A Hófehérke és a hét törpe című 1937-es játékfilm megjelenése óta a Disney az időtlen történetmesélés és a minőségi kivitelezés szinonimája. Bár igaz, hogy nem minden, a stúdiótól valaha készült alkotás szeizmikus siker, az nem vitás, hogy a Disney világszerte ismert név. Nem véletlenül. Mert a Disney hosszú évek óta olyan filmeket készít, amelyek összehozzák a családokat. Olvasó, olvasó a képernyő előtt: Melyik Disney-filmek legszebb pillanatai a legszebbek?
A Disney eredetileg a Grimm-mesékből és az európai folklórból merítette filmjeit, de azóta kibővítette hatalmas birodalmát, hogy mindenféle birodalomból meséljen (és meséljen újra) történeteket, a mitológiáktól kezdve a szájhagyományokon át egészen a képregényekig. A stúdió saját folyamatos történetének ünneplésére íme, minden idők 32 legnagyobb Disney-filmes pillanata. (Egy rövid megjegyzés: a Pixar filmjeit nem vesszük figyelembe, mert az egy külön kategória.)
32. Mulan elfoglalja apja helyét (Mulan)
(Képhitel: Disney)
A Disney lazán kínai népi hősnőn alapuló Mulan című filmjének előzményeit olvasva is elég, ha csak a család, a kötelesség és a becsület témáin keresztül érzéseket kavarunk fel. De az, hogy ténylegesen látni azt a pillanatot, amikor Mulan (Ming-Na Wen hangján) átveszi apja helyét a hadseregben, és férfinak álcázza magát, az valami más. A drámai zivatarban Mulan olyat tesz, amit előtte még egyetlen Disney-hercegnő sem tett meg – fegyvert ragad -, és az így létrejövő jelenet a hősiesség és a bátorság gyönyörű portréja, mindez pedig a legfontosabb emberek iránti szeretetből fakad.
31. A rakétamester felrobban (The Rocketeer)
(Képhitel: Disney)
Mielőtt a Bosszúállók összeállt volna a Disney hatalmas birodalma alatt, ott volt a Rakétamester, egy eredeti szuperhős az alkotótól, Dave Stevens-től. Joe Johnston 1991-es, Stevens képregényének filmváltozatában a Rocketeer (Billy Campbell alakításában) először száll fel az égbe, hogy megmentsen egy pilótát egy balul sikerült légi bemutatóról. Bár a vizuális effektek viszonylag primitívek a Marvel Moziverzumban látottakhoz képest, az egész jelenet mégis egy huppanás, hiszen szeretetteljes és nosztalgikus visszautalás a szuperhősök aranykorára.
30. Hawaii hullámvasút (Lilo & Stitch)
(Képhitel: Disney)
Nincs jobb gyógyír a savanyú arcra, mint pár deszka és néhány válogatott hullám. A Disney egyik kevés nem zenés animációs slágerében, a Lilo &; Stitch-ben a levert testvérek, Nani és Lilo kifutottak az időből, hogy Nani munkát találjon, és így megvédje Lilót attól, hogy elvigyék a nevelőszülőkhöz. Ahogy a nap lenyugszik, a testvérek – plusz a dögös David, és a veszett háziállat idegen Stitch – úgy döntenek, hogy elfelejtik a gondjaikat, és tízen lógnak, hagyják, hogy minden hullám elvigye őket a szárazföldön váró gondok elől. A „Hawaiian Roller Coaster Ride” című buborékos platina-slágerrel megtámogatva ez a felejthetetlen jelenet megmutatja, mit jelent az óceánnal szörfözni, ahelyett, hogy az árral szemben úsznánk.
29. Pokoltűz (A Notre Dame-i púpos)
(Képhitel: Disney)
Minden Disney-filmmusicalnek biztos, hogy van egy gyilkos „gonosztevő” dala. De Frollo „Pokoltűz” című dala semmihez sem hasonlítható. A „Pokoltűz” a jámbor emberek képmutatásában és a belső konfliktusban gyökerezik, amely mindazokban megtalálható, akik a választott dogmáikhoz ragaszkodnak, és a gonosz Claude Follo bíró (Tony Jay) valódi és figyelemre méltóan emberi motivációit tárja fel. A tüzes szellemek és fenyegető csuklyás papok által kísértett Frollo a gyönyörű Esmeralda (Demi Moore hangja) iránti bűnbánó vágyáról énekel, és egy olyan embert mutat meg, aki nem a kozmikus hatalmak felhalmozására vagy a királyságok feletti uralomra tör. Ehelyett ő csak egy férfi, aki egy nőt akar. És mivel ő nem kaphatja meg a nőt, senki sem kaphatja meg. Milyen ijesztő, és sokak számára tragikusan ismerős.
28. A varázslótanonc (Fantázia)
(Képhitel: Disney)
Valóban, a Fantázia szinte teljes egésze a Disney nagy pillanatának minősül. Míg a klasszikus zene hagyományosan népszerű volt a 20. század eleji animációs filmekhez, a Fantázia abban különbözött, hogy a hagyományosabb rajzfilmekben gyakori pofonegyszerű komédiával ellentétben komolyabb hangnemet képzelt el. De a Fantázia központi rövidfilmje egyben a legjobb és vitathatatlanul legmeghatározóbb Disney mesemondó varázslat. Természetesen „A varázslótanoncról” beszélünk, ahol Mickey egeret varázslómestere, Yen Sid megbízza egy feladattal, és a munka lerövidítésére irányuló terve khm, problémák özönét eredményezi. Nemcsak gyönyörű nézni, hanem vicces, aranyos és tanulságos is, a legfőbb tanulság – a kemény munkát nem lehet helyettesíteni – pedig akkor hangzik el, amikor Mickey csendben és mogorván végre megteszi, amit mondtak neki.
27. Hintázás a fákon át (Tarzan)
(Képhitel: Disney)
A Disney reneszánsza tele van technikailag káprázatos filmekkel, amelyek miatt mindannyian azt kérdeztük: „Ezt meg lehet csinálni egy rajzfilmben?”. 1999-ben a Disney kiadta a Tarzant, amely Edgar Rice Burroughs klasszikus története alapján készült, Phil Collins lehetetlenül nagyszerű zenéjével. Az első felvonás lezárásaként, amely bemutatja, hogyan nő fel egy kisfiúból majmok által nevelt emberré, a felnőtt Tarzan indáról indára hintázik, és „szörfözik” a magasban lévő fák között, az animációs filmkészítés elképesztő teljesítményében. Alig 20 másodperc hosszú, de még így is látványos, mint egy évszázadnyi iparági fejlődés csúcspontja, és egy aprócska számítógépes effektus, amely előrevetíti az új évszázad eljövendő jövőjét.
26. Heigh Ho! (Hófehérke és a hét törpe)
(Képhitel: Disney)
Hadd találjam ki: most már a fejedben van. A címszereplő hét törpe bemutatkozása, akik a gyönyörű Hófehérke támogatására érkeznek, emlékezetesen egy ékszerbányában mutatkoznak be, felbecsülhetetlen értékű ékszereket szedegetnek és karmolnak ki, és mindezt egy fülbemászó dallal éneklik el. Ami a legfontosabb, hogy a hét törpét egyenként mutatják be, nem a figyelmet magára felhívó szöveggel, hanem egyszerűen azzal, ahogyan végig viselkednek és viselkednek. (Dopey, természetesen, az egésznek a szíve és lelke.) Sokak számára a „Heigh Ho!” az, ahogy az emberek megtanultak fütyülni.
25. Viszlát, Baymax (Big Hero 6)
(Képhitel: Disney)
A Marvel Comics egy igencsak homályos címéből indult Big Hero 6 megmutatja, hogy némi értékes Disney-érintés hogyan képes igazi varázslatot létrehozni. A Big Hero 6-ban a tinédzser zseni Hiro azzal tiszteleg elhunyt bátyja, Tadashi előtt, hogy Baymax (hangját Scott Adsit adja), egy ölelgethető orvosi robotasszisztens, Baymax (hangját Scott Adsit adja), egy fenékbe rúgó szuperhőssé varázsolja. A film végén azonban Baymax felajánlja, hogy feláldozza magát Hiro megmentéséért, és jellegzetes kérdése – „Elégedett vagy a gondoskodással?” – mélyebb értelmet nyer. Scott Adsitnak jár a dicséret a figyelemre méltóan emberi szinkronhang-előadásért.
24. A hajszaltó (A kis hableány)
(Képhitel: Disney)
A Disney újjászületési időszakának hajnalán jött A kis hableány, amely új minőségi mércét állított fel a Disney-filmek számára. Bár A kis hableány tele van elképesztő tenger alatti pillanatokkal – köztük a minden idők legjobb gonosztevő dalával, a „Szegény szerencsétlen lelkekkel” -, van egy nyolc másodperces részlet, amely egy életre szóló fantáziát táplált. Amikor a megváltozott Ariel (két lábbal) először úszik a felszínre, hátracsapja a haját, a csobogó víz csillogása megkülönböztethetetlen a varázslattól, amely teljesen megváltoztatta a testét. A jelenet realisztikus megvilágítása és általános vizuális fenségessége között egy olyan pillanatot kapunk, amely jól érzékelteti, hogy a szépség és a varázslat mennyire elválaszthatatlanul összekapcsolódik.
23. Carrying the Banner (Newsies)
(Képhitel: Disney)
A Disney szakszervezet-párti Newsies című musicaljének nyitószáma minden filmes musical plátói ideálja. Nemcsak az összes zenei stílust – jelen esetben az 1890-es évek végének jazzes ragtime-játékait – illetően támaszt elvárásokat, hanem egy történetet is elmesél a túlhajszolt árvák mindennapjairól, akik nap mint nap küzdenek a cinkos kapitalizmus elnyomó ujjai alatt. Fülbemászó, lendületes, a koreográfia törvényszerűen lenyűgöző, és soha nem hangzik el ugyanúgy az egész öt perc alatt. Nagy előnye, hogy egy nagyon fiatal, Batman előtti Christian Bale is megmutatja tehetségét, mint leendő filmsztár.
22. Vademberek! (Pocahontas)
(Képhitel: Disney)
Egy dübörgő háborús dal, amelyet aláfest, hogy a faji előítéletek hogyan tesznek barbárokká mindannyiunkat, a „Savages” szám a Disney Pocahontas című filmjében akkor is megfelel az „epikus” szónak, ha nem a világ a tét. Bár a történelem joggal állítja, hogy az európai gyarmatosítás több kárt okozott, mint hasznot, ami egy Disney-filmet illeti, a Pocahontas olyan markáns vizuális metaforákkal büszkélkedhet, amelyek nem finomkodva utalnak arra, hogy törzsi hajlamaink hogyan tesznek minket embertelenné. Figyeljük meg, ahogy a fehér telepesek tomboló tüze vörösre világít, miközben az embertelen „vörös” indiánokról énekelnek – és ahogy a sápadt holdfényben kékre festett indiánok a sápadt emberek erőszakosságára figyelmeztetnek. Mindannyiunknak jól jönne egy kis önvizsgálat.
21. Bette Midler elvarázsol (Hocus Pocus)
(Képhitel: Disney)
Ha eljön a kísérteties szezon, nincs is jobb, mint három salemi boszorkánnyal bohóckodni. A Hocus Pocus minden nyilvánvaló okból Halloween-klasszikus, de Bette Midler az „I Put a Spell on You” című nagy zenés számával biztosította időtállóságát, ami tulajdonképpen a gonoszságát illusztrálja okos módon. Winnie nem csak hátborzongatóan alkalmazkodik a modern környezethez, de még csak nem is érzi szükségét annak, hogy elrejtse, mit is csinál pontosan: elvarázsolja az embereket. Ez azért rémisztő, mert az embereket nem zavarja, amíg tudja, hogyan kell jó műsort adni.
20. Séta a Central Parkban (Elvarázsolt)
(Képhitel: Disney)
Mielőtt a Disney kialakította volna azt a csúnya szokását, hogy minden animációs musicaljét élőszereplős filmmé alakítja át, a 2007-es Elvarázsoltak című slágermusicallel éppen ezzel az ötlettel szatirizálta magát. Az Amy Adams és Patrick Dempsey főszereplésével készült film szeretetteljesen kigúnyolja a Disney-filmek konvencióit, beleértve a spontán zeneszámokat is, amelyeknek kidolgozott koreográfiája van. Bár a „That’s How’s You Know” önmagában is remek dal, a szórakozást a zavarba ejtett Robert (Dempsey) fokozza, aki nem érti, honnan tudja mindenki a Central Parkban, hogyan kell a megfelelő hangnemben énekelni és táncolni a parancsszóra.
19. Old Yeller Gets Rabies (Old Yeller)
(Képhitel: Disney)
A korai Disney-nek tényleg megvolt az állatgyilkolás, ugye? A Bambihoz és Az oroszlánkirályhoz hasonlóan ikonikus Old Yeller leginkább a tinédzser fiú Travis (Tommy Kirk) és kutyája, egy Old Yeller nevű fekete szájú kuruc közötti szoros barátságról emlékezetes, csakhogy ez a barátság fájdalmas tragédiával végződik. Amikor Old Yeller veszettséget kap, és ellenséges kutyává válik, aki minden ember, így Travis láttán iszonyúan vicsorog, Travisnek kell elaltatnia. A film egy újabb példa arra, hogy Disney megmutatja a természet kegyetlenségét, és azt, hogy még a legjobb kötelék is megszakadhat.
18. Beszélgetés Brúnóról/ Találkozás Brúnóval (Encanto)
(Képhitel: Disney)
Családi szégyenérzet keveredik kolumbiai dallamokkal a 2020-as évek egyik legemlékezetesebb és legmeghökkentőbb Disney-számában. A 2021-es Encanto című filmben Maribel (Stephanie Beatriz) többet tud meg elhidegült nagybátyjáról, Brunóról (John Leguizamo), a jövendőmondóról, akiről csak halkan, suttogva beszélnek. Bár a szám, amely nevetségesen fülbemászó és groove-os, ahogyan van, kiválóan alkalmas arra, hogy Brunót egy újabb misztikus Disney-gonoszként állítsa be, az igazság akkor ütközik meg, amikor Maribel valóban találkozik vele, és rájön, hogy ő csak egy ember, aki a családja tagja szeretne lenni. A mentális betegségek metaforáival és azzal, ahogyan a családok gondatlan kegyetlenséggel fojtják el bűntudatukat, Bruno biztosítja, hogy az Encanto több legyen, mint egy újabb átlagos Disney-musical.
17. Fényciklusok (Tron)
(Képhitel: Disney)
Egy furcsa és kivételesen ritka példája annak, hogy az elavult vizuális effektek a korral egyre jobban néznek ki, az 1982-es Tron című sci-fi eposz. A Steven Lisberger által rendezett és az akkoriban legmodernebb CGI-t alkalmazó Tron egy virtuális világban játszódik, ahol a videojáték-fejlesztő Flynn (Jeff Bridges) egy játékterembe kerül, és fizikailag kell versenyeznie a játékokban – köztük egy halálos fénykerékpár-versenyen. A Tron egyszerre a lehető legnyolcvanas évekbeli, és még mindig a korát megelőző szekvencia, amely miatt mindannyian azt kívántuk, bárcsak mi magunk is felszállhatnánk a fénykerékpárra, és lovagolhatnánk a győzelembe – vagy a végzetbe.
16. Ha kívánsz egy csillagot (Pinnochio)
(Képhitel: Disney)
A Pinnochio című Disney-klasszikus indulója az a dal, amely szó szerint meghatározta magát a Disney-t, és évtizedek óta a cég jellegzetes témamotívumaként funkcionál. A Pinnochio kezdetén a stáblista színes vonósokra és angyali kórusra hangol, majd Cliff Edwards mély hangja énekli nekünk: „When you wish upon a star/makes no difference who you are/anything your heart desires, will come to you”. Ez egy kedves és szentimentális gondolat, amely arra késztet, hogy elhiggyük, hogy a varázslat valóságos lehet, különösen akkor, amikor a leginkább szükségünk lenne rá, hogy higgyünk benne.
15. Bambi túléli (Bambi)
(Képhitel: Disney)
A Bambi nem véletlenül volt és maradt a Disney egyik legnagyobb filmje. A lenyűgöző mesekönyvszerű dizájn és animáció mellett a szerelemről, a halálról és a külvilág ellenőrizhetetlen káoszáról szóló témái egyetemesen tanulságosak a túl fiatal nézők számára, hogy ténylegesen felfogják, mit jelent elveszíteni valakit. Bár a Bambi halálának pillanata olyannyira ikonikus, hogy végtelen számú paródiát szül, mégis fontos pillanat a Disney-kánonban, mert megmutatja, hogy a gyermekszórakoztatásnak nem kell, hogy értelmetlen legyen.
14. Elsa elengedi (Frozen)
(Képhitel: Disney)
Őszinte elnézést kérünk azoktól a szülőktől, akiknek a Frozen-láz kagylósokkos emlékeit most olvasztottuk ki, de nem vitatható, hogy a „Let It Go” mekkora hatással volt egykoron. A 2013-as, szeizmikus Disney-klasszikusban Elsa hercegnő az Arendelle fojtogató bámulataitól távol deklarálja egyéniségét azzal, hogy olyan helyre megy, ahol soha, de soha nem zavarhatják. Amellett, hogy a „Let It Go” egy kőkemény karaoke banger, Elsa jellegzetes száma igazi látványosság, melynek középpontjában Elsa privát jégvárának pillanatnyi felemelkedése áll, gyönyörű képi világgal.
13. Egy teljesen új világ (Aladdin)
(Képhitel: Disney)
Ne merd becsukni a szemed! A Disney-maestro Alan Menken egyik legmegállíthatatlanabb duett-dala, Jázmin (akinek énekhangja a páratlan Lea Salongáé) és Aladdin lélegzetelállító varázsszőnyeges világkörüli utazása egy olyan szárnyaló jelenet, ami egyszerűen olyan, mint amikor valaki beleszeret valakibe. Olyan érzés, mintha repülnénk, és nincs ehhez fogható a Földön. Ez a jelenet a maga elsöprő líraiságával és tökéletesen romantikus hangulatával átvisz téged fölé, oldalra és alá – egy olyan káprázatos új helyre, amelyet eddig nem ismertél.
12. Következő állomás: Sohaország (Pán Péter)
(Képhitel: Disney)
Ha elég sok Disney-filmet megnézel, elkezded észrevenni ugyanazokat a visszatérő ötleteket: árva állatok, az igaz szerelem csókja, és persze a repülés varázsa. A Pán Péterben Pán Péter tündérporral szórja meg Wendy-t és a gyerekeket, akik így repülni tudnak. Csak annyit kell tenniük, hogy boldog gondolatokra gondolnak. (Hát nem lenne ez jó nekünk, többieknek?) Bár ez a jelenet talán nem nyűgözi le a modern közönséget, amely technikailag kifinomultabb jelenetekhez van szokva, a jelenet tiszta, tipikus Disney-varázslat, amely ennyi idő után is időtálló.
11. A kalóz érkezése (A Karib-tenger kalózai: A fekete gyöngy átka)
(Képhitel: Disney)
Egyszerűen nem volt még egy olyan karakter, mint Jack Sparrow kapitány, sem előtte, sem azóta. A Johnny Depp által alakított, napszítta, rumtól részeg rocksztár kalóz az első Karib-tenger kalózai-filmben jelenik meg először teljes alakjában, zsákszemében egy élet kalandjaival. Bár Jack kapitány egy jó dolog elrontásának szomorú esete, mégis van valami kimondhatatlan a debütáló megjelenésében. Tanuljuk meg mindannyian, hogy ilyen lazasággal szálljunk ki a süllyedő hajókról.
10. A „medve” szükségletei (A dzsungel könyve)
(Képhitel: Disney)
Nem lesz „Hakuna Matata” anélkül, hogy ne tanulnánk meg a puszta szükségleteket. A Dzsungel könyvében Mowlgi megtanulja a könnyedén laza Balutól (hangját Phil Harris adja) a teljes élet titkát: a kevés bonyodalmat. Bár Balu szó szerint arra tanítja Mauglit, hogyan éljen túl a Föld természeti adottságaiból, a dalnak nagyobb jelentősége van abban, hogy a fiatalabb nézőket arra oktatja, hogyan lehet a modern élethez zen-szerűbben viszonyulni. Marie Kondo előtt, a TikTok minimalista trendjei előtt volt egy táncoló nagy medve, aki megmutatta nekünk, hogyan kell a sziklák alá nézni és megpillantani a díszes hangyákat.
9. Spagetti vacsora két személyre (Lady and the Tramp)
(Képhitel: Disney)
Annyira ikonikus és mindenütt jelenlévő, de mégsem vesztett erejéből. A felejthetetlen Tony’s-i vacsorában a Csavargó elviszi Lady-t egy gyertyafényes olasz vacsorára, ahol véletlenül összecsókolóznak a spagetti felett. Ne feledjük, hogy a jelenet teljes egészében a régi iskola kézzel rajzolt Disney-stílusában van animálva; a kutyák kifejező, kerubikus arcától kezdve a hátsó sikátorban elköltött vacsora meghitt melegségéig minden ebben a pillanatban olyan élő, a bimbózó románc izgalmától lüktető.
8. A Tale as Old as Old as Time (A szépség és a szörnyeteg)
(Képhitel: Disney)
Félretéve a Stockholm-szindróma minden kósza vibrálását, a bálteremjelenet a gyönyörű Belle és a szörnyeteg, nos, a Szörnyeteg között még mindig egy örökérvényű Disney-pillanat. Miközben a „Szépség és a Szörnyeteg” című dalt énekli a páratlan Angela Lansbury, Belle és a Szörnyeteg egy díszes arany bálteremben pörögnek és forognak, amelyet kezdetleges, de nem kevésbé lenyűgöző CGI-vel ábrázoltak. A Diseny-féle hagyományos animáció és a legmodernebb új tudományágak keverékeként a Szépség és a Szörnyeteg megmutatja, hogy még az idővel egyidős mesék is találhatnak új utakat az elmesélésre.
7. A szél színei (Pocahontas)
(Képhitel: Disney)
Vitathatatlanul minden idők egyik legszebb Disney-musicalszáma, a „Colors of the Wind” – amelyet Judy Kuhn énekel, mint Pocahontas énekhangja – egyszerre több történetet is elmesél. Miközben elsősorban egy előadás a természetvédelemről Pocahontas szemszögéből John Smith-nek, aki csupán látogató a hazájában, a dal lassan makroszinten is kibővül, és olyan, mintha egy szenvedélyes kérés lenne mindannyiunk részéről, hogy gondolkodjunk el alaposabban az ősi és gyönyörű Földhöz való viszonyunkról. Ahogy Pocahontas fogalmaz a dalban: „birtokolhatod a Földet, és mégis csak a Föld lesz a tiéd, amíg meg nem érted, mit jelent eggyé válni vele.
6. Egy kanál cukor (Mary Poppins)
(Képhitel: Disney)
Csak azért, mert valamit meg kell tenned, még nem jelenti azt, hogy nem szórakozhatsz egy kicsit útközben. A Mary Poppinsban a lehetetlenül gyönyörű Julie Andrews arra utasítja a két gyereket, akire vigyáz, hogy vállaljanak felelősséget, és takarítsák ki a szobájukat. De megmutatja nekik, hogyan kell ezt mosolyogva tenni, mert egy kanál cukor tényleg segít a gyógyszer lenyelésében. Props Andrewsnak, aki ezt a jelenetet olyan csodálatosnak találja, amilyen csodálatos, és akinek felpörgő energiája tökéletesen illik a felpörgő hangzáshoz.
5. A tündérkeresztanya átalakítása (Hamupipőke)
(Képhitel: Disney)
Ez a trópus meghatározta a Disney mesekönyvek fantáziavilágát, és még mindig működik, mert még mindig olyan erős, hogy hinni lehet benne. A Hamupipőkében a szegény árván maradt Disney-hercegnő azon kesereg, hogy lemarad a bálról, csakhogy a tündérkeresztanya az utolsó pillanatban megmenti. Nemcsak az a pillanat, amikor Hamupipőke „felveszi” a ruháját, még mindig a technikai filmkészítés bravúrja, hanem minden, ami ezzel kapcsolatos, időtlen eleganciát sugároz. Ráadásul ki ne szeretne az év legforróbb időszakában egy felcicomázott töklovaglásban lovagolni? Ez egy olyan pillanat, amely meghatározza a „bál szépe” fogalmát.
4. A sárkány megölése (Csipkerózsika)
(Képhitel: Disney)
Aki azt gondolja, hogy a régi Disney-filmek fülledt, unalmasak és akciószegények, az gondolja újra. Fülöp herceg merész összecsapása Maleficenttel – félelmetes alakjában, tűzokádó sárkányként – még mindig izgalmas csúcsmeccs, és mélyen meghatározó minden RPG és Soulsborne főnökcsatája számára. A George Bruns zenéjével megtámogatott, kavargó tüzekkel és tüskés fekete ágakkal megvilágított Csipkerózsika csúcspontja még mindig a valaha volt egyik legjobb.
3. Az igaz szerelem csókja (Hófehérke)
(Képhitel: Disney)
Itt van valami, amit érdemes megjegyezni a kocsmai kvízhez: az „igaz szerelem csókja” első ízben egy Disney-filmben az 1938-as Hófehérke és a hét törpe című filmben szerepelt. Míg egy maroknyi más Disney-hercegnőt is megcsókoltak, hogy megtörjék az őket sújtó átkot, Hófehérke volt az első, akinek a szőke hercegtől kapott csókja véget vetett a gonosz királynő átkának. A Hófehérke e pillanata, amelyet gyönyörűen animáltak a képernyőre a rotoszkópos technikával, tagadhatatlanul generációkon átívelő visszhangot keltett.
2. „És akkor… bejutottam” (Tron: Legacy)
(Képhitel: Disney)
Epikus és baljós egyszerre, a Tron: Legacy (az 1982-es eredeti Tron 2010-es folytatása) nyitánya egyszerre félelmetes és hátborzongató. Nem ijesztő, hanem a világokon belüli világokat sugallja, a valóságokat, amelyeket az ember úgy hozhat létre, hogy mégsem tud a létezéséről. Ezen túlmenően a kontrasztos színek – szurokfekete és neon halványkék – lenyűgöző használata megmutatta, hogy bármi régi újra új lehet, és hogy a „retro” egy képlékeny fogalom, amely készen áll az újradefiniálásra. Még nem is érintettük Jeff Bridges dörzsölt narrációját, amely gazdaságosan bontja le az eredeti Tron történetét, sem a Daft Punk ikonikus soundtrackjét, ahogyan hatékonyan inspirálta a synthwave újjászületését. Nincs még egy olyan Disney-film bevezetője, mint a Tron: Legacy, és ez azért van így, mert egyedül áll.
1. Az élet körforgása (Az oroszlánkirály)
(Képhitel: Disney)
Az Oroszlánkirály olyannyira toronymagasan a Disney-könyvtár remekműve, hogy egy egész listát lehetne írni a nagyszerű pillanatokról csak ebből az egy filmből. De leszűkítve a dolgokat egyetlenegyre, nem lehet vitás a film prológusa és epilógusa, ami gyönyörűen és egyszerűen fogalmazva „Az élet köre”. A filmet megragadóan indító jelenet – Lebo M által énekelt zulu énekkel – az animáció és a vadon élő állatokról szóló dokumentumfilm lenyűgöző keveréke, ahogy Afrika állatvilágának királysága (többé-kevésbé) pontosan úgy viselkedik, ahogyan a vadonban. A felkelő nap motívumával megszakítva, amely gyönyörű aranyszínű fényt vet mindenre, amit megérint, a szekvencia méltó a „fenséges” szóra. Mennyire illik egy új király születéséhez.