olyan ellenállhatatlan az előzménye, és nyilvánvalóan visszahívja a klasszikus óriásszörny/kaiju-filmeket. Ezekből a filmekből merítettél ihletet a rajzoláshoz? Melyek voltak azok?
Számomra a teremtményfilmek mindig Ray Harryhausent és a stop motion animációs alkotásait jelentik. Gyerekként a hosszú nyári szünetben mindig vártam a Jason és az argonauták elkerülhetetlen tévévetítését. Minden évben vetítették, és én minden évben elnyeltem. Ez egy évtizeddel a videokazetta előtt volt, így az egyetlen módja annak, hogy valamit megnézzek, az volt, ha a tévében vagy a moziban volt. Soha nem csalódtam benne.
A kedvenc pillanataim közé tartozott az óriási Talos-szobor életre keltése és a hihetetlen csontvázharc. Biztos vagyok benne, hogy érti, milyen kapcsolatom volt azokkal a csontvázakkal. Pontosan ez a jelenet járt a fejemben, amikor a Hellboy: A sötétség hívja című film csontvázseregét rajzoltam. Ugyanez igaz Talosra is, ezek a jelenetek megmutatták nekem, hogyan kell mozognia egy ekkora méretű és súlyú valaminek, és hogyan kell megkomponálni a képet, hogy elérjem a méretarányosság érzetét. Ha jobban belegondolok, ez vonatkozik a mélységből felemelkedő Poszeidón jelenetére is, ami határozottan befolyásolta a Giant Robot Hellboy számos jelenetét.
Nemrégiben nagy rajongója voltam Gareth Edwards első filmjének, a Monstersnek. Ahogyan az idegen lényeket a valós világba helyezte, az annyira naturalista volt, hogy az csodálatos volt. Nem állítom, hogy az óriásrobot Hellboy is naturalista lenne, de ha sikerült valamit is kiváltanom az olvasókból ebből a csodálatból, akkor boldog leszek.
(Képhitel: Dark Horse Comics)
Régóta rajzolod ezt a karaktert. Művészként mi vonz leginkább Hellboyban és a világában?
Van egy jelenet a Hellboy: A vihar és a düh elején, ahol Hellboy és Alice egy képzeletbeli angliai város utcáit járják. Minden nagyon normális, és Hellboy csak úgy beleillik a képbe, egy élénkvörös féldémon reszelt szarvakkal, aki nagyon magától értetődően sétálgat a barátnőjével, és senki sem vonja fel a szemöldökét. Ez nagyon tetszik. Ez egy képregény, és ezt nehezebb megúszni, mint egy filmben.
Ennek része az is, ahogyan Hellboy-t rajzolod, normalizálod őt azáltal, ahogyan áll, ahogyan reagál, ez megalapozza őt. És ez Hellboy minden történetében így van, ő a normális, földhözragadt középpontja a történetnek, mi azonosulunk vele, átérezzük a fájdalmait. És ha Hellboy a középpont, akkor ő alapoz meg téged és a történetet, bármilyen őrült események veszik is körül. Egy példát használtam, amit én rajzoltam, de nyilvánvalóan Mike már a kezdetektől fogva ezt csinálja, és ez varázslatos.
Mit gondolsz, hogyan fejlődött a karakterről alkotott elképzelésed az idők során?
Azt hiszem, fokozatosan belelazultam Hellboyba, megtanultam nem túljátszani, és a csendes ütemeket játszani. Mike egyik legkorábbi megjegyzése az volt, hogy gondoljunk Hellboyra úgy, mint egy öregemberre, és játsszuk alá a reakcióit. Kezdetben eléggé széleskörűen, túlságosan teátrálisan viselkedett, ez nem illett a karakteréhez. Az Éjféli cirkuszban a nagyon fiatal Hellboy-jal is meg tudtam ezt tenni. Annyira jó volt megrajzolni ezt az energiagömböt, az öreg Hellboy-nak nem volt annyira jó. Persze az Óriásrobot Hellboy a ’60-as években játszódik, így egy kicsit fiatalabbra rajzolhattam, felborzoltam a pajeszát!
