Az 1960-as évek sokkal több, mint groove-os hippik, progresszív rockerek és modos divatrajongók. Ami pedig a filmeket illeti, volt néhány a valaha elképzelt legnagyszerűbb karakterek közül.
Miközben Hollywood folyamatosan csiszolt stúdiófilmekkel dübörgött, az idegen nyelvű filmek népszerűsége kihívást jelentő történetekkel, témákkal – és gyakran szokatlan karakterekkel – tolta előre a filmek határait. A franciaországi, japán és olaszországi újhullámos mozgalmak, nem is beszélve a westernek újjáéledéséről Európa-szerte, vonzó, amorális antihősök egész sorát mutatták be. Eközben az Egyesült Államokban Hollywood legnagyobb sztárjai közül többen a valaha volt legikonikusabb filmes karakterek eljátszásával tartották fenn profiljukat.
Az okoskodó pisztolyhősöktől kezdve a bajba jutott nőkön át a nukleáris robbanófejek tetején lovagló cowboyokig az alábbiakban az 1960-as évek 32 legnagyszerűbb filmes karakterét mutatjuk be.
32. George Taylor ezredes (A majmok bolygója)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Amikor a Charlton Heston által alakított George Taylor ezredes, az emberi űrhajós végre megszólal Az emberszabású majmok bolygója című 1968-as sci-fi klasszikusban, szavai atomrobbanásként dübörögnek, és az ezt követő csend a sétáló, beszélő majmok részéről ugyanilyen fülsiketítő. Egy olyan futurisztikus Földön, amelyet hiperintelligens majmok uralnak, és ahol az emberiség érthetetlen vademberek, Taylor ezredes az egész emberiség avatárja, egy hatalmas, de arrogáns faj maradványa, amely arra van ítélve, hogy rádöbbenjen a nagy bukásunkra az uralomból.
31. Rosemary Woodhouse (Rosemary babája)
(Képhitel: Paramount Pictures)
Sajnálatos és ironikus, hogy az egyik legjobb film, amely egy nő ügynöksége elvesztéséről szól, Roman Polanski rendezőtől származik. Mégis, Polanski 1968-as pszichológiai horror klasszikusa, a Rosemary babája (Rosemary’s Baby) perzselő, a legkifejezőbb Mia Farrow-val a középpontban. Farrow játssza Rosemary Woodhouse-t, egy sikeres New York-i színházi színész fiatal feleségét, akinek terhessége mindenféle megmagyarázhatatlan bajt és kísértést hoz új lakásukban. A Rosemary’s Baby minden idők egyik legsötétebb végkifejlete, és nagyon sok minden befolyásolja Rosemary maradandó emlékét – egy ártatlan nő, akit belülről teljesen megrontott a kimondhatatlan gonoszság.
30. Lucky Jackson (Viva Las Vegas)
(Képhitel: MGM)
Elvis Presley egyik meghatározó filmjében, a Viva Las Vegasban a rock ‘n roll titánja egy éneklő autóversenyzőt alakít, aki beleszeret egy Las Vegas-i szállodai úszótanárnőbe (akit a gyönyörű Ann-Margret alakít). Bár Lucky Jackson nem bonyolult, mégis a menőség tökéletes definíciója, köszönhetően a fehéren izzó Presley-nek, akinek könnyed színpadi jelenléte szépen átült a több mint egy évtizedig tartó filmes karrierbe. Még ha a film oly sok minden felejthető is, a „Viva Las Vegas” című címadó dal annyira ellenszenvesen fülbemászó, és Presley alakítása adja el a mágnességét.