(Képhitel: Dark Horse Comics)
Jelentett ez a könyv új kihívást számodra mint művész?
Mindig vannak új kihívások, ha az ember nem akarja, hogy ugyanazt a trükktárat újra felhasználja. Nehéz nem beleesni abba a csapdába, hogy ismételgeted magad, de ha ez számodra unalmassá válik, akkor valószínűleg az olvasóra is vonatkozik.
Azt hiszem, ennek a könyvnek az igazi kihívása az volt, hogy mind a robot, mind a lények méretét hangsúlyozzuk, ami nem volt mindig könnyű, mert nagyon kevés tereptárgy van a környéken a méretarányok összehasonlításához. Ennek ellenére örülök, hogy Mike elég szimpatikus volt ahhoz, hogy ne kelljen lerajzolnom ezeket a dolgokat, amint egy városképben ütéseket cserélnek!
Milyen érzés újra Mike Mignolával dolgozni egy Hellboy-képregényen?
Egyszerűen jó érzés! Már néhány éve csináljuk ezt, és bár volt egy kis szünet, de amint újra eszembe jutott, hogyan kell képregényt készíteni, és elfogadtam, hogy mennyi munkát igényel, ez egyszerűen természetesnek tűnik.
Hogyan működik az együttműködés?
Biztos vagyok benne, hogy a mi együttműködésünk úgy működik, mint a legtöbb kreatív esetében. Mike felhív és átfuttat egy történetet, én pedig hallgatom és bátorító hangokat adok ki. Mike valószínűleg meg sem hallja őket, mert addigra már a zónában van, és a történet menet közben egyre kidolgozottabbá válik. Néhány nap múlva a forgatókönyv már az én e-mail címemre érkezik, a karakterekkel és a helyszínekkel kapcsolatos megjegyzésekkel együtt, amelyeket Mike fontosnak tart. Elolvasom a forgatókönyvet, próbálok nem jegyzetelni a margóra, de mindig megteszem. A történet már olvasás közben lejátszódik a fejemben, néhány dolgot szeretnék majd megrázni, de nem tudom, függetlenül attól, hogy tudom, milyen nehéz lesz megrajzolni. Inkább megyek vele, zsigeri reakció.
A Giant Robot Hellboy esetében mindhárom számhoz csináltam előrajzokat, mielőtt a tényleges oldalakat rajzoltam volna, és megpróbáltam a legtöbb helyszínt, karaktert és lényt menet közben megrajzolni. A miniatűrök elég részletesek voltak ahhoz, hogy 4-6 oldalas darabokban elküldhessem őket Mike-nak, aki szükség szerint visszajelzést adott róluk. Ezután már csak ceruzával kellett rajzolnom és tintáznom őket. Meglepő, hogy a végleges oldalak némelyike mennyire hasonlít a kezdeti miniatűrökre.
Kép 1 az 5-ből(Kép hitel: Dark Horse Comics)(Kép hitel: Dark Horse Comics)(Kép hitel: Dark Horse Comics)(Kép hitel: Dark Horse Comics)(Kép hitel: Dark Horse Comics)(Kép hitel: Dark Horse Comics)(Kép hitel: Dark Horse Comics)
Van olyan momentum az új könyvből, amit a legjobban vársz az olvasóktól?
Azt mondtam volna, hogy a robot első megjelenése, de azt hiszem, az már kint van az előzetesekben… (Lásd a fenti galériát – a szerk.)
Több is van, mindegyik meglepett, amikor visszaléptem a kész oldalról, és ha már magamat is meg tudom lepni, akkor inkább az olvasó fedezze fel magának ezeket a pillanatokat. Gyorsabb lett volna SPOILEREKET írni, nem?
A Giant Robot Hellboy #1 október 25-én jelenik meg a Dark Horse Comics gondozásában.
Már megjelent egy vadonatúj Hellboy-játék. Íme a mi ítéletünk a Hellboy: Web of Wyrdről.