29. Öregasszony (Onibaba)
(Képhitel: Toho)
Kaneto Shindo kísérteties horrorklasszikusában, a 14. században játszódó Onibabában két nő – egy öregasszony (Nobuko Otowa játssza) és fiatal menye (Jitsuko Yoshimura) – csapdába ejti az elveszett szamurájokat, eltüntetik a holttestüket, és pénzért árulják a portékát. Végül a féltékenység és a gyanakvás saját elkeseredett polgárháborúba sodorja az ármánykodó nőket, és Otowa karaktere egy baljós természetfeletti lénynek hódol (egy démoni arcmaszk segítségével). Otowa hátborzongató alakítása egy olyan nő elkeserítő sötétségét tárja elénk, aki a szó szoros értelmében a gonosszal szemben ismeri fel a sorsát, maradandó képet alkotva az emberiségnek a földöntúli erőkkel szembeni kiszolgáltatottságáról.
28. Michel (Breathless)
(Képhitel: SociÉtÉ nouvelle de cinÉmatographie)
A francia újhullámos mozi prototipikus hőse, a Jean-Paul Belmondo által alakított Michel Jean-Luc Godard nagyra becsült remekművének, a Lélegzetvétel nélkülnek halálraítélt főhőse. A kisstílű bűnöző, aki rövidlátásban és romantikus téveszmékben szenved, Michel szándékosan Humphrey Bogartról mintázza magát, és egy gyönyörű amerikai újságíróhallgatóval való párizsi kalandja révén a hollywoodi stílusú happy endek iránti fetisizmusa ironikusnak hat, tekintve a rá váró zord sorsot. Michel nem rossz fiú. Legalábbis nem igazán. Csak egy kicsit elveszett a saját fantáziadús önképének kialakításában.
27. Ghidorah király (Ghidorah, a háromfejű szörny)
(Képhitel: Toho)
1954-ben Godzilla feltámadt a mélységből, és végigtaposott Tokióban, atomi leheletével pusztítást végezve. Tíz évvel később Godzilla a Föld védelmezője lett egy még nagyobb veszedelemtől: Ghidorah-tól, a japán mítoszokat idéző háromfejű arany sárkánytól. Akár ősi, akár idegen eredetű, Ghidorah – aki az 1964-es Ghidorah, a háromfejű szörnyeteg című filmben debütált a vásznon – örökre Godzilla egyik legnagyobb riválisaként, egy hatalmas pusztításra képes fenevadként maradandót alkotott. Ghidorah egyszerűen minden idők egyik legjobb filmszörnye, és a Godzilla-kánonban a puszta megfélemlítő jelenléte miatt magasan a többiek fölé emelkedik.
26. Barbarella (Barbarella)
(Képhitel: Paramount Pictures)
Mielőtt Leia hercegnő megjelent egy messzi-messzi galaxisban, ott volt Barbarella. A pezsgő Jane Fonda által életre keltett fülledt űrharcos, Barbarella egy energikus hősnő, aki a szexualitását a kabátujján viseli. (Nos, viselné, ha lenne ujja.) Fonda Barbarellája a hatvanas évek végi perverz képregények előtt tisztelegve vidáman ostoba, és olyan tematikus mélységet kínál, amely csak a bőrig ér. Mégis, egy bizonyos Jane Fonda tehetsége és szépsége révén Barbarella egy ikonikus sci-fi filmkirálynő, aki túl forróvá tudja tenni a teret.
25. Christine (Szemek arc nélkül)
(Képhitel: Janus Films)
Költői, hogy Georges Franju Szemek nélkül arccal című filmjében a legszörnyűbb arcdeformitással rendelkező az, akinek a lelkiismerete sértetlen marad. Franju francia horrorklasszikusában Édith Scob játssza Christine-t, az ünnepelt orvos, Dr. GÉnessier (Pierre Brasseur) feltételezett halott lányát. Valójában Christine egy erőszakos autóbaleset túlélője, és elszigeteltségében pusztító sebhelyektől szenved. Ez arra készteti Dr. GÉnessier-t (és asszisztensét), hogy gyönyörű fiatal nőket raboljon el, és arcképüket kísérleti eljárásokhoz vegye le, hogy „meggyógyítsa” Christine betegségét. De míg apja szörnyeteggé vált, Christine megőrzi emberségét, még ha a külső társadalom cserébe el is kerülné őt.
24. Butch Cassidy és Harry Longabaugh (Butch Cassidy és a Sundance Kölyök)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Paul Newman és Robert Redford első vászonpárosukban Paul Newman és Robert Redford ragyogott a törvényen kívüli fegyverforgatók Butch Cassidy és „Sundance Kid” Harry Longabaugh szerepében. Az egymást kiegészítő, ellentétes személyiségek – Butch a túláradó lövöldöző, Harry pedig inkább alacsonyan tartja a kalapja karimáját, és figyelmét Etta tanítónőre összpontosítja – a két színész a mozi egyik legjobb férfipárosaként érdemelte ki helyét, és évtizedekig az akcióvígjáték-párosok mintaképe volt. Jóval azelőtt, hogy a közösségi média és a TikTok népszerűsítette volna a „lovagolj és halj meg” gondolatát, Butch Cassidy és Harry Longabaugh ennek szellemében élt, és élvezték a halhatatlanságot állóképes záróképükben.
23. Dolores Haze (Lolita)
(Képhitel: MGM)
Hogy tudtak egyáltalán filmet csinálni a Lolitából? Úgy, hogy a 14 éves Sue Lyont szerezték meg. Stanley Kubrick vitatott, mégis ünnepelt adaptációjában Vladimir Nabokov regényéből Lyon játssza Dolores Haze-t, aki a középkorú professzor, Humbert Humbert vonzalmának tárgya (és valóban az is). A Lolitát – mind a regényt, mind annak elválaszthatatlan filmváltozatát – minden olvasatban lehet olvasni, de mindig ott van maga Dolores kérdése. Egyszer sem használja a „Lolita” becenevet. Ezt mások használják, tulajdonképpen megfosztva őt szubjektivitásától.
Sajnos Lyon emlékezetes alakítása kísértetiesen illeszkedő árnyoldalakkal járt önmagára nézve, mivel Lyons később nehézségekbe ütközött mentális és érzelmi egészségének megőrzésében, miután fiatalon hírnévre tett szert a szexualitása miatt. 1996-ban Lyons a következőket nyilatkozta a The Independentnek: „A személyiségem megsemmisülése annak a filmnek köszönhető. A Lolita olyan kísértéseknek tett ki, amelyeknek egy lánynak ebben a korban nem szabadna alávetnie magát. Kihívok minden csinos lányt, akit 14 évesen egy szex nimfaszerepben a sztárságig repítenek, hogy ezután is egyenes úton maradjon.”
22. Dolly Levi (Hello, Dolly!)
(Képhitel: 20th Century Studios)
A Hello, Dolly! című musical legtöbb változatában a Hello, Dolly!, Dolly Levi egy szeretett középkorú nő, akinek az újjászületett élete arra készteti, hogy szingliket párosítson és mások ügyeibe avatkozzon. A szupersztár Barbara Streisanddal készült 1969-es filmváltozatban Dolly Levi egy árnyalatnyival durvább, de nem kevésbé élvezetes látvány, hiszen olyan élénk és színes, mint a tündöklő ruhatára. Bár Streisand állítólag nem jött ki jól sem a színésztársával, Walter Matthauval, sem a rendezővel, Gene Kellyvel a kulisszák mögött, ez nem szegte Dolly Levi kedvét a sugárzástól való robbanástól.
21. Lucas „Luke” Jackson (Cool Hand Luke)
(Képhitel: Warner Bros.)
Paul Newman örökre bebetonozta helyét a filmtörténelemben a lázadó börtönlakó Luke Jackson alakításával, Stuart Rosenberg 1967-es Cool Hand Luke című klasszikusában. Ahogy Newman páratlan filmsztár-karizmája átszivárog Luke mocskos börtönudvari szálain, Luke a dac védőszentjévé válik, aki igazi humorérzékkel bomlasztja az elnyomó intézményt. Az anarchia törekvő alakja, Luke Jackson a láncos bandán belüli felkavaró zűrzavart olyan átkozottul jól néz ki.
20. Frank Bullitt hadnagy (Bullitt)
(Képhitel: Warner Bros.)
Úgy vezet egy Mustangot, ahogy senki más nem tudja, és közben jól néz ki. A Steve McQueen karrierjét meghatározó filmben McQueen a keménykötésű San Franciscó-i rendőrnyomozót, Frank Bullittot alakítja, aki a chicagói maffia ügyében nyomoz. Őszintén szólva, a történet részletei nem számítanak. Mert a Bullittról – az epikus autós üldözésen kívül – csak arra emlékeznek, hogy Frank Bullitt mennyire menő. McQueen alakításában Frank Bullitt úgy jár és beszél, mintha egy magazinból pattant volna ki. A nyálcsorgató garbó és az irigylésre méltó Ford Mustang között olyan karakterek, mint Bullitt, futottak, hogy mások, mint John McClane és John Wick futhassanak.
19. Ryunosuke (A végzet kardja)
(Képhitel: Toho)
Dacolva a szamurájokról mint nemes, becsületet becsülő katonákról alkotott népszerű elképzelésekkel, Kihachi Okamoto 1966-os A végzet kardja című filmje egy amorális kardforgatóról, Ryunosukéról (Tatsuya Nakadai) szól, aki a feudális Japánban vándorol, hogy vérontás nyomát hagyja maga után. Ryunosuke hideg és kegyetlen, saját kardvívási stílusát alkalmazza, a „Csendes állásnak” nevezett baljós formát, amely becsapja az ellenfeleket, hogy magához vonja őket, mielőtt levágja őket. A sötét antihős, aki csak magáért él és harcol, Ryunosuke a szamurájfilmek történetének egyik legfélelmetesebb karaktere, aki a Bushido kódexet csendesen kigúnyolja, pusztán azzal, hogy gyorsabb, erősebb és halálosabb, mint bárki, aki az útjába áll.
18. Maria Von Trapp (A muzsika hangja)
(Képhitel: 20th Century Studios)
Hogyan lehet megoldani egy olyan problémát, mint Maria? Egy évvel azután, hogy Julie Andrews varázslatos dadát játszott néhány brit porontynak a Mary Poppinsban, ismét nevelőnője lett hét osztrák szerencsétlennek Robert Wise filmváltozatában, Roger & Hammerstein The Sound of Musicjában. Míg Mary Poppins lebeg a Disney-varázslatoktól, addig Andrews Maria Von Trappja sokkal földhözragadtabb, és tanulságos tanárként mutatja meg, mit jelent élvezni az életet, és dalolva vállalni annak számos kihívását. Andrews kimagasló alakításával Maria Von Trapp aligha egy megoldásra váró „probléma”.
17. T.J. Kong őrnagy (Dr. Strangelove)
(Képhitel: Columbia Pictures)
Peter Sellers több karaktert is alakít Stanley Kubrick Dr. Strangelove című filmjében, mégis van egy karakter, akit nem játszik, és aki az egyik legmaradandóbb képet ihlette. Slim Pickens társszereplője az 1964-es háborús szatírában T.J. „King” Kong őrnagy, egy karikatúraszerűen hazafias B-52-es parancsnok, aki egy H-bombát vezet a földig, és egész úton huhog és ordít. A legjobb az egészben, hogy Pickensnek nem mondták meg, hogy a film fekete komédia, és az egész alakítása abból fakad, hogy a lehető legegyenesebben játssza a szerepet. Még jobb: John Baxter, Kubrick életrajzírója egy dokumentuminterjúban elmondta, hogy Slim Pickens az első napon tetőtől talpig cowboyruhába öltözve jelent meg a forgatáson. Mindenki azt hitte, hogy jelmezben érkezett. Később megtudták, hogy Slim Pickens a valóságban mindig így öltözött.
16. Mrs. Robinson (A diplomaosztó)
(Képhitel: Lionsgate)
Egészségedre, Mrs. Robinson! Mike Nichols időtlen romantikus-komikus drámájában Anne Bancroft alakítja a kiszámíthatatlan csábító Mrs. Robinsont, a szerelem nélküli házasságban élő középkorú nőt, aki gőzös viszonyt szít a fiatal, egyetemet végzett Benjaminnal (Dustin Hoffman). Lassan Mrs. Robinson válik a film ellenlábasává, aki viszonyukat arra használja fel, hogy megakadályozza Benjamint abban, hogy lányával, Elaine-nel randizzon. A rendkívül érzelmes és manipulatív Mrs. Robinson a bizonyíték arra, hogy a legjobb filmes gonosztevők közé tartoznak azok, akik egy mosollyal és egy cigivel tudnak magukhoz csalogatni.
15. „Pierrot” Ferdinand és Marianne (Pierrot le Fou)
(Képhitel: Lionsgate)
Jean-Luc Godard tizedik filmjében, a Pierrot le Fou-ban, amelyet sokan mesterművének és a francia újhullám megtestesítőjének tartanak, a gyakori munkatársak, Jean-Paul Belmondo és Anna Karina összeállnak Ferdinand és Marianne szerepében. Ferdinand, a modern életmóddal elégedetlen férj, úgy dönt, hogy a Földközi-tengerre menekül Marianne-nal, a kormány bérgyilkosai elől menekülő volt barátnőjével. Ők ketten bűnözői életet kezdenek, a Bonnie és Clyde igazi 1960-as évekbeli változata, csak sokkal több autós robbanással, lövöldözéssel és a negyedik fal áttörésével. Együtt a francia filmművészet egyik legjobb karakterei közé tartoznak, és a maguk szokatlan módján igényt tartanak a helyükre.
14. Paul nagyapja (Egy nehéz nap éjszakája)
(Képhitel: United Artists)
Mindenkinek joga van kettőhöz. Az A Hard Day’s Night című szürreális vígjátékban, amelynek főszereplője a legendás rockzenekar, a Beatles, Wilfrid Brambell alakítja John McCartney-t, Paul McCartney „nagyapját”, aki elkíséri a zenekart Londonba és környékén tett utazásuk során. „Paul nagyapja” úgy viselkedik, mint egy mesekönyvből ismert szélhámos, és mindenféle bajba keveredik, a spontán újraházasodástól kezdve a hamisított autogramokkal való házalási kísérletig. Paul nagyapja még a tréfamesterekkel teletűzdelt filmben is elragadóan különáll, és úgy viselkedik, mintha az egész film valójában róla szólna.
13. Jacques Clouseau felügyelő (A rózsaszín párduc)
(Képhitel: United Artists)
Jacques Clouseau felügyelő, aki ügyetlen, de mindig az ügyön van, bármennyire is könyörögsz neki, hogy ne legyen az, komikus tükröt tart a keményre főzött rejtélyek hősei elé. A Blake Edwards 1964-es A rózsaszín párduc című szatírájából származó Clouseau-t Peter Sellers alakításában felfedezésnek számított. A film középpontjában valójában a David Niven alakította Sir Charles Lytton áll, egy úri tolvaj, aki megpróbál keresztbe tenni az ügyetlen Clouseau-nak. A forgatás során a filmkészítők rájöttek, hogy Sellers Clouseau-ja mekkora jelenetrabló, ezért a filmet a tényleges „főszereplő” helyett körülötte kezdték el alakítani. Bár Clouseau segített abban, hogy a Rózsaszín párducból franchise legyen, az első filmben való első megjelenése a legjobb formáját hozza.
12. HAL 9000 (2001: Űrodüsszeia)
(Képhitel: MGM)
Ahogy a sci-fi mint filmes műfaj az 1960-as években érlelődött, Stanley Kubrick halhatatlan klasszikusa, a 2001: Űrodüsszeia megmutatta, hogyan lehet a mesterséges intelligencia természetesen félelmetes. Kubrick filmjében a dermesztően halk szavú HAL 9000 szuperszámítógép, amelyet arra terveztek, hogy segítse a tudósokat a Discovery One űrhajó fedélzetén a Jupiter felé tartó úton, az ellenségükké válik azzal, hogy megöli őket, és az űrhajót arra használja, hogy egyenként legyilkolja a legénységet. Bár minden jel szerint gonosztevő, HAL 9000 olyan kérdéseket vet fel, amelyekre az emberiség ennyi év után sem tudja a választ, mint például az élet értéke, még akkor is, ha „csak” gépek.
11. Corie Bratter (Mezítláb a parkban)
(Képhitel: Paramount Pictures)
Gene Saks Neil Simon színpadi darabjának fergeteges filmváltozatában Jane Fonda játssza az élénk és szenvedélyes Corey-t, a konzervatív gondolkodású ügyvéd, Paul (Robert Redford) frissen házasodott feleségét. Míg Paul a földön jár, Corey mindent megtesz, hogy házasságukat mennyei érzéssel töltse el, még akkor is, amikor az üvegtetőn keletkezett lyuk miatt ez túlságosan is szó szerint értendő. A szexi és szenzációs Corie, sőt, a Mezítláb a parkban egészét tekintve is olyan film, amelyet néha figyelmen kívül hagynak és alábecsülnek a ’60-as évek filmkánonjában. Pedig ez az évtized egyik legvidámabb vígjátéka, és Fonda határtalan vonzereje Corie-ként álommá teszi a filmet.
10. Ben (Az élőhalottak éjszakája)
(Képhitel: Janus Films)
George Romero Az élőhalottak éjszakája című zombis horrorfilmjében Duane Jones színész alakítja Bent, egy idegent, aki a vidéki Pennsylvaniában élő emberek csoportjának tényleges vezetőjévé válik azon az éjszakán, amikor az élőhalottak megtanulnak az élők között járni. Bár a nézők a film előtt keveset tudnak meg arról, hogy ki is valójában Ben, mégis a későbbi túlélőhorror főszereplők prototípusaként tündököl. A Holtak éjszakája a maga idejében forradalmi volt, és bizonyos értelemben még mindig az, hogy egy olyan fekete férfi színészt választott főszereplőnek, mint Jones. Jelenléte szembeszegül a hagyományos bölcsességgel arról, hogyan adják el a filmeket, milyen történeteket tudnak lehorgonyozni a fekete férfiak, és hogy a borzongató befejezés hogyan mutatja meg, hogy előítéleteink vakká tesznek minket a valódi ellenségeinkkel szemben.
9. Guido Anselmi (8 ½)
(Képhitel: Janus Films)
A Frederico Fellini rendezőt helyettesítő Marcello Mastroianni egy alkotói szárazságban szenvedő filmkészítő alakítása lehetővé teszi, hogy a 8 ½ című ünnepelt filmje jelentős önreflexiót kapjon. (A cím is kifejezetten Fellini pályafutására utal, utalva az előző nyolc filmjére). Fellini azonban egyáltalán nem hasonlít tervezett alteregójára: Guido Anselmire, az ezüsthajú, férfias művészre, aki parázsló szemeit drága napszemüveg mögé rejti. Még sosem néztek ki ilyen stílusosan a meggyötört látnoki lelkek, és Guido Anselmi az ő példaképük.
8. Holly Golightly (Reggeli Tiffanynál)
(Képhitel: Paramount Pictures)
Blake Edwards filmváltozata, a Reggeli Tiffanynál néhány kritikus változtatást eszközöl Holly Golightly karakterén Truman Capote eredeti regényéből. De az egyetlen Audrey Hepburn puszta ragyogása lehetővé teszi, hogy Holly a sikkes külső ellenére is dimenzionálisnak és összetettnek tűnjön. Holly nemcsak a ’60-as évek nagyvárosi moddivatját megtestesítő stílusikon, hanem egy álomszerű figura is, egy olyan entitás, akit csak egy hollywoodi romantikus komédia zárt környezetében lehetne megalkotni, mégis elég élőnek érzi magát ahhoz, hogy kilépjen a vászonról. Szép és kifinomult, de sosem túl jó egy kiadós nevetéshez. Vonzerejét növeli, hogy legalább annyira problémás, mint amennyire magányos. Még a divatlapokban is hajlamos a ráncokra.
7. Nana (Vivre sa vie)
(Képhitel: Janus Films)
A filmeknek nem mindig van happy endjük. Az álmaikat kergető emberek nem mindig kapnak jutalmat erőfeszítéseikért és kitartásukért. Ez a kísérteties gondolat húzza alá Jean-Luc Godard sötét francia újhullámos drámáját, a Vivre sa vie-t. Anna Karina játssza a gyönyörű, fiatal párizsi Nana szerepét, aki elhagyja férjét és kisgyermekét, hogy színészi karrierre tegyen szert, de a megélhetés érdekében a prostitúcióhoz fordul. A Vivre sa vie kegyetlen befejezése nem csak felépítésében durva – az erőszak robbanása, majd hirtelen feketére váltás -, hanem abban is, hogy milyen gondatlanul dobja el összetett főszereplőjét, egy olyan személyt, akit az emberiesség teljes skáláját láttunk kifejezni, hogy aztán hirtelen magára maradjon.
6. Norman Bates (Psycho)
(Képhitel: Universal Pictures)
A Psycho nem csak minden idők egyik legnagyobb hatású horrorfilmje, de antagonistája, Norman Bates (Anthony Perkins) a filmtörténet egyik legmeghatározóbb karaktere. Egy egész főiskolai kurzust lehetne tartani arról, hogy Norman Bates mit képvisel a pszichológia és a nemek tanulmányozása terén, arról nem is beszélve, hogy a horror- és suspense-filmek hogyan támaszkodnak a narratív fordulatokra, hogy a közönség a Psychóhoz hasonlóan találgasson. De mindenekelőtt Anthony Perkins volt az, aki hátborzongató textúrával ruházta fel Norman Batest, kevésbé úgy, mint egy szerepet játszó színész, inkább úgy, mint egy farkas, aki álruhát ölt. Van valami a mosolya mögött, és egyik sem jó.
5. Dr. John Wade Prentice és Christina Drayton (Találd ki, ki jön vacsorára!)
(A kép kreditpontja: Columbia Pictures)
Bizonyos szempontból semmi figyelemre méltó nincs Dr. John Prentice és Christine Drayton között. Szerelmes yuppik, akiket olyan könnyű elképzelni egymáshoz illő Mickey és Minnie pólókban Disneylandben, vagy tombolni valami unalmas panzióban. De Stanley Kramer Találd ki, ki jön vacsorára című filmje 1967-ben jelent meg, amikor az Egyesült Államok számos részén még illegális volt a keveredés. Így ez a kellemes pár, egy fekete férfiorvos (a legendás Sidney Poitier) és a gazdag fehér liberálisok fiatal fehér lánya (Katharine Hepburn) valójában radikális figurák, kevésbé mint emberek, mint inkább azt képviselik, amit képviselnek: azt, hogy a szerelem képes és hajlandó túllépni a faji háttéren. A könnyed romantikus komédia, amely gyönyörű párja révén egyértelműen a rasszizmussal foglalkozik, sokkal fontosabbá és következetesebbé teszi a Találd ki, ki jön vacsorázni című filmet, mint azt a szépsége sugallja.
4. Sanjuro (Yojimbo és Sanjuro)
(Képhitel: Toho)
Toshiro Mifune a szamurájokon kívül más karaktereket is játszott filmes karrierje során. De még mindig erősen kötődik hozzájuk, méghozzá az olyan filmek miatt, mint a Yojimbo és a Sanjuro, amelyekben ő alakította a vándorló, névtelen ronint, aki a Sanjuro névre hallgat. Bár a Yojimbo és a Sanjuro történetüket tekintve különböző filmek – az utóbbi egy regény adaptációjaként született, mielőtt a nagy sikerű előbbi közvetlen folytatásává dolgozták volna át -, mindkettőben a tüzes Toshiro Mifune alakítja a félelmetes kardforgatót, aki utazásai során különféle ügyekbe keveredik. Ha a szamurájfilmek valóban analógok a westernekkel, akkor egy olyan karakter, mint a Sanjuro, bizonyára vetekedhet, és talán sok közös vonása is van az olyan karakterekkel, mint a Névtelen ember.
3. A névtelen ember (A dollár-trilógia)
(Képhitel: MGM)
Nem Sergio Leone szándéka volt, hogy Clint Eastwood dörzsölt, névtelen fegyverforgatója egy filmtrilógia élére álljon. De az 1964-es Egy halom dollárral kezdődő és az 1966-os A jó, a rossz és a csúnya című filmmel végződő Clint Eastwood a westernfilmek egész kánonjának egyik legnagyobb és legrejtélyesebb antihősét alakította. Az izzadt Eastwood által életre keltett, hunyorgó mandulaszemekkel, rossz hozzáállással és poncsóval (amelynek képernyőn megjelenő eredete tulajdonképpen a trilógia félig-meddig meghatározott idővonalát teremti meg), a Névtelen ember egyszerűen az egyik legmenőbb és legveszélyesebb férfi, aki valaha revolvert fogott, egy olyan alak, akinek olyan karakterek tartoznak adóssággal, mint John Wick, John Marston és A mandaloriánus.
2. James Bond (A 007-es sorozat)
(Képhitel: MGM)
Az ő neve Bond… James Bond. Ian Fleming irodalmi műveinek problémás kémjeként eredendően Sean Connery volt az, aki évtizedekre örökre formálta a James Bondról alkotott benyomásainkat és későbbi elvárásainkat. Jóképű, karizmatikus, a mai ízlésnek kissé túlságosan is kézzelfogható. De ő Bond, az akció és a titokzatosság embere, akit generációk fognak mindig is utánozni.
1. Atticus Finch (Megölni a feketerigót)
(Képhitel: Universal Pictures)
Több kell ahhoz, hogy helyesen cselekedjünk, mint a tudás. Tudni kell, hogyan kell helyesen cselekedni, kiállni érte és érvelni érte. Még akkor is, amikor a körülötted lévő emberek tőrrel a szemedbe bámulnak, hogy mást mondjanak. Harper Lee klasszikus regényének Robert Mulligan által rendezett filmváltozatában Gregory Peck életet lehel Atticus Finch mintaügyvédbe, aki egy ártatlan fekete férfi mellett érvel, akit azzal vádolnak, hogy megerőszakolt egy fiatal fehér nőt a szegregált Alabamában. (A Megölni egy feketerigót két évvel azelőtt jelent meg, hogy az 1964-es polgárjogi törvény a szegregációt törvénytelennek minősítette volna.)
A népi legenda szerint Atticus Finch az idealista ügyvédek körében kellemetlen példaképnek számított. De ez nem vonja kétségbe Atticus karakterének erejét, aki erkölcsileg tanulságos, és mindannyiunk számára sarkcsillag, hogy tudjuk, a jó és a rossz nem csupán abból áll, amit mindenki más gondol. Atticus Finch nem csupán az 1960-as évek egyik legjobb filmszereplője – ő az egyik legjobb, akit valaha is megalkottak